神奇女侠1984

小时候看童话，相信很多人都幻想过：有一天，自己能拥有一个阿拉丁的神灯。

长大后，我们不再这样想了，但我们一定是有某个瞬间，是在期待有什么能把我们从这苦痛的生活中拯救出来的：如果我有高考试卷的答案就好了，如果我能拿到这个offer就好了，如果他能爱我就好了，如果我能升职就好了，如果我能发财就好了，如果妈妈的病能好起来就好了——我们有的时候，是那么想要一样东西，而现实世界如此残酷，我们无论如何也拿不到它。

如果可以，我们会甘愿用钱、用力量、用健康甚至用生命换取一个心愿。

那个期待神灯的妄想，它一直都在，与成年无关。

甚至，成年人很多时候都比孩子更加妄想得到它。

《神奇女侠1984》的故事就像一个全新的神灯故事，它用一条异常简单又相当深刻的故事线，讨论了我们应该如何面对这个世界、面对不如意的人生。

它向我们发问：如果有一天，你拥有一个心愿成真的机会，你要抓住它吗？

如果抓住它之后，你发现你要付出别的代价来换这个愿望，你愿意继续吗？

如果我们每一个人的心愿都能成真，这世界会变成什么样子？

如果为了更大的福祉，或者说，为了你自己，你要接纳真实，放弃那个凭空掉下来的“心愿成真”，你有勇气做到吗？

戴安娜健康、美丽、勇敢、强大，她甚至可以永生。

她没有太多妄想和欲念，唯一求而不得的，就是她在很多年前失去的爱人。

于是，她在不经意间，对那块独一无二的黄水晶许了愿，希望能再次见到自己的挚爱。

史蒂夫回来了，代价是她的力量开始变弱——戴安娜选择接受——她可以接受这种代价，史蒂夫是无价的、是她唯一的愿望。

代价继续升级，如果她不放弃自己的心愿，世界就会因此毁灭——戴安娜不想选，但她的爱人和她自己都明白，她必须做出选择。

剧情在这个时候达到了第一个高潮：飞砂走尘，宛如世界末日一般的景象中，戴安娜哭着说，我不想放手。

史蒂夫亲吻他爱的女孩、他爱上的那个盖世女英雄，笑着说：你不必放手，因为我本就已经死了。

《神奇女侠1》的剧本比《神奇女侠1984》要平庸很多，但即便是在第一部，戴安娜和史蒂夫的感情也刻画得相当出彩。

戴安娜是个无比强大的女人，要围绕她勾画一段爱情——而且那个男人还是个普通人，并不容易。

身为一位心思细腻的女性导演， Patty Jenkins在极好地利用戴安娜展现了女权主题的同时，为戴安娜和史蒂夫刻画了美妙的爱情：爱是理解、是包容、是保护、是支持。

戴安娜的女权，来自于她的力量，更来自于她强大的、真善美的内心。

她不需要贬低身边任何一个男性角色来实现这一点——我个人认为，这正是女权（或者说作为平权的女权）中最最伟大的东西，一种不带有杀伤力的，坚定、宽容又不卑不亢的力量。

在这样的基础上，史蒂夫可以在尊重、仰望戴安娜的同时，又把她像个小女孩那样珍惜和爱护着。

她无比强大，能够保护他，他也总是她的力量源泉。

她95%的时间几近完美，而在那脆弱迷惘的5%时段，他在支持她，她会因为他而变得更好。

他和她，真的适合彼此就像刚刚提到的那个时刻，她知道她该放手，可是她不想、不舍得、不忍心，她还差最后那一点点勇气。

这时候，史蒂夫会握住她的手，像第一部里那样跟她说：“我可以挽救今天，而你会挽救世界”。

或者是像这一部里，安慰她：能拥有这一段共处的时光，已经是天大的幸运。

你不必放弃我，我亲爱的女孩，你只需要勇敢地面对真实：我已经死了，你不必放手。

我活在你的回忆里。

我的爱永远都在你身边。

戴安娜终于下定决心，放开他，奔赴自己的使命，他的声音响在她身后：我爱你。

戴安娜头也不回，哭着回应：我也爱你。

她每远离他一步，心碎就更多一点，她哭得撕心裂肺……但同时，她每远离他一步，就离真实更近了一点，她的力量在一点点回到身上。

她越跑越快，最终离开了她最美的幻梦，担起了她最沉重也最高尚的责任。

在故事最后，世界上每一个曾妄想心愿成真的人，都直面了自己需要付出的代价，都拥有了直面真实的勇气，他们每一个人，都成了“神奇女侠”。

而这样一个结尾，因为太过“正向”，简直像个说教类童话，让我有一瞬间想笑。

但是很快，我又觉得想笑的自己有点可笑。

忘了是谁说过，在信仰缺乏的现代社会，超级英雄就是某种替代信仰。

我们去看他们/她们，会喜欢他们/她们，不应该仅仅是因为他们帅气美丽、电影特技炫酷，而是因为他们/她们展示了一些真正有价值的东西。

哪怕这些东西很简单、很老派、哪怕它们很多时候包裹在商业大片铜臭味的外表之下。

但那不是我们应该停止相信它们的理由。

The End.PS:所有卡司都超棒，克里斯汀·韦格非常美，加朵的演技进步了不止一点点！

又PS：感谢阿德和盗梦观影，感谢让我蹭车回来的小哥。

这么多年没熬夜冲首映了难得看一次，趁着不困还是认真写一下槽点hh首先说好的地方，最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人，你就可以变强！！

甚至还能学会飞！！！

”这一part了！

我的感情分一半都是加在这里的（手动狗头）！

然后呢就还有某几个片段比如说开头那么帅的竞技运动、那么纯正的女性英雄主义教育，以及最后分别时“I can't say goodbye”的时候确实有戳到，一边回忆杀一边突然学会了飞虽然有点好笑但我还是挺喜欢这个点的！

芭芭拉一点点黑化的过程也算是有理有据（虽然最后变成豹子让人一脸懵逼？？

强就强啊怎么突然长尾巴了！

）。

盖尔加朵很美当然也是了！

（虽然如果她打斗时少摆点pose就更好了？？

）好了很努力说完了优点可以说槽点了！

太多了我分几点说。。

1、最重要的当然是主旨的不清晰和站不住脚啊！

许愿石自己的各种逻辑不顺剧情bug就不说了（真的bug太明显了要吐槽我都嫌低级浪费时间），姑且认为那都不重要，但这个故事到底想说啥？

人不能奢求太多？

不能不劳而获？

不能沉迷于理想世界？

用两个半小时讲了一个古早童话故事的道理？

那个老太婆许了很多愿望最后落得一场空的那个有无数翻版的故事？

然后最后的纠结都在于要不要放弃愿望？

exo me？

先不吐槽为啥对着天空说一句就可以放弃愿望了（真要较真的话，和魔鬼签订的契约是这么说反悔就反悔的？

这一pa槽点太多懒得吐了），就算放弃对许愿的依赖，也应该给同样的着墨去写与此同时不应该放弃对自己美好愿望的向往、应该如何通过努力脚踏实地地达到自己想要的东西，这才完整吧？

比如说芭芭拉放弃了变成Diana的愿望，fine，是她醒悟了，但如果增加一段最后她靠自己找到了属于自己的自信和魅力，是不是更有意义一点？

讲道理我一直非常同情芭芭拉，刚出场的时候简直有点魂穿艾米的意思了，我就一直很共情她的“成长”。

我一直到最后都在期待她放弃愿望之后突然意识到，自己之前所谓愿望成功后变得更有魅力的关键其实在于内心的强大和自信（魔法石也没让她换脸啊！

），甚至期待她最后能和Diana有和解的谈话，令双方都有真正的成长，这样的话我要为女导演真正对女性成长的关注鼓一鼓掌了。

但是都没有，就只是黯淡地放弃了。

我理解导演想说人不能无限制地获得欲望、人要为欲望付出代价，但对此的解决之道并不是劝人放弃欲望吧？

你可以告诉她不要贪心，但是不是也可以告诉她你靠自己也能变好的？

芭芭拉想变得更强大更有魅力有错吗？

花了两个半小时告诉人不要贪念，但是一分钟都没有描写应该怎么正确地满足自己的欲望。

看Diana最后的那段宣讲，其实都是在说你要接受、要满足，而不是说欲望无罪只不过你要脚踏实地奋斗，这两点还是有根本的不同的啊，起码我不认同这部分。

你一个神女对草民们说你们要爱、要放下、你们现在生活的就是理想世界，有共情心吗，有说服力吗？

芭芭拉说得对，你傲慢你不理解平凡人的痛苦，你还是觉得消灭坏人就是拯救世界，这种救世主的悲悯乍一看没毛病，但是越想越觉得无法认同。

最后全世界此起彼伏我错了我放弃我的愿望的情节，在我看来并无感动，只是觉得滑稽悲凉。

2、还是主旨的问题，除了站不住脚还有一点就是杂糅和牵强，讲愿望就愿望，这和Diana一直在说的真理有啥关系吗？

回头想想第一幕的英雄主义教育里，长辈对小黛安娜说，不能撒谎要诚实才能成功blabla，OK，这里有了撒谎vs真理的对立，没问题。

但是主线故事一直在说的是有诡计的愿望，在说得到vs代价这个对立，在说美好的片面愿望的实现vs残酷的后果这个对立，甚至在说希望vs绝望这个对立，这些都和真理完全是两个事啊。

然后好像编剧感觉到跑偏了跑偏了，时不时在说教台词里塞进一两句“谎言”这样的字样，这就能掰回来了吗？

明显不行啊！

文字游戏不是这么玩的啊。

于是反过来也让开头那一大段很爽的戏显得毫无意义，没觉得梦回少女时代对后面她作出任何抉择有任何帮助。

然后还有一个对立是用爱去拯救vs用暴力去破坏，这个在Diana的打斗方式里反复出现好多次，用爱拯救世界的意思从第一部到这里也一直时不时冒出来一下（因为毕竟是女英雄吧要有女英雄的特色！

），但是这个和前面的两个对立也毫无关系啊！

这样全都混在一起的结果是只能让所有主题都变得削弱啊。

3、打斗戏很差就不说了！

（女侠的打戏还没有最后豹女好看）文戏也很无聊啊！

黛安娜和男主之间的chemistry，我只在告别的那个瞬间被戳到了，其它时候就。。

感觉黛安娜还是更爱自己？

第一部的爱的感觉还更多更真实，那时候黛安娜对整个世界一无所知+情窦初开，和爱人携手穿越炮火的感情完全立得住。

但是这一部里黛安娜明显长大了成熟了，表现得也更加冷静和自我，但是和爱人之间的互动一下子大打折扣。

这是演技的问题还是人设的问题我说不好。

但是仔细想想，对于男超英片好像很自然地不需要太多说服，呈现女主柔弱然后男主疯狂要保护她就好了！

但大女主片里要很好地在大女主和男性之间建立感情的说服力，好像就会比较难。。

对演技的复杂性会有更多考验吧，也会有很多动机方面的问题。

这就不展开了。

4、还是文戏部分的问题：文戏里最主要的篇幅在两个人重逢后卿卿我我谈恋爱的状态了，这个也看得我越来越无聊。

我理解黛安娜这一部带着二傻男主进城是为了和第一部里男主带懵懂的女主进入人类社会的桥段来个镜像呼应，但是：1）第一部那样拍是完全服务于女主的成长线的，大家也看得津津有味，第二部给男主这个是搞啥？

他哪有什么成长线？

还是就尽情满足下谈恋爱的快乐？

2）如果只是为了怀旧的话我也可以理解，重点是不觉得太冗长太啰嗦了吗？

节奏崩掉了好吗。

带去参观宇航博物馆的那段真的完全没必要吧。

相比较之下第一部少女进城的冲突和桥段显得就很紧凑有趣了。

3）到处参观就参观，为啥要偷飞机？？

说是因为男主没有护照，可是之前不是说好的他借用的是一个现实存在的人的身体和身份了吗？

我理解别人看到的男主是工程师的样子，只有女主心目中他是原来的样子啊，为啥护照不能用。。

就是为了让男主重温开飞机+引出隐形飞机的梗+让女主学会飞的铺垫吗？

那拜托编剧稍微用点心，写一点更有必要性的剧情冲突好吗？

比如说什么和敌方冲突啊或者甚至因为政治因素客机停飞也好啊（我随口胡诌的），但没护照这个我实在是黑人问号。

莫名其妙给无辜的工作人员添麻烦啊这是。

5、还有就是1984真的没看出来为啥1984了，好浪费啊！

一方面是本来多么令人向往的80年代气息啊！

那么多复古元素可以用！

我看了片名和开头一点画面就开始提前预载了80年代复古迪斯科的气质，结果到了正片不管从音乐还是色调到整个气场，一点都没有80年代感觉。

Diana美则美矣，穿得也太现代了？

换了好多套衣服都是21世纪白领装扮，感觉是在拍时尚女魔头？？

另一方面，你管自己叫1984，到底有没有1984的隐喻的？

反正我是一丁点没有看出来。

如果没有这个意思的话。。

我不得不说有碰瓷之嫌了。。。

唯一的理解就是为了套上美苏冷战核武器这个政治背景了。

但是要说这方面的隐喻或者是化用，没有人做得比守望者更好了。

而且也没必要非是1984这个年份是不是？

6、最后反思下这部里所谓的女性主义是不是有种局限性？

这段本来在前面说了但是好像给大家很多误解，让很多人一上来看到女性话题就不分青红皂白开喷了。

其实性别话题完全不是这部片子的主要槽点，这里只是我自己出于对女性主义电影的过多关注和期待产生的对本片的一些个人想法和反思，就加在最后了，也增加一下说明，怕杠谢谢。

前面说了，这个剧对女观众的最大爽点之一在于“我可以为了变得更强而放弃男人放弃情情爱爱的不切实际的幻想”，但首先这个在女性主义的片子里早就不新鲜了（我看到一半小声跟朋友说，这是冰雪奇缘3吧？

），其次，如果女英雄电影突破局限的地方都在于不需要男人这点上，是不是另一种局限？

另一种套路？

哎，不过这点可能也是苛刻了，毕竟人世间的故事，也就是那些个套路，对吧。

这点上并不构成槽点，相反是某种挺典型的大女主成长故事。

就是有点过于典型了。

但是我还要从另一个角度想一下，如果这是一部男超英片，大概率男主不会放弃傻白甜女主的吧？

或者说不是简单的放不放弃，因为Diana可能最终还是不得不放弃男主，但是在电影里她选择放弃的那个瞬间，最直接的动机是因为想要男主回来的愿望让她的能力变弱了，所以她是为了让自己再变得强回去放弃了男主。

如果它的设定是“不放弃男主的话就算打败大boss世界也是失衡的所以必须为了世界而放弃”，就是另外一个逻辑了。

think about it啊朋友们！

性转一下如果一个男英雄为了让自己变强而放弃女主和爱情，是不是会被喷太过自私？

这里是不是有某种双标存在？

这一点并不是真的是在吐槽本片，而是一种反思。

补一句，我之所以在意这部片子里女性主义的部分，恰恰是我被它所打动了，也是我认可这部的最重要前提。

毕竟我也是为这种帅气正义的靠自己去拯救世界而不是等别人来拯救的女性角色连拍大腿的啊！

换句话说，这部如果不是女超英片而是一个男超英片，我连这点滤镜都不会有了（估计连写这么多字吐槽的热情都不会有吧！

）。

但是冷静一下我就想说去掉这层滤镜再看这部片子的槽点，其实是不应该被忽视的。

它理应承担起大家更高的期待。

最后再补一句，我对这部片子的整体观感是，我爱女侠！

我爱史蒂夫！

我永远爱大女主爱会飞的女版超人！

史蒂夫是完美爱人俩人的感情也成熟理智携手成长是理想的动人爱情！

但是许愿石的故事好烂，导演这个故事拍得好烂，我真的意难平啊！

这么烂的故事配不上女侠好吗！！

所以那些拿自己为两个人的伟大爱情多感动来说服我的评论们可以歇歇了，说的根本不是一回事儿。

好了吐槽完终于爽一点可以去睡觉了。

不管怎样和朋友冲首映在我来看是过节hhhh也没有后悔冲了就是了！

但凡對反烏托邦文學有點敏感的讀者，一定會對《神奇女俠1984》片名中的那一串數字年份產生一定的遐想，希望從電影中找到與喬治．奧威爾筆下威權世界的聯繫。

但這部表面上具有一定野心的超級英雄電影，最終還是沒有逃離爆米花電影的格局。

而影片明晰的工業電影套路，毫無意外的劇情結構（有人稱之爲「復古」），甚至讓人覺得這就是一部規整的童話寓言。

寓言的特點在於寓意的明確性和解讀的封閉性。

畢竟，寓言是爲涉世未深的兒童準備的，用最淺顯的寓意加故事的形式，傳遞基本的善惡價值判斷。

然而，對大多數成年人來說，寓言描繪的童話世界終將在生命經驗的進展中破滅，成人世界面對的更多是謊言、競爭、不公、壓迫和無奈。

寓言的敘事套路，不僅僅侷限了故事本身的厚度，更有可能讓充滿社會經驗的成年觀衆感受到諷刺。

《神奇女俠1984》中，再現浮士德的主題，討論「貪婪」，批判「走捷徑」。

其實，文學的母題一次又一次地在不同的現代作品中復現，讀者和觀衆對此是完全可以接受的。

甚至，在一開始，我還慶幸，終於有人實踐了自己童年的夢想，在面對神燈一樣的許願寶物時，利用一個願望，給自己無數未來的願望續杯。

但可惜的是，《神奇女俠1984》更多只是機械性地重複了上述的文學主題，而且，在好萊塢工業電影框架下，討論這些主題，本身已經有些諷刺，甚至非常的虛僞。

實際上，在討好政治正確的話語體系下，大部分的超級英雄電影所傳達的意識形態和世界觀，已經變得非常固化和單薄，只會在安全的邊界內遊走，沒有辦法帶給人除了娛樂以外的任何反思和衝擊。

在幾個主題中，先說說「貪婪」。

電影中，世界亂局的產生，最直接的原因是世人的貪慾。

無論是大反派麥斯維羅德，或者是豹女、普羅大衆，甚至是神奇女俠，大家要麼是慾壑難填，一步步邁向慾望深淵，要麼是猶豫不決，捨不得放棄不費吹灰之力的意外所得。

在混亂的首都街頭，手捧「聖經」的傳道人，帶着關鍵詞，耳提面命地斥責衆人的貪婪，這已經是戲劇中最赤裸的表現手法了。

但是，在電影批評「貪婪」的同時，大家不難詭異地發現，這部投資金額高達2億美元的電影，從選角、創作、拍攝，到製作、營銷，這所有的現實行爲，都是以「貪婪」作爲原始驅動力的。

2017年，《神奇女俠》全球橫掃8億2千2百萬美元票房，接着，DC沿用大批原班人馬，催生出這部復古的「1984」，就是希望再造一個超級英雄宇宙，匹敵Marvel的票房傳奇，用資本堆砌的超級英雄世界反哺資本。

所以，《神奇女俠1984》中的一切反對建制、積極抗爭的元素——女性主義、英雄主義、 甚至反烏托邦的「1984」這幾個數字——都打上了資本的商標，成爲資本圈養，迎合市場的產物。

它們宣揚的反叛，已經變成了建制話語內可以接受的安全反叛，成了建制話語的一部分，是時下的政治正確。

所以，一部作品一方面提醒觀衆，警惕「貪婪」，卻在另一方面踐行「貪婪」，這本身就是彰顯的諷刺，是工業電影的僞善。

同時，這也應和了電影寓言形式的意義——超級英雄電影只是停留在童話的層面，我們只能以童話的視角去看待這樣一部電影，因爲它所宣揚的價值觀已經變成了這個世界的稀缺物——必須承認，我們生活在貪慾縱橫、檯下交易遍地的骯髒世界裏。

再說說電影的另一個主題——「不要走捷徑」。

電影開頭便展示了童年戴安娜參加亞馬遜女戰士競技比賽的場景，她希望通過走捷徑獲得勝利，卻被安提奥普制止。

當童年戴安娜大叫「這不公平」的時候，安提奥普提醒她要誠實，不可以投機取巧。

說到「公平」和「捷徑」，神奇女俠的死對頭豹女真的有話要說。

在白宮的打鬥戲中，豹女質問神奇女俠，憑什麼神奇女俠擁有一切，而豹女自己卻一無所有，默默無聞，沒人關注。

神奇女俠反駁，希望豹女反思一下，她如今通過許願石獲得的能力，並不是白白得來的，而是通過付出慘痛的代價交換的。

老實說，這正是神奇女俠不能自圓其說的地方。

爲了更大的力量和利益，所有人都要出賣自身最寶貴的東西去交換，那麼神奇女俠到底出賣了什麼，使她擁有與生俱來的強大力量？

很明顯，神奇女俠不同於那些需要許願才能獲得能力的庸庸之輩，她是天選之人。

她一出生就決定了未來的使命、能力，她註定會受到歡迎和關注，具備善良的天性和完美的價值觀，這些「天生註定」，難道不是最大的「捷徑」嗎？

當神奇女俠穿上了阿斯特里亞盔甲，戰鬥力猛烈提升，刀槍不如，對這樣的捷徑，《神奇女俠1984》又怎麼批判？

同樣落在水中，穿鎧甲的神奇女俠不會導電，而豹女卻要被掉落的電纜電暈，這樣的捷徑，又怎麼批判？

更有甚者，在電影中，解決一切的問題，只需要一句「我放棄我的願望」就可以達成，並不需要付出太多的努力去收拾爛攤子，這難道又不是捷徑嗎？

在凸顯不公平的超級英雄電影中，宣揚平等地付出，期待同樣的收穫，批判「走捷徑」，這又是一個諷刺。

喬治．奧威爾的《1984》是在1949年的時代背景下對30年多後未來的大膽預測和想象，是對現實可能存在威權政治的批判。

而2021年的《神奇女俠1984》卻只是對30多年前的年代元素的緬懷，是依附於資本框架下的固步自封，是對建制下政治正確話語的諂媚。

可能這兩部作品爲數不多的聯繫，只停留在一些非常表面的符號信息上面——全國性廣播系統和電幕（telescreen），冷戰的美蘇與大洋國和歐亞國。

在卡通片《靈魂奇遇記》都能輸出更爲複雜的價值觀的時候，這些面向更加年長一些的觀衆群體的超級英雄電影，是否可以進取一些，反思下自己的製作套路和世界觀？

或許，這對於娛樂至上的爆米花電影是一種苛求；或許，在市場追捧，票房大賣的前提下，如今的超級英雄電影仍要沿着資本設計的劇本繼續走下去。

（ 已首發于香港文学舘《虚词》，转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/2063.html ）

愿神力与你同在！

很多网友想看神奇女侠？

今天，她——不干了？！

终于等到了我们又美又飒的女侠了。

《神奇女侠1984》，有着超级英雄续集电影一贯的特征：那就是对自我身份的探究，可参照老版《蜘蛛侠2》《钢铁侠2》《蝙蝠侠：黑暗骑士》等诸如此类作品。

但是又有不同的地方，那就是对超级英雄“人格化”的方向描写，这一点没有类比的对象，本片独此一份。

所以该片还是与我们想象的超越英雄电影有所不同，因为电影像一则寓言，也是一则宣言。

除了故事基于恐怖小说《猴爪》的核心设定之外，最突出的便是对“神力”二字的探究。

我们很多时候都羡慕英雄们的超能力，有时候他们有的时候也会受困于自己的神力。

但从没有作品中角色如本片中的神奇女侠戴安娜一样，人家直接“分流”了，差点高呼一声：谁爱管谁管，老娘不干了！

正如电影中，正反两位角色都有神力，但二者的力量却是对应（互补）的。

即得到与失去此消彼长，得到的越多，失去的也是越多。

毕竟，其中一个人渴望“神力”，用来获得所有，另外一个人打算放弃“神力”，希望获得唯一。

猴爪：你对力量一无所知多少个世纪之前，古希腊寓言家伊索曾经说过：“有些人因为贪婪，想得更多的东西，却把现在所有的也失掉了。

”DC漫画里，神奇女侠的故事是我看得最少的，关于电影故事与漫画之间的关联，这里就不展开说了，因为我也不知道。

单说电影《神奇女侠1984》的故事，嗯，该片拥有一个恐怖电影的剧本。

您想想，死去多年的人，某一天突然的出现在你面前喊着你的名字，吓人吗？

当然电影不吓人的，而且尽其所能的进行浪漫化的处理，使得原本鬼片的设定，在一部超级英雄电影里，变得合情合理。

值得注意的是，片中戴安娜和史蒂夫追查魔水晶的时，当他们了解水晶的魔力之后，说了一词叫做“猴爪”，与本片的故事设定很像。

很多人都知道童话故事《一千零一夜》里阿拉丁的神灯，但在现实题材作品中，也有一个类似的神器，就是《猴爪》。

《猴爪》是英国小说家雅各布斯（1863～1943）在1901年创作的一部短评小说，不但是雅各布斯最著名的小说作品，而且是公认世界上最惊悚的小说之一。

故事很简单，一对老夫妻，偶然间得到一个来自印度的小物件——可以许愿的“猴爪”，每个人都能通过它实现自己的三个愿望，但被告知“是命运支配人们的生命，而那些干预命运的人会使他们自己遭受不幸”。

先是老头，第一个愿望是得到钱，结果第二天钱真来了，是因为儿子上班时候出事儿死了，单位给的抚恤金。

老太太悲痛欲绝，许下第二个愿望，希望儿子复活（回来）。

到了晚上狂风大作，外面一个东西在急促的敲门，想要进屋。

老太太想去开门，老头吓得不行，赶紧许下第三个愿望，一切归于平静，故事到此戛然而止。

这个故事“后劲儿”很大，因为故事中并没有表示猴爪是否真的有反噬效果，儿子死亡是宿命还是意外？

外面敲门的是儿子死而复生，还是根本就是其他人，第三个愿望到底是什么？

全靠自己脑补，悬念十足且越琢磨越惊悚，因为全书就透露一个观点，贪婪与恐惧，都是人类自身永远难以克制的情感。

虽然角色内心里藏有着对“猴爪”所代表的神秘力量的恐惧，但更多的却是难以掩饰住内心深埋着的对欲望的贪婪。

《神奇女侠1984》里的大反派，马克斯维尔·劳德，大致就是这种德性。

别看这位拥有神力之后，各种狂妄且一副爱谁谁的样子，但当神奇女侠偷偷用真言套索给他“上套儿”之后，这位的弱点马上就暴露了，闪回中我们能得知，劳德先生是个渴望权力，但又十分自卑的类型，这个特征哪怕他与魔水晶“反客为主”之后，也没有改变。

都是打算称霸世界的设定，这个角色与其他大反派人设完全不同，就在于其自卑的心理，也是恐惧的一种表现。

他越怕什么就越想得到什么，自己无能为力，所以他寄希望于神力。

金钱与权力之下，其终极目标是让所有人都尊敬自己，都有求于自己，让自己不再自卑。

所以在愿望实现的过程中，与其说是他贪婪的表现，倒不如说是他在努力填补自己的恐惧。

他害怕别人瞧不起自己，害怕没人听他的，害怕自己身体顶不住，这些全部都用神力来弥补。

而这个“弥补”的方式，就是通过不断夺取他人“能力”来实现，最终的效果，就是自身拥有的东西全都被替换了。

这个状态，也适用于豹女，两位反派的动机基本都差不多，都是源于对自己的不信任，才寄希望于他人之力，把别人的东西拿过来，自己最宝贵的东西则丢掉了。

这很“猴爪”。

返回头再看马克斯维尔·劳德的行为，他与魔水晶交换，真正“反客为主”了吗，其实魔水晶就是“猴爪”，当你双手握在上面许愿的时候，实际上你的命运也被他牢牢掌握。

这种代表着可控命运的神力，事实上暗地指向着人内心里蠢蠢欲动的贪婪，以此来惩戒由贪婪引起的种种后果，没有人可以逃脱“猴爪”的控制。

包括神奇女侠也不例外，差点就完了。

所以劳德的神力与神奇女侠的神力可以对比着看，二者是此消彼长的。

神力与你同在？

女侠：爬！

神奇女侠，诞生于1941年，在这80年的生涯中，作者不但赋予了她永葆青春的容貌，而DC漫画也靠着不断的重启和重生，来让女侠戴安娜·普林斯与当代世界观和价值观保持一致。

直白一点说，所有漫画角色，长期以来之所以人气居高不下，都是可以恰到好处的迎合读者和观众。

英雄嘛，都是靠着自身魅力——“为他人而存在”。

这跟电影里的神奇女侠何等相似。

女侠和劳德截然相反，劳德想依靠神力，获得所有，而女侠则想放弃神力，获得唯一。

她不渴望神力，反而想丢掉自己最为成名的绝技。

因为除了神力，她什么也没有。

永葆青春代表着永远，也代表着孤独。

你想长生不老吗？

这个问题需要放置在不同环境下才有能正确的答案。

比如《西游记》里的妖怪，吃了唐僧肉就可以长生不老，如《龙珠》里弗利萨，一开始对龙珠许愿就希望自己长生不老，但有没有想过，长生不老之后他们干嘛，整天浪迹天涯，被孙悟空追着打，这种生活要伴随永远的话，不如早死早超生。

所以这个问题在《这个男人来自地球》《月球》等科幻电影里早已探讨过了，无论你过着什么样的生活，孤独将是永远。

电影里，戴安娜唯一的愿望就是想让自己的男朋友回来，这个愿望实现之后，神力逐渐消失，她虽然对此表现困惑，但大部分时间反而表现的欣喜若狂，因为老公回来了，终于可以像一个正常人一样了，也终于可以不再为拯救他人而活了。

与史蒂夫生离死别那一刻，戴安娜那番话说其实很明确了，立场坚定，翻译过来就是：“老娘就是想要自己的人生，不是为他人而活，老娘救了那么多人，这就想自私一次”。

在那一刻，我有种漫画书里的角色突然活过来、打破第四面墙质问读者的感觉：别让我打了，这不是我想过的生活！

在这个观念之下，神奇女侠长久以来，就像那些大众级的偶像一样，终日生活在公众视野下，有着被安排好的人设，不能有自己的生活，更不能谈恋爱，否则你的世界将会崩塌。

而《神奇女侠1984》则打破了这个桎梏，率先让女侠站出来去反抗这种框架，因为电影中她不止一次表现不想回归以前的英雄生涯，甚至她从埃及回来的时候，她都不想管这些事儿了，要不是男朋友这个钢铁直男劝她，人家估计早就双宿双飞去了。

这个发展方向，是我没有想到的。

我原本以为作为人气超级英雄电影的续集，第二部跟《蜘蛛侠2》《钢铁侠2》差不多，都是对自我身份的认知。

没想到该片格式与上述作品差不多，但方向是完全相反。

看腻了“能力越大，责任越大”的陈词滥调，这次反过来：不想要能力，也不想要责任，想要真正的自己。

电影这个观念并没有直给，拍得是比较隐晦的，毕竟女侠是偶像级女神，自己这点小心思不能过于公开，表面上还是一个英雄放弃自私，找回神力担大任的故事，与男友的重聚就像她行侠仗义之路上一次黄粱春梦。

所以才要跟大反派劳德的人设对比着看，这个观念才会突出。

劳德要啥没啥，只有自己的孩子始终对老爸不离不弃。

女侠要啥有啥，唯独没有自己最爱的人在身边。

他们各自都想通过神力改变自己的命运。

所以又绕回了上述“猴爪”的故事主题：所谓神力，总是能轻易控制住人类脆弱的情感，让人甘愿沉沦；其实即便清醒的时刻，又有多少人能够逃避得了这种诱惑呢？

从神到人再到英雄仔细琢磨，《神奇女侠1984》这样拍是有道理的，因为女侠的人设在第一部乃至DC拓展宇宙中的表现几乎趋于完美，几乎堵死了英雄形象的进一步发展，所以只能选择另一个方向，去神格化。

说白了，DC神奇女侠的人设有点像隔壁的美国队长，都是那种非常old school的形象。

美国队长史蒂夫·罗杰斯，就是英雄的初始代表。

《美国队长1》是一部相对老派的超级英雄电影，但最大的亮点就是队长英雄的人设。

他大公无私，舍己为人，弱不禁风的他经受了考验，被注射了超级士兵的血清。

他带领盟军打击罪恶，最后关头他放弃了个人利益，选择牺牲自己，而与爱人共舞一曲成了永久的承诺。

这就是英雄，虽然陈词滥调，义正言辞的口吻还被洛基吐槽，但这一切是符合该角色人设的。

因为这些都是美国队长这个角色被创造出来，一直以来的被赋予的形象。

某种意义上来说，这也是《神奇女侠》第一集里戴安娜的人设，几乎是一个不食人间烟火、没有感情的英雄形象。

所以在第一集完成了英雄的人设的之后，随后神奇女侠的故事是无法继续其形象挖掘了。

可参考美队后两部作品，随后两集的故事，罗杰斯就开始放飞自我了。

这也是没办法的事情，因为美队的初始人设过于高大，从娘胎带出来的不接地气，史前solo男，如何让这样的角色在次时代带领复仇者联盟？

所以随后的故事，对美国队长的人设塑造，鲜有体现其英雄人设的情节，反而格外强调美国队长的人间烟火气息，对兄弟的情义，对爱人的留恋，是一个从神到人的过程。

神奇女侠同样也是如此，而且更大胆一些，给了她一个温馨甜蜜的梦境，几乎让她要放弃英雄生涯了。

最后，美国队长在大战结束之后，选择放弃英雄身份，陪伴爱人，共度余生。

但我们神力无边、永葆青春、美丽动人的神奇女侠呢，但行好事，莫问前程吧。

彩蛋1：还愿大师继续说《猴爪》，这部小说影响了后世很多恐怖小说家，尤其是史蒂芬·金，他在《必需品》、《克莉丝汀魅力》、《骑弹飞行》等作品里，都有关于类似恐惧、欲望的表述。

而李翰祥拍得邵氏电影《销魂玉》，第三个故事干脆就是照搬了《猴爪》的设定。

而个人最喜欢的恐怖电影之一——《恶魔咆哮》（又名还愿大师、破茧天魔，Wishmaster，1997），干脆就是恶魔版阿拉丁的故事。

现实世界上没有不劳而获的东西，讲究等价交换原则。

电影中所塑造的人精（Djinn）就是这类人物。

他可以实现你的愿望，但是他的目的与其说是邪恶，不如说是更加现实一些。

比如片中美女打算永葆青春，那么人精就把她变成一个塑料模特；女主角的老板想要一百万，而人精就让他母亲乘坐的飞机坠毁从而换取一百万的保险金。

电影里关于人贪婪的欲望描绘的淋漓尽致，在这个现实的世界中，那些一切异想天开的凡人给了趁虚而入的机会，其结果只有一个，就是把灵魂出卖给魔鬼“享受”永世的折磨。

所以《神奇女侠1984》中马克斯维尔·劳德终究是凡人，而不是人精原本以为“反客为主”，最终还是逃不过人类情感的弱点，而恰恰是这个“弱点”，救了他。

另外，但凡遇到这种格外大方并硬塞给你愿望的死变态，还是跪地求饶+趁机开溜算了。

没错，说得就是推销信用卡+鼓励你打白条的人。

彩蛋2：御电飞行电影里神奇女侠最潇洒的一段，就是用真言套索“抓住”闪电。

神奇女侠可以空手捏闪电，并用真言套索控制闪电，这是源于她与宙斯的约定（她与宙斯的关系可以查阅相关资料）。

在《正义联盟》里，宙斯等神话角色的出场，拓展了DC宇宙观，所以在电影里，神奇女侠抓闪电也是有源头的。

与其说是抓住闪电，理论上应该是用真言套索召唤出闪电，让她可以在高空“飞翔”，这比蜘蛛侠、蝙蝠侠可畅快多了，后二位想上天还得找个“抓头”，女侠可以凭空召唤闪电，让自己御电飞行，但还是不如大超。

在电影《神奇女侠》第一部中也是这样，战神阿瑞斯想要用雷霆之力击败神奇女侠，但是这股庞大的力量反而被神奇女侠所用，并瞬间将其彻底击败。

（当然电影中显示控制闪电的是手镯）但是这并不是神奇女侠最逆天的表现，因为人家还可以空手捏闪电，跟宙斯一模一样。

在《正义联盟V3》的第1期漫画中，神奇女侠利用自己强大的战力介入了一场战争。

而在对抗军团的时候，她手持闪电瞬间扫平了周围的所有敌军。

个人认为，《神奇女侠1984》最大的拓展，就是将魔法领域引入到DC电影世界观中，与《雷霆沙赞》倒是有世界观相近之处，假如DC宇宙还能继续的话。

（扎坦娜什么时候出场？

）彩蛋3：脑控专家DC漫画里马克斯维尔·劳德是一个脑控专家，拥有强大精神控制能力，类似于隔壁漫威的X教授，电影中人设变化，但保留了当使用精神控制能力时，这位就开始流鼻血的设定，用得越多失血越多，直至七窍流血。

而电影中这位的形象很有意思。

佩德罗·帕斯卡饰演的这个角色，无论神态还是言谈举止，片方绝对是故意的。

看片的时候请自觉带入，对号入座，会异常欢乐，绝对搞笑。

看本片之前，我偶尔在网上看到了一些差评，因此我的预期是极低的。

我期待的是一部烂中烂的烂片。

在我的观影价值判断中，烂中烂的烂片往往比中规中矩的，一般意义的主流好片更值得看，比如在我的推荐序列中，“无极”就比“复仇者联盟”更值得一看，因为后者是在太过“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”了。

但是看过之后我才知道，这部“神奇女侠1984”显然不算是一部烂中烂的烂片，相反，从一般意义上来讲，它是一部中规中矩的主流A级大制作，当做一部MV看也是十分过瘾的。

当然，如果仅是如此，那它的地位也就和“复仇者联盟”类似了，很难找到什么推荐的意义。

但这不是本片的全部，从各种意义上来讲，它都更“有趣”。

电影爱好者恐怕都听说过戈达尔的一句话，叫做“不是拍政治的电影，而是要政治的去拍电影。

”此片立场虽然与戈达尔南辕北辙，但是却身体力行的大力实践了这句话。

近年的主流超级英雄大片中，少有如此鲜明的传递政治信息，和如此高度的政治自觉性的。

当然，即使是看上去与政治丝毫无关的纯粹的娱乐大片（在此可以再次用“复仇者联盟”作为例子），在深层次或者说潜意识中，也一样是有政治性的。

此片的特殊之处在于，它的政治性是如此的直白，如此的“in your face”灌在你的脸上，即使是只受过中小学教育的“准文盲”也能一眼看出来。

而它表现的问题又与其他之前的主流超级英雄片不同，如此的有现实性和当下性，这更进一步的提升了它的文本价值。

“政治”虽然是超级英雄片中一个常见的主题，但它们经常关注的是一些哲学性的，抽象的，虚构的问题，用一种贬义的说法，就是“假大空”。

比如在“守望者”，或是“美国队长内战”中，我们能看到虚构的故事中呈现出来的两种看似相反的，极端的意识形态的对抗。

这种对抗往往是高度脱离现实的，是一种我们这种大号儿童喜爱的思想游戏。

如上文所述，“神奇女侠1984”的政治性不是抽象的，而是简单直白而且与当下现实直接相连的。

一言以蔽之，就是对现任美国总统川普的一种既主流，而又略显少见的再度评价。

此片的主要反派“麦克斯·洛德 ”显然就是川普，这甚至说不上是一种隐喻，而是摆在台面上告诉你的信息传达。

一切历史都是当代史，在评价电影时尤其如此。

我们需要关心的不是这部电影中表现的年代（1984年，从很大程度上来讲，1984的设置是一种造型美学上的选择，也是对本片政治性的提示），而是为什么在当下这个年代出现了这部电影。

为什么说此片是对川普“既主流而又非主流”的再评价？

这个问题可以从多个角度来看。

此片很大的主题落在了真言和谎言上。

“谎言不可能产生好的结果”，许愿之后想象性的实现愿望，是一种典型的谎言和“另类现实”。

此一部分和主流认知中的川普与其选民的特征高度重合。

满嘴谎言，自说自话的自封为成功者，“懂王”，散布假新闻，甚至发明出了一个新词“另类真相”，我们不必再提在某主流媒体的统计中，川普平均每天撒多少个谎这种无可争议的统计数字，远远高出了美国之前的任何一届总统。

这些都和本片的此一主题高度对应，此为其一。

十分有趣的是，此片中的洛德是电视明星，而且濒临破产，只是在电视上吹嘘自己的成功，塑造了一种虚假的人设。

在现实中，川普也同样多次破产，很多人怀疑川普根本没有多少钱，他“成功富豪”的身份完全是做电视明星的人设，是凭空吹嘘出来的。

此为其二。

不需要努力，什么也不用做，只要说出来就实现了愿望，这可以理解为川普主义所创造出来的“另类真相”，川普可以完全不顾现实的信口开河，但只要他说，就有大批选民相信，仿佛就真的成了现实，因此诞生了新词“另类真相”。

此为其三。

以上三点，当然还有我一时没想到的许多点，都是对川普的主流评价。

川普是一个典型的极右翼，另类右翼，甚至是法西斯，撒谎当然是他们最常做的事。

那么非主流的评价又何来呢？

看完此片的观众恐怕有不少已经想到了，此片最“反动”之处，也是DC电影序列中很常见的一种明确的政治立场，此处岔开话题：比如，蝙蝠侠系列中，是一个亿万富翁从城市犯罪者手中拯救劳苦大众，城市犯罪率为什么这么高？

我们的电影不会告诉你，是因为贫富分配不均导致的社会不公正，逼迫劳苦大众走上犯罪道路。

而会说：有一些人就是天生的疯子，有一些人“生来就想看这个世界燃烧”。

且不说这种表述有多么的愚蠢和荒谬，光是亿万富翁做大英雄这个简单的主题，就已经够让许多政治敏感性够高的人士天然的反感了。

因此“蝙蝠侠”系列时常被批判为资产阶级无耻的自我吹捧和宣传也就毫不意外了。

去年的“小丑”也因为“煽动右翼民粹主义”而时常被归类为“右翼”电影，但我不这么看。

小丑对社会贫富差异的批判是直接的，它的煽动也完全可以理解为对人民革命的煽动。

小丑作为蝙蝠侠的对立面，仿佛也可以当成是无产阶级革命的代表，这部电影也就可以当成一部左翼电影了。

这似乎成了DC电影序列中的一个异类，但我们不能忘记的是，毕竟在DC的大局中，小丑依然是丑恶的反派这一可怕的事实。

说回“神奇女侠1984”，此片的反动性又何在呢？

在现实中，我们的川普是一个失了大势，即将下台的右翼民粹主义“法西斯”。

我相信此片的反川普信念是真诚的，在好莱坞，即使政治立场偏右的人，在当下也很难去支持川普这样的骗子了。

但是！

此片告诉我们，川普虽然做了很多坏事，但他人并不坏。

就像希特勒杀了成百上千万人，但他还爱动物呢。

这不，“帝国的毁灭”就告诉我们希特勒是多么的有人性，多么的可怜了。

川普不是坏，他只是傻，还傻的有点可爱呢！

他以为在台上说说好话，创造出一种“另类现实”，就真的能实现人民的愿望了。

他实际上是一个内心憨厚老实的大善人，只是做事太傻而已。

如果有戴安娜这样的好人能对他循循善诱，晓之以理动之以情，他就真的能改邪归正。

坏人也许改不了，但傻人是真的能改好的。

这就是“神奇女侠1984”告诉我们的川普。

这种评价准确吗？

可怕的是，可能还真有点准确。

个人看来，我也确实不认为川普真的有智商去系统性的理解极右翼法西斯的意识形态。

他表现出的状态，就像是一个智商很低，但却成功了的机会主义者。

但我们所理解的川普，都只是极度缺乏证据和细节的推测。

此片的“反动性”，当然不止是体现在对川普和极右翼法西斯的“洗白”上。

反极右翼的不一定是左翼，也有可能是普通右翼。

而这就是此片明确的政治立场：共和党主流“右翼”。

电影告诉我们，川普确实是个骗子，但他是个人还不错的骗子。

他从没直接的做什么伤天害理的事，他是一个风趣幽默，爱孩子的父亲，甚至是个关心全人类福祉的大好人，只是他太傻，做事方式错了，酿成了灾难。

你们可千万不要因为我们党产生了川普，就把我们一棍子打倒，去想什么新的出路。

这不，英雄戴安娜又直白的告诉我们，你们也许穷，也许苦，也许受了委屈，但是这个世界上谁不穷谁不苦，谁没受过委屈呢？

你们这样乱许愿，脱离了穷苦的地位，是会扰乱社会秩序，给我们带来大灾难的。

此处产生了一个有趣的，无耻的颠倒黑白：本来我们批判的是川普这个极右翼法西斯，突然一转，莫名其妙的就变成对共产主义幽灵的批判了。

不要去想象一个更好的世界，我们的世界原本的样子就够美妙了。

千言万语化成一句话“我们帮你反极右翼了，但是你可千万别想着招共产主义的魂”。

两者都是一样的，都会带来坏后果，最好的就是维持现状，什么也不做。

这种反对社会变革的立场，我们有一个专有名词用来称呼，叫做“反革命”。

此片在此处采取的立场，似乎就是字面意义上的“反革命”了。

同样类似的矛盾张力还体现在戴爱娜和豹女之间，此处演化成了比资本主义保守主义还要倒退的血统论：我的能力是天生的，是遗产继承来的。

你后天是学不来的，我的遗产继承有天然的合法性，不能质疑。

此处可以展开几万字，不再赘述。

这也许就是美国主流政治保守主义所能采取的最公平，最安全的立场了。

名为反右反川普，实为反左。

说了这么多，似乎我是要把这个片子批倒批臭了。

其实不然，虽然我未必认同此片的政治立场，或者说非常不认同，但此片仍然非常值得一看。

原因就是它比较少见。

“加勒比海盗”中有一幕经典对白，一个英国军官对杰克船长说“你是我听说过最差的海盗”，杰克回答“至少你听说过我”。

此片似乎有类似的意义：也许它的政治立场是反动的，但“至少它有政治性”。

对我来说，相比普通的，竭力脱去了政治性，只保留娱乐性的主流超级英雄片，这就足够“有趣”了。

这样的电影，也真的更容易在影史上留下来。

我似乎可以想象，在50年后的某个文化研究的大学课堂上，某个老师举出此片来为学生引证讲解50年前美国社会的某种思潮或意识形态，无论是批判的还是认同的，此片都有值得分析和讨论的文本。

相比之下，“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”的“复仇者联盟”，则是毫无机会在历史上留下来。

这就是我推荐“神奇女侠1984”并打高分的理由：它“有趣”，“少见”，且既“主流又非主流”，作为一个文化研究的文本有值得分析之处。

使它成为近年来较为值得观看的主流超级英雄片之一。

本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

如果你期待的是爽快打斗、新奇视效、金鹰战甲有什么特别性能、最终大战有多震撼……那么你很可能会和与我一同观影的RM一样，骂一句：“这电影就是个垃圾！

”排除以上这些，我期待的是影片的故事会如何回应我的好奇：1984是有怎样的反乌托邦意涵？

结果是感觉还不错。

我不太喜欢第一部，因为当战神阿瑞斯揭示自己是god of truth、好战是人类的天性后，我很好奇戴安娜如何引导众人在理念上实现战胜与超越，然而影片并没有呈现交战中的人类如何被引导和释放善意，只是女侠突然觉醒了新的闪电技能，接着阿瑞斯恼羞成怒地 THEN I WILL DESTROY YOU！

然后对波！

嘣！

啪！

将士朝圣，完结撒花……硬生生的主题矮化。

这里的无奈是：观念转变、习惯养成本就是一个漫长的过程，非刻骨铭心不能为也。

但囿于时长，电影从来都不可能在一幕里完成“角色在思想层面受到冲击后短时间内完成进化”这一任务，尤其当思想进化的主体是所有人时。

如此一来就不得不像六祖慧能主张的那样，靠顿悟！

所以在故事呈现上会有机械降神的感觉。

典型如《雷神》里，高傲的索尔一夜之间就学会了漫画里作为布雷克医生的他经年累月习得的谦逊。

本片的主旨和这种无奈有关——童年戴安娜通过抄捷径赢比赛反映的是人类共同的贪婪：夺时间之造化，希望个体欲望能立刻实现。

而忽视时间/过程/代价即忽视现实。

因此1984的反乌托邦性在这个意义上变得明显：彼时苏联正值巅峰，冷战的压抑氛围致使每个人内心的欲望空前躁动。

影片前半段呈现的80年代文化元素巡礼既是个体创造力的展现，也是个体差异化的昭彰。

差异构成矛盾，矛盾诱发对抗，对抗导致灾祸。

个体欲望的饱和式满足导致集体内部矛盾不可调和地激化碰撞最终湮灭。

《冒牌天神》里，金·凯瑞饰演的男主以为实现所有人的愿望便能达成太平盛世，但看到的是全面的行为沉沦、自我毁灭。

（本片必定对《冒牌天神》有所借鉴，连分开红海般地分开车流的设计都一模一样）

要应对这种矛盾，本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

正如反派在渴望征服世界之上，更渴望自己的儿子能平安且为自己骄傲。

因此戴安娜让每个人都看到了他们自己的样子，最终实现了反派和所有人回归平和。

这种处理方式在我看来弥补了第一部的缺失，一定程度上让人们观念的瞬间转变有了说服力。

只不过这段的表现方式还可以更直接和具体，影片中除了展示反派的成长蒙太奇以及那个爱尔兰顾客对诅咒服务员的后悔和被警察抓走的害怕外，其余路人们都清一色地盯着屏幕里的圣光，可能会让观众难于共情。

在PG-13的前提下，影片无法遵照现实逻辑，毕竟人的愿望能有多下作……那画面太美我不敢看。

所以画面上只能选取虽然很糟糕但还能看的情形予以呈现，所谓“末世感”更多靠音乐进行渲染烘托，因此必然无法呈现出更真实的烈度。

但这点不构成诟病的理由。

此外，影片主演都贡献了合格的表演，加朵和派恩也再一次为影片增添了沉静典雅的气质。

本文首发于微信公众号：开至小路

剧透预警！

剧透预警！

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豹女 / 芭芭拉·密涅瓦豹女（Cheetah）是漫画中神奇女侠的经典死对头，也是美漫中最具代表性的女性超级反派之一。

主线中曾出现过四代豹女，重启前豹女只是穿着豹皮装的罪犯，后来设定为被猎豹女神附身的半人半豹。

普里西拉·里奇（Priscilla Rich）是黄金时代和白银时代的原型，初次登场于1943年《神奇女侠》第6期。

普利西拉出身于豪门世家，由于嫉妒神奇女侠的名望，自身又出现人格分裂迹象，穿上豹纹状成为罪犯。

狄波拉·戴文（Deborah Domaine）是青铜时代的版本，第一代豹女的侄女。

芭芭拉·密涅瓦（Barbara Minerva）则是当代的豹女，也是最为人熟知的版本。

另外也曾出现过名为塞巴斯蒂安·巴勒斯特罗斯（Sebastian Ballesteros）的男性猎豹，原本是一位工业家，曾剥夺芭芭拉的力量而成为猎豹，后来芭芭拉杀死了他，夺回豹女的身份。

新52漫画中，芭芭拉·密涅瓦从小在一个信奉狩猎女神的邪教中长大，该族群把生命看作一场狩猎，把其他人看作竞争对手或猎物。

为了证明自己的价值，密涅瓦在一次残酷的试炼中杀死了自己的亲哥哥，被授予一项使命——找回弑神之刃。

Wonder Woman Vol.4 #23.1 (2013)密涅瓦离开部族后成为了一名博物院员工，在一次恐怖袭击事件中被神奇女侠所救，并借此机会接近女侠，成为了她第一个人类朋友。

Wonder Woman Vol.4 #23.1 (2013)但密涅瓦的真正目的是混入“黑屋”（天眼会研究神秘物品的部门），从而得到被塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃。

为了得到女神之力，密涅瓦用这把利刃刺向自己的胸口，成为豹女。

Wonder Woman Vol.4 #23.1 (2013)密涅瓦一直以豹女的形态犯罪，但神奇女侠总会阻止她，并始终相信自己的好友能挣脱诅咒从而得到救赎。

马克斯维尔·劳德是否感觉影片中的马克斯韦尔与美国懂王谜之相似？

实际上这是服装设计师的小巧思，他们参考了大量川普在80年代的照片，从西装到染过的头发，力求让马克斯韦尔看起来像一个“很有钱，但没啥品味的人”。

马克斯维尔·劳德（Maxwell Lord）首次登场于1987年《国际正义联盟》第一期，是一位成功的商人和企业家，国际正义联盟（Justice League International）的赞助商和团队经理。

在DC大事件“入侵！

”（Invasion!）期间，他发现自己是一个具有强大的精神控制能力的超人类，能够使人看到幻觉且篡改他们的记忆，其强度甚至能操控超人。

但随着精神控制能力的使用，马克斯维尔·劳德会开始鼻子流血。

他控制的人越多，流出的血就越多，甚至会赔上自己的性命。

影片中， 马克斯维尔活在暴戾无能的父亲阴影之下，因此希望自己能创一番壮举，成为儿子的骄傲。

而在漫画中， 马克斯维尔的父亲同样对他影响极大。

在漫画里， 马克斯维尔的父亲是一位白手兴家的成功企业家，直到有一天他发现自己公司的产品含有致癌物质，残害了无数人的性命，便选择以自杀的方式赎罪。

母亲认为这是由于丈夫的懦弱而造成的悲剧，便教育马克斯维尔不要怀有怜悯之心，遇到强大的人就要想办法控制他，拔去他的羽翼，这与未来的马克斯维尔即将得到的能力不谋而合。

扮演马克斯维尔的佩德罗·帕斯卡近年饰演过大家非常熟悉的角色，《权力的游戏》中的红毒蛇和《曼达洛人》的主角。

但可能很多人不知道，其实他在2011年被砍掉的《神奇女侠》电视剧试播集中饰演过一名角色。

梦之石电影中，梦之石由谎言之神（God of Lies）所打造，能够实现持有者的一个愿望，但必须付出沉重代价。

漫画里的梦之石又称Materioptikon，是睡魔（Dream of the Endless）打造的十二颗魔法石中最强大的一颗，能让持有者将梦境照进现实之中，甚至创造出平行宇宙。

The Sandman Vol.2 #7 (1989)梦之石通常是反派命运博士（Dr. Destiny，不是英雄Dr. Fate）的犯罪武器，曾被用来创造出正义联盟的邪恶分身，并让他们到处作恶，使得正牌英雄被集体驱逐出地球。

Justice League of America Vol.1 #19 (1963)而英雄们经过讨论后，首次向彼此公开真实身份，并以平民之姿回到地球对抗冒牌货，并摧毁了梦之石。

Justice League of America Vol.1 #19 (1963)后来正联得知命运博士拥有在睡梦中改变现实的能力，便用催眠让他无法再做梦，以免造成更大的危机。

Justice League of America Vol.1 #34 (1965)失去做梦能力的命运博士从此形如枯槁，连头发都掉光了，面容变得像骷髅一般，心里只有对正义联盟的仇恨。

Justice League of America Vol.1 #154 (1978)欺骗公爵戴安娜提到谎言之神的另一个称呼为欺骗公爵（Duke of Deception），漫画中这个角色初次登场于1942年《神奇女侠》第2期，是掌管谎言的半神，拥有创造幻觉的能力。

Wonder Woman Vol.1 #2 (1942)西蒙·斯塔格马克斯维尔的投资人西蒙·斯塔格（Simon Stagg），首次登场于1965年《英勇与无畏》第57期，是DC宇宙中的知名企业家，在不少故事中都有参与，最著名的事件是他间接造成了元素人的诞生。

元素人雷克斯・梅森（Rex Mason）就曾受雇于斯塔格企业，也曾与斯塔格的女儿成为恋人。

在一次任务中，雷克斯受到斯塔格所派的保镖偷袭，在混乱中被神器的力量转化为元素人。

The Brave and the Bold Vol.1 #57前作关联戴安娜家中的照片，能看见第一部的狙击手查理，戴安娜作为伴娘出席了他的婚礼。

还有老去的埃塔·坎蒂，第一部中史蒂夫的可爱女助理。

当然还有史蒂夫·特雷弗，以及他英勇赴死前交给戴安娜的手表。

值得注意的是，手表的时间还停留在两人离别时的九点十分。

史蒂夫看见街舞小子后保护戴安娜的动作，令人想起第一部中戴安娜为史蒂夫挡子弹的画面。

星光飞冕影片中神奇女侠把头上的星光飞冕当作回旋镖掷出，还原了漫画的经典设定。

Wonder Woman Vol.1 #101 (1958)隐形战机戴安娜能运用神力让飞机隐形，致敬了神奇女侠在漫画中拥有的隐形战机，初次登场于1942年Sensation Comics第一期，后来成为戴安娜的专属座驾。

Sensation Comics Vol.1 #1 (1942)御风飞行戴安娜在影片中领悟了飞行的能力，而漫画里的神奇女侠确实从一开始是被设定为不会飞的，直到无限地球危机大事件后女侠的起源被重启，才拥有飞行能力。

影片中，戴安娜利用真言套索抓住闪电飞行的画面，与漫画《神奇女侠》第225期的设定相似。

漫画中，神奇女侠发现一个信号正在干扰全世界的通信，便跟踪信号源，使用真言套索套住向她射出的黑色闪电。

Wonder Woman Vol.1 #225 (1976)黄金盔甲神奇女侠的黄金盔甲首次出现在Alex Ross的《天国降临》中，由亚马逊族工匠Pallas所打造，只有被认可的亚马逊人才能获得。

美丽的谎言戴安娜借助真言套索向全世界传递爱与和平时，背景响起的音乐正是《蝙蝠侠大战超人》开场中，韦恩夫妇遇害的配乐《Beautiful Lie》（美丽的谎言），这是由汉斯·季默和Junkie XL强强联手的作品，歌名和意境相当符合情节走向。

结尾彩蛋彩蛋片段中出现了传说中的阿斯忒瑞亚（Asteria），亚马逊最伟大的战士之一，黄金盔甲的前主人。

阿斯忒瑞亚在希腊神话中是流星女神，也是一位女泰坦。

影片中，阿斯忒瑞亚说道："I've been doing this all this time."，国内字幕翻译的意思是她经常练习“借力打力”，但原文还有另一层意思，那就是她“一直都是神奇女侠”，因为阿斯忒瑞亚的扮演者正是七十年代神奇女侠电视剧的主演琳达·卡特。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】

这是自疫情以来我第一部去电影院看的片，没成想吃了2个半小时的屎，悔不该贡献了票房。

我原本是在微博上边看到两大V在那给这部电影打了4-5分（满分5分），所以才去看的，没成想这么垃圾。

我都怀疑这两人是不是恰了烂钱。

总之接下来全篇都是吐槽，会有剧透，先提前说一下。

我会按照记忆顺序讲讲为什么这片十分狗屎，如果你还没去电影院看，又不想被剧透，那我建议你别去电影院看，自己找点别的办法先看了，再回来看我写的内容。

以下正文：故事核心很简单，盖尔加朵就职的地方某天拿了个许愿石回来，有个靠石油发家但是现在石油枯竭于是想靠许愿石翻盘的男人偷走了许愿石并对许愿石许愿让自己变成了许愿石，之后他让别人对自己许愿并从他人身上收取代价以让自己变得富可敌国，权倾朝野。

盖尔加朵跑过去阻止了他，就是这么个故事。

①开场20分钟左右，男人以赞助者的身份来到盖尔加朵就职地，并和她的女同事打成一片（许愿石就在女同事房间里，女同事前一晚许了个愿要求变得和盖尔加朵一样完美，不过当时女同事并不知道许愿石是真的）。

女同事去补妆，男人跟了过去，并看到了许愿石，于是通过加大赞助的方法希望在就职地这块办个party，并打算趁乱拿走那块许愿石。

我他妈人都傻了，你是赞助者，大哥。

你都看到许愿石了，你说好奇想看看不就完了？

你是甲方，你不是乙方，你又不是要拿走，你的目的是许愿啊！！！

直接许愿不就完了？

反正别人看你也是闹着玩，你为什么非要搞个party然后趁乱拿回家里许愿？

而且这还算是偷东西，你不拿走盖尔加朵都不会追查到你身上。

我都怀疑这玩意是不是发动还有我不知道的条件？

我满脑子都是这人是傻逼吧？？？

过度弱智以至于我都不知道怎么吐槽。

②男人拿回家之后许愿让自己成为许愿石，这点其实设计得很矛盾，至少在代价这个设定上我觉得策划做得不平衡。

我一开始以为这个男的是没想好自己要许什么愿望，于是打算让自己变成许愿石，言出法随。

后来发现他是变成了只要有人跟他许愿，他答应了，就可以实现别人愿望并从他人那里收取一定代价的体质。

就我大概理解了一下，这个男人是调查过许愿石的发动机制的，先不说许愿是不是一定要自己一个人在半夜，总之许愿是有代价的，你要的东西越多，那么你要付出的就越多。

所以男人的逻辑应该是担心如果他许下的愿望太多或者太大，那么他要付出的可能就是他的生命，那么愿望就没有意义。

于是他自己变成了许愿石，让别人来对他许愿，他负责收取代价。

那他变成许愿石体质之后，别人对他许愿，他也要付出东西，那就是健康，大概约等于发动神力（许愿石是谎言之神制作出来的东西）所需要支付的手续费或者启动费吧。

但是这里第一个矛盾点出现了：愿望很可能并不是按照大小收取代价——男人在剧情里面说过，他允诺的愿望太多了，所以健康变得很差。

那也就是说事实上愿望并不一定是根据大小收取代价，而是根据数量。

那他一开始为啥不自己许愿？

你不是调查过许愿石吗？

你还把人家三视图素描出来了。。。

第二个矛盾点是付出和收获不对等。

男人满足石油大亨的愿望时，收走了石油大亨的军事力量作为代价，但其实实现的愿望堪称神迹。

也就是说实现的愿望和你的付出根本就不对等，这中间是有杠杆存在的，更是佐证了男人当初如果直接对许愿石许愿也许根本就不需要付出多大的代价，他只是傻逼而已。

第三个矛盾点是男人居然没找人许愿让他变得健康。

当然这可能是设计上不让你找bug，但是我觉得你起码试一试，不然观众怎么知道行不行？

你拿到许愿石，并获得许愿体质的时候，你就应该根据这一套“装备系统”打造一个自己的“build”。

这个男人确实打造了一个build，但是过于脑残，他的想法是通过全球广播电视实现所有看到他的人的愿望，代价就是从每个人身上收取他们的生命力，保证自己的健康。

我不敢说自己是什么策略游戏玩家，但是我觉得任何一个脑子正常的人，都会先找一个人来许愿：我希望你实现他人愿望的时候不会有任何负作用。

你好歹试一试啊...就，实在太蠢了你知道吧？

③说回付出和代价不对等的事情，我感觉这个许愿石收取的代价是那个人没有意识到，但是又是她最珍贵的东西。

女同事获得完美的同时，被收取的代价是她的善良和热情，她渐渐变得残忍、冰冷、偏执；盖尔加朵获得她男票复生的同时，被收取的代价是她的力量，她渐渐变得衰弱、无力、像个普通女人。

但是其他人许愿因为不是通过许愿石，而是通过变成了许愿石体质的男人，所以男人要收取什么代价完全是男人自己决定。

男人看起来还挺平均的，管你许什么愿望，我就要你的健康，一视同仁。

我觉得这是破坏了游戏平衡的行为，非常弱智。

而且我如果许愿要你许愿石的能力，你怎么说？

④盖尔加朵说谎言之神是恶神。

我真的想一巴掌扇到你这个几千岁的老太婆脸上，要不是盖尔加朵是你的演员老子真的想锤爆你。

在这部电影里面，谎言之神制作出了许愿石，大家向许愿石许愿，谎言之神实现他们的愿望，并且收取相应的代价——这完完全全是公平交易。

这里我想到三个点，为什么盖尔加朵认为谎言之神是恶神：她从小受教育觉得谎言之神是恶神，自己并没有考虑过为什么；她觉得谎言之神收取的代价和她付出的明显不对等；她认为许愿石作为一个“许愿机器”，那么应该是用来被白嫖的，但是却是个交易功能，被骗了，你果然是谎言之神。

我无论怎么看，都觉得只有第二点可能才能说明谎言之神是恶神，就奸商嘛。

但是事实上谎言之神是奸商吗？

电影里面看，我觉得不是这么一回事——每个人说一句我放弃愿望，他们就可以立刻拿回自己原本付出的，并让已经许下的愿望失去效力，但是做出的部分改变不会消失。

这种行为你知道像什么吗？

像你买了1张电影票把电影看完了然后你把票退了还拿了全额退款。

你觉得电影院是善人还是恶人？

你觉得这电影里面女主角是不是弱智？

我觉得是。

⑤白人意识形态就有问题，这是我觉得这2个半小时里最最最最最想说的。

首先这部电影最后是盖尔加朵劝说所有人放弃自己许下的愿望，让世界恢复美好的原样，同时劝说男子看看世界，看看他儿子。

最后男子为了儿子放弃了自己的愿望，变成了正常人；其他所有人放弃了自己的愿望，让世界恢复原样，大家皆大欢喜。

我皆你妈个头，傻逼白人，NMSL。

一开始搞事许愿的是你，最后放下屠刀还觉得自己拯救了世界的是你，让别人许愿的是你，让别人放弃许愿的还是你，还说什么让世界恢复原样，什么原样？

在伊拉克抢夺石油攻打别人国家的原样吗？

在阿富汗虐杀平民割喉小孩子的原样吗？

还什么世界美好，全都是你他妈惹出来的事情，恢复原样好让你继续侵略抢夺是吧？

不愧是强盗民族，真他妈令人作呕。

而且我怀疑神奇女侠最强的能力根本不是什么身体素质、真言套索之类的，而是蛊惑或者洗脑能力，大概堪比X教授。

她对着全世界说你们放弃许愿，大家就真的放弃许愿了，那些战火纷飞的地方，那些饱受苦难的人民，就这样放弃让生活变好，跟这些傻逼白人一起傻白甜了，呵呵。

接着这个片很完美地诠释了在白人的世界观下，大家许愿都是在遵循自由主义和资本主义的思路，所有人都利己，没有人考虑过利他。

如果男人在最后面对全球许愿，只要有共产党员许愿天下大同，你说还有这么多逼事？

英特耐雄纳尔直接实现，你还用得着搞这些屁事？

还搁这拯救世界呢？

世界就是被你们这帮傻逼白人搞臭的，ok？

所以在他们的想法里，人类命运共同体根本就是不存在的，人民共同富裕，大家都过上好日子这种事也是不应该的，这就是资本家的思路。

⑥最后我想讨论点非吐槽的事情，纯粹是发散脑洞。

我其实看的时候就在想，盖尔加朵许愿让他男票复活，代价是失去力量，然后她哭着撤回了愿望，获得了力量去拯救世界了——为什么男票不许愿让盖尔加朵获得全盛时期的力量或者更进一步？

这不摆这个万能许愿机么？

我实在是搞不懂why。

电影里面显示，男人具有许愿石体质之后，似乎需要男人允诺才能真的实现愿望，那也有可能是因为男人不会允诺这种愿望，所以干脆盖尔加朵男票就没许愿。

但问题是当时男人已经在面向全球收取愿望了，即批量允诺批量收取健康的代价，你混在里面许一个又不会咋样...你要是担心自己会消失，就先许愿自己脱离许愿机的复活机制真正复活，而后再许愿盖尔加朵恢复力量。

用魔法打败魔法这种道理都不懂，还一战飞行员呢，色令智昏还差不多。

⑦差不多就这些了，最后彩蛋显示神奇女侠的祖宗复活了，就那个穿得跟个黄金圣斗士长得跟低配蔡明一样在结尾出现的女性。

我没有容貌攻击的意思，但是她长得真的很通用整容脸，而且是苹果肌整过头那种。

以上，脏话有点多，但这片真的挺让我蛋疼，白人真是不放过任何一个输出他们垃圾意识形态的机会。

你可以这么理解，里面特朗普影射的不是特朗普本人，因为他很自大，但是很务实，傲慢但是从来有什么说什么相反，它影射的就是拼多多 比尔盖茨 李开复 马云 潘石屹 巴菲特 何鸿燊 郭台铭这些向大众隐瞒了自己如何发家致富首富，然后忽悠豹女这些底层的伪富豪欺骗底层人民，让他们以为获得财富只要靠自己努力就可以，但是这些人隐瞒了自己要么家里有矿，要么就是吃富婆软饭才能起家的事实，神奇女侠一开始也被忽悠，并且获得了这些资本家给予的某种甜头，比如让男主回来，但是后来女侠看清了这些资本家的面目，最终倒掉了那碗毒鸡汤豹女通过被资本家忽悠也得到了某种甜头，但是她迷失了自我，有的东西拿起容易放下难，豹女就是影射历代那些起义者，很多人赶走了上一代暴君，自己却成为了下一代继承者神奇女侠走出来了，但是豹女没有，最终伪富豪也通过真言锁链看到了自己谎言彻底的破碎现在想想，这电影是一部优秀的嘲讽资本家画大饼的电影

来了来了她来了！

她穿着金灿灿的金鹰战甲杀回来了。

鸽了一年多，《神奇女侠1984》上映，这应该是全球院线继《信条》半年后又一部热门的电影。

先聊优点，《1984》核心主创几乎就是前作搬过来甚至还有了升级，汉斯季默无处不在的配乐贯穿整部电影，真的是无处不在，而且还和诺兰片一样，很大声。

导演派蒂.杰金斯派姐这次依然主打丰富角色细腻的成长线，影片大胆的在一部超英题材的动作娱乐大片中，置入更多文戏去支撑起更为立体黛安娜，而且还是放在影片的前半段很有勇气，这些琐碎的生活化的片段堆叠，让角色后面情绪的转折点得到较大的升华。

黛安娜在第一部成为神奇女侠后，也终于能体会到隔壁家“能力越大，责任越大”的那句话，在神性和人性中做出了艰难的选择，也付出了不可挽回做英雄必然要承受的代价。

黛安娜和史蒂夫在身份适应上，也做了有趣的互调，哦你不会连预告片都没看过吧，史蒂夫回归了，这不算剧透吧。

在第一部中初来乍到的黛安娜，需要史蒂夫一路陪同帮助黛安娜适应环境，到了《1984》则反过来，黛安娜带着史蒂芬认识充满色彩的美国80年代。

动作戏份上，也展示了更多黛安娜和她道具的特殊技能，她的一些动作的设计，也还原了漫画中的画面，注意，我没说动作戏很燃很爆呀。

大体来说《1984》还是给观众交出了一份稳定的神奇女侠续作成绩单，DC粉们可以先吃了一颗定心丸了，作为续作，主角黛安娜并不是任务式的又解决一次人类危机，而是在危机中再次重新审视人类和自己，也从中获得成长和感悟。

当然，这里要转折一下了。

影片时长2个半小时，比前作多了10分钟，10分钟这时长其实还好，但大家有没有觉得时间过得有点慢...这主要存在两个原因导致，第一个是因为第一部《神奇女侠》主线剧情相对集中，主要讲述的是神奇女侠源起故事，所有剧情事件都服务于黛安娜是如何成为神奇女侠的。

而《1984》的主线剧情则分支成两条，一条呈现黛安娜和史蒂夫谈恋爱，另一条则是对抗反派路线，两条叙事线在前半段割裂感还是挺明显的，后半段才逐渐汇合，最终形成两者间的交集。

再来就是影片还要照顾到配角芭芭拉，还有反派麦克斯韦.洛德的登场介绍和刻画，从而导致影片前半段有着不少解释性内容，要专门制造场景去展开那些可能一两句台词就能说清楚的剧情。

我明白前半段的戏份，都是为了后面火山情绪点的爆发，但前半段情节上的编织和节奏的把握，可以做得更干脆利落些。

影片有些部分甚至让我产生一个感觉，就是派姐是不是舍不得自己拍的素材，明明有些片段要表达的意思很简单，但却把整场戏拉到最满，有一种把正片和花絮都一起看的感觉。

在反派塑造方面，影片确实花了不少的篇幅，但始终无法挽回角色动机单薄的事实，不过如果你一直DCEU电影这么看过来的话，你又怎么会惊讶呢，习惯了就好嘛。

DCEU的反派有哪个让你印象深刻的，你说，你说出来嘛。

饰演反派的演员是佩德罗.帕斯卡，我也不知道为什么，看他我就觉得他脸上长着笑点，所以很多人说他的戏份很无聊但我还觉得蛮有趣，当然在我印象中他没演过喜剧就是了，可能长得有那么有点像沈腾的原因吧，this is the way。

决战戏份上，EMMMMM，主创是不是没预算了，一定是这样的，而且HBO MAX线上播放还贴了不少钱给派姐和盖尔加朵，然后搞得诺兰在旁边气得摔椅子抗议。

好了不开玩笑，决战的处理，我猜，我猜啊，是不是因为神奇女侠在众多DC超级英雄中，形象更贴合青少年，也就是年龄层更低，从而导致续作《1984》的整体制作方向，需要更普罗大众，也要更有教育意义，所以才会让决战戏份搞得十分正能量（鸡汤），其实这样处理没有对错，只是决战把宏大的世界末日格局已经做出来了，最后也只落在只言片语上的童话结局，是说服不了观众的，毕竟童话很丰满美好，现实很骨感残酷。

人类的贪婪和欲望，不是几句话就能转折的。

《1984》主打的主题是爱与真理，在呈现这个主题上，也直接用说的而不是用演的，更简单更直接更少了些韵味和思考，除了麦克斯韦.洛德造型搞得跟川普一样。

说到这我知道影片上映后，评论已经渐渐走向小争议，所以我觉得不管说什么应该都会被骂吧，可能是因为在观看前放低了预期，我并没有抱着续作《1984》能翻倍好于第一部的心态，更没有揣着看凤凰叔《小丑》的态度去看的。

你要问我失望吗，没看到更多惊喜当然有点失望，但你要说《1984》是大烂片或DC从此垮台此类的话，不至于，真的不至于。

续作电影本身就很难拍，就拿超英题材的续作来说，又有多少续作是让人印象深刻的呢，钢铁侠2？

雷神2？

复联2？

或许美队2和诺兰的蝙蝠侠2还能聊一聊。

甚至对于我来说，我对《1984》的观感并不是太差，我对影片史蒂夫再次复活这样的老梗套路设定，也没觉得有多反感，这一点我会在后面剧透深度解析去展开。

当然我也明白，对于《1984》这样尤其是定调于娱乐大爽片，还是超英题材，大家肯定都是冲着动作戏进的影院对吧，包括我也是，影片大部分动作戏份的明显后置和不够刺激，或许就是很多普通观众难以维持耐心的原因。

毕竟更多的人，可能买票就是要看更多的动作戏，更多的特效场面，更多的盖尔加朵美腿

剧透深度解析&彩蛋早在一年多前《1984》刚开始做宣发时，就有提到《1984》是独立于前作《神奇女侠》的，也不会和DCEU有关联等等。

网络有记忆，大家现在还能找到大概是去年3月-5月的时候，维基之前也这么写，但目前已经改了。

当时消息出来的时候大家也众说纷纭，难道DCEU要率先开启多元宇宙吗，是否《1984》要填坑当时《BVS》黛安娜对老爷说的那句话了？

结果，好家伙我直接好家伙，《1984》不但是神奇女侠续作毋容置疑，关联性还很强，至于完全没有和DCEU联动，我认为只是《1984》再次玩了个小聪明。

很多人认为影片为何选择美国的80年代，是因为冷战石油危机消费文化特点色彩斑斓是娱乐黄金年代巴拉巴拉，好吧有些是我当时预告解析脑洞玩飘解读到，自己打脸一下。

1984甚至连乔治.奥威尔小说的脑洞都搬出来了，但其实吧，我觉得都不是重点，如果你了解DCEU时间线你就知道为何定在80年代了。

在DCEU的时间线里，1981年，老爷父母双亡，布鲁斯当时还是小屁孩，直到1995年左右，老爷才有了新身份叫蝙蝠侠。

1985年海王亚瑟才出生，亚特兰蒂斯海底王国才懒得管人类到底发生了什么。

1988年，从遥远氪星飞来的超人也还是个孩子，才第一次发现自己有超能力。

1994年，钢骨也才刚出生。

再后面的时间就不举例了，所以《1984》时间设定在80年代，最主要目的还是绕开了DCEU其他超级英雄的时间点，和前作1918年一战时间点作用是一样的，就是为了架空其他DC超级英雄没法拯救世界，必须由神奇女侠来。

当然了，派姐在采访时也聊到选择这个时间点，是因为那是美国推销美国梦最鼎盛的消费主义时期，各种大商场不断涌出，而当时美国经济并没有预想那么好，从而造成当时人们欲望和现实形成反差，以至于许愿石这个设定来得更关键。

那场外的因素就更简单了，《海王》和《小丑》的成功，让DCEU刻意不去做太多的关联，当然他们没有凯文费吉这样能统揽全（漫威）宇宙的男人也是原因之一啦。

所以DCEU现在的电影，有一种不互粉，但彼此也都悄悄关注的感觉。

好影片一开始，时间回到黛安娜小时候，天堂岛“奥林匹克”运动会搞了一场铁娘五项全能运动会。

黛安娜因一个小失误从摇摇领先到只能投机取巧，她想用捷径方式取得胜利，但那并不是真正的胜利。

有人会觉得开头天堂岛铁娘五项比赛很多余，但其实并没有，开头黛安娜儿时的这次比赛要表达的含义，暗示覆盖了整部《1984》，片中的角色和人们利用石头许愿的方式获取美梦成真，这样的成真终究会成为诅咒般的黄粱一梦。

史蒂夫的复活，更像是儿时黛安娜比赛中所选的捷径，最后她虽然第一个冲进赛场，却没有真正获得胜利。

影片的开局迅速揭露了全片核心，真正的胜利和英雄，是不能用谎言和捷径来换取的。

其实在我们现实中很多的成功，都是靠着资本的掠夺和侵略，以及一些不道德的谎言换取的，所以其实《1984》从一开始，就已经在透露给大家影片所坚持的那种童话般的纯真。

如果你真的理解到影片的开局用意，其实也不难理解影片结尾那教导般的处理方式了。

时间来到1984年，影片用了大量篇幅，去展现黛安娜在成为神奇女侠后英雄时代，如何隐藏自己和帮助人类，成为比隔壁家蜘蛛侠社区守卫，还要范围大一点的华盛顿DC守护者。

期间还出场豹女芭芭拉和反派麦克斯韦.洛德。

芭芭拉在《神奇女侠》漫画中第6集就出现了，是一位考古学家，而且对研究亚马逊人有着浓厚的兴趣，其中就包括对神奇女侠的真言套索垂涎三尺。

在漫画中芭芭拉起初也和黛安娜是好闺蜜，也是神奇女侠的宿敌，一共演化过三代，今天主要谈及的都是新52的芭芭拉。

在漫画里芭芭拉是知道黛安娜是神奇女侠这件事，不过影片好像并没有特别指出芭芭拉是如何知道黛安娜真实身份的，好吧反正神奇女侠也没蒙住脸很好认就是了。

芭芭拉是如何成为豹女，又在不同时期撰写过好几个版本，但大同小异都是芭芭拉在一次非洲部落探险活动中，团队出了意外，芭芭拉在部落神父帮助下，用自己血液和古老树神制成了药水，之后芭芭拉变成了半人半豹的豹女。

影片中芭芭拉的豹女形象让不少想到了去年神片《猫》，但我觉得比猫的造型美很多，真心话。

麦克斯韦.洛德就更有来头了，在漫画中他相当富有，是一位精明而非常有才华的商人，不是影片中只会说两句电视广告语的商业骗子。

而他更有一个身份，就是国际正义联盟创始人之一，还花钱资助和运营着国际正义联盟组织，和今天我们熟知的正义联盟还是不太一样，简单可以理解为国际正义联盟是联合国赞助的正义联盟化身。

不过最重要的，是麦克斯韦.洛德因为某次基因炸弹，让他有了控制心灵的超能力，之后他背叛了国际正义联盟，并试图要消灭所有的超人类。

漫画中麦克斯韦.洛德大有作为，不管从角色背景，还是从整个漫画时间线来审视这个人物，其实他都能作为长线反派去塑造。

豹女芭芭拉也是一样，这两位反派都是神奇女侠漫画系列中经典的角色，在《1984》一次性搬出两，确实很让人早期提起了兴趣，但一部电影看完后，两个反派角色似乎也就到此为止了，感觉对豹女和麦克斯韦.洛德两位大反派的深入还比较浅显。

当然，他们最后也没有真正领便当，或许可能大概，麦克斯韦.洛德在这场事件中，收获了控制心灵的能力，只是现在还不知道。

和漫画中他遭遇一场危机获得控制心灵能力类似。

而豹女芭芭拉恢复人形，但她体内超能力是否还存在，影片也没交代，这些都算是影片在给自己挖坑了吗。

OK剧情我说到哪了，在一次劫匪打劫大型超市中，神奇女侠成功擒拿劫匪，并缴获一批黑市文物，文物中出现了全片的麦高芬，也就是能实现他人愿望的黄色水晶石。

黄色水晶石的源头，在漫画中叫梦之石，是睡魔打造12颗魔法石中最强的一颗，睡魔是一个古老的存在，在DC里是比神级还要神级，诞生时间和宇宙诞生联结在一起，宇宙中第一个生命做梦，睡魔就诞生了。

睡魔是DC无尽一族中的成员，无尽一族是意识虚拟的存在，由命运，死亡，毁灭，欲望，绝望，妄想和睡魔七个兄妹组成，他们可以化身为任何的具象角色。

光说睡魔，他在DC漫长的漫画历史中就跨度很大，故事庞杂，角色众多，大家只要知道他们很强大就好，睡魔主要是通过梦境来改变人现实中的状况，被称为是人们”梦想”的化身。

在影片黛安娜查看古老书籍时，发现了梦之石和谎言之神有关，石头每次出现都会导致人类文明的陨灭。

谎言之神也叫欺骗公爵，他也是神奇女侠的主要对手之一，是希腊万神殿中次要的神灵，他能利用自己的力量散步谎言，把人类激化成冲突和战争，最终导致人类堕落和灭亡。

影片中梦之石通过不经意让人们说出愿望，从而来换取他人最珍贵的东西作为代价。

这表面看起来很公平，毕竟成功都需要付出代价，但这其实并非等量，影片中梦之石刚出现时，工作人员许愿要一杯咖啡，咖啡到手了，但或许他失去的却是他生命中最重要的东西。

我觉得影片如果能交代一下这位工作人员的后续，会更好诠释梦之石的邪恶，不过后面麦克斯韦通过广播，基本也交代了许愿是不等价的交易。

之后黛安娜对石头许愿要史蒂夫复活，石头转移史蒂夫的意识到他人身体，但却无法把史蒂夫的真人复活，我觉得这点处理得还是很高明的。

尤其是我们根本不知道黛安娜到底看到的是史蒂夫的脸，还是黛安娜把他人的脸想象成史蒂夫，增加了一层自我欺骗的意味。

但即使这样，他们的爱却是真实和动人的，当黛安娜知道梦之石的真相后，依然选择不愿放弃史蒂夫，而是想找到其中两全其美的办法，这和当初黛安娜小时候比赛时遭遇的情况如出一辙，想要欺骗麻痹自己获得成功，而这样的谎言代价，让她无法成为真正的神奇女侠。

逝去的终将逝去，面对的始终要面对，成为英雄的代价必须放弃黛安娜内心真正不愿放手的珍惜和爱。

黛安娜和史蒂夫道别的时候，应该就是全片最为感人的情节了，黛安娜面对失而复得的爱倍感珍惜，两人在一起的幸福时光如同烟花一样转瞬即逝，最终两人还是要再次彼此告别。

有人觉得为何要把史蒂夫拿出来“鞭尸”，然后再玩一次上一部老梗，编剧是想不到其他招了吗。

这次我真的没法认同这个观点，我认为全片最好的设置在于此，套路吗，确实，但黛安娜和史蒂夫两人真挚的感情，我觉得这是所有超英题材中做得最文艺的一次了，《小丑》不算，人家是漫改电影，你们纠正过我的对吧。

影片放置了很多两人的闲笔，以展现他们之间再次相遇的点滴，诚然在一部超英题材的娱乐动作大片中，这是很难想象的一件事，拖慢节奏确实存在，但也因这样的闲笔让两人真情流露到细微之处。

其中有一段是黛安娜陪同史蒂夫在广场游玩，史蒂夫看到霹雳舞时，突然下意识被吓到，但他吓到的同时，他做出的手势是在保护黛安娜，史蒂夫在明知道黛安娜是不需要保护的情况下，还在保护着她，这个设计真的太暖了。

之后他们去埃及，黛安娜利用隐形能力把战机隐形，这超能力来自于父亲宙斯把天堂岛整个隐藏起来，包括后来黛安娜利用闪电荡秋千，以及和豹女决战不怕被电到，都是来自有着宙斯的基因。

还有后面黛安娜学会飞行，有人说怎么就会飞了，那要超人有啥用，其实神奇女侠会飞这个超能力，在漫画中也是不新鲜的事情了，只是神奇女侠飞行时需要借助一些外力，比如闪电，飞机，或者影片中展示的，黛安娜用真言套索不断旋转产生气旋，让自己得以持久飞行。

当然，坦白讲这些超能力，来的都挺突然，我清楚派姐想在这部电影让观众看到神奇女侠更多超能力，包括后面真言套索还能实现“VR投射”，金鹰战甲的出现等等。

但感觉可以不用一次性曝光那么多而且处理还那么急，让每一个超能力像走T台一样过个场，就没下文了，挺可惜的。

之后黛安娜他们两人去埃及和白宫时，由于黛安娜许下史蒂夫复活愿望，黛安娜的神力在不断削弱，直到面对难以无法挽回的混乱，两人终究走到了诀别之时。

如果大家还记得，第一部黛安娜和史蒂夫话别时，黛安娜并没有选择的余地，因为是史蒂夫决定自己生死，但《1984》中，黛安娜必须自己去做出抉择，真正去应验第一部史蒂夫说过的“我拯救今天，你拯救世界”的人类世界。

黛安娜必须做出个人的情感和爱的牺牲，去拯救这个充满贪婪和欲望的世界。

也正是因为史蒂夫勇于再次自我牺牲的精神，才让黛安娜坚信人类是有着爱和善良的，因为史蒂夫就是这样的人。

史蒂夫最后有对黛安娜说到，我希望我们有更多的时间，这句话对黛安娜来说真的是一个巨大的命运捉弄，黛安娜作为可以永生的亚马逊族人，最不缺的就是时间，而在她正好得到爱并想守护对方时，却要面对救一人还是救全世界的难题。

最后，黛安娜在人性和神性中，选择割掉自己仅存那点私人的爱，撤回了自己许下的愿望，恢复神力，穿上金鹰战甲，和豹女决斗，金鹰战甲上一期已经介绍过了，在这就不多展开了，这里值得注意的是，金鹰战甲有翅膀，有人就会觉得神奇女侠既然会飞，那要金鹰战甲的翅膀干嘛多此一举。

这里前面已经提到过了，神奇女侠会飞是需要借力的，所以金鹰战甲的翅膀，会让她飞行得到更好的升级，两者并不冲突。

豹女的战斗力，爪子可以理解为和隔壁家金刚狼的爪子一样，甚至还能使超人流血。

所以这里并不是金鹰战甲太弱，而是豹女太强。

神奇女侠打败豹女后，面对麦克斯韦.洛德时，确实决战戏份有寡淡和鸡汤，两人没打戏只有嘴戏。

不过有个细节还是要和大家展开一下，当时黛安娜用真言套索套住麦克斯韦，然后向全世界发表“爱之演讲”，通过广播发表了让人们撤回愿望。

这里其实体现了真言套索另一个能力，真言套索除了能让人说真话，还能让别人去理解真理和爱，影片中当黛安娜发言时，全世界的屏幕都变成了金色，也就是真言套索发光时的颜色，侧面可能也说明真言套索在发挥作用让人类理解真理。

不过影片这一段处理得很微妙，并没有完全去界定这是真言套索发挥的神力，所以我们也可以理解为人们听到黛安娜的发言，最后自己感悟了才撤回自己的愿望。

其实整部电影下来，派姐要表达的意思很清晰了，就是她并不想把《1984》拍成又一部套超英模板的动作大片，她想尝试更深入角色去构建和挖掘。

我们可以看到神奇女侠在《1984》中，几乎发挥了她的各种超能力，不知道大家还记得吗，神奇女侠有着和阿芙洛狄忒一样的颜值，雅典娜的智慧，又有着赫尔墨斯的敏捷，同时还具备赫拉克勒斯的强壮力量。

所以影片为了体现神奇女侠这些超能力，几乎无所不用其极去展现，决战部分神奇女侠用的就是智慧和爱拯救了世界。

我知道我知道，视觉上看得不过瘾包括我也这么认为，但还是要解释下派姐这么做的意图。

接下来是彩蛋，估计很多人都说过了，出场的”阿姨“形象的角色自我介绍叫阿斯忒瑞亚，一开始我没认出来，后来才想起来是初代神奇女侠的饰演者琳达.卡特。

这彩蛋首先是卖个情怀梗，让大家更为惊喜，在影片中阿斯忒瑞亚就是金鹰战甲的主人，也是黛安娜一直寻找的同族人。

这也牵引到派姐的神奇女侠三部曲，没错派姐一开始筹划神奇女侠就是要拍三部，如果系列成功还会加一部天堂岛亚马逊族人的外传。

所以这一彩蛋的信息量也还是蛮重大的，阿斯忒瑞亚作为亚马逊族先人曾经和人类对抗留下来掂后，结果也没牺牲，并长期隐藏在人类世界中，这背后的故事要是展开，直接就是前面说的那部外传了。

而且如果琳达.卡特愿意，神奇女侠第三部估计就会有她的戏份，此外派姐采访时有提到，第三部的神奇女侠，会把时间线放在现代。

所以不负责脑洞烧起来的话，说不定第三部神奇女侠会联动到DCEU其他的超级英雄，正义联盟成员出出镜，阿斯忒瑞亚也在第三部里，还是很有看头的。

当然，彩蛋更多的可能是烟雾弹，大家现在也就看看就好了。

很多事情八字都没有一撇，包括神奇女侠第三部这个项目，也只是口头上说会有第三部而已，并没有真正立项。

以上。