无价之宝

剧情冗长且复杂无趣 亲情的味道是前半段剧情硬挤出来的 后半段的戏是又臭又长的 动不动就得死个人 不死人就没有情节？

刚出狱就得成残废 生搬硬套苦情戏 除了张译每个人都在出戏 全程一点不想哭甚至很想笑 典型只在宣发上用力的电影 和韩国原版没有可比性 导演把自己的小心思全放进电影里了 不分场合 融汇在一起汇聚成了一坨四不像的东西。

亲情不是流水账 更不是一堆抽象且匪夷所思的台词组成的 结尾的呼应僵硬的像小学生写作文 很难评价 理应沉默...

抄作业都抄成这个玩意儿， 中国电影人的悲哀！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

圈中有爹。

电影里还要杀爹，漠视爹的存在，看来这爹，挺跌的，比股票投资还要悲惨。

大名鼎鼎的人一出场，如雷贯耳，加上张译的表演，看起来似乎轻车熟路。

但是，表演节目片段化，让故障不断的出现，两个人，你配合我，我不太配合你，显然，没有融入到一起去，是个爹，是个妈，做个事情，都得事出有因。

甚至有原理有缘由，但是这里面送人头太明显了，一个女孩，甜甜的，蹦蹦跳跳就取得成功而且还是在娱乐圈。

让人爱不释口。

但是最后的目标还是你看看我爹，我一句爹没有叫过，交代过，而且我是自我努力的，碰运气的，直接就成功了，我要告诉你们，我妈，都死的越早，我越成功，我都不需要妈。

其实这种分裂的电影，在成功人士，尤其是娱乐圈成功的家庭，这里的成功泛指把钱赚了的家庭，那是相当普遍，反正我的努力都是我自己赚的，我也有个叔叔，但是我不能告诉大家。

除非，他为了让我叫他爹，他去死，这种情况，一般人真的很难感受，只有特权阶层，把娃都搞成上帝或者圣母了，那就有这么一点点要求，其实是应该的。

我为什么拍摄电影呢，我认识一堆人，只要我愿意叫他，他就得来，这剧本多懒，角色多么奇怪，甚至炸裂，这电影可以说，我妈死的早，只有一个没有生育能力的男人，还记得他，纪念他。

我想娱乐圈的这帮人，幸福极了。

要么没有爹的助力。

要么就是妈早就离了，离了，跳了，一切就都好了，满足欲望和需要了，这电影到底是控诉，还是无知的富家女上了好的电影学院，对于其他家庭比较差的阶层的人的消极看待，都是一个问题，总之大小姐，你赢了，能写出来这样的电影不容易，张译能够表演更加不容易，随时随地很难找到人物的出发点，当然导演学了，编剧看了不少的电影啊，嫁接啊，最后发现坏了，四个五个人，写那么一个人。

那么其他人只能给送人头。

并且还是送死，我们何至于把婚姻，当做鞭笞，斥责，我们何必把感情，变成死亡以后的自我感动与爱的保护，我们这些娱乐圈的二代们，生活的那么好，到头来，还是不知道我们是怎么获胜的，过上这种生活的嘛？

.在娱乐圈，你没有爹，什么都不是。

但是妈呢，好像早就该死，只有叔是好的叔叔，我连爹都不用叫。

因为我有，故我在拍电影，我是来炫耀爹的嘛，不是，我是炫耀我傻傻的也成功了，这种情况挺好的。

反正我觉得特别好。

我没有不幸，没有原生家庭拖累。

我跟孙悟空一样。

希望有来生。

张大鹏已经用很多部短片证明了自己非凡的导演才华，以及对于一流电影语言的不懈追求（这一点对于当下浮躁的华语影坛来说，是很难能可贵的）。

作为他的第一部长片，有因为剧本本身问题带来的限制（以及因为某些我们不了解的原因而不得不删改，导致个别情节上略显跳脱），也有一些他在长片前后统筹上的经验不足。

但瑕不掩瑜，这依然是一部野心勃勃且完成度很高的电影。

张大鹏的才华，以及一众优秀演员、精致美术、精妙台词、动听音乐的配合，使得这部电影无论是哪一个片段，单独拎出来都能成为华语经典。

（畅想等到将来导演更加成熟之后，重出一个导演剪辑版，使得每个片段之间更流畅协调，说不定电影的品质能更上层楼。

）再加上在细节方面，草蛇灰线、匠心独具的隐喻、互文、间离的设置，使这部电影更加饱满厚实，值得反复回味。

关于我说的细节，详细可看一位有才的楼主整理的细节帖https://www.douban.com/group/topic/297645752/?_i=997144163cc2506

通常来说，我对院线电影的容忍度还挺高的，原因在于预期管理做的好，在进电影院前就对要看的片子水准有个大概的判断，所以不容易破防。

然而《无价之宝》属实是给我看yue了，吓得我回到家赶紧连看了三集《问心》压惊。

翻拍电影水准下降可以理解，毕竟世易时移，国情也有所不同，可是把精华通通去掉，自作聪明地加了一堆糟粕进去，就让人难以接受了。

就算抛开原版不谈，那也仍然是一坨排泄物级别的烂！

剧本问题最大，几个主角的人设可以说全面降级甚至是反转。

男主从表面凶狠内心善良的大叔变成了轴，拧巴，封建，大男子主义还自以为是的废柴；男二从憨直忠诚温柔的战友变成了油滑不靠谱的捧哏；女主更绝，直接变成了一个凉薄的自私鬼，还以为到最后会让她洗白或者悔悟的，诶，没有，就那么结束了，主打一个一以贯之，从一而终的坏；女二则是最莫名其妙的，莫名其妙地承担都没领证的男人的债务，莫名其妙地丢下女儿跑路，莫名其妙地回来又莫名其妙地去死，只留下莫名其妙的我在座位上如鲠在喉如芒在背如坐针毡。

总之真的无法相信是同一个编剧写出了《我不是药神》，由于这两部电影的导演也都署名了编剧，一时让人不知道该怀疑是韩家女离开了文牧野就原形毕露，还是张大鹏拖累了韩家女。

考虑到文牧野在药神之后还有及格线之上的《奇迹笨小孩》，消费降级不算太过离谱；而《无价之宝》就是张大鹏履历上的第一部院线长片，所以导演跟编剧大概属于是王八碰上了绿豆，卧龙碰上了凤雏，须眉不让巾帼了。

其他剧情上数之不清的逻辑漏洞和刻意又卖弄的狗血，不知道是编剧还是导演的锅，也无所谓了，都懒得多说，随便举两个：男主和女二之间不知从何而起的诡异感情戏，看得人浑身不适；还有坐热气球在离地五米的高度摘松子的操作，我TM简直是被创飞了呀！

我这是在看《天使爱美丽》还是《大鱼》吗？

知道为啥你会从气球上掉下来摔个半身不遂吗，因为在底下接着你的不是玄彬啊！

至于剪辑上的各种前言不搭后语，一会儿写实一会儿文（chou）艺（feng）的飘忽风格，没有意义甚至是自相矛盾的细节……啊，一定是我今天进电影院迈错了先进的左脚，所以上天降下了这么一部电影来惩罚我！

真的，全片就只有郝蕾抽出去的那一巴掌最高光最响亮了，好希望那一巴掌是抽在这电影的主创脸上！

小时候我们都想过长大要成为什么样的人，成为科学家医生老师艺术家，大部分人都没有成为他们想成为的，但是大部分人都会成为父母。

社会还会不断地追问：你想要这个，那你愿意为了这个付出一切吗？

你愿意付出生命吗？

你愿意为它而死吗？

《无价之宝》写了一个想成为父亲的男人。

按理说，这个事情并不难，做爸爸不是最容易的吗？

但是对于张译饰演的三叔石头而言，它成了一个最大的事儿。

这就奠定了本片不同于一般现实主义题材的荒诞基调。

在这样框架下，什么样的事情都有可能发生。

芊芊的爱好有唱歌跳舞诗朗诵，她对这几件事都做过表演。

唱歌成了心理阴影，舞蹈变作成名的通道，只有诗朗诵，一开始就被打断了，但是在四五叔遇见爱人的那一刻，芊芊夸张地说了几句话，成了本片最动人的诗意镜头之一。

你可以在视听语言里找到很多导演的风格化尝试，更重要的是，张译的表演竟然把一切荒唐都接住了。

纵观整部电影里频频出现的超现实画面和强烈的情感冲击，只要他在画面里，画面的荒诞就变得合理了起来。

看片的过程中，我一直觉得不能用现实主义的逻辑去框定这个故事。

它以“后天的家人”为蓝本，对人际关系和小人物的人生做了一定程度上的变形，加上导演特有的风格化处理，才形成了这样的呈现。

《无价之宝》把后天的亲情关系这条线单列出来，放大到了极致。

对于石头来说，开头的问题就变成了，你愿意为了成为父亲付出一切吗？

回到现实的逻辑里，我越来越觉得人与人之间的关系是流动的，亲人之间也要经过一段学习才真正成为彼此的亲人。

这样的羁绊也不单单是由一个承诺、一次头脑发热，而是像河水和河岸，经历了漫长的相互塑造。

很多时候时代变迁打散了你最初的决心，父亲成了是一个平凡普通的男性在社会中能够扮演的，上限最高的角色。

不是你打算成为那样的人，才做了那样的事；而是你不断地在做那样的事，所以成了那样的人。

故事开始于90年代的东北，被遗弃的共和国长子，在时代的发展中迷失了身份，仿佛故事中的孩子丢了户口。

那么，难道没有户口，一个活着的人就没有其他东西能够确认自己的存在吗？

有时候我也在想，在这样身份定义多元化的世界里，为什么我们还是如此需要父母子女和爱人。

因为一切规则、秩序、潮流，都有变化的那一天，每一对朋友、每一对爱侣都只能相携一程。

但是，如果你用一个人确定了自己的身份，你能全身心地为她付出，你就不再孤单。

成为爸爸的方式有很多种，生理学的参与是最基础最简单的；石头选择了一种最难的方式。

当他从热气球上跳下来的那一刻，我才真正明白了这部电影。

这一切就好像石头的一场梦。

老天爷没有给他的，他在靠自己的努力去补全。

老天对他的亏欠，老天对芊芊的亏欠，都用这一跳还回来了。

而且他得用全身心整个生命的投入，才能换回来。

必须如此，其他一切方法都显得不够诚恳。

也就是说，羁绊的牢固程度，并不在于老天爷为你设置了多少，而在于你投入了多少。

亲人朋友父母子女都是如此。

在无穷无尽的歌颂伟大母爱和沉默父爱的电影里，亮眼而少见地看到一部像《无价之宝》这样清新的电影，这里的男主角，把成为一个称职的父亲当做全部人生价值。

这简直不可思议，又扣回了开头所说的，导演擅长的那种荒诞。

对石振邦来说，成为父亲的方式，就是他成为自己、认识自己的方式。

这部片子所讲述的故事，也值得所有父亲学习和思考。

在当代社会，谈奉献，尤其是不涉及利益往来的风险，好像成了一件蠢事。

但是，很多人都不知道，奉献才是最快乐的。

同时，奉献也是危险的，如果你没有得到预期中的回报。

在东亚父母子女的研究中，我们经常感到一件事情的匮乏，那就是“无条件的爱”。

所有的事情都讲求条件，你要考100分，做第一名，考上好大学，找到好工作，长得漂亮，年薪百万，你才值得被爱。

可是真正爱你的人，他会告诉你，世界不是这样的，爱不是交换。

石头找到了芊芊，从前习惯了混日子的他，终于找到了一个理由，可以安全稳妥地奉献自己所有的善意、耐心、爱和温柔，还有整个生命。

他也得到了浪漫、感恩、爱和回馈。

人们常常说为母则刚，其实男人才更需要一个坚强的理由，一个先为别人后为自己的、站起来的理由。

成为父亲，给了石头一个坚强的理由，一个释放的出口，所以他既能拉下脸再次去求宝哥给他一个创业的机会；能去向前妻示好，请求复婚；能只身前往陌生的小镇寻回芊芊；也能尽情地舞蹈，好像漂浮在了半空。

有了这个坚强的理由，他从一个小人物，变成了英雄、成了主角、成了父亲。

我们找一个人，用不问回报的付出，用以一生为单位的羁绊，确认了彼此在世界上的位置。

能够拥有这样的关系，已经是不可替代的宝藏。

看完《无价之宝》能明显感觉到，这是张译从影以来，在电影里最像自己的一次，也是他表演最肆意的一次。

一口浓浓的东北话，虽不善言辞，但小眼睛一眨，主意贼正，把一名嘴犟，心善，能动手就不吵吵的东北小伙石振邦，刻画的入木三分。

石振邦和杨武（潘斌龙 饰）这对靠经营一家五金店艰难维生的落魄兄弟，为追债，不得不暂时照看欠债人的6岁女儿芊芊，从此两人与芊芊开始了一生不是亲人却胜过亲人的情感羁绊。

而这个温情又略带魔幻色彩的故事，可以说是张译自己的一段“东北往事”，是一首揉杂着现实与幻想的“东北雨中曲”，这么说吧，《无价之宝》是最贴近他本人的电影，这部电影就像是张译的作品中，自己最宠的那个孩子！

电影的时空主要分为1995年和2007年，95年这个故事起点很明显，下岗潮来袭，东北作为中国最重要的工业基地无数工人面临这道难题。

张译生于1978年，95年时已经17岁，想必对这段东北乃至全国人民的集体记忆很深刻，因此他在电影中非常巧妙和真挚地融入了很多自己的亲身经历。

比如阴差阳错成了芊芊三叔后，石振邦为了孩子学英语，买不起教材只能去书店手抄英语教材这一段就完全源自当年张译母亲的一件真事，张译说当年母亲看了一眼定价觉得有点贵，而一位不会英语的母亲愣是用拼音的方式，把一本厚厚的英语书完全抄了下来。

所以电影中，石振邦抄英语书这个桥段，是百分之百复制了张译母亲当年的情景，一方面我们能感受到这段戏张译是动真情的向自己的母亲致敬，再融入到剧情中，真的给人带来巨大的感动。

这个在当下年轻人看来简直是不可思议，甚至是“魔幻”的行为，其实是每一个父母，在现实困难中都能做出的对孩子无声的爱，看得人热泪盈眶。

在当时社会变迁的时代背景下，下岗让很多人成为时代的弃子，年仅6岁的芊芊，父亲欠债跑路，母亲出国打工还债，芊芊被无情与无奈的抛弃，成为孤儿，就像是东北“被弃”的一个象征意义的缩影，而石振邦就是无数意难平的普通人中的一员，他对给芊芊上户口，让芊芊有学上的执着，慢慢变成对芊芊叫自己一声爸的执念，又是东北人寻找身份认同，和顽强自救的一种精神体现。

完成芊芊上学最大的心愿后，石振邦那一段经典的“雨中曲”表演，我愿称之为本片的最华彩乐章，同时也是张译表演生涯里从未有过的一段封神的舞蹈表演，在现实生活的场景中，舞出了浪漫主义和魔幻色彩，亦如电影的名字《无价之宝》这个词，之于每个人都有不一样的答案，似乎这也是一部无法被定义的电影，它现实，它魔幻，它浪漫，它像实实在在的人生，却又虚无缥缈的抓不住，亦真亦假，如梦幻泡影，却让人沉醉其中。

到最后，石振邦放下了执念，不但不想让芊芊认自己这个实际意义上的父亲，就连三叔这个身份也不让她认，这也是出于一位真正的父亲，能为女儿做出的最难过，也是最伟大的选择，就像芊芊的亲生母亲归来后做出的选择一样，只要能成全儿女，自己怎样都行。

其实想想，我们的自己的父母辈，他们哪一个不是这样？

就像电影传达的一种价值观，纯粹的感情是无价的，爱与被爱都值得被珍惜！

《无价之宝》从人物到剧情，从核心价值到观感体验，真的是一部属于每个观众的无价之宝！

而这部电影的意义之于张译，就像李焕英之于贾玲，一定是他最成功的角色和作品之一！

看完电影后，深深佩服导演张大鹏镜头功力，更意外张译竟然能在一部电影中塑造出这么复杂立体、真实感极强的人物。

后来才知道，张译不止是出演，而且融入了很多自己的亲身经历，难怪会有这么强烈扑面而来的真实感。

或许《无价之宝》之于张译的意义就像《你好，李焕英》之于贾玲。

电影前半段聚焦于1995年，芊芊和石头（张译）以及杨武（潘斌龙）结缘的故事。

导演用很多细节和微妙的镜头，展现出了90年代东北的风土人情，就像我们身边的人真实经历的故事，在《无价之宝》发生的时代，在那年的东北下岗潮，石头、杨武、芊芊生母等人，都淹没在了时代的洪流，人生轨迹急转直下。

正因此，芊芊生母抛下女儿才格外有说服力，女儿跟着她只会更加艰苦。

而石头刚刚和妻子离婚，没有孩子一直是他的遗憾，而芊芊的出现，赋予了他人生新一层含义。

石头是个面冷心热、重情轻利、爱憎分明的人。

他对善意涌泉相报，甚至愿意砸锅卖铁为芊芊生母寻求只聊；他对恶意睚眦必报，谁伤害了芊芊，他出手果决，毫不手软。

芊芊于他而言，原本只是偿还债务的抵押物，数日相处，他对这个小女孩有了牵挂，但仅仅是牵挂，还不足以让他收养这个孩子。

这很现实，收养孩子并非小事，其成本之高不可估量，尤其对于石头当时的处境。

促使石头收养芊芊，是因为她二舅爷转手把孩子卖了。

尤其是石头无法联系到芊芊生母后，他终于意识到，这个世界不会有比他对这个孩子更好的人了，他觉得自己有责任给这个孩子更好的人生。

石头做出了选择，他选择了芊芊成为自己的家人。

从此，石头和杨武几乎把芊芊当亲闺女一样疼爱。

何为“无价之宝”，是张译最宠的孩子，正因价值不可估量，投入才不计成本。

石头的爱是伟大的，他想给孩子上户口，想让孩子接受正规教育，想让孩子完成舞蹈梦想，甚至怕自己耽误孩子的事业而断绝往来。

他并不想拴住芊芊，而是想将芊芊托举到更好的世界。

而石振邦有个执念，那就是想听芊芊叫一声“爸”，这个桥段放在其他电影里，会是个比较俗套的桥段，但放在本片中，却无比贴合，甚至非常真实！

芊芊有过三次被“抛弃”的经历，一次是被妈妈抛弃，一次是被养父石头抛弃，一次被亲戚卖给别人家，即便石头及时救回了芊芊，这些经历促使芊芊成为了一个极其没有安全感的人。

至此，你会发现导演并不是为了拍亲情而拍，而是塑造了石头和芊芊两个向往亲情的真人，让他们相遇，之后一切的故事是自然而然发生的样子。

小演员太过可爱，小芊芊对石头的依恋很明显，可长大后，你会发现石头与芊芊的父女关系中，芊芊更占据主导地位。

即便石头和杨武这两位养父对芊芊掏心掏肺，他们也不能立刻缓解芊芊那种对交心的恐惧，这种恐惧的外化表现就是，芊芊不肯叫石头爸爸。

即便芊芊那么在意这个养父，石头爱喝酒抽烟，芊芊不会软语温言地劝，而是冷冷地说，要是石头喝死了，她依旧是个孤儿，这种冷冰冰的关系属于一种自我保护。

这就是原生家庭阴影强烈的姑娘，对于亲情的严苛审视，而石头的父爱是那么炽烈……也正因此，石头与芊芊的父女情才那么真挚又那么遗憾，他们明明互相救赎了彼此，那一声“爸爸”却来得太迟。

不过影片到最后，那声“爸爸”与我而言，已经不重要了，重要的是，张译演绎出了一种真挚而伟大的父女情。

石头没有用爱拴住芊芊，芊芊不是他的附属品，她只属于她自己，而石头则永远成为了芊芊人生中最重要的一环。

两个“无家之人”携手走过一段人生旅程，成为了彼此的“无价之宝”。

今年被抖音小视频害惨了。

不知道为何，今年的抖音突然冒出来那么多的电影宣传小视频。

信了它的邪，我的钱先是贡献给了年度最让我后悔烂片之“脚滑的乞乞科夫”，然后又贡献给了内容撑不起野心的“坚如磐石”，这次又贡献给了前言不搭后语的养父养女情。

前言是一个故事；后语是另外一个故事。

你为什么非要把两个故事硬凑成一个故事？

前言明明在讲独身男子收养孤身女孩的不容易；后语就成了养女莫名其妙一跃成名，否认身世然后回归认爹。

这个就不说了。

分裂的故事令人简直如坐针毡，如芒刺背，此刻，如梗在喉。

说一个不吐不快的观后感：在这部电影里，每一个出现的人物都很多余。

大潘和张译，实质上只需要出现一个就足够。

要么，两人共同抚养芊芊，直到成年；你干嘛非让大潘结婚，生个儿子？

且并没有看出大潘结婚生子对芊芊这根主线有什么影响？

张译的前妻，郝蕾。

全片只重点出现了三次。

第一次，是和张译冲动离婚；第二次，是和张译集市巧遇；第三次，是张译为收养芊芊求她复婚。

三次的出现都没有看出对张译收养芊芊有什么影响，去掉这个点，对影片几乎没有任何影响。

宝哥，干嘛的？

有他没他，对养父养女情有何影响？

宝哥以“狠”出现，以残疾落幕，中间发生什么了？

这两个场景，对芊芊的影响在哪？

莫名其妙。

大潘的老婆，出现的莫名其妙。

对芊芊有啥影响？

对大潘有啥影响？

没有看出来。

芊芊二爷，莫名其妙。

如果去掉，影响也不大。

大潘的儿子，出现两次。

第一次是刚出生几个月，第二次就已经长大成人，出现在医院。

中间他在哪？

对芊芊这根主线有啥影响？

芊芊的生母，压根儿没出国，否则张译送他的水果刀不会一直在身上。

且期间几次去学校偷偷看过女儿。

最后为帮助张译成功收养女儿，配合扯了结婚证，刚扯完证就跳楼…你就不能忍几天吗？

非要在刚扯完证这天就结束自己的生命？

另外张译对她莫名其妙的爱情，是打哪里冒出来的？

……不说了。

以后对抖音推荐的电影宣传必须持有谨慎态度了。

涉过愤怒的海，一定要谨慎对待。

克制观影冲动，按住钱包。

冷静，再冷静。

随着高潮段落到来，充满浪漫色彩的一幕中，张译随着白色的热气球飞向天空，坐在同一排的观众开始同时发出啜泣声，我看过去，一小时前笑得最大声的也是他们，此时此刻，他们哭到眼睛红肿。

这确实是一部有笑有泪的现实主义温情电影。

张译饰演的石振邦是个粗线条的东北中年男人，他在表演中融入了很多个人经历，包括他的父母帮儿时的他抄英语书、父母模仿子女的名字等等生活细节，另外，张译很会处理“铁汉柔情”，例如在慢半拍意识到曼丽跳楼之后，他迷茫地爬上窗台，很笨拙地弓起腰往下探的动作让人揪心。

有时候我甚至难以区分银幕上的他到底是角色还是他本人。

以这种几乎不着痕迹的表演来看，也许《无价之宝》是最贴近他本人的电影。

回到角色本身。

石振邦和他的名字一样，他希望自己充满男性气概，又刚又帅，但他的现实生活过的很窝囊：和前妻因为怀不上孩子而被迫离婚、因为工作走神而被机器炫掉一根手指头、为放贷生意奔波追债。

但编剧突然来了一个转折，天降女儿，粗糙与柔软直接碰撞，让这个糙汉必须面对一个终身大事，为了她，他必须付出细腻情感。

在这种非典型的家庭关系中，血缘非但没有造成隔阂，还令这段父女情谊有了超越现实的纯粹，令人羡慕。

因为女儿的突然到来，石振邦突然感觉自己活了，得到柔软情感的滋养他发现自己突然能救赎一个人，可以成为英雄，这是他的美梦，是他长此以往在内心迷失的东西，因此，他不计代价地抚养女儿芊芊，送她去北京，供她考梦想中的北京舞蹈学院。

自此，芊芊成为他生命的一部分，这一部分也成为他自造的软肋。

故事没有停在这个时空，到影片后半段，软肋完成了一次翻转——导演花费大篇幅讲述芊芊长大以后的故事，故事横跨了12年。

当芊芊靠着老父亲的不断支持，从一个学舞蹈的大学生到成为一夜爆红的女明星时，她突然得到了可以推走这个养父的机会，确切的说，因为以清纯小白花形象示众，她身不由己地，必须做出割舍，可这样的处境，让她感到痛苦不易，因为此时，父亲又成为了她的软肋。

我们都常看到这样的新闻，身为亲生的父母将儿女逼死，或者身为亲生的儿女弃父母🆚不顾。

是枝裕和的《小偷家族》构建了一个无血缘家庭让无数观众落泪，《无价之宝》也提出了同样异曲同工的问题：难道只有有血缘关系的家庭才有羁绊吗？

难道心只会为老天钦定的家人而痛？

但电影给了我们答案，亲人是可以选择的，软肋，也是不知不觉便在亲人彼此的心中存在的。

导演张大鹏是一名广告导演，凭借《啥是佩奇》曾经爆红网络，也因此，他擅长很生活化的情节里加入有浪漫色彩的画面。

比如石振邦突然沿着积水的街道大跳《雨中曲》，结果淋成落汤鸡，还一个劲傻乐；还有一个巨大的红色气球横空出现，像童话故事一样，石振邦抓着它，脚跟离了地，他因为芊芊而灿烂的心情，化作这个红色气球让他暂时离开现实，进入异想世界。

在影院中流下眼泪的每个人，一也许是想起自己父亲的年轻观众，也许是想起子女的为父为母，因为他们每个人都有自己的软肋。

电影在黑暗中引起情感共振的能力真的很强大，在结尾的那一刻，大家不单单为了悲情所哭，还因为暂时地在漆黑的电影院里宣泄了自己对父母的执念，那些在生活中呈英雄的父亲母亲，他们绝不轻易表达爱意，但会在转角的某一刻回头看你有没有跟上他们的脚步。

这部电影戳中他们的软肋，也戳中了我的软肋，电影散场，走在回家的路上，我也想起了自己那个总是“讨人厌”的父亲。