冲出康普顿

电影刚完，悲剧的是我看的竟然是剪过的，有些和谐的镜头全不见了，幸好跟剧情没什么关系。

我看到出演职人员字幕表的时候，我只想说片尾的音乐，Dr.dre你太鸡贼了，整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱，竟然在这等着我，整部电影全部送给了Eazy-E，其实都不用专门加上那最后一句红字，懂你们恩怨情仇的人，一定会明白。

多年之后，你们心里怀念的，还是那个一起走过来的哥们。

本来要说的是电影，但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思，整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾，其他只用到了一部分的采样做配乐，最后一首Talking To My Diary，用了将近一分半的时间吹那个小号，欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致.唯一一首Dr.dre的独唱，讲到了自己的过去，也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。

现在的Dr.dre已经不同于往日，经历了早年的音乐巅峰，现今的苹果高管，那些走过来的路真的是一番苦重，但真正问起有没有遗憾，或者说是最让他难受的事儿，除却过丧子之痛，那就应该是与当年闯天下兄弟的生死别离。

先铺个歌词 应该能明白Dr.dre到底在想什么。

And regardless, I know my nigga still proud 不论如何，我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切ok我们回到电影上来，提前警告有剧透，看我们不谈演技和塑造人物这一块的问题，首先因为Ice Cube的儿子O'Shea Jackson不是演员出身，本身这个面瘫的问题大家就不要在纠结了，关于他在打砸唱片公司这块还是很有看点的，难不成是本色出演。

其他的角色，尤其是Dr.dre的扮演者，Corey Hawkins，Eazy-E的扮演者Jason Mitchell，都是入行没几年的新人，如此演技也算较为精湛的了，可以说是听着N.W.A长大的也不为过。

传记片，讲的一般是情怀，靠的就是观众对影片所记录的这个群体的好感度来换取口碑与票房，无论是粉饰还是诋毁，都要让主体先得有料，这部片子的这个要求绝对是100%满足，N.W.A的名声广到什么地步，我认识一个南非长大的外教，提起N.W.A如数家珍，更甚至歌词是张口就来。

因为在那个年代横空出世的N.W.A，他代表和反应了当时最争议的话题跟文化，说出了当时人们最想说却不敢说的话，每个时代都需要这样的人或者团体。

片中一段对话极为传神，也被剪在了预告片里：经纪人Jerry Heller开玩笑的Eazy-E跟询问道，N.W.A代表什么，是no whites allowed（白人一边呆着切）吗？

反而Eazy-E一本正经的回答他：Niggaz With Attitudes（我们黑人有态度）从这上就可以看出，影片后边所表现的Ice Cube对记者媒体表示的所谓真实说唱，现实说唱所代表的的意义，他们所唱的那些歌词，是真正发生在现实生活中的，是出门就能遇到的，仅仅因为是肤色的问题，就被警察所盘问逮捕，仅仅是因为肤色的问题，就被大众另眼相待。

其实不光是黑人，只要是有色人种，黄，红，棕，在那个年代，隐形的隔离带还是存在，白种人对有色人种的无行歧视依旧严重存在。

而N.W.A，就是那个敢站出来说话的人，而且不是畏首畏尾的打擦边球的说，是正儿八经的扯着嗓子骂，指名道姓，攥指鼻子骂，让听的人解气，被骂的人操气。

片中着重讲到了首发让他们就小火一把的Boyz In The Hood，误打误撞成Rapper的Eazy-E，还有真正把他们推向巅峰的《Straight Outta Compton》以及最得民心的，《Fuck the Police》，基本就是按照这些个曲子的制作过程，巡演的过程来讲述穿插着每个人的故事，DJ Yella，MC Ren的戏份没有强调过多，反而一直不被人熟知的幕后The D.O.C.却在电影中有那么几个小片段，也算是怀念吧。

影片主讲N.W.A，从起步的1986年到最终1995年Eazy-E的逝世，把每一个成员都交代了一遍，DJ Yella，MC Ren的篇幅较少，着重描写了另外三人，当然也是灵魂人物，让整个团体撑起来的人。

没有突出刻画谁重要，也没有突出刻画谁是真正的反派，导演尽力想做到的就是真正还原那个年代，那个动荡时代，影片在后半段让主角与当时的所发生的事情所结合。

电视上不断跟踪报道，他们所关心的那件事儿，1991年四名洛杉矶白人警察殴打黑人青年洛德尼.金案件，最终的判决竟然是白人警察无罪释放，这仅仅是距离马丁路德金被刺杀后的23年，歧视从没有离开，包括14年，锁喉被致死的纽约黑哥们引起的争议从没消失过，这部电影除了让大家能记得那个噪到没边儿的团体N.W.A的同时，也在告诉着人们他们到底经历了什么样的一个年代，究竟是什么样的环境造就了他们。

起起落落，分分合合，然而即将一笑泯恩仇，咱们做兄弟的还是能好好出唱片的时候，悲剧的上演难免出现，正好赶上Eazy-E这哥们生活比较嗨，染上了艾滋，挣扎了不到两年，悲剧离世。

在这我不想讲那些什么内幕啊，因为工资报酬什么的纷争啊，帮派之间的斗争之类云云，那都是年轻，都是脑子里只会想着妹，想着钞票，想着功成名就。

大部分人真的是到一定年纪，玩够了，才能坐下来想着，当年那些情谊才是真金白银不换。

中国有句俗话是死者为大，但其实他们在得知Eazy-E患病前就冰释前嫌了，还准备了好多歌词儿，还做好了很多Beat，还在想着再出一个MV好好骂骂那些不知道天高地厚的新人们，跟他们讲讲老前辈们回来了，Compton的老师傅们又要来给你上一课了，这些都准备好了，就等大家坐一块聊天一块录了。

Eazy-E的心跳就永远停在了一根不会跳动的横线上。

物是人非事事休，欲语泪先流。

或者是用着Dr.dre的那首Talking To My Diary的词儿And regardless, I know my nigga still proud 不论如何，我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切Shit, a nigga having flashbacks 干 哥们的影子从眼前闪过。

总之特别感谢能把这个拍出来，能让我看到这群老家伙的想法还健在，谢谢N.W.A。

总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。

可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。

影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。

其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。

相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他，这种有着两面性和极端性的人物才是一部传记片的基础。

但在这部片子里我看不到，主角的对音乐的敬畏和热爱，在影片中音乐被处理成黑人友情的装饰花，所有的人物都在谈论钱，唱片销量等等，他们也许用音乐表达黑人的抗争，但这也是浅显的，因此种族歧视在这部影片中也仅仅沦落为一个背景，在影片中并没有表达出对暴力的思考。

或许这也是这部影片优秀的地方，简单直接，暴力、兄弟、金钱、美女这些元素是足以撑起一部优秀的商业电影的，相比较真正的动作片和枪战片，我想《冲出康普顿》是克制的。

80年代的超级大国，里面却又许多隐患。

而这些隐患之一就有种族歧视。

正是在这种背景这下，黑人嘻哈说唱音乐的兴起。

里面的主角人物我不知道美国音乐史上是否真有其人。

不过，这部影片很直接明显地表现了美国社会的警察暴力，性和毒品。

有很多赤裸的女的的镜头。

拍出了歌手出名和合作的艰辛，没有明显的大反派。

没有最后的正义战胜邪恶，只是叙述了一段故事。

很少给这么低的评分，觉得电影一般凑合能看也行。

看到豆瓣上那么多高票也是醉了，话说这么多人都对于黑人音乐热爱的不行真的不是出于装逼么？

在我看来，就是几个穷人没事干，组个乐团，天天骂政府，然后就出名了。

受教育文化低，拿到check以后就乱搞，买房，之后接着骂政府。

觉得被经纪人算计了以后就吵着要单飞。

极度没有耐心和同理心，觉得自己最牛逼，所有人都应该围着自己转，不爽就动手。

最后跟着经纪人混的成员没钱了，就又想着把大家集合起来捞钱，没想到查出艾滋病死了。

整个电影除了开始警察用坦克去把房子顶了还有点意思，其他时候都闹的不行。

每句台词几乎都有“F"，演员长得又非常挫，我就只能呵呵了。

要不是电影院里的fish&chips还比较好吃，真想立马就走。

或者对于黑人而言，这种片子就好像我们看李小龙一样，会感同身受。

不然坐在那里听两个半小时的黑人英语，以及rap，真心是一件很无聊的事情。

在美国的俚语中，有一个词名为“wigga”，或许很多热爱hip-hop音乐或者是对hip-hop音乐小有涉猎的人，都会对这个词感到并不陌生，甚至有似曾相识的感觉‘没错，“wigga”这个词，就是由黑人口中的“nigga”演变而来。

而“nigga”想必就算是对hip-hop音乐没有进行过深入了解的人群，也算是耳熟能详了吧。

不同于我们在高中课本上仅仅是简略的介绍了一下具有侮辱性质的“negro”，”nigga“显然更具有口语化。

而”negro“该词本来来源于西语亦或是葡语，总体而言是一个略有奇怪且过时的词语，一般在法律的行文中，才会有用到，但是近年来因为诸多的抗议以及修改，该词已经相对比较少被用到了。

而”nigga“则是相比之下，所蕴含的歧视含义已然是减轻了不少，并且相对而言口语化并且亲切了很多，很多与黑人整日厮混的白人，也是一口一个”nigga”，喊的不亦乐乎。

而这些整日与黑人厮混在一起，且穿衣打扮与作风行事都在刻意模仿黑人的白人，就被美国人称其为“wigga”。

当然，不要因为你看了几部美国hip-hop电影与在ipod中订阅了几张hip-hop专辑，在与一个黑人初次相识时就亲切的称其为“nigga”，无论你的脸上的笑容在你看起来是多么的真诚且灿烂，你的拥抱是多么的友善与亲切，不出意外，无外乎下场都是可以预见的悲惨。

就好比中国彝族人往往称呼族内的女性为’阿咪子“一般，她们可以喊，但是你就不可以。

而作为一个可以算作是hip-hop乐迷的人来说，《冲出康普顿》这部电影是无论如何不可以错过的，其讲述的更是上个世纪可以被称之为匪帮说唱鼻祖的传奇团体NWA的故事；而至于NWA其事迹，想必任何一个对饶舌说唱有兴趣的人，都应该如雷贯耳了吧。

其中团员名气最大，也最被中国乐迷所熟知的ice cube与dr dre两位，也就是这部电影的监制。

前者是影视歌三栖发展的多面手，至今我犹记得第一次在《狂蟒之灾1》中看到其出境的惊喜。

而后者自然比起前者来也是不遑多让，现在有多少人就在用着与其息息相关的beats by dr dre播放着eminem的《I need a doctor》，所以对这两个人监制的本片，并以他们为原型所改编的故事，我还是十分期待的。

本片作为一部改编自N.W.A的传记电影，导演和编剧在整体影片的氛围上，很好的把观众带回到了上个世纪八十年代的美国西海岸。

这个年代是一个十分特殊的年代，一个种族歧视相对严重的年代，当然并不是说现在的美国社会就完全消灭了种族歧视。

对美国文化有所涉猎的人会有所了解，在今天号称自由，平等等美国，黑人依然会无缘无故的被警察拦下车子并且调查，去年的美国警察无端枪击黑人导致其受伤与暴力执法对待黑人导致其重伤不治身亡的事件，就很难看出端倪。

几乎所有黑人都有过被警察莫名拦下，搜身，并询问的经历，美国著名脱口秀艺人凯文 哈特就经常在其节目中半开玩笑的调侃到，谁叫我是黑人呢。

而有心的观众也会回忆起，在影片《黑衣人3》中，威尔史密斯穿越时空，回到上个世纪时因为开了一辆好车，而被警察带着怀疑而嘲弄的眼神拦下问话的经历。

这一切，都是上个时代美国文化的一个所写。

而在那个时期的黑人社会中，各个街头帮派中的暴力冲突不断，群雄割据。

而与此同时，社会上的黑人的地位与受到社会的对待，却与白人相差甚远。

于是在如此的一种外部大环境的影响之下，匪帮说唱就孕育而生了。

而不难发现的是，NWA乃至其他匪帮说唱团体，他们的歌词中，大都表达了对这个社会现状的不满，以及普遍存在于黑人社会中的诸如，drug，暴力，sex等问题，而歌词的主角也往往都是平日里对他们多有刁难的警察。

这让如此看来十分反叛而又“贴地气“的作品，在当时的社会大环境下，就显得格外的深入人心起来。

因为大部分的歌词创作没有脱离于现实，甚至就来源于街头生活。

且歌词更是将当时每个人所受到的不公平的待遇充分的隐射了出来。

在朗朗上口的同时，又极具煽动性，顿时就让那些底层的人民找到了宣泄口，并引起了广泛的共鸣。

当然，本片也绝不仅仅满足于讨论NWA整个乐团在音乐上的贡献，更多的还是犹如其他的半传记电影一般的，类似于滑板电影《狗镇之主》一般，更多的是从头讲起，从开始的几个人的浑浑噩噩的混迹街头的经历，追逐梦想，乃至声名鹊起的雄心壮志，到因为种种原因昔日兄弟睨于墙的分崩离析，直到最后的EASY-E的死亡为结束。

以浓浓的兄弟情谊与深深的对社会的反思为主基调，贯穿了整个电影的首尾。

在回顾了整个NWA辉煌历史的同时，也反思了在那个年代所存在的社会问题。

可以说，这不仅仅是一部反应那个年代匪帮说唱传奇团体兴衰的电影，更是一部背负着那个年代深深烙印，印射出那个年代社会现象的史诗。

然而，本片依然摆脱不了那种传记片固有的思维。

即站在某一个特定的角度看问题，那么便会一叶障目，有失偏颇。

如同《匪帮说唱传奇》《要钱不要命》等片一般，该片站在黑人的视角来看待一些问题，主观性就未免过于强烈了，但是这也是可以理解的，因为这类传记电影，必然是站在另一种道德的制高点，去俯瞰众生的，所以在很多问题的观点上，有失偏颇是可以理解的。

换言之，本片的监制和投资人为ice cube和dr dre，我相信这两位大佬还没有大公无私和无所谓到自己投资一部影片，片中还会抹黑自己的地步。

对于更多的人来说，这是一部关于他们青葱时期偶像的好看影片，就足够了。

但是值得一提的是，由于近年来美国文化对于本土文化的冲击，与不断的有各种各样，种类繁多的包含hip-hop文化乃至匪帮文化潮流品牌的入驻。

很多可能英文都没有过四级的人对其推崇备至，但是需要注意的是，匪帮说唱文化中，对于女性的歧视，以及其拜金主义，是相对比较严重的。

前者是因为大都的匪帮说唱音乐，乃至黑人说唱音乐，早期女性的角色大都是放荡不羁，带有浓烈sex暗示的角色出现的。

比如《匪帮说唱传奇》中，BIG捧红其情人时就让其，再x一点，这样才能红。

如此这般的表现也是与当时的社会状况与黑人的受教育情况息息相关的。

而后者就更不难解释了，黑人大都出身条件不好，也就是我们说的出生贫寒，很多都是在贫民窟和街头长大，从小并没有受过类似与儒家思想的“富贵不能淫’等教育，自然都会梦想着喝最烈的酒，牵最野的狗，乃至于有朝一日一夜暴富之后，往往不能自己，挥金如土，一口钻石牙那都是家常便饭，有兴趣的诸位可以百度一下MC HAMMER其人其事，也就是影片《霹雳娇娃》中那首耳熟能详的健身插曲的作者，了解一下其的兴衰史，就不难看出黑人挥金如土的豪爽作风。

最后，本片的片名《冲出康普顿》为NWA的第一张专辑名，而其中扮演ice cube的，乃是其子。

《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。

一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。

但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。

大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV，就这样还未完成重组的唱片遗憾而终！

NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化，通过犀利歌曲抨击种族歧视。

1.高清资源出来了，字幕翻译的一般，不过还好没像多年前翻译出一个“随和的E”2.演到icecube找haller，同居的基友明显看不下去了，我说怎么了，他说他们老板和他们说的话和电影惊人的一致。

哦对了，他也是个音乐公司做音乐的。

3.后来cube怒砸唱片公司，我俩不得不暂停下来笑了半天，他决定把这片儿回头推荐给他老板看一看。

不得不说电影记叙倒是很客观，把尼各们喜怒无常和素质欠佳的特点完完全全拍了出来。

4.所以虽然我这个哥们儿虽然不喜欢说唱，虽然在开始他各种不认识人，各种玩手机，虽然他开始就没分清eazye和ice cube，但是看完了之后还是表示这是一部好电影，尤其是里面那句“唱片他们想怎么处置就怎么处置吧，因为他们掏了钱了”5.说回电影本身，因为是dre和cube，所以洗的也确实足够白，电影里dre也敢和eazy还有suge刚正面了，但现实就是dre看见suge还是有点跟魔法世界看见伏地魔一样。

不信问问eminem那首玩具兵和snoop默默增加的几十个保镖。。。。。

6.同样，我们没有看到里面eazy和dre唱片公司楼下的全武行，也没有看见dre暴打巴恩斯，更没看见dre虐待前妻什么的。。。

因为人家是电影老板嘛。

7.同样被刻意忽略的还有mc ren和yella，现实中其实yella指导了dre对鼓机的研究，电影里mcren被简化成了eazy的马仔，yella更惨，只剩件黄衣服了。

8.但是影片西岸人物的味道还是拍出来了，cube的脑子好，dre的鸡贼，mcren的宽厚，eazye的帮匪，还有yella的骚（这哥们儿后来确实没有再搞音乐，草草出了一张专辑之后就去当成人dvd导演去了）。。。。

9.同样，早年的nwa是一个多达二十个人的集合，除了dre重点刻画的doc，还有prince等等许多人，可惜影片除了doc，剩下的人都没有提。

10.真要说起帮派来，里面给人感觉suge就是那个大反派，其实eazy是瘸子帮的，mcren和yella也是，ice cube？

那个医学大学本科毕业生？

还有dre？

那个认识eazye之前别说大麻连烟都不抽的人。。。

11.想说的太多了，和电影有关的，无关的，不光是dre他们的曾经，也是当年开始听说唱我们的昨天，个人认为影片中最好的一个镜头就是快结尾的时候，eazy独自开车走在洛杉矶的街道上，对面的大厦上是巨大的chronic的灯箱，镜头一转，eazy脸上的表情非常复杂，抛开真伪不说，我想这应该也是对nwa最好的注脚。

12.同样腹黑的是里面不少台词非常具有前瞻性。

比如dre那个夜总会老板说dre：帮匪说唱挣不到钱的，你二十年后肯定要来谢谢我，于是二十几年后dre开始了魔声保暖大耳套的推销之路，再比如haller劝cube那句，你的才华几十年后就会衰退了，于是我们知道了很多年以后，cube发行了一张神曲《我是西》来致敬他的前经纪人。。。。

13.总而言之，电影非常有意思，拍出了一些大家都不知道的情节（比如eazy和之后cube酒吧里的见面）同时不了解说唱的，也完全能把这片当作一个好电影看看（我那个哥们儿看完了就说：这他妈不就是美国合伙人么）。

14.最后希望各位看完这片儿能对nwa和那个时代产生点兴趣，买盘不要买那些乱七八糟的nwa精选，容易被淘宝无良卖家抬价，就买滚出康普顿那张，封面镶金边那个是二十年再版，加了三首翻唱致敬。

然后其实nwa最后一张专辑其实挺傻逼的。。。。

15.多说了几句，完了

《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。

一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。

但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。

大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV，就这样还未完成重组的唱片遗憾而终！

NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化，通过犀利歌曲抨击种族歧视，引起大众的观众，改变了一代并影响了现在这一代的顶尖说唱歌手Eminem等！

整个影片给人就像真实的情景，没有让人感觉这是一部电影！

在这部电影放映之前我的很多在Facebook上的朋友（很多都是有色人种）都发了一部关于这部电影在选择女演员的过程中如何贬低了女人和把女人当作物体。

我并没有不同意，而且我深知性别歧视是帮匪说唱界一个很大的问题。

但这并没有妨碍我看这部电影。

看完了这部电影后，我有很多想说的。

我的影评几乎是仅限于电影本身，结合音乐知识。

如果长篇大论解释制度上的不公的话就要没完了而且会有些抽象。

简单说呢就是针对黑人尤其是男性的警察暴力就算现在也是真实的。

黑人音乐文化，尤其是嘻哈，看似暴力和粗俗的问题观众们也应该从电影里知道了：它们并不是凭白无故作为抱怨文化存在，而是真正有压迫历史原因。

首先简短介绍一下我的背景：我是一名嘻哈音乐极度爱好者。

我曾经是一名留学生。

我大学的专业是黑人学和音乐。

我刚刚大学毕业。

我跟一个黑人女性结了婚。

我住在美国。

所以可以预想到，我一定跟黑人、黑人事件，和黑人文化有很深的联系。

我认为Straight Outta Compton这部电影跟一些关于其他说唱艺人的电影（注意不是纪录片）有十分相似的情节结构。

拿2009年发行的Notorious作为例子：说唱艺人（们）对说唱音乐特别热爱，签了唱片公司，发行了销量专辑，生涯出现了波折和低谷，复原以前的冲突（Beef），因为不同的原因身亡，最后永远的被记住。

从这个角度来看这部电影并没有体现什么特殊的地方。

而且关于那些说唱歌手的很多情节都是我作为一个西岸说唱迷已经知道的东西。

但是值得提的一点是：这部电影本意并不在于教育那些像我一样的嘻哈喜好者，而是让我们可以听着音乐跟着一起说唱，看着那些艺人想想old school rap多么值得留恋。

而对于那些不了解嘻哈的人，这部电影可以让他们了解很多关于N.W.A.的重要生涯历史。

跟Notorious不一样的是，在Notorious里情节的描写是The Notorious B.I.G（以下简称Biggie）生涯波折的两个重要原因分别是女人问题和跟2Pac的冲突。

Puff Daddy对于Biggie经济上的剥削在电影里没有任何位置，好像这根本不存在。

而Straight Outta Compton丝毫不掩饰唱片公司对于艺人经济上的剥削。

尤其是街头出身的帮匪说唱歌手，对于合同和法律一无所知的情况下，更容易被剥削。

当然了，这也许跟剥削人的身份有很大的关系。

Puff Daddy本身是说唱界很有知名度而且经济力量最雄厚的说唱艺人/制作人，他的名声不可以被轻易破坏。

但是几乎没有人知道Jerry Heller在N.W.A.（确切说是Eazy-E）生涯中的作用，或者Bryan Turner在Ice Cube单人生涯中的作用，而且几乎所有人知道Suge Knight在嘻哈界的臭名昭著和暴力恶行。

Jerry和Bryan作为犹太人/白人他们的商业头脑和谨慎做事的习惯会被美国黑人大众认为是正常的，所以他们的剥削也会被认为是正常的白人/犹太人都喜欢做的事儿。

但是要注意的是，被剥削并不一定是导致N.W.A.冲突的唯一原因。

在美国，工资的分量不平等或者是没有被付钱是一个被美国大众认为很正常地让组合分道扬镳的原因。

所以在这方面很多大众不会去疑问到底有没有别的原因让N.W.A.的成员们开始冲突，而觉得经济原因是唯一的原因。

所以在这些反映唱片公司的剥削中虽然有很大的真实性，但是也并不是毫无保留而且不加谨慎处理的。

我还认为这部电影对于N.W.A.的成员的刻画大多集中在他们的说唱生涯上，而不是他们的个人生活。

但这部电影并不是以纪录片形式存在，所以也许不需要太多描述他们的个人生活。

不过关于个人生活这部电影也不是没有任何线索。

Ice Cube的家庭男人形象被巩固了。

Dr. Dre跟一个女人有可能发生的关系也刻画了。

说到家庭和女人，就必须要说到这部电影缺少的东西。

性别歧视问题和黑人女性形象欠缺和扭曲的问题是这部电影很大的缺点。

很多黑人女性都是以帮匪荡妇（Gangsta Hoochie）的形象出现。

而且真正有非荡妇形象的女人都是用来巩固说唱歌手们跟女人的正面关系。

而这些说唱歌手跟女人的负面关系，比如殴打女人的历史，根本没有描写。

当然了，80年代末期很多跟说唱歌手有关的黑人女性都是以帮匪荡妇形象出现的，所以这个环节也许是为了尊重历史。

但是为什么对于非荡妇形象的女人，Dr. Dre的要选择Nicole Threatt呢？

仅仅是为了不玷污Dr. Dre的形象所以选了一个少数的跟女人的正面历史么？

我个人认为，既然Dr. Dre跟Nicole的不起眼的历史被描述了，那么那段很多说唱爱好者知道的Dr. Dre殴打Dee Barnes的历史（甚至在Eminem的一首叫做 “Guilty Conscience” 的歌里都有提到）为什么一点儿都不提呢？

相反，Notorious里把Biggie亏待Jan和Lil’ Kim而且差点儿对Faith Evans施行暴力的历史都描写得很清楚，更加体现了在这些说唱歌手生活中占有重要地位的女人们也有血有肉有感情（母亲除外，因为大多时候被默认是无怨无悔养孩子）。

然后呢，我想大家也知道，就是这部电影对MC Ren和DJ Yella几乎没怎么描绘。

MC Ren的后台作用跟主流媒体的名气相比很显然没法取胜。

被描写最多的是在商业界最有名气的而且被媒体炒作最多的。

我很想知道美国警察们有没有看这部电影。

看了的话都是什么样子的反应。

最后说音乐吧！

我在电影院看的时候电影里放的每一首歌的歌词我都倒背如流。

这显示我很喜欢听他们的音乐和说唱音乐只是一部分。

另外一部分显示了他们什么样的音乐最受商业和媒体欢迎，什么样的音乐可以让电影院的影迷们跟着一起说唱和在座位上不老实，和什么样的音乐这部电影想让观众跟着一起共鸣。

Eazy-E的Boyz-n-da-Hood（有兴趣还可以看看Ice Cube主演的电影Boyz n the Hood哦），Ice Cube的No Vaseline（就是那部抨击N.W.A.的作品，arguably嘻哈历史上最棒的抨击歌），Dr. Dre的Nuthin’ But a G Thang，以及N.W.A.的Straight Outta Compton和Fuck tha Police等等，都是听西岸说唱的人们知道的歌。

假如说影片里突然出现了MC Ren的Great Elephant那肯定很多人不知道了。

在音乐这方面我个人的意见是越熟悉越好。

所以就算选的都是商业界有一定名气的歌我也一点儿都不抱怨。

因为就算嘻哈不属于主流音乐也不代表嘻哈不属于市场，而属于市场就意味着有一定的商业元素。

主流嘻哈本身也慢慢在近几年完全变成商业产品。

哦对了！

大家有看过Ice Cube在1995年主演的电影Friday么？

就是片尾他和Chris Tucker一起DAAAAAMN!的电影。

Straight Outta Compton里出现了reference哦！

“Bye Felicia” 和 “You got knocked the fuck out” 都是来自Friday里的！

电影院里好多人都没搞懂我当时在笑什么，无论黑人白人（白人也许就是不知道，黑人应该是因为太年轻了，有代沟）。

总结起来呢我是非常喜欢看这部电影的。

对我个人来说就像回忆录一般带我走上了当年痴迷的音乐、艺人，和风格的memory lane。

在看这部电影的时候我不同时间有不同的情感。

在Eazy-E没节奏感和那些Friday的reference的时候我在大笑。

在N.W.A.只是因为作为黑人而受到警察骚扰和暴力的时候我在愤怒。

在Suge Knight频繁施暴而且怒打Eazy-E的时候我在恐惧。

在Eazy-E被查出艾滋病而且别人来看他的时候我在伤心。

在听到N.W.A.的音乐的时候我在叫好。

最后电影结束，我点头微笑。

感谢豆瓣。

感谢观众们。

就像Easy E说的，N.W.A代表Niggaz With Attitudes。

二十世纪八十年代末，他们是赤脚汉，是挑战者，是先驱，他们做的音乐是把现实中黑人街区小人物的伤疤撕烂暴晒在阳光下再让它们剧烈地腐烂散发恶臭，因此他们注定要承受既得利益者的欺辱压迫，也必须打不死压不跨地、持续乐观地从国家机器的铁拳下趟过一回又一回。

说说自己最直观的观影体会（不分主次先后）：1. 剧情干瘪，肉感不足，几乎就是按时间轴平铺直叙，并教了我们两个道理：分久必合合久必分，保护自己远离艾滋；2. 视角单一，只拍这几个rappers从nobody到vip的过程（一些发展历程和细节交代尚不清晰），对于外部各界针对音乐的风评（单拍几个采访或记者会是不够的）以及同时代其他rappers或其他流派音乐环境提及甚少，这不免过于主观、架空了。

3. 很多情节和画面表达略显中二，但bgm确实入耳，很带感，时代背景营造还原得算蛮准确。

4. 作为乐迷，通过电影，我能很直接地感知 在现实中，如果这群人不把从小经历的压迫、反抗和愤怒简单粗暴地传递和表达，就不会有N.W.A，不会有Straight outta Compton，不会有西海岸匪帮说唱的明确分支和态度，不会有Snoop Doggy Dogg,2 Pac,Eminem等蓬勃旺盛的雨后春笋。

5. 也许是剧情需要，也许是真实记录，从头到尾最打动我的，最让我感觉到沉稳、魅力与担当的，始终是Dr.Dre在舞厅找E撺组合的时候，在录音棚鼓励E初试啼声的时候，在Cube质疑E的时候，在得知弟弟过世的时候，在别人搞纷争他仍认真做音乐的时候，在他找匪帮摊牌说you can't put a price on peace of mind的时候，在他每次和Cube道别都低低说声Peace的时候，甚至在现实世界中，发掘诸多说唱新人的时候，创立Beats by Dr.Dre的时候……综上，三星给电影，一星给精神。

电影看完也说完了，突然又想起Ice Cube在《极限特工2》里引用的2Pac的那句歌词：Wars come and go,but my soldier stays eternal.这句歌词真的经典到放在很多时间空间里都很应景，以至于都过去这么久了，我仍会时常想起。

尽管十几年前看这个电影的时候，根本不知道眼前这个火爆的小黑胖子曾是这么牛逼的rapper，真烂番茄到一点痕迹没有啊。

BTW, O'Shea Jr.跟他爹真特么像！

简直一个模子倒出来的！