剑风传奇黄金时代篇1：霸王之卵

最初看的是漫画原作，原作那种黑暗的色调很是喜欢。

剧场版出来后有些失望，首先剧场版的剧情虽然是说不可能那么详尽，但是起码经典的场景都要包括，漫画里面很不错的场景删掉了。

不过最不能接受的是制作，本来以为是四度制作心里还是挺高兴的，因为四度的作品一直有看，制作一直很精良，但这次的剑风真的差强人意，CG的运用是好事，像那种大场面的战斗用这个技术没有关系也能接受，但是普通的场景，人物动作，和简单的对战方面还用这个就太不地道了，严重缺少了美感，而且有些场景真的就是廉价的游戏cg过场动画，看起来很不爽，虽说三部剧场版确实耗钱会多，用cg省钱也就能接受，但也太不低调了，因为画面的问题影响观感就太不应该了

刚通过97版的TV动画，接着通电影版。

画面比原来美了十倍，飘动的头发也好，战斗的动作也好，流动的背景也好，科技使人进步，科技改变艺术……再也没有以前戆戆的反复几帧动来动去令人笑场的现象。

推及人设，受惠人之一格里菲斯。

如果说TV里有一些那个年代的审美情怀在里面，类似圣斗士的少年格里菲斯发型，比较妖艳的天野喜孝感觉的五官，在电影版里面眼睛更圆润，脸部也偏饱满一点，少许多了一些女性化的特征，美貌度阴柔度又上一层楼。

受惠人之二卡思嘉。

时代在变化，男性越来越女性化的同时，女性却更加坚强了。

TV里的卡思嘉更符号化一点，有一些90年代要强少女的特征，但是这些男性眼中为主的性格特征反而有时候会显得讨厌。

在电影版里，卡思嘉带上了一些草薙少佐的影子，声音更沉稳，形象更飒爽，更像一个靠谱的大姐头，冒心心虽然人设有这些进步，但在大部分人身上，其实我是不满意的，最先就说津。

原作给人的感觉，津的头是个立方体^^b有时候甚至觉得，难看！

但是看惯了觉得，这样才是津，还有这身爆炸的肌肉，就是在弱肉强食的世界活下来的本钱，津有他自己的魅力，在TV版里偶尔会变成健次郎，但至少大部分情况下，人物形象是符合原作的。

在电影版里，他下巴变尖，肌肉缩减，成了目前审美主流接受程度内的一员，然而那就不是津了呀。

我去搜了一下人设，恩田尚之，参与了很多名作，09年担任了OVA间之楔的人设，恩……陷入了沉思……这两对，莫名的像呀……脑补一篇同人。

那种血腥汗臭透过纸面或者屏幕的感觉，就在尖下巴和细长身材下消失了呢，玩玩菊花倒是好的……除了津，其他大部分人下巴都变尖了，大概都去削过了。

别人不说，就说面瘫大汉比宾吧，他的下巴变成原来的二分之一了，让我缓一缓……还有一点，很喜欢原作和TV里面耳朵尖尖的画风，总觉得加上了这个要素，异域感和神人共存世界观就更强了，电影里面基本不明显了。

画面质的飞跃以外，剧本却停滞不前，或者说，在一些小处，甚至退步了。

科技使人进步，但是人心的磨练却来自自身。

以往的动画人受技术所困，但是在节奏和气氛的把握上，却可以使用简单的方式达到最好的效果。

同样是改编原作，同样建立在基本尊重原作的基础上，电影版并没有将优势发挥到最大，有一些叙述略显冗余，举个栗子，王储在鹰之团胜利以后，在走廊上听到众人的窃窃私语，真是私语了好长时间啊，有点走神。

反而在津和不死佐德相遇的时候，却没有好好花精力去渲染那种恐怖绝望的气氛，佐德看起来就好像个兽人一样，一点死亡压迫感也没有，津也不是很紧张……哈哈擦汗……电影多余的描写了几笔津和格里菲斯的基情，就差说出CLAMP大婶般的狗血台词了。

还有在卡思嘉质问津为什么不顾党组织单枪匹马跑出去的时候，津居然还要辩解！

这种伶牙俐齿尖嘴猴腮的小赤佬，快点去隔壁拍间之楔啦！

音乐方面，选择了平泽进做片头曲实在是明智之选，片头真华丽。

鹭巢诗郎的BGM反而没有什么存在感。

声优我只想说，捷度在两个版本里面，都是那么的人气，那么的受关照，石田彰，梶裕贵，两代当红炸子鸡。

捷度真是个好人。

1.深渊深渊之神的概念可以使人联想到中世纪“二重真理”对神学的保护，它在设定上是很难自圆其说的。

如果说深渊是人类负面精神的集合，那么它就缺乏正面、积极的信息和对善的理解，因此它不是全知；如果它是全恶，它的所为就全部成为恶的，因此它不是全能。

一个既非全知、也非全能的存在，理论上也就无法操纵因果。

在一定范围内对因果施加影响是可能的，但程度多少则不好说。

有一种解释是深渊并不如传言一般，能够通过翻弄因果对世界进行有目的的操控，这也正是它必须依赖代理人的原因。

另外一种可能的解释是，人类被禁锢于逻辑，只能逻辑地思考，但神是超越逻辑的存在。

“因为荒谬，所以信仰”。

但这样的话，它的渊源就不可能止于人类精神。

2.自由与必然深渊的概念很有趣，很容易让人联想到“必然”与“自由”的二律背反。

简而言之，“一切事情都由充分的理由决定，依自然法则运行”和“人有自由意志，自由意志能决定自己如何选择”是矛盾的。

假若自然科学发展到极致：宇宙的终极大一统方程被完成，生物学最终解决了灵魂的奥妙……人类的情感和行为最终只是激素和生物本能的冲动，那么人类怎么能宣称自己拥有自由？

不自由的人又如何为自己不能根本决定的事情负责？

莱布尼茨说，磁石要有灵魂的话，它就会觉得自己指向北极是自由的,莱布尼茨强调自由意志的自发性（任意性）。

康德自己对这个问题的回答是：理性是有边界的。

当理性开始逻辑地思考“本体”或“无限”之类概念时，就会产生悖论。

因为人的思维依赖于世界中存在的现象，这种思维在形式是“观念表象”的思维。

在观念表象的现象界中，物理规律支配一切；与此相对的是宇宙终极的形而上学本体（物自体），它虽然可以被逻辑地“思”，但是不可“知”，因为它不受规律和感官的束缚，它是自由的。

人的自由来源于物自体的自由。

康德说，“我必须止步于知识，为信仰留下空间。

”因为一旦彻底认识了自由，就会把自由异化为一种自然规律，这就是消解了自由。

因此他不仅给信仰留下了空间，也给审美、道德、人性这类自然科学无法解答的领域留下了空间。

3.关于悲剧格斯对独立与对等的追求既是格里菲斯逐渐对他另眼相看并进而引为知己的原因，也是格斯与格里菲斯一剑诀别的出发点。

卡斯嘉把格里菲斯当做神一样崇拜，甘愿为他牺牲一切，格里菲斯也就真的通过牺牲她成为了“神”，逼疯了她。

格斯离开鹰之团去寻找自己的梦想。

鹰之团覆灭之后，他才发现自己的梦想就是和昔日的伙伴并肩作战……无论深渊最后被怎样解释，这家伙的恶趣味实在是够了，最近接触的故事怎么也尽是这种思路。

但悲剧的力量在于，生命的自我肯定能够凌驾于“好坏”的价值尺度和“悲喜”的情感尺度之上，它始终要求一种对苦难的超越。

这种超越同时也是寻求自我的过程，它远不是一个轻松愉快的过程，而是一种折磨、一种警惕、一种无休止的自我拷问和自我荼毒。

但它同样也是跨越虚无、探求自身价值源头的必经之路。

4．格里菲斯相对于格斯的“一个与命运抗争的人”， 格里菲斯经常被形容为“一个被命运俘获的人”，我认为这个对比并不十分精确。

事实上，他的每一个选择都是在贯彻自己的意志。

格里菲斯选择了创造出连战连胜的“奇迹”，他也选择背负“奇迹”的重量。

人们需要他成为理想化的领袖，他选择按照人们的意愿去塑造自己的形象。

人心是复杂欲望的集合体，意志对各种欲望和需求做出统和与裁决，外在表达就是在物质世界做出选择。

除了格斯让他暂时忘记梦想的那一刻，我认为童年时梦想的白色城堡一直在格里菲斯的各种欲望中占据核心和支配地位。

少年兵的死亡、成堆的尸体、尊严的妥协、格斯的离去、身体的损毁、安逸生活的诱惑……这些本该对梦想造成干扰、瓦解甚至毁灭的东西，反而变成了他追求梦想的燃料和驱动力。

既不可思议，又合情合理。

无论潜在的逻辑是“我无法再回头了”，“我背负着已经死去的人们的意志”，还是“我只剩下梦想了”，这种负向驱动只能强化固有欲望，而不能无中生有。

更何况选择这种思路的，就是格里菲斯自己。

这是格里菲斯的意志，也是深渊之神的意志。

但归根结底，还是格里菲斯的意志。

他把意志贯彻到极致，在蚀上把自己和鹰之团一起奉上祭坛。

但是，格里菲斯对梦想的献祭不是从更早就开始了吗？

他一路为了梦想献上自由、身体、自尊和凡人的幸福，无药可救的殉道者。

尽管这个过程是痛苦的，也并不能说他是被命运俘获。

格里菲斯意志自律性的运行方式几乎一贯就是痛苦的——当他的本能让他寻求依靠时，他选择独自承担；当他的内心需要他对外呼救时，他选择忍耐；当他的潜意识催促他逃避的时候，他选择不顾一切地前进。

在这种痛苦的选择中，他不断寻求着内心声音的方向，通过不断放弃良好的自我感觉，包括自己的自尊感、自我纯洁感甚至无辜感，来排除一切妨碍他悉心倾听的噪音。

他像一个被囚禁于虚无深渊的罪犯，毅然决然地承担着万事皆休的恐惧和绝无希望的沮丧，去急切地迎向自己内心的灵魂之光。

最后，他也终于彻底明白了自己想要的白色城堡究竟意味着什么。

他的自律是忠诚于内心认定的法则，而不是服从外在的伦理道德。

他可以为了梦想而妥协，但绝不会对外界环境屈服。

即使在最迫不得已和身不由己的情况下，他也不会放任命运的洪流把自己卷回或者推得更远。

他用自己的意志对命运进行了选择，并应当对自己的选择负责。

基情四射的一部动画片。

我怎么对该片的非剧场版毫无印象呢？？？

导演肯定也是玩帝国时代的主。

画面初看还凑合，但总感觉有点怪。

这部还是比较美好的热恋期，所以这高科技感略强的画面风格问题也不大。

就是不知道之后那些绝望震撼的剧情配上黑白笔触营造的碉堡力量感和压迫感，这运用新时代新技术的新动画表现会如何。

剑风传奇终于还是打破了不可能映画化得预言，第一章仅仅交代了格斯与格里菲斯相遇的过程，对整个庞大的故事来说只是一个开端，按现在的故事发展来看，即使三部曲也很难讲到最经典的“蚀之刻”部分删了太多重要剧情，有些支离破碎，3D也不太理想。

格斯加入鹰之团第一战及后来的欢迎仪式不应该删，那是建立信任之战，没这一段就无法理解后来鹰之团全军覆没时的悲壮。

基友一生一起走。。。

剧场版的容量要放到电影版里，肯定会剪掉巨多的东西，以至于看不太明白。

战斗还是比较爽快的。

开头的攻城战挺有魄力的。

剑在斧子上劈出裂痕，腰斩敌方勇士。

放片头曲时的一段动画，在不断闪现出的翻腾舞动的火焰上打上制作人员名字，挺炫酷的。

卡斯嘉用剑跟主角对劈时，剑的那一下反震很带感。

格斯与格里菲斯决斗。

格里菲斯起跳闪避落在格斯大剑的剑刃上（类似的动作大都是落在剑身上），格斯用嘴咬住格里菲斯的剑尖（类似的动作大都是用手抓剑刃）。

格斯单人VS黑羊骑兵，斩杀团长。

鹰之团VS黑羊骑兵，弩箭雨。

从大学时代看过TV版，也过了10多年了哦。

这次的剧场版依然只截取了黄金时代，其实我更想看黑暗时代啦～～故事总体保持完整，画面效果非常华丽，色调上尽管略偏向暖色调，但毕竟是黄金时代嘛～～唯一不满的就是“太干净”了，缺少那种“脏脏”的风尘感，期待下一集！

晚上难得有空，于是到VeryCD上挑电影看。

看到《剑风传奇》时，忽然想到电脑里留存了这个系列的某一部小说，但是从来没有看过，于是决定看看这部电影。

说是电影，其实是动漫。

很多年长的人认为动漫不会有什么内涵，是给小孩子看的，其实这是一种偏见。

我觉得不管是电影还是动漫，或者小说漫画等等，都是故事的表现方式，受众所接受的核心是故事。

《剑风传奇》的故事在2013这个年代看来确实有些老套了，霸王美人兄弟为主题的故事太泛滥了，以致看了开头就能把套路猜出来。

但是这是去年的作品，去年《剑风传奇》上映的时候流行什么套路的故事早就被遗忘了，所以看官们也没必要在这一点是过分执拗。

抛却故事本身，《剑风传奇》的动画效果着实下了一番功夫。

目前尝试在动漫作品中融入3D效果并且比较成功的先例并不多。

而《剑风传奇》绝对是属于成功的。

2D画面与3DCG的衔接比较柔和，几乎没有突兀的感觉。

我之前看过一个《海贼王》的3D小剧场版，和《剑风》相比，确实有些差距。

最后说说霸王，我看的是第一部霸王之卵，实际上是暗示着故事中的某个人物拥有类似庞大野心云云。

然而一般伴随着霸王的都会有美女，而这位美女一定会对霸王的道路产生影响。

但是几乎一定的是，霸王似乎都没有个好下场。

故事中的那枚霸王之卵，从造型上看就代表着邪恶，而且还是血红色的，大概也预示着腥风血雨吧。

但是为什么霸王已经在人们脑海中已经与殒落合二为一了呢？

这是个微妙的问题，如果愿意，可以很深入地思考，甚至可以追究的国家和制度。

不过这都无所谓，聪明人不会做霸王，至少不会被人认作是霸王。

没看过原作，偶然看到下了下来，看完发现还是可以的，够血腥，百度了一下内容简介，作者想表达的主题还挺深刻的打算看一下TV版，认识下这部作品总体，格里菲斯，搞基还是搞女人啊

这次是看了3期CGWORLD里霸王之卵的制作特辑之后去看的实片，所以对3DCG的含量很有数儿，不至于破灭什么的，不过我承认自己对动作捕捉还是小抵触，另外作画的修正度没想象的应用得灵活。

平泽进的主题曲一如既往惊艳到爆！

音响设计非常赞！

不过。。

那个岩永洋哲谁啊。。

还我神奈延年的津啊！

小红的格里菲斯我是任何意见都没噗

一开始只是因为名字我没有看懂，是纯英文的，所以点进去看了一下，没想到就这样被三浦老师给圈粉了。

先说一下剧情，对于我这样一个不喜欢战争题材的女生应该已经比较温和了，作为格里菲斯的脑残粉，在看剧的过程当中不断的暂停截图，暂停截图……咳咳，话说回来，总体来说，对于我这个比较喜欢扣细节的，一帧一帧的去看的时候，三浦老师的画风和他的细节都非常棒。

当然剧情也是很不错的，特别是看到中段的时候，格斯因为错杀了一个小孩，眼中的那种情绪表达，包括分镜头的推进都非常棒，细节党一本满足～～～而且在后来格斯去找格里菲斯的时候，卡思嘉追上来拦住了格斯，然后听完公主殿下对格里菲斯讲的话之后，卡思嘉还小小的傲娇了一下的表情也非常棒了！

最后悄咪咪吹爆一下格里菲斯～～～溜了溜了，总之剑风传奇已经是我看的三浦老师入坑作了，没想到我还真的挺喜欢的，画风超级超级超级棒！

虽然主要还是因为格里菲斯的颜值啦～这是怎样一个美人儿啊～～～（被格斯和卡思嘉拖走）啊啊啊～～～吹爆格里菲斯～～～～