不是任何人女儿的海媛

又看了遍，理一下几个点：1. 核心事件女的和这个似断未断的男朋友再次见面，男的因为一些事情（女的分手后和一个男的好过）而离去。

2. 这个女的的情感状态的铺垫她母亲要离开她去加拿大。

但这段基本是白开水的，无力的，好在也不是片子重点。

3. 这对男女的关系实质反复呈现一开始的操场上，和学生们在酒馆里，图书馆的梦境，和姐姐姐夫交锋后的对话。

这些全是放在人群里的，与外界发生关系的，都是讲的一个事情，即他们的关系，是非道德的。

男的的态度是掩盖，女的的态度是面对。

4. 梦是该女子对压抑的现实的一种释放她在图书馆里坦白地说出了她的所有状态（对应的是前面烧烤屋喝的酒）。

然后大量的梦和现实的一些错位的对应。

也没有走到太不可思议的地步，游走在现实与非现实的边缘。

并不准备让观众一下认出是梦境。

其中印象比较深的是姐姐和姐夫，姐姐是她对哥哥的投射，姐夫是她对导演老师的另一种投射。

总之，片子把很多元素都串起来，感觉很有机。

5. 好大叔/大叔、书店、烟头、景区的泡面、姐姐神秘担当。

其中这个大叔形象很有效，有可能是因为这像一个缺席的父亲的投射？

或者一个不是那么神经质，与导演老师形成对比的友好男人的投射？

或者是上帝的投射？

（意念控制对应全能；给酒喝对应仁慈，还有那些雕塑。

这样想可能更能解释创作思路）。

影片最后的独白有点让我想到猪堕井那天的结尾，即一个本来无足轻重的路人成为影片的落脚点。

这有一种无法解释的美感。

可能的原因是，如果说故事的底色是现实的话，洪尚秀在最后做的就是，让故事让位于现实，像一座故事雪山上融化的、流向河流的雪水。

***一些想法：早期洪尚秀的片子，带有人物欲望目标，有阻力，符合一般的故事核心。

这一部不太一样。

主角是一个女子，她没有明确的目标。

往虚里讲，可能她要的是释放，纠缠的现实是她的阻力。

梦里她实现了释放。

但这个还是很虚，也不一定是实际上观众的心理。

可能它甚至有点像历险性质的，即我们和主角一样，躲躲藏藏，也不想被外部的别人拆穿，最后无法再躲，由于内部的不统一，崩掉了。

只是这一部分的体量有点小。

片子花了很多时间在做梦和现实的变奏。

很多场景，比如书店这个地方，它的构思的出发点，不是情节性，不是人物性，而是为了梦服务的。

而梦表现了该女子最深潜的想法。

梦的内容也完全符合人类的一个基本需求，即诚诚实实、简简单单地活着，以及对人生的矛盾与复杂的无奈。

另外，因为这个片子讲的是这个女子的想法，其中也涉及到了大量的自省/自反，调性一致，属于锦上添花。

总之，这个片子表面讲的事情其实非常普通。

就是一段有道德压力的男女关系。

他们的现实困境/人物冲突没有交给现实/人物去解决，而是由梦来解决。

也就是说，它所呈现的深层含义可能是，现实是无解的，梦是那个“出路”。

之前看到影片简介，说是讲师生恋的，我对这种恋情并不看好，就找来影片看了一遍。

外表出众，热爱表演专业的女大学生海媛，一开始跟妈妈离别时表达她的雄心壮志和不舍，最后怎么总趴桌子上睡觉？

不上课，也不参加考试？

这孩子明显出现厌学抑郁情绪，让人看着难受。

原来海媛和她的大学教授搞了一年多地下情，分分合合疲惫不堪，教授疑心重，不想被人发现，海媛因为被恋人看轻而疲惫不堪。

师生恋就是这样，社会地位差距大，压力就大。

教授已经成家立业，一切木已成舟，开始面临中年焦虑，衰老的问题，很明显他没做好准备，不愿承认自己青春不再，和学生们在酒馆聚会的时候，勉强自己融入大家，眼底尽是悲凉，学生觉得他没有想象中那种教授的样子，暗讽他没有给自己清晰定位。

这也是他跟海媛纠缠不清的动机。

后来和海媛约在郊外人少的南长城见面，掩人耳目，他得意的跟海媛说，要谈一场不留任何证据的恋爱，海媛显然是不开心的，海媛发现他趴长城腿抖，觉得他老了。

2人在黄昏听古典乐，像一首哀悼乐，海媛说听一首曲子胜过读一百本书，暗示对教育教师的失望和厌弃，教授同意她的说法，她高兴的吻了教授，但教授还是坚持不公开恋情，可以看出其虚伪性。

海媛处境尴尬，同学们觉得她漂亮有钱排挤她，她都没地方住，妈妈去了加拿大谋生，教授为了和衰老搏斗消耗她，现实的压抑让她在图书馆的梦境中，终于爆发，她把这一切告诉了同学和姐姐，明知道会被传开。

一位女同学催她上课，表明她对于回归课堂的渴望，后来她在有草坪的墙角蹲着，挣扎在学业梦想和暧昧不清的恋情之中，这时心理已经有抑郁倾向了。

后来她和姐姐姐夫趴迷雾缭绕的长城，迷雾表明海媛对前途的迷茫，他跟姐姐说了教授向她求爱，姐姐姐夫竟然支持她恭喜她，说明他们的婚假意识强烈，女孩子就是用来嫁人的，不尊重个人的自由意志。

教授来见她，要带她私奔，但他随口否认，只是说说而已，海媛说，她把他们的关系告诉姐姐姐夫了，教授炸了，要分手。

教授被困在社会的刻板印象之中，也是蛮辛苦的。

后来教授坐在长椅上看夕阳听古典乐，哭的像个孩子，他不是哭恋情和恋人的离去，而是他对自己青春不再的哀恸，心疼自己呗。

海媛看到了这一幕，对教授同情起来，教授趁此机会卖可怜，耍无赖要复合，海媛默许。

最后镜头，海媛趴在图书馆睡觉，这个镜头出现了3次，表明海媛将继续她那令人疲惫不堪的恋情，最终梦想和青春都将消耗殆尽。

就如影片开始，海媛和妈妈逛街，妈妈说抽烟的小伙子，抽多了要中毒的，小伙子把烟掐了想给海媛留个好印象，海媛离开之后，他又抽起来了。

镜头多次扑捉海媛踩别人丢到马路上的烟头，一个是尊敬母亲，二是她不喜欢这种自我毒害的行为。

可悲的是，她还是在那个社会环境中，中毒了。

各位大学生们，环境是残酷的，意志是脆弱的，你们的身边险象环生，希望大家早日走出心里的迷雾，勇敢逐梦。

《不是任何人女儿的海媛》以日记和梦的形式讲述了女主人公海媛与李教授之间的纠缠关系，虚实交织，在现实与梦境之间形成相似与反差。

就从题目入手吧。

「不是任何人的女儿」其表面上自由与独立的象征。

「女儿」不仅仅是对她的母亲而言的，她在现实或梦中遇到的人：简伯金、李教授、美国教授、善良的老头在年龄上都是其长辈式的人物，因此这个题目应该理解为海媛不依附任何人而存在。

但事实上，她依旧需要别人的肯定（不管梦中还是现实中每个人都夸她漂亮），需要李教授（打电话给他，梦中李教授说需要她），因而她并非真正自由与独立。

谈到梦，就不得不谈到虚无与孤独。

明知没有结果的婚外恋，却还总是割不断，因为双方太孤独，都还需要对方。

但见了面还常要吵，吵完了又好，周而复始，没有尽头。

「死亡后我只留下三样东西：我的孩子，我的电影，以及人们对我的记忆。

」两人都看似达观，海媛一直在读的书却是《死亡的孤独（ the loneliness of dying）》。

婚外恋个人认为是一种及时行乐的姿态，它对应的恰恰是对未来的恐惧。

从梦中醒来，海媛没有捶胸顿足，而是坦然回味，这似乎反应了洪尚秀作品中一直体现出来的生活态度：活在当下，世界是虚无的（多部作品中出现的事情的发生是没有理由的观点），对于一切不要太纠缠。

最后写点题外话，洪尚秀色彩搭配的品味真心不错，大红配墨绿，土黄配宝蓝，对比很强烈，却又出奇地好看。

他这个时期的作品拍了好多的古建筑。

郑恩彩蛮漂亮的。

妈妈离开了 爸爸没有用 父母缺位的海媛和老师谈恋爱 老师是懦弱的不会爱的 并没办法满足她对爱的需要 给酒喝的长者是对父亲的投射 会在老师不珍惜她时告诉他你要好好珍惜她 会在她难过时给她酒喝像她求婚的教授是她对理想男朋友的投射 那是个一眼就能看懂她 能和她交流精神世界 并说她就是结婚对象最佳人选从而给了她最大认可的老男人区分梦和现实很简单 不用找时间线 梦不符合事实逻辑 但却反映出人最真实的情绪反应 剩下区分不了的部分也不是很重要 老洪头从来没有要讲过非常深刻的道理 也不像有些导演那样有一个统一的深刻主题 只是用电影说话 把想到的都说出来 所以一般很少有人给9分以上 但是他的电影自然有趣 细小的想法也能带来许多生活上的反思

《惠媛》是一部什么样的电影，洪尚秀是有个什么样的导演，相信大家都很清楚。

这次要换个方式，先从八卦讲起。

前段时间，俩朋友在网上吵了起来。

一个转述说，有ABC朋友跟国内独立导演做事，听闻圈内丑事几桩，当时就震惊了：原来独立圈男性电影人如此败坏。

另一个很无语，直言这不是圈子的问题，而是人的问题。

况且和主流圈相比，更有几十上百倍的差异，难不成要搞“窃钩者诛”。

就着这件事，我也想到洪尚秀和他的作品，包括这部《惠媛》。

由于几乎写过每一部洪尚秀电影，不少人就好奇道，“兴许你就是过那样的生活，不然为何如此热衷”、“这么难看的电影，竟然不断叫好，肯定是有什么重大隐情”……这种莫须有的推论，无异于说看惊悚恐怖电影就是变态杀人狂，看AV就是重度性瘾者，那看片子岂不是等于逃避社会、虚度光阴，电影导演更是在制造精神毒品……如果非说，洪尚秀有特指什么人，也许还是他自己吧，自揭其短，自嘲其苦。

一件普通寻常的羽绒服，一个低调不过的双肩包。

主人公有拍过几部电影，但无票房无奖项无人缘，标准的独立小导演。

或许运气好混个大学教授职位当当，身边有那么几个年轻妹子。

这样的事情，在国内院校也不鲜见。

当然，那也不至于要被放大批评，非友即敌。

否则要说身边周边的狗血事情，那不是海了去，网上论坛，随翻就是……非要拿文艺青年下手，真当软柿子好捏了。

如果不拍电影，不在大学教书，洪尚秀应该可以当个情感专栏作家。

可能你要笑了，就他电影里的三脚猫功夫——只会赞美姑娘漂亮，只会讲那肉麻的三个字，只会一记突如其来、猛烈而深长的吻，但还真别说，这些玩意比麻辣两性或鸡汤情感型的呻吟专栏强多了。

所谓的技巧，不过是重复以及经过包装或者变化的重复。

从北村到西村，从白日梦到写日记，从独白到生硬的推拉变焦，《惠媛》跟过往洪尚秀作品一样，继续在纵深空间里做着毫无悬念的三角运动，就像导演痴迷表现的三角关系，以及不可缺少的故事三要素：H（Hotel）、R（Restaurant）、T（Trip）。

《惠媛》开场是不太典型的洪尚秀，女主是“韩国小姐”类型的漂亮妹子，不再是当年被争夺的矜持水晶（《处女心经》），也不是《海边女人》那种历经风霜，阅历满满。

电影上来就是一个梦，然后又是惠媛妈妈的出现，这都是比较罕见的。

然而从书店男子、著名旅馆以及男主人公出现后，《惠媛》又回到了常见的路线上，小店狂饮、短途旅行、吵架撕破脸……就连劝和的老头，也许，他是一个从未来时空或其他洪尚秀作品穿越而至的神秘角色。

解读全片信息的关键是惠媛的梦——只不过这次的梦有些太长太过了，当然，还可以是她在图书馆看的那本书：艾利亚斯《临终者的孤寂》（The Loneliness of the Dying）。

惠媛提及怕死，这不是说她真的怕死，而是这样一个美貌、衣食无忧的姑娘，她同样可能缺乏安全感。

安全感不仅来自独身一人在韩国，更来自爱情上的无药可救。

惠媛的恋爱对象是典型的洪尚秀作品主人公，一个貌似体面、实则虚伪自私的懦弱男子。

他会被老板娘无意识破而尴尬不已，又因为惠媛和其他男人睡过而大发雷霆，最要命的，他还是个动不动就哭鼻子的家伙，虽然导演教授也是普通人，但真想一脚踹他下南山。

旗在动，始见风。

看着男人哭泣的身影，惠媛起了恻隐之心，然而电影要表达的恐怕还是“爱之将死”。

即便惠媛想去美国，那也只是一个梦——跟跑到江原道避世一样的不现实，她很可能会踏入同一条河流。

从不动的雕像到无言的城墙，从地上的烟头到甘当隐形人的女性友人，《惠媛》道出这样的婚外恋情是穷途末路，但当局者为什么还是执迷其中，心甘情愿去犯贱或忍受。

很多时候，洪尚秀对作品当中的女性比男性要宽容得多。

这一次的惠媛尤其明显，她落单，但是没有随波逐流，表现得比男人更坚强。

随身听播放贝多芬《第七号交响曲》第二乐章，前后两遍，漫长且忧伤。

不少人看着可能会失笑，这般泡妞，真是太节约成本了。

洪尚秀一度对配乐非常节制，但最近几部，他像某个心血来潮的家伙，狂放通俗易懂的古典乐。

至于和马丁斯科塞斯通电话的调侃，说不定，那跟文艺女王于佩尔主动请缨一样，还真有其事。

【北京青年报】

街边的书店，以“顾客随便开个价钱"的方式来处理旧书，海媛对店家这种貌似佛系的销售方式很不解，认为会让买书的人感到为难。

“那就给个不那么为难的价钱吧”。

看似合理的解释，然而真的合理么？

如果是爱情呢？

已婚男人的婚外恋情，像极了这街边打折的旧书，偶尔也会碰到自己喜欢的。

只不过询问的时候，卖家语焉不详，到了掏钱的那一刻，就有些尴尬。

若是给少了，对方很可能心不甘情不愿；给太多，自己又觉得吃亏；只能试探着加价，但当初彼此承诺的那份随意和豁达又荡然无存，甚至还不如菜市场的明码实价来得实在。

李善均演这个出轨男的角色，让我魂穿 《围城》里的方鸿渐，穷酸又懦弱，清高且自私。

实在不忍心截他面对海媛破口大骂的丑态，但兜售过期爱情给年轻女孩又忍不住漫天要价的鸡贼模样，是南汉山城的斜阳和贝多芬第七交响乐都调和不了的不堪。

女孩很美，跟梦里那个大叔描述的一样，敢于在各种关系里横冲直撞，通过伤痛与磨砺来发现自己。

最后，她给了这段爱情一个自己不那么为难的价格，现在要为难的，大概是那个“卖家”了。

电影后半部分海媛的白日梦，是对那种患得患失感的重温。

不是任何人女儿的海媛，终究会在不断的左右为难中慢慢醒来。

除了女主很漂亮，这部乃至洪尚秀的所有电影，到底好在哪？

简单随意不做作吗？

这显然只是必要而非充分条件，换句话说，口水诗人人会写，凭啥是乌青杨黎冒出头来呢？

对男人这种动物不留情面的解剖？

讽刺意味自是洪氏标签的一部分，但要比振聋发聩，怕是本国的李沧东就够他喝一壶了吧？

推拉镜语有特点？

风格自然有风格，但阿巴斯还不是也不用正反打？

达内娄烨还手持到底呢。

退一步讲，搞点快速剪切之类的花里胡哨，难道洪尚秀的作品就会打折扣吗？

所以，问题的关键到底是什么？

就拿《惠媛》来说说看。

先说内容，洪的电影故事一向简单，这部尤其好归纳，概括下来，就是女主人公的三篇日记。

第一篇，惠媛和即将移民的妈妈共度了在韩国的最后时光，而后，心情低落的她约了自己的老师兼导演兼已经分手的恋人李成俊见面，因为关系的复杂微妙加之李已成家，两人的交往难免遮掩躲闪，去烧烤店喝酒时偏偏还碰上了同学，更让两人的相处变得尴尬而暧昧。

第二篇，李约惠媛登南长城，说是有些话要说，却在惠媛提及两人分手后她还曾和一个同学有过交往而大发雷霆，两人不欢而散。

第三篇，惠媛错过上课时间，赶去图书馆看书，却趴在桌子上睡着了，还做了一个长梦。

梦醒时分，影片结束。

显而易见，如果非要从影片里寻找所谓的表达意图和作品意义，第三篇的梦不可回避。

事实上，梦境与现实确实有着高度重合，它有非理性的东西（比如美国教授的意念打车）存在，但整体而言，仍可视作女主对自己的困境现状的一次精神释放，比如：梦里的姐夫说自己在坚持锻炼身体和现实中的李教授登山时两脚颤抖对应，梦里的姐姐爱上有妇之夫和现实中的自己的爱情现状对应，梦里的美国教授对自己的一见钟情与现实中的李教授对自己的犹豫不决对应，现实的秘密与暧昧和梦里的诉说（她将两人关系告诉了同学和姐姐，他也告诉了妻子）与光明正大对应，此外，还有打电话、争吵，在景区吃泡面，随身听里播放的贝多芬《第七号交响曲》，甚至那个如上帝般存在的好大叔，各式相同的道具、人物及事件经过，穿梭于现实与梦境之间，更使得二者真真假假，虚实莫辨。

至于姐夫和李教授认识而装作不认识的关系，姐夫和姐姐的貌合神离，更让这个梦充满神秘而深邃的魅力，建议对弗洛伊德有研究的同志们拿出分析《穆赫兰道》的劲头，来全面细致解读下这个惠媛梦。

值得注意的是，梦境蕴含着女主潜意识的期待和压抑良久的爆发，但结果却和现实一样，终归于一场突如其来的争吵，最后的不欢而散更是如出一辙。

也就是说，这个梦其实是从好的初衷出发，甚至带有改编修正现实的意味，最终却南辕北辙，难如人意。

由此观之，爱之无奈无能无力无助，无论是对懦弱的男人还是勇敢的女人，无论是在现实还是梦境，均是殊途同归，概莫能外。

这种无聊背后的无望，琐碎之后的虚无，恰是洪尚秀电影的一贯主题，而形式上，导演在作此表达注脚时，技巧之羚羊挂角，更是不可不提。

比如惠媛在妈妈面前学模特走猫步那段，妈妈叫她再走一遍，她却没有遵命，而是淘气地小跑起来，绕着石雕转了几圈，那是女主在影片里少有的欢乐时刻，照说大有文章可作，可镜头既没有近景，也没有推拉，更不用慢镜，还没用配乐，仅此一处的不落窠臼，即能看出洪尚秀对自己极简主义的自信满满。

又比如对音乐的单调处理，影片里几次用到李导演的随身听放出贝多芬《第七号交响曲》，那也是为数不多的抒情点，惯常处理自然是让随身听里的音乐顺延，在音响音效上将其切换为电影配乐使用（毕竟随身听的音乐显得单薄难听），洪尚秀却都是固执地止于一种视角所见，不做丝毫艺术加工处理。

有趣的是，越是这样真实客观，反而越能产生白日梦般的虚幻感，而这种恍惚间的迷离失重，自然而然的恰到好处，恰是洪尚秀的拿手好戏。

此外，结构上洪尚秀也惯用对应，众所周知，对应能深化戏剧效果，却也难掩主题先行刻意做作的短板。

那洪尚秀又是如何巧妙规避这种设计感呢？

首先他的对应是不工整的，这体现在时间长度和叙述方式等方面，好比李安在《少年PI》里讲的两个故事，二者头重脚轻，却缺一不可，具体到本片内容，两次登南长城，有相同的部分，也有不同的部分，但同与不同的界限并不分明，更像是一种擦边球式的处理方式，比如李导演背对镜头坐在那里痛哭的镜头，前后两次姿式相同，画面相似，但背景却并不一样，前次有夕阳，后次虽然也是天色将晚，却没有夕阳点缀。

其次，这种对应是模糊混淆的，结尾男人在乐曲声里痛哭哀嚎，女人静静坐在他的身边，叫他不要哭，再等等，会变好的。

镜头随即毫不停留，转眼跳回现实，一个女主趴在桌上沉睡的镜头，配出画外音：醒来后想想，梦中的大叔，就像之前见到的好大叔。

至此戛然而止，终结于这个妙不可言而欲说还休的“像”。

试想想，如此手起刀落的情感处理，较之惯常男女二人抱头痛苦一场的洒狗血，孰优孰劣真是云泥之别啊。

最后推荐竖的一首口水诗，因为在我看来，对洪尚秀电影最贴切的类比就是好的口水诗。

《广州赛马场》 对面 是上回我上车的地方 我们就下了 记得 那回有广州赛马场 而现在突然不见了 我不敢保证 前面这条灯火辉煌的路 还是不是石牌东 第二天早上 我特意去看了看 广州赛马场 还在那儿

这不算是我看他的电影中比较一般的电影，故事一般，情节一般。

对于人物的描述，男主是一个没有长大成人的大叔，演绎的非常好。

女孩呢也有一点不主流，也可评价为东西方的结合体！

本身故事，我也不知道导演想讲什么，也感受不到他想叫什么。

结局也非常烂。

但是我本人是比较喜欢这类的电影。

洪湘秀的电影，我现在到40了，我才看得明白很多情节

除了女主很漂亮，这部乃至洪尚秀的所有电影，到底好在哪？

简单随意不做作吗？

这显然只是必要而非充分条件，换句话说，口水诗人人会写，凭啥是乌青杨黎冒出头来呢？

对男人这种动物不留情面的解剖？

讽刺意味自是洪氏标签的一部分，但要比振聋发聩，怕是本国的李沧东就够他喝一壶了吧？

推拉镜语有特点？

风格自然有风格，但阿巴斯还不是也不用正反打？

达内娄烨还手持到底呢。

退一步讲，搞点快速剪切之类的花里胡哨，难道洪尚秀的作品就会打折扣吗？

所以，问题的关键到底是什么？

就拿《惠媛》来说说看。

先说内容，洪的电影故事一向简单，这部尤其好归纳，概括下来，就是女主人公的三篇日记。

第一篇，惠媛和即将移民的妈妈共度了在韩国的最后时光，而后，心情低落的她约了自己的老师兼导演兼已经分手的恋人李成俊见面，因为关系的复杂微妙加之李已成家，两人的交往难免遮掩躲闪，去烧烤店喝酒时偏偏还碰上了同学，更让两人的相处变得尴尬而暧昧。

第二篇，李约惠媛登南长城，说是有些话要说，却在惠媛提及两人分手后她还曾和一个同学有过交往而大发雷霆，两人不欢而散。

第三篇，惠媛错过上课时间，赶去图书馆看书，却趴在桌子上睡着了，还做了一个长梦。

梦醒时分，影片结束。

显而易见，如果非要从影片里寻找所谓的表达意图和作品意义，第三篇的梦不可回避。

事实上，梦境与现实确实有着高度重合，它有非理性的东西（比如美国教授的意念打车）存在，但整体而言，仍可视作女主对自己的困境现状的一次精神释放，比如：梦里的姐夫说自己在坚持锻炼身体和现实中的李教授登山时两脚颤抖对应，梦里的姐姐爱上有妇之夫和现实中的自己的爱情现状对应，梦里的美国教授对自己的一见钟情与现实中的李教授对自己的犹豫不决对应，现实的秘密与暧昧和梦里的诉说（她将两人关系告诉了同学和姐姐，他也告诉了妻子）与光明正大对应，此外，还有打电话、争吵，在景区吃泡面，随身听里播放的贝多芬《第七号交响曲》，甚至那个如上帝般存在的好大叔，各式相同的道具、人物及事件经过，穿梭于现实与梦境之间，更使得二者真真假假，虚实莫辨。

至于姐夫和李教授认识而装作不认识的关系，姐夫和姐姐的貌合神离，更让这个梦充满神秘而深邃的魅力，建议对弗洛伊德有研究的同志们拿出分析《穆赫兰道》的劲头，来全面细致解读下这个惠媛梦。

值得注意的是，梦境蕴含着女主潜意识的期待和压抑良久的爆发，但结果却和现实一样，终归于一场突如其来的争吵，最后的不欢而散更是如出一辙。

也就是说，这个梦其实是从好的初衷出发，甚至带有改编修正现实的意味，最终却南辕北辙，难如人意。

由此观之，爱之无奈无能无力无助，无论是对懦弱的男人还是勇敢的女人，无论是在现实还是梦境，均是殊途同归，概莫能外。

这种无聊背后的无望，琐碎之后的虚无，恰是洪尚秀电影的一贯主题，而形式上，导演在作此表达注脚时，技巧之羚羊挂角，更是不可不提。

比如惠媛在妈妈面前学模特走猫步那段，妈妈叫她再走一遍，她却没有遵命，而是淘气地小跑起来，绕着石雕转了几圈，那是女主在影片里少有的欢乐时刻，照说大有文章可作，可镜头既没有近景，也没有推拉，更不用慢镜，还没用配乐，仅此一处的不落窠臼，即能看出洪尚秀对自己极简主义的自信满满。

又比如对音乐的单调处理，影片里几次用到李导演的随身听放出贝多芬《第七号交响曲》，那也是为数不多的抒情点，惯常处理自然是让随身听里的音乐顺延，在音响音效上将其切换为电影配乐使用（毕竟随身听的音乐显得单薄难听），洪尚秀却都是固执地止于一种视角所见，不做丝毫艺术加工处理。

有趣的是，越是这样真实客观，反而越能产生白日梦般的虚幻感，而这种恍惚间的迷离失重，自然而然的恰到好处，恰是洪尚秀的拿手好戏。

此外，结构上洪尚秀也惯用对应，众所周知，对应能深化戏剧效果，却也难掩主题先行刻意做作的短板。

那洪尚秀又是如何巧妙规避这种设计感呢？

首先他的对应是不工整的，这体现在时间长度和叙述方式等方面，好比李安在《少年PI》里讲的两个故事，二者头重脚轻，却缺一不可，具体到本片内容，两次登南长城，有相同的部分，也有不同的部分，但同与不同的界限并不分明，更像是一种擦边球式的处理方式，比如李导演背对镜头坐在那里痛哭的镜头，前后两次姿式相同，画面相似，但背景却并不一样，前次有夕阳，后次虽然也是天色将晚，却没有夕阳点缀。

其次，这种对应是模糊混淆的，结尾男人在乐曲声里痛哭哀嚎，女人静静坐在他的身边，叫他不要哭，再等等，会变好的。

镜头随即毫不停留，转眼跳回现实，一个女主趴在桌上沉睡的镜头，配出画外音：醒来后想想，梦中的大叔，就像之前见到的好大叔。

至此戛然而止，终结于这个妙不可言而欲说还休的“像”。

试想想，如此手起刀落的情感处理，较之惯常男女二人抱头痛苦一场的洒狗血，孰优孰劣真是云泥之别啊。

最后推荐竖的一首口水诗，因为在我看来，对洪尚秀电影最贴切的类比就是好的口水诗。

《广州赛马场》 对面 是上回我上车的地方 我们就下了 记得 那回有广州赛马场 而现在突然不见了 我不敢保证 前面这条灯火辉煌的路 还是不是石牌东 第二天早上 我特意去看了看 广州赛马场 还在那儿

#ICA 从前有个大家，大家里有个小家，小家里有个孤独的人在写故事，写的是…从前有个城市，城市里有个小镇，小镇里有个失意的人在做梦，梦的是…从前有个“我”，“我”中有三个“我”，三个“我”做了个无数的梦，整部影片在我看来仅有的现实是女主在不同地点的书写，的书写的内容就是在不同“我”下的梦境。

电影中的梦境明显带有弗洛伊德的梦境潜意识理论，一切的来源是悲伤与孤独，而这一切都与母亲的离开有关，本我中包含的压抑和情绪通过梦境展现，电影在我看来完全可以忽略叙事性，只是内心孤独的外化呈现。

书写剧本是自我的迷失，而剧本中的梦境则是本我与超我间的冲突。

电影的空间塑造的太好了，故事反而不重要了，那并不是日记，也不是记忆，更像是一个思考，而她写出的文字变成了稳定的空间，人事物经过这个空间，留下了他们的足迹，这种形式感觉比《塔楼上》的行走更让我感到震撼。

录音机播放出来的音乐质感让我再一次感受到那可能是来自于另一个空间，就像《在水中》那段音乐的质感一般，仿佛来自于“我”（观众）的身边。