天才一族

因为布达佩斯大饭店而知道了维斯安德森的名字，又因为微博上朋友的推荐而去看他的电影，看完《了不起的狐狸爸爸》和《月升王国》感觉是自己喜欢的调调，于是接着看了下去。

大概半个月之前看的《天才一族》，虽然电影本身是安德森一贯的稍微夸张的冷幽默风格，但是故事却让我感到很压抑。

这种压抑又因为喜剧式的表现手法和故事悲剧内涵的冲突而无法得以发泄，直接把人憋出内伤。

这和看周星驰电影时的感觉性质上类似。

但是因为星爷电影太过无厘头，你完全可以无视那一点点严肃的剧情，把它完全当喜剧来看，等有心情的时候再去慢慢体会里面的人生道理。

而安德森则是直接把血淋淋的人生摆在你面前，却不给你嚎啕大哭的机会。

其实这片子让我感触最深的不是某段剧情，而是家庭可以给一个人带来的影响。

三个童年时名噪一时的孩子，最终因为家庭给各自带来的无解的难题而陷入迷茫的境地。

虽然电影最后给了光明的结局，但是我们心里都清楚，破镜终究无法重圆。

家庭可以塑造一个孩子的价值观，更可以在感情上给孩子带来慰藉，或者伤害。

而这种非理性的，感情的印记，往往成为未来人生重大决策的源动力。

理智可以通过学习来培养，情感要怎样才能够成熟呢？

根据我自己的感受，那如影随形的感情印记几乎无法克服，大概只能用一生来学习如何与之共处了吧。

好巧,电影一开始的音乐正是这段时间快听成单曲死循环的"HeyJude”,意外中又发现孙燕姿也翻唱过这首歌,而在很多年前我就对“天黑黑"迷到不行。

电影依然很酷地分章节讲述,而故事的内容可以概括成天才成长录,讲述已经成年的天才们平庸得乱七八糟的生活,引用豆辩已注销用户的评论:自杀过这才是一个悲伤男人最牛逼的徽标--这玩意没法练过,搞不好就挂了。

放荡过,这才是一个悲伤女人最牛逼的徽标——再怎么练,也许心还停留在原点。

原谅过,这才是一个悲伤儿子最牛逼的徽标一-原先有多恨,最后就会有多爱。

后悔过,这才是一个浑球老爹最牛逼的徽标一-不管能弥补多少,家人都会视他为成功。

#喜欢电影的拍摄手法比正经不那么正经，比不正经正经。

导演好像是打破了拍摄视频的框架吧，他拆开了框架来拍这部电影。

色彩也很鲜艳，很吸引我！！！

#不过内容内容对于我来说是平平淡淡的。

只要是讲父亲想好好的弥补家人吧，弥补当初他没有和家人好好过日子。

主题明确，但是题材就有点平淡了玛歌好漂亮啊啊啊！！！！！

近两小时的电影，我却一直看到剩余20分钟的时候才开始慢慢懂它的意思。

人人都不知道该怎么办。

人人都想得到爱。

人人都需要帮助。

当玛格丽特亲吻着弟弟瑞奇满是刀痕的手臂流下眼泪来，好像一切都有了解答，所有人都因为瑞奇的自杀便突然就找到了爱的入口处。

这是一家子天才，却也是一家子灾难。

说话很欠扁的恨不得把所有人都惹毛的父亲，严肃拘谨的略微神经质的母亲，失去妻子并极度缺乏安全感的大哥，有着双重人格的忧郁神秘的养女，深情而不能自拔的弟弟。

还有渴望融入这一大家子的伊莱以及憨厚实诚的仆人……一家人重聚的时候，这个家里发生了一连串啼笑皆非的故事。

本片对那种歇斯底里的描述家庭关系的情节琢磨很少，更多的是在流畅舒缓的音乐里为你娓娓道来那种家人之间冲突与和解的方式。

好像你坐下来，听一个年近百岁的老人为你讲述一个发生在世纪前的壁画故事。

可是它流露出来的态度则是一股子冷笑话的愕然和幽默。

父亲试图挽回分居8年的妻子而撒了个弥天大谎，被揭穿时自然是各种被指戳。

但就在这段撒谎度日的相处期间，僵硬的过往开始逐渐软化。

老爹其实一直在试图改善他们三代的关系，只可惜方式尴尬怪异，总是弄巧成拙。

但是他身上的笑点实在是太好玩儿了，次次都能噎到观众。

一连串的无厘头行动之后，父亲成功地把搬起的石头砸到了自己脚上。

在事情在崩坏之后，他无奈地拍着小儿子的肩膀，说了句：“我希望我能告诉你怎么做，但是我也不知道。

”这句话直指心坎。

这才是生活的本来面目，也是这部电影的主旨之一。

因为大部分失控的场面里，我们都是手足无措的当局者，捶胸顿足着寻找一个看起来并不存在的突破口。

瑞奇在知道姐姐的情史和跟好朋友有染以后再也扛不住他曾承受过的一切于是选择了自杀。

这是人们在无助的时候会做出的选择之一，死亡离我们一点儿都不遥远。

可能是极深的挫败心理，可能是无所事事久了的缺乏斗志，再越一步，来个什么刺激，就变成了一念之差。

但是我们每做的一个痛苦的选择，多数情况都是为了转移我们不知所措的无力感。

瑞奇不是什么心理扭曲，从姐姐接他时的那个场景可以看得出来，柔色日光打在格温妮丝•帕特洛的脸上，美的不可方物。

这是瑞奇心里姐姐的形象，优雅美丽，从未改变。

其实不管在什么场景，姐姐都可以是完美女神。

因为瑞奇心里的爱和美，从来不会给恨和丑机会。

瑞奇选择自杀只因他爱得太累了。

瑞奇的做法让所有人都震惊了，于是他们开始正视生活。

当你深切地体会到它的时候，理不清说不顺的便都能得到解答。

每个人都需要帮助，掩藏的，伪装的，都只是生活盖在我们脸上的面具。

我很喜欢这部片的复古色调和他们为每个场景选择的配乐。

包括每个精心设置的小幽默和故事的小转折，都是生活冷酷实质下优雅的态度。

甚至影片中出现的颜色，都是饱和的大红与大黄，这些都是暖洋洋而刺激感官的色彩，不时地活跃在故事的某处。

比起戏剧性，我更喜欢说本片是有着零碎美的生活性。

生活是什么，太难掌控也太难叙述了。

爱是什么，怎么做怎么接受怎么给予也都是再怎么天才的人也要慢慢学习吸纳的情感。

本片却把这些看似凌乱的片段巧妙地组织在一起，一章一节地，缓缓地表达着对生活的热爱和对爱的歌赞。

瑞奇对着姐姐说出我爱你的那一刻，故事里所有的人和事都该走上了正轨。

也许我们缺的不是爱人的能力，而是释怀的时机。

玛格丽特终于知道有人愿意爱她爱的深沉，瑞奇终于和所爱的人在一起并重新振作，父亲不再笨拙地去让自己像一个父亲并且放手真心地去衷心祝愿妻子重获幸福，大儿子也勇敢地承认自己是个鳏夫并原谅了老爹，伊莱去戒毒。

生活看起来美好得没有缺口。

未来不可掌控，事情也的确变糟了，但我们只是当下无能为力而已。

生活也许只是跟你开个冷滋滋的玩笑，可事情总是会变好的。

我很喜欢影片的结尾部分，字字珠玑。

是这部不期而遇的好片子。

刚开始看到这种调调还疑心和伍迪艾伦有瓜葛，后来发现原来是韦斯安德森。

有童心的人骨子里都有浪漫主义情怀，我永远对略带神经质的小清新情有独钟。

野人也有爱，非正常人类也有悲欢离合。

家庭题材的片子好像总是离不开合-分-合的套路——最后，理解和原谅姗姗而来，在饱和度丰满的合家团圆画面中，伴随着和谐的音乐，主题得到升华，balabala……虽然剥开层层外衣，骨架都是这么无趣，所幸总有人能够把故事讲得有趣。

无论你喜不喜欢，每个人都有社会角色要扮演，你个人可以有千百种不同的风格，可一旦被tag上“丈夫”“妻子”“父亲”“母亲”这样的标签，可发挥的余地就很小了。

比如作为父亲，在玩枪战游戏时向同一个Team的儿子打一冷枪是不够格的，不对女儿的作品大加赞赏也是不符合社会期望的。

一个玩世不恭的青年，听上去还有点吸引力，一个玩世不恭的父亲能吸引来的大概只有破番茄臭鸡蛋了。

天才怎能没有缺陷？

这怪异的一家子，几乎人人在达到社会期望方面都有缺陷，于是没有主线矛盾，每段关系都是松散结合，同步进展。

能在这种框架下找到叙事节奏，导演也算功力深厚了。

我很欣赏本片中处理矛盾的方法：避重就轻，而不是大多数片子里硬碰硬的“通过理解而释怀”。

因为始终认为，人和人之间达成的相互理解其实都是相互妥协，内心深处依旧会藏有不屑。

不可否认，我有很多渴望被人理解的时刻，比如独自待在出租屋里盯着天花板的水渍痕迹绝望感冉冉升起而别人却撇撇嘴说“一个人待着多惬意”的时候。

但这是希望别人通过感同身受在feeling这个层面达到的共鸣，而不是类似于“我很了解你这个人”，所以“我明白在这种情况下你会这样觉得”式的理解。

说回片子，各得其所式的结局倒是有点不像结局，既然已经鲜有人相信王子和公主从此过上了幸福的生活，干脆就更有喜感一点，七十岁的老头子有一个黑色幽默的墓志铭，其他活着的人就任他们去折腾吧。

我倒希望Royal能和一家人快乐在一起，那个老黑鬼会计师在一家人里面显得很碍眼，看他和俩孙子玩的多快乐。

Margot真是浪货跟什么人都干，虽然Richie跟她没血缘关系，毕竟是法理上的近亲还湿吻乱伦真是。

Royal 从名律师晚年变成旅馆电梯服务员真惨，他老婆最后还是嫁给了老黑鬼。

Chas把伊莱推到隔壁日本大使官邸后院，自己也跳了过去。

洛尔68岁时心脏病发，查西是唯一陪伴他临终的人，虽然与查西的关系修复了，其他人也参加了他葬礼，但最后还是孤家寡人。

0 Let's Shag Ass

1 导演韦斯·安德森，想必对摄影抑或是美术感兴趣的影迷都对他并不陌生。

前后获得过共计七次奥斯卡提名奖，其中《布达佩斯大酒店》更是将当年的奥斯卡最佳影片奖、导演奖和最佳原创剧本奖的提名收入囊中。

韦斯的电影个人风格以其画面上明亮的色彩与对称的构图、叙事上多与童稚和离经叛道相关的情节、重复出现的演职人员和不时出现的男声旁白、出色的配乐而强烈又气质独特，只要看完任意一部，再看其他韦氏的电影，都能很清晰地从他的个人风格辨认出他的作品。

没错 就是这个发型飘逸的男人值得一提的是，我们在用颜色传达心情时，无非是以冷调表现悲伤、忧郁的情绪，抑或者认为橙色、黄色本身就象征着明快与愉悦，但韦斯却利用颜色原本带给人的印象，传递着与其截然不同的情绪。

《天才一族》中，Tenenbaum一家都或多或少拥有怪诞的性格和精神创伤或疾病，但整部电影的色调却一如情景式家庭喜剧版明亮而温馨，很容易让观众在一开始忽略其主角们的心理问题。

恰巧是这种感官情绪的反差感，将韦斯安德森的电影用一层鲜艳的膜包裹住，戳破之后，里面流淌出来的皆是在一个糖果般的童话世界里拿着自己的黑色幽默与或是童年创伤、或是战争、或是死亡作斗争的角色们。

《布达佩斯大饭店》他们如《布达佩斯大饭店》中的古斯塔夫先生，在严肃的时刻冷不丁冒出一句脏话，与平日里温文尔雅措辞讲究的形象大相径庭；

布达佩斯大饭店 (2014)8.92014 / 美国 德国 英国 / 剧情 喜剧 冒险 / 韦斯·安德森 / 拉尔夫·费因斯 托尼·雷沃罗利

《天才一族》又如Margot Tenenbaum，在数十年如一日的看似单调的生活里，藏进浴缸小小一隅，在内心世界里翻滚着叛逆自由的欲望；

《青春年少》抑或是《青春年少》中早熟的挂科少年麦克斯·菲舍尔在约会上破口大骂。

青春年少 (1998)8.11998 / 美国 / 剧情 喜剧 / 韦斯·安德森 / 詹森·舒瓦兹曼 比尔·默瑞韦氏电影的内核，是在荒诞的世界里，戏谑而活。

2 叙事无疑，《天才一族》讲述的还是韦氏熟悉的家庭情节，一个被人津津乐道的天才家庭，三个孩子各有所长：大儿子Chas擅长金融财政，二女儿Margot自幼成为著名剧作家，而小儿子Richie则是网坛冉冉升起的一颗新星，十七岁时改行成为赛车手也能连续三年夺冠。

就是在这样一个看似教子有方、儿女年少有为的家庭中，实际上存在着不小的根结和隐患。

主要问题出在一家之主，本片的主角Royal Tenenbaum身上。

他玩世不恭，在四十五岁时突然宣布与妻子分居而住进酒店，影片中却并没有解释他这样做的缘由。

他的妻子Etheline独自抚养三个孩子长大，在他们身上倾注的太多关心，也使得三个孩子的性格逐渐变得幼稚、孤僻或敏感。

《天才一族》序章在用短短十分钟不到的时间里在开头交代完所有的故事背景、用几个镜头塑造出完整鲜活的人物形象且演职人员都交代得一干二净后，立刻出现在屏幕上的“Chapter 1”，直接给出观众信息：故事进入正片，好戏刚刚开场。

以Royal为了重新感受家庭的温暖，假装得了胃癌而要求重回旧宅与家人们居住作为触发点，一系列重逢、矛盾、争吵与和解应声接踵而来，一个接一个，在Royal这一经历岁月洗礼而成为“外人”的角色的干预中，如同一潭死水终于有了浮沫上搅动的一根树枝，重又焕发出家的生机。

一个理想的家庭不会全是完满的团聚与幸福，那些掩藏在渐渐滋生的隔阂下方的、自不知多久前就早已悄然埋下了的悸动、遗憾与执念，在自杀未遂后儿时的帐篷里睡袋旁，在一次意外的并未造成太大死伤的车祸中，被一一重新唤起。

以一个童话般的结局收束全片，Royal是触发器，最终也通过一场葬礼，让整个家庭重又聚在一起。

《天才一族》剧照叙事上，导演选择了时间顺序+插叙这种常见的叙事手法。

但插叙也并非中规中矩，其中在讲述Margot的过往时，导演采用了Margot的配偶寻找到了侦探，他翻开调查报告而向观众娓娓道来的表现手法，像是嵌套在小说中的又一个微缩版小说故事。

辅以不时出现的男声旁白，看韦氏的电影，常能感觉到他叙事，尤其是插叙的动人感。

韦氏在电影中一些叙事的小细节也值得注意。

在《天才一族》和《布达佩斯大饭店》里，都有出现类似这样的“章节”们。

《天才一族》剧照，韦氏独特的过场方式在过场后的下一秒种，就是这里描述的Royal进入酒店大堂，询问百科全书在哪里的镜头。

这种分章节叙事，类似于将剧本嵌入电影中的格式，使得电影更有逻辑，观众看起来也会更加明晰。

也是自认为韦氏电影中很可爱的小亮点。

3 角色韦斯安德森电影中有太多角色有着或严重或轻微的心理问题，且大多与童年经历挂钩。

童年，不太圆满幸福、过于早熟的童年，在所有人身上都留下了不可磨灭的创伤。

拿Chas举例，由于妻子在事故中丧生，也由于父亲在童年游戏时的一粒子弹，Chas的心智实则始终停留在了孩提时代。

他选择不去面对长大成人后的世界，对于自己两个孩子也是严苛训练，其实是将父亲原本施给他的大条关心，原封不动又以一种更加神经质的方式施予他的孩子们。

Royal带两只双胞胎在超市里小偷小摸（颇为有趣的的一点是，寄予厚望的两个孩子最后反倒是与他们被老爸痛恨的玩世不恭的祖父玩到了一起。

Royal带着孩子们扒车

最后Ches也加入爷孙三人XDChes小时候养的达尔马提亚小鼠，贯穿整部电影始终。

或许它象征着Ches孩提时代的天才一面，但这也成为了他的桎梏。

当Royal回到家中，Ches与他关系僵硬闹别扭的时候，他的小鼠却常常徘徊在Royal的病榻前，暗示着Ches其实还是渴望着童年那点稀缺的父爱。

而最后，在哽咽着和父亲说出那句“I’ve had a rough year, Dad”的时候，想必他也是在看到父亲为了补偿他、补偿一家人而作出的努力后，受到触动而最终接受了抒发情绪、学会长大这一事实吧。

4 美术设计既然说到韦斯安德森的电影，一定要提一提他电影中的美术设计。

《天才一族》的Production Design，David Wasco，曾经负责过《低俗小说》《爱乐之城》《杀死比尔》和《落水狗》等电影的美术设计，凭《爱乐之城》拿下了第八十九届奥斯卡的最佳美术指导。

场景设计则出自Sandy Reynolds-Wasco之手。

《爱乐之城》中间色（黄色与紫色）的使用

爱乐之城 (2016)8.42016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通随着拍摄的电影数量的增多，韦氏也逐渐建立了一种高饱和度（Saturation）、多用原色（色相 Hue）且明亮（亮度 Brightness）的美学风格，而他的电影中如果出现了低明度的场景，则能使得观众很明显感觉到压抑的环境带来的情绪的转变。

《布达佩斯大饭店》中高饱和度的红色和紫色的电梯场景

《天才一族》Rickie 冷色调 蓝+红

《天才一族》

《布达佩斯大饭店》用明快的色调形成鲜明的对比，根据导演风格和情节需要作出相应的调整，在《天才一族》中，我们能看到色彩选择和场景设计上的独特之处，通过一个人的房间来反映出一个人的个性。

Tenenbaums一家示意图首先是Ches的房间，采用了红+白+灰白方格砖这一色彩搭配，有种稳重、典雅的味道。

门上挂着的牌子和票夹已经有社畜即视感了orz 很难想象这是一个十二岁小孩的房间为了满足Ches工作的需求，房间正中央靠窗的地方摆了一张上有咖啡机、电脑、台灯和电话的工作台，灰色与Ches身上的西装相呼应。

小小年纪摄入咖啡因的小ches

以及靠墙的四层看上去比小Ches还高的资料架。

这一系列家具装潢风格，本不应该出现在孩提时代中，却在Ches的房间里变得随处可见，彰显Ches作为孩童早熟的一面。

接下来是女儿Margot的房间。

Margot个性孤僻且古怪，门上散发着浓浓历史气息的古代人头为后来她和弟弟去博物馆露营作了个小小的铺垫。

三处写着“不要打扰”“保持房门关闭”和“请勿入内”的标签以及门上无数锁孔和一把红色的锁，象征着Margot内心的封闭，也不难解释为何她后来会把自己成天锁在浴室里抽烟看电视。

家具的选择和室内装潢同样非常复古，在对称构图中背景里左右墙饰不同、左侧台灯比右侧蜡烛和收音机要大，在秩序感中增加了一份动感。

黑胶机就放在床边，Margot平日里应该常会听歌来找寻写作灵感、释放内心情绪。

大红色的床单、橙黄色的台灯和Margot蓝色的条纹连衣裙，三原色集齐，可以召唤什么呢？

一台打字机，生产力拉满图书馆的装潢也相当好看。

三分法构图，Margot在最左侧，右边两格都是书。

Margot手上拿着的一本书名为《急冻奇侠》，讲述了一群白日梦想家依赖不可能实现的梦生活的故事，颇与Margot有些悲剧色彩的人生呼应最后来到Richie的房间。

相较哥哥姐姐，Richie的房间用色更加明快大胆，撞色使用的频率更高，主要涉及到棕色、青蓝、靛蓝和抹茶绿等颜色——Richie也是三人中自幼被Royal关爱最多的一位，在三个孩子中最像一个普通儿童在这个年龄段该表现出的样子。

Richie的房门挂着昆虫标本墙上有着Richie的灵魂画作，和父亲还有奖杯的合影，也暗示了父子的关系相较其余二人融洽许多。

壁柜上玲珑满目的奖杯，除了好几只上面的小人都一样，其他没有一尊是重复的。

Rickie灵魂画手地上双色的圆形网球使得整幅画面活泼了起来。

地毯花纹采用了非常大胆的蓝绿撞色，弯折的纹路使得整个房间从头到脚都充满了童趣。

舞厅的墙上挂满了Rickie画的姐姐，两人的情感关系在影片开场五分钟已不言而喻。

除了布景和颜色，角色的服装也能很好反映出他们的性格差异。

依旧是影片开头，三小只在与父亲对峙时分别穿了条纹Polo衫、西装和棒球服，对应三人剧作家、金融家和球手的身份。

而这样的穿衣风格在长大后则或多或少发生了变化，尤为明显的是大哥Ches，长大后的饰演者Ben Stiller全片就两件运动服，款式完全一致，除了在父亲葬礼上穿了黑色，其余时间都是一身红，随着年纪增长，反而穿得越来越孩子气了。

后面的烛台也是三支本片服化主要分别出自Karen Patch和Naomi Donne二位之手。

服装设计秉持了韦氏全身上下统一颜色的风格，如全身红色、黄色或是紫色。

在《水中生活》中船员戴的红色圆帽，《穿越大吉岭》中的红色车辆，《青春年少》里Max的红色帽子以及Ches始终如一的红色运动服和卷毛，以及他卧室中非常孩子气的装潢和墙上的贴纸，这些角色的衣着配饰都带有红色这一元素，也都是他们在时代洪流中停滞原地、需要解决成长中不同问题的象征。

水中生活 (2004)7.82004 / 美国 / 剧情 喜剧 冒险 / 韦斯·安德森 / 比尔·默瑞 欧文·威尔逊

穿越大吉岭 (2007)7.72007 / 美国 / 剧情 喜剧 冒险 / 韦斯·安德森 / 欧文·威尔逊 阿德里安·布罗迪而Margot长大后的朋克穿衣风格——一身长款皮草大衣，爱马仕的Birkin包，内搭蓝色连衣裙，齐肩短发配大红发卡，再加上一下子增加了她身上不羁感的烟熏妆，漂亮地衬托出她孤僻古怪的气质，也俨然成为了时尚圈近些年来不少品牌竞相模仿的穿搭范本。

5 配乐韦斯安德森的配乐选择其实很old school，有许多来自六十年代的音乐作品。

而《天才一族》中则出现了《Hey Jude》，《These Days》这样的为故事情节作渲染的画龙点睛之笔。

经典升格镜头，Margot从公车上走下来，走向RichieThese days I sit on corner stonesAnd count the time in quarter tones to tenPlease don't confront me with my failuresI had not forgotten them在Nico的歌声中，阔别许久的年少时的心上人从不远处走来，微风拂过，发丝飘动，这种恰到好处的情感，被配乐烘托出了微妙而又浓稠的氛围。

韦斯安德森在《天才一族》中也使用过古典音乐，比如在Eli和Richie见面时，他们谈话时的背景音乐就是萨蒂的《Gymnopedie Nr.1》，用在此处，有种古典音乐独有的秩序感，与Eli其人吸毒、开车撞人等一系列行为，形成了极大的反差和戏剧张力。

Gymnopédie No. 1 (The Magic Room Ve9.8Erik Satie / Fabrizio Selli / 2006

Eli家 后面的墙画很有意思 Eli最后就是抹着这样的颜料撞向了婚礼现场当然，也有不失活泼雀跃的拉威尔的弦乐四重奏，班卓琴的使用使得本就鲜艳的画面变得更加清新而愉悦。

6 镜头Margot出镜时正朝着镜头这边走来，将手上的烟头往画面右侧一掷，摄影机便跟着也摇了过去。

Eli从右边走来，入画后朝左看像Margot。

二人走到拐角处，站定，在画面中左右对称。

而在Eli开始讲话时，摄影机逐渐朝Margot身后移去，越肩拍摄Eli说话的近景:

当Margot说话时，镜头转向Margot；Eli开始讲话时，相机又转回到Eli身上。

这个镜头，摆脱了一般对话拍摄的中景+两方特写这一固定程式，通过同一机位的摇移，使得整个画面都活了起来。

只要镜头在运动，观众便能很好地跟随镜头的提示，以一种参与者的身份去聆听双方的对话，逐渐推进的镜头，也让画面更有趣味性，是在剧本以外的韦式幽默。

同样的镜头表现形式在《布达佩斯大饭店》中也能找到。

在洗澡的镜头里，同一个机位也进行了大幅度的移动，从这头的房客到那头的酒店主人，让观众能感受到更强的对话感。

《布达佩斯大饭店》而Rickie在浴室里刮胡子一段镜头运用了跳切的剪辑手法，以在短时间内表现出做一件事情经过了较长时间，既表现出Richie焦躁不安的情绪，也使得叙事更加紧凑。

结语 价值观《天才一族》传达出的核心思想一反它明丽的色调，其实是较为压抑和悲伤的。

其中令人印象极深的一个情节，即Richie在得知暗恋多年的姐姐Margot情史相当丰富而内心崩溃、在浴室剃掉胡须割腕自杀时，看到冷色调的洗手台上，两只平摊的双手上几淙红色逐渐蔓延，呼吸在那一刹那一滞。

韦氏试图通过高饱和度与明度的色调、秩序的构图以及严肃场合的戏谑言语传递给观众一个信息，便是在赤裸的人生真相面前，即使Margot和Richie最终还是无法明面上在一起，即使Royal死亡时只有Chas陪在身旁——即使我们无法改变许多既定事实，但至少生活留给我们了一尊鲜艳明媚的外壳，留给我们插科打诨的余地，留给我们一首在Margot走向Richie时的《These Days》。

象征童年辉煌的Modecai在被尚年轻的Rickie放飞后，重又落回他的肩头。

我想，这或许也预示了The Tenenbaums一家有所转机的关系吧。

是的，生活还会继续，生活常常乱作一团，但表面工夫还是得做——至少，从调高底色的饱和度与明度，将一团乱麻裹入缤纷而斑斓的糖纸，让它表面上看上去不那么糟糕开始。

Modecai-全文完-

《天才一族》（2001）作为韦斯·安德森导演生涯的第三部长片，相比之前的《瓶装火箭》（1996）、《青春年少》（1998）更有其日后逐渐成型、具有辨识度的个人风味。

就像开启一部以Tenenbaum家族为叙述对象的小说，眼前不断累加、跳跃的时空常以小说某一章节的首句作为“抬头”，如同带领我们进入另一世界的咒语，赐予你我在阅读边界、坠入幻想之际的奇妙感受。

然而此刻我们享受的并非个人想象力的结果，而是富有创造力的安德森独特、别致的美学产物，这也是这一形式不可忽视的精华。

这种虚拟的沉浸感一开始就不打算制造模拟的“真实”，反而在虚拟和真实感之间找到了平衡。

《天才一族》既保留了人为制造的种种形式精美，也饱含着促使我们动情的家庭滋味——在“Happy sad”式的结局里，我们见证了这一家在一番折腾之下，终能比以往更互相了解与宽容相待，但破镜往往难以重圆，他们只能带着幽默感，原谅过去，接受现在，成全彼此，然后继续生活。

安德森的电影，大部分都描述生长在悲剧式的家庭里的孩子。

不是在爱中成长起来的孩子就是会成为不会爱人的人。

本来就是会成为冷漠多疑偏执不稳定的人。

而这样的人组成的家庭又注定成为悲剧。

一直一直延续下去。

而安德森很明显非常清楚这一点。

于是他的片子里性格怪异的小孩往往都拥有至少一个不负责任的家长，或者是行为怪异的家长。

好在他的片子里每个孩子都不是单独的一个人。

因为至少他们都有自己的兄弟姐妹。

这部片子里的爸爸是个与妻子孩子分居二十几年并没有身为父亲的意识的人。

月升王国是一年前看的，女孩子拥有外遇的妈妈，男孩子呢，我忘了，好像是个孤儿。

还有名叫穿越什么的片子，三个儿子的母亲是在屡次失踪后最终完全消失，做了遥远的喜马拉雅山下的修女。

是的，这些孤僻的孩子都有着不错的家境，不错的成就。

所以这些让发生在他们身上的悲剧不那么明显。

吸毒自杀漂泊猜忌偏执天才冷漠，却又脆弱。

在每部片子的结尾。

这些孩子的悲剧性似乎都通过某些努力得到了改变。

但这都不过是导演对美好的向往罢了。

因为我 不相信，在从小缺乏关爱的土壤里成长的人会懂得如何真正的爱他人。

Wes Anderson的第三部电影。

依然是找大学同学兼室友Owen Wilson一起编剧、制片和演出。

剧本获得了奥斯卡提名。

开篇（序章）几分钟的信息量极大让人目不暇接，展现Tenenbaum一家3个天才儿童的童年。

一个经商、一个写作、一个网球，这样的配搭简直无可挑剔；但他们与父亲的关系其实已经决定了影片后来的发展：老爹在与大儿子同队时居然射击自己队友，此外他还偷大儿子的钱；老爹执意在每次介绍二女儿时强调其养女身份，又对她的处女剧作不屑一顾；老爹对小儿子的喜欢溢于言表，只带他去看斗狗。

这个举止无常玩世不恭的老爹在三个孩子年少时就离家出走了，当他晚年良心发现想要重新挽回家庭的时候，可以想象三个孩子的反应：老大愤怒，老二麻木，老三欣喜。

当然，小时了了的他们长大后也有各自的麻烦。

老大中年丧妻后迟迟不能恢复，缺乏安全感控制欲极强；老二叛逆迷茫滥交行踪诡秘，习惯性撒谎是缺失认同感的体现；老三爱上了老二，却迫于伦理而不敢表露，于是精神崩溃自我放逐极度敏感甚至自杀未遂。

其实，影片的核心无外乎还是血浓于水的亲情牌和重新认识自我摆脱过去阴影的老套路，但因为主角是这样一个人人神经质的天才一家，而有着更多反讽荒诞的色彩以及引人入胜的情节。

作为悲喜剧，影片以一个充满闹剧的婚礼和随后的葬礼结束。

老爹赢得了家人的认同，老妈收获了久违的爱情，大儿子渐渐走出自我，二女儿和小儿子则彼此坦露了心声。

老爹在墓志铭上写着，“为从即将沉没的战舰残骸中拯救家人而英勇牺牲”，算是一半吹牛，一半写实吧。

在这部暖色调为主的电影中，虽然故事看起来充满忧伤，但导演想表达的仍是积极的心态，比如浪子回头金不换，比如善待家人，比如不要丧失信心，比如要有乐观的心态等。

当然，童年对人一生的影响，也从片中可见一斑。

卡司很强大。

Wilson兄弟已经是第三次出现在Wes Anderson的电影中了，其它像Anjelica Huston和Kumar Pallana都是御用演员。

Gene Hackman展现了喜剧天赋，一座金球奖算是意外之喜。

Ben Stiller这次却一脸严肃，倒也有模有样。

Gwyneth Paltrow的烟熏妆很惊艳，她确实戏路广。

Danny Glover的扮相据说来自前联合国秘书长安南，他本人还认识安南。

还有Alec Baldwin的旁白，不说还真听不出来。

那只鹰飞回来时被认为白毛多了一些，因为那根本就是另一只鹰——原来那只在拍摄过程中被绑架了而且还被索要赎金！

Luke Wilson在片中为情自杀又被救活的情节，数年后在弟弟Owen Wilson身上不幸应验了。