安妮：纽约奇缘

几天前看的电影现在记忆有点淡了，不过还是有几个情节印象比较深刻。

整部电影有起承转合，看得不会太乏味，当然就跟名字一样，“纽约奇缘”，这种奇缘在合家欢电影里才有啦。

作为打发时间的电影还是不错的，看得不会太累（刚看完寄生虫现在筋疲力尽）。

我觉得里面歌曲不算很好听，不过有一首我很喜欢，就是威尔和安妮在直升机上唱的那一首，有种无拘无束充满力量的感觉。

还有一段对话我也想分享一下。

威尔说真正爱你的人一个就够了，安妮回，你握着拳头怎么能数清呢。

《安妮：纽约奇缘》上映后并没有引起太大反响，无论在北美还是国内都是。

之前难得在金球入围个最佳原创歌曲提名，也是竹篮打水一场空。

《安妮》曾被拍过很多版本的电影，2014版在剧情上和选角上明显与旧版们有了较大的差别，为了让90岁的“安妮”适应2014年的观众的所思所想，监制威尔·史密斯和导演威尔·古勒也是没有少下工夫，汇聚了影帝级杰米·福克斯和前年《南国野兽》大火的Hushpuppy奎文赞妮·瓦利斯，找来Jay Z重谱曲。

经典符号翻新，出来的结果却不受待见，大概制片方也有些始料未及。

是拍得不够好，还是观众口味已变。

抛开宣传策略不谈，新版《安妮》缺失了些什么？

>>费劲心思贴时下话题：棱镜门社交网络舆情发展都要谈 这次老爹和安妮都从原本的白人演员转变成为黑人，亿万富翁老爹的身份不再是军火商，而是转变为电信公司大鳄兼市长候选人威尔·斯塔克。

从这个候选政客角色的所带出的讽刺意味是浓郁的，他争夺市长位置纯粹为自己公司更好发展，他会邀请安妮到家中住也纯粹是为了塑造个人良好形象，相对各色旧版来说他的“惺惺作态”特性进一步凸显，让人能明显感受到信仰缺失。

新版中还有很多紧贴时代的新设置的梗让人印象深刻，主要体现在以下三部分。

首先是手机运营商对所有通话的监控上，当黑人司机带安妮到“永不掉线”集团的监控室，说出那句：在这里你可以查到所有人过去的通话数据时，几乎是“刻意地”让观众第一时间“对号入座”到斯诺登曝光的美国情报部门监视公众隐私事件，考虑到今年特写斯诺登的纪录片《第四公民》在去年纽约电影节上首映时的轰动，好莱坞对这事件各种有意无意的提及还真是紧贴时代热点。

其次是将互联网新媒体无微不至镜头双刃剑属性的生动呈现，从候选市长假惺惺地“与民同乐”被迫喝下救济穷人的食物后大口喷出的画面被各种推特和脸书转载，甚至到中国的视频网站都津津乐道看，社交媒体的威力是恐怖的，有点英剧《黑镜》第一集“首相与猪”真实到荒诞的恐怖感；但是从安妮被坏人“假父母”领走之后路人拍下她的照片在推特和脸书上发布，帮助斯塔克和汉尼根小姐了解安妮行踪看，社交网络又无疑是有极大助力的，用好用坏在于事件本身。

最后是对“暮光式”青少年电影和滥用特效的讽刺。

在斯塔克带着安妮和她的小伙伴们在电影院看的那部人鱼族大战人类的段落中，米拉•库尼斯、阿什顿•库彻还有蕾哈娜都出现来惊喜客串，“画中画”里头那些亮过主角脸蛋的假兮兮特效人鱼眼泪，那人鱼族女主爱上人类从而放弃对地球进攻计划的玛丽苏标准剧情，哄得一众小孩如痴如醉的画面让人不禁会心发笑。

>>不合情理的别扭情节：明明生活很OK还硬要唱Hard-Knock Life？

除了以上提及的几处契合现代社会的改动，2014年新版《安妮》也有不少不合情理的古怪，比如说《It's the Hard-Knock Life》段落的设置就非常突兀。

虽然Jay Z这个remix版已经算是有加入现代元素的了，但原版歌词自身跟2014版的安妮根本就不搭调。

老实说从电影画面看安妮生活环境已经算很好的了，5个人一个整齐房间，有足够的干净整齐的被褥、多样衣服和温馨小台灯，还整天半夜偷溜出门，备受街坊邻居喜爱，不过就是卡梅隆•迪亚茨要求她们打扫下卫生就Hard-Knock Life了，1982版衣衫褴褛的安妮看到真是要哭晕在客厅。

再比如那莫名其妙的父母留下的“字条”，让安妮不断憧憬着这美好的父母是存在的，到故事末尾也没有交代到底字条是怎么来的。

旧版的《安妮》至少都有交代她父母已经被多年前的一场大火烧死，新版却莫名留下悬念，这是要拍续集的节奏？

还有好人坏人的转变。

新版《安妮》少了原来的超级大坏人——汉尼根小姐的弟弟和弟媳，而是将富豪老爹斯塔克身边鲍比•坎纳瓦尔饰演的幕僚设计成大坏人角色。

82版中汉尼根小姐是因为安妮遭遇生命危险而心软变善良，这个转折处理得比较合乎情理，到了2014年版本，汉尼根小姐的转变简直太突然了，就因为听到秘书说了句“安妮夸你唱歌很好听”，就因为在小卖店跟一直暗恋他的N号男配谈了下心，心狠手辣了大半部戏的汉尼根小姐就戏剧性地唱着歌儿跳起舞，变成了好人，这简直生硬到不合常理。

不过回顾当年1982版《安妮》刚出来的时候也遭遇不少恶评，被诟病将大萧条时期的孤儿们过度卡通化描述，表演痕迹太重，这部片是直到近年才又被奉为经典，但也被不少人认为是因为小时候听过这些歌曲的观众长大了，开始怀旧了。

>>旧瓶怎么灌新酒？

取舍不得当只会两头不讨好 评完新版的几大亮点，我们来对比时代背景对新旧版《安妮》剧情的影响。

《安妮》这个故事源起于1924年报纸连载的四格漫画《孤女安妮》，讲述在孤儿院备受欺凌的女孩安妮被亿万富翁沃巴克邀请到家中做客，以乐观精神感染了豪宅里所有人，并最终与沃巴克先生处出父女情，战胜重重困难脱离孤儿院的温馨故事。

1977年《安妮》曾被改编成音乐剧在百老汇出演，其中经典曲目《Tomorrow》、《It's the Hard-Knock Life》都脍炙人口传唱至今，该剧在70年代拿下了7个托尼奖。

上世纪1970年到1982年是美国遭遇严重经济危机的时段，失业率向双位数进军，黄金，石油价格上涨。

1982年约翰•休斯顿曾将《安妮》拍成电影，那版《安妮》基本是忠实哈罗德•格雷《孤女安妮》原故事，背景设置在30年代，其中“亿万富翁”沃巴克老爹在安妮的“调和”下从反对罗斯福新政的保守主义者转变为支持者，一曲《Tomorrow》唱出了逆境下人们对美好明天的憧憬和期盼，贴合当时社会局势振奋人心意图显著。

1999年罗伯·马歇尔又为迪士尼执导了一版电视电影，较82版都更注重歌舞形式感。

这版《安妮》开启了马歇尔系列百老汇经典音乐剧改编之路。

随后他陆续奉献出《芝加哥》、《九》等佳作，近期又拍摄了《魔法黑森林》，正在颁奖季里拼杀。

虽然不少评论认为《安妮》和《魔法黑森林》的价值都被过度高估，但说到底经典故事和音乐都不过是个瓶子，新版改编里怎么装新酒，新酒的质量如何，才是决定它是否能卖钱的关键。

都说电影造梦，《安妮》本身是一个振奋人心的故事，她的诞生是贴合时局的，77年百老汇的改编和82年的翻拍都是意有所指的，她是那种在越是糟糕的社会境况下越能发挥唤醒人心美好憧憬的题材。

2014版《安妮》虽说追求贴合当代实际做出的剧情变动，但那些调侃和暗讽，那些过分“简洁”的歌舞，那原本就挺优越的孤儿生存环境，多少抹杀了经典故事里头煽动人心的巨大能量。

虽然不能说新版就没有其社会意义，但因为强行扭曲了经典题材的社会意义和情感重点，使得这场改编既贴不到旧版的深刻社会意义，又玩不出极致的形式感和欢乐美好，两头沾不到好处，白白浪费好演员们了。

如果家有儿女，你会和她一起看什么电影？

我有一个好的建议，那就是好莱坞歌舞片《安妮 纽约奇缘》。

这部电影在看过以后，就会觉得这是一部非常欢乐、有温度的电影，让人觉得温暖。

在这样的冬日，如同一抹冬日暖阳照进心田。

特别是影片中的歌舞，很是应景，十足的一部欢乐美满的大团圆电影。

这部电影不仅可以看，也是一部可以听的电影。

影片讲的是被父母遗弃的10岁黑人小姑娘寻亲时被参加市长竞选的富豪收养时遇到的各种奇遇。

整个电影的故事清新明快，色彩艳丽，电影的主角安妮，有一种阳光的气质，她不论周围环境怎样，遇到怎样的不顺，都能让周围所有的阴暗变得光明。

她能发现周围所有人身上的善良，并把它们激发出来，让人觉得她就像个天使，降落凡尘。

电影适合各个年龄层观看，作为成年人的我们，影片会告诉我们要童心永存；而作为孩子，则特别适合观看，因为影片讲述的所有内容，都在教孩子怎样去成为一个阳光少年：善于发现每个人的闪光点卡梅隆饰演安妮的养母，这个角色是个尖酸刻薄的人物，但是在爱她的超市老板眼里，觉得她不仅美丽，而且宽容善良。

在大千世界，人性本来就是复杂多变的，没有绝对的好人或者坏人。

人都是因为环境造就，或者某些外在条件的制约，成为一个好人或者坏人，但是好与坏是可以转变的。

就如《三字经》里说：人之初，性本善。

性相近，习相远。

人在刚出生时，本性都是善良的,性情也很相近。

但随着各自生存环境的不同变化和影响,每个人的习性就会产生差异 。

我本善良。

每个人都有自己的闪光点，如果没有，那是我们还没有发现。

美丽没有统一标准，自信乐观的女孩最美影片中的小安妮是个黑人小姑娘，在我们一贯的以白为美的审美习惯中也许觉得她不够漂亮，但是，随着剧情的深入，小安妮的自信乐观一直吸引着我们，感染着我们，越来越觉得她可美丽可爱。

人世间的美本来就是桃红柳绿、万紫千红的。

绽放的花朵很美，青青的小草很美，白雪青松也很美。

简单可以很美，繁复也可以很美，美没有统一的标准。

自信和乐观可以让一个人更美。

美好的品质可以为美丽加分。

用爱去改变周围的人，学会原谅影片一直围绕安妮寻找自己的父母而展开的，虽然是被遗弃的孩子，但是安妮一直孜孜不倦、坚持不懈的寻找着自己的父母。

在寄养家庭遭受的一切不快都没能让安妮去抱怨和责怪自己的父母，始终在等待和亲人相见的美好时刻。

善良的安妮，是个多么会原谅他人的孩子：原谅史塔克的利用，原谅养母的刻薄，也原谅父母从前的抛弃。

会原谅的人，一定是善良的人。

人生遇到困难的时候要坚强乐观，相信美好在被史塔克收养前，安妮的生活过得并不容易，但是我们在观影中并没有觉得安妮过得多么痛苦可怜，生活反而让小安妮过得的很有趣，开心快乐，甚至搞笑。

一切都算不了什么，小安妮的脸上始终带着阳光般的笑容，让世界明亮。

影片虽然是一部经典的百老汇歌舞片，被多次翻拍，剧情也改遍自上世纪70年代音乐剧，但是看完以后，作为父母，不想要一个像安妮一样的乐观阳光的孩子吗？

如果可以，请和孩子一起领略小安妮阳光的味道，相信也一定会感染到你的孩子。

愿每个孩子都如天使般，每天都带着阳光茁壮成长。

《安妮:纽约奇缘》， 我认为是1月份最佳电影，非常喜欢，尤其看到后半部分，眼角几度湿润。

这部影片有3位主要人物。

安妮：11岁孤儿。

曾经数度被若干家庭收养，小小年龄尝尽人间冷暖，但仍旧乐观积极，她有着一股乐天的欢乐并感染着身边每一个人。

汉尼根小姐：安妮的前度收养者。

落魄歌手，生活潦倒，尖酸刻薄，举止疯狂。

收养安妮等几个孤儿的目的就是为了获取国家的抚恤金。

威尔先生：亿万富翁，移动通信公司的CEO，纽约城明星，正在竞选纽约市长。

工作狂，性格孤僻，暴躁，古怪，有洁癖，一直逃避与心仪的女性交往。

临时收养安妮的目的是为了利用安妮做自我形象宣传。

就是这样两位各怀鬼胎收养安妮的汉尼根小姐和威尔先生，为何都在影片后半部分显露出人性善良的光辉，帮助安妮脱离险境了？

尤其是威尔先生，为了更好的照顾安妮，甚至放弃市长竞选了？

我想，那都是因为爱！

汉尼根小姐在威尔先生收养安妮后和其相遇时，原本她会以为安妮肯定会在威尔先生面前说过自己之前是如何恶劣对待安妮的行径，但是心怀感恩之心，心地善良的安妮却什么都没有对威尔说，甚至夸奖过她的歌声很好听。

这一时刻，我注意到汉尼根小姐脸上开始显露出不安和内疚，我想她内心的语言是：安妮，我如此刻薄对你，却能被你尊重和释怀。

这就是一份爱，这份爱为她开始自我改变奠定了基础。

再说说威尔先生。

他在照顾安妮的这段时间，开始尝试着做一位父亲，尤其是在发现安妮不会识字后，这位之前从不知道该如何和人正常交往，甚至都逃避自己心仪女性的男人，内心开始开始学着去爱人，去付出爱给安妮。

爱是流动的，安妮感受到了威尔的爱，也流动了更多的爱给威尔。

这份爱，让威尔石头般冰冻坚硬的心开始慢慢温暖融化，于是他也开始了自我改变。

是的，这一切都是因为爱，因为没有人会愿意改变，除非他感受到爱。

因为爱，你让我想成为更好的自己！

文/公元1874《安妮》是一套上世纪初的百老汇话剧，故事其实很简单：遗弃的孤儿被富豪收养，从此过上衣食无忧的生活。

显然，这是一个非常典型的白日梦：被世界抛弃的孩子得到有钱人的帮助，从此以后的生活一帆风顺……什么？

故事里没谈到孤儿未来的生活？

这个已经不重要了。

就像王子与公主的童话，也只是在两人的婚礼大团圆结局里戛然而止一样，婚后他们是否还一如既往的幸福，有没有离婚，孩子的抚养权判给了谁……这些都不重要了。

开心这件事，是不能细想的。

《安妮》符合那个年代的世界，那个年代的价值观，它非常的美国梦，也非常的令人开心，因而风靡许久，还被数度翻拍成为电影。

从80年代忠于原著的版本到如今2015年这个全新面貌的《安妮：纽约奇缘》，故事发生的背景虽然进化了，但电影本身的内核却依然没有变：还是那么白日梦，还是有着那么多善良的人。

我相信，一部百老汇的音乐剧纵使再经典，在中国的受众面也是极窄的。

所以，不谈论几次改编里的利弊，也不谈论哪个版本最佳，更不说音乐剧和电影版本的优劣，单纯从这个最新的《安妮：纽约奇缘》而言，观众其实可以完全带着看全新故事的感觉来看待安妮在21世纪的遭遇。

整个故事里充满了现代与时尚感，富豪不仅仅是市长竞选人，更是一家高科技企业公司的总裁。

于是整个故事就变成了“霸道总裁爱上我”的模式，只不过这次不谈爱情，谈父女亲情。

《安妮：纽约奇缘》里，黑人小女孩是绝对的主角。

这个古灵精怪、讨人喜欢的小姑娘，虽然出生不幸，却非常乐观，也跟小米一样相信美好的事情即将发生，所以尽管收养她的家庭并不是什么好人，每天忍受着卡梅隆·迪亚兹扮演的“包租婆”一样的酒鬼的虐待，但还是和其他几个被收养的小孩一样，把繁重的家庭劳动也当成是一种享受。

此处的这段歌舞和剧情无缝链接，我很喜欢，那种积极面对逆境的态度，片中一无所有的小女孩们能做到，看着电影的我们，其实也应该有着何种精神。

接着是吉米·福克斯扮演的市长候选人出现在慈善活动里，他是城中富豪，时过境迁，如今的富豪要和高科技沾上关系，因而他也成为了一家上市通讯公司的总裁，纽约所有人都以用他的公司很粗的手机为荣（此处不得不吐槽的是其手机的外型实在是……索尼就不管管吗，哪怕是用自家手机比如Z3什么的也好啊），“永不掉线”是这家电信公司的宗旨。

不过对于霸道总裁自己而言，他有很多小的怪癖（比如随时用洗手液），也把政治当成一种扬名立万的工具，算不上诚心。

一个富得流油的政客，一个毫无爱心的酒鬼师奶，加上一个天真无邪的女孩，她的出现改变了政客，也改变了师奶。

安妮在电影里，是一个催化剂和显形药水， 他催化了这座城市的美好，也让政客和师奶都认识到了自己内心善良的一面。

政客变得不再那么虚伪，开诚布公待人；师奶也不再酗酒，开始在自己的中年找到了新的生活方向。

所有的人因为安妮而改变，而安妮也让这座城市更加美好。

也许有人会觉得这样的故事太假了。

但我就是喜欢这样没心没肺的大团圆结局，所有的坏人在最后都能得到救赎，阳光开朗，世界和平。

我觉得《安妮：纽约奇缘》里的世界虽然离我们很远，但我们也能够因此而相信，在这个世界上，善良的人总是占大多数的。

又是一部经典百老汇摆上大荧幕，自从芝加哥成功以后，好莱坞每每翻拍百老汇名剧，总是有一种努力不用专业百老汇演员的走向。

求的是看见意想不到的演员又唱又跳的惊喜，不求扎实能hold住全场的唱功。

Annie整部片子除了小主角，大配角们虽然星光闪闪，却也只有Jamie foxx 一人算得上有专业演唱功底。

不过这并不妨碍片子温情治愈基调的铺垫，尤其是在新年快要到来的时候，饭后一家老小围着电视看这部电影，再合适不过。

角色方面原百老汇的人物移植做的不错，Jamie foxx身份设定也比较有梗，毕竟美国近些年接连发生各种手机泄密，很多少数族裔慢慢被“洗白”引发的定位混乱... 一个身份的变换，基本可以把无数喜剧梗和现在的矛盾冲突顺利的一直合理配置下去，同时又可以放一些现代科技的噱头（Jamie foxx家太碉堡，太炫酷了好不好！！！

这种低调奢华有内涵的炫富才是真富帅）。

本剧是卡梅隆迪亚兹为数不多的女屌角色，虽然唱跳非常吃力，嗓音微微拙计，但是贵在努力豁出去的精神 就是第一次看她女痴汉还屡遭拒绝的设定，微微不习惯。

小姑娘演技不错，有annie那种灵劲儿这就够了。

其中阿什顿库彻家小两口和水果姐的乱入也比较惊喜。

个别情节出现的很突兀，比如不识字，神奇无处不在的记者等等，其他大方向还是比较流畅。

音乐方面总的来说比较老道，配乐是属于会让你两三天洗袜子也能哼两句的类型。

当然因为剧情原因，不会像悲惨世界和芝加哥那样起范儿，多半是娓娓道来，玩笑调侃，更接近于迪斯尼的模式，这也是本片更适合家庭观看的另一原因。

不过说到唱歌，孩子们唱功抛开不说，始终是非专业歌手和专业歌手差别，每次Jamie foxx一开口，拉开不是一点半点的差距还是微微让人有点难以适应。

总的来说在电影院看星际穿越杀伤脑细胞，看饥饿游戏杀伤听力的时候，温温暖暖平平静静来一部annie，就像冬天手里握了一杯热饮，绵绵力给你温暖，不过可以治愈你蛮长一段时间。

与同名歌舞剧和之前的电影相比，这次的改动非常大，豪华，明媚，动听，乐观，对于新新观众刚刚好。

男女主角改为黑人，笑果惊人；但在种族歧视比较严重的敝国，合家欢就比较难了。

译为《奇缘》显得俗了，而影片受Interview的牵连，还未公映就被黑客搬上网，那才是stranger than fiction的奇遇！

《安妮：纽约奇缘》是一部赏心悦目的电影，影片仿佛一下子就把观众带入了一个都市童话的世界，欢乐的歌唱和动感的舞蹈，以及纽约现代化大都市的忙碌人群，这部电影非常梦幻，但也不脱离实际，在音乐歌舞片当中，无疑是一部杰作。

影片的核心人物有三位：杰米•福克斯、卡梅隆•迪亚茨、奎文赞妮•瓦利斯。

核心的故事线是小女孩安妮（奎文赞妮•瓦利斯饰）生活贫困但乐观，她最初被汉尼根小姐（卡梅隆•迪亚茨饰）收养，之后偶遇亿万富豪威尔（杰米•福克斯饰），瓦利斯遂被杰米•福克斯收养，两位原本不相干的人物就这样走到了一起。

贫儿与富豪，这就是片名“纽约奇缘”的由来。

《安妮：纽约奇缘》改编自舞台剧，之前在美国公演时就大受欢迎，这次被索尼哥伦比亚公司搬上了大银幕，观众就是面向全球了。

戏剧和电影有太多的相通之处，但并不是一致的，电影的各种布景大多是真实的，舞台自然是搭建为主了。

而且在演唱的环节上需要后期配音，这些便利的条件不是舞台能允许的。

当然，舞台观众群相对较小，搬上大银幕之后能够看到的人就广泛得多了。

既然《安妮：纽约奇缘》脱胎于戏剧，情节中的各种巧合和戏剧冲突就比较紧凑，安妮因为一次碰撞险遭车祸，是富豪威尔把她救起，这起英雄壮举被人拍下来并发到网上，威尔希望借助这次意外为自己拉选票，因为他正在竞选纽约市长。

看这部电影，首先值得肯定的就是人物的表演。

演员们基本都是按照舞台上的表演水准来要求自己。

因为这也是一部喜剧片，所以演员们的状态都是需要沉浸在喜剧搞笑的氛围当中。

童星奎文赞妮•瓦利斯虽然还不为大众所熟悉，但相信看过影片的观众就难以忘记她了，她青春活泼的表演令人难忘，同时杰米•福克斯饰演的富翁也是个性鲜明。

贫儿安妮和富豪威尔是社会的两个对立面，安妮甚至要为几美元发愁，而威尔拥有数十亿美元的身家，是纽约城里的明星。

威尔有洁癖，本身他不喜欢和贫穷老百姓打交道，但为了竞选市长不得已而为之。

活泼可爱的安妮一眼就看穿了 威尔的小小把戏，她顺势提出威尔必须收养她一段时间，她才愿意帮忙宣传威尔。

整部戏就在安妮与威尔的磕磕绊绊中不断前行，安妮用纯洁的天性打动了她周围的所有人。

这样的电影作品，在中国内地市场是极为少见的，或许也正式目前的观众容易忽视的类型电影。

但相信只要看过《安妮：纽约奇缘》这部电影之后，就会发现这部电影的与众不同之处，一部绝不单纯的类型商业片，有能够打动人心之处。

最优质的部分是歌舞片的形式。

歌与舞做得都不错，不让人尬，演员也都能驾驭。

小主角的这个演员不错。

放松自在的表现，有感染力。

剧情来说太套路了。

灰姑娘的套路，结合我们认知的现实中的美国的样子，会觉得有点开玩笑。

敏感的种族问题，难以跨越的阶层问题，让这样的剧情只能给小朋友观赏吧。

大人看完觉得很荒诞。

童话。

小朋友 为主角也肯定是儿童片吧。

也可能是因为影片的观赏人群的考虑，所以演员的表演也都有点浮夸。

我想这是附合欧美文化中小朋友的口味的？

电影穿插了很多歌唱 像音乐剧诉说被遗弃的女孩 一开始候选市长想利用爱心而收养她最终他们产生了亲情 成为了familly女主角是个黑人的小姑娘 古灵精怪为什么不选白人的小孩 我觉得也是有道理的吧虽然我一开始对黑人有压抑感和恐惧感不得不承认 路上诡异的人群 大部分都是黑人 并且裤子穿得很低但是渐渐的 我对黑人也少了那份排斥感见过在当当车上 抢我手机和我开玩笑说手机壳好看的黑人见过在机场短泊车上 热情洋溢的黑人工作者甚至认识了 我觉得身上充满正能量的黑人Patrick老师是她教会我automatic wirting鼓励我们do it do it we will do it better和每次课后正能量的朗读教室后面的字曾经我觉得老外都是上了发条的 而黑人的发条可以是1.5倍但是不得不说 我还是蛮喜欢他们的 当我放下了恐惧和成见这样的故事 可能是虚幻的 但是我却相信在那边可能会发生纽约奇缘 美国就是一个奇缘地