你好，李焕英

原本大家都以为，从预售票房《唐探3》的成绩甩第二名《李焕英》连车尾灯都看不到，肯定能一路笑到最后，结果历史总是那么相似，2018年时《红海行动》反超《唐探2》排片是在大年初七，而现在《李焕英》只在大年初四就成功把《唐探3》拉下排片第一的宝座，贾玲也因此成为中国电影票房最高的女导演，目前票房还在一路高歌，谁是春节档最后的赢家，高下立判大于难解难分。

大家应该都知道，《你好，李焕英》改编自贾玲的一出同名小品，而且是为了缅怀自己意外去世的母亲所激发出来的故事，贾玲出生在一个极为普通的家庭，大学时候因为经济条件差，姐姐把上学的机会让给了贾玲，而就在贾玲读书的时候，家中的母亲李焕英因为在父亲开的小翻斗车上摔下，不幸撞伤小脑，最后没救过来。

当时还在北京读书的贾玲得知消息飞奔回家，那时贾玲还没有手机，在回家路上下跪让好心路人借一下手机往家里打电话，等到家后母亲已经离世。

如今贾玲成名，物质条件越来越好，也造成贾玲对母亲的遗憾越来越深，或许这也是激起贾玲影片故事的源头。

为了照顾所有人，这里还是先简单介绍故事的引子，放心不会有关键剧透不影响观影。

贾玲饰演的贾晓玲从小到大就是父母的麻烦源头宝，虽然没做过什么出格的事，但就是没给父母长过脸，读书成绩一直稳定垫底，各方面都极为普通，等到贾晓玲考大学时，她为了让妈妈李焕英高兴一回，伪造了一个本科录取通知书，李焕英果然喜开颜笑，还办了隆重的升学宴，结果中途过于亢奋，把真实的成人教育录取通知书给漏了出来，整段垮掉。

但李焕英也没有太生气，她清楚这是贾晓玲是想让她风光一下，就在母女两人畅想未来开敞篷车开上人生巅峰之时，突如其来的车祸，导致李焕英重伤进了医院，贾晓玲陪在妈妈床边睡着，结果直接穿越到了她还没出生的1981年。

在那里贾晓玲邂逅了年轻的李焕英，贾晓玲继续秉着让母亲高兴的念头，想在这个80年代也为李焕英做一些事，让她也高兴高兴，故事由此展开。

老样子先说无剧透观感，作为贾玲处女作长片，看得出贾玲自我认知目标清晰，野心不大和学习能力强。

这句话怎么理解，自我认知清晰是贾玲清楚自己要的是什么，贾玲把缅怀母亲意外去世的那种遗憾的亲情之爱转换成电影时，并没有放置在她陌生的类型片上，而是放在她擅长的喜剧类型。

目前很多喜剧类型电影是因为要制造笑中带泪，而刻意在影片结尾安置一些煽情桥段，但《李焕英》我认为是正好反过来，贾玲是因为想要做一部带着真情实感能让人触动的电影在先，然后才选择用喜剧的形式去表现。

所以那句现在很流行的：“我给你讲个笑话，你可别哭”应该就是对《李焕英》最好的褒奖了。

接下来是野心不大和学习能力这事，指的是贾玲对自己做导演这个职业，依然有清楚的自我判断，她知道自己不能在影像风格，镜头语言，和叙事复杂结构上做文章，所以干脆就学习和套用。

相信很多人都能看出来，影片有着《夏洛特烦恼》的影子，比如两者开场都是在一次酒席上出洋相，以及穿越后看到了更多人事物真相的另一面等等。

穿越梗就不说了，属于影视作品万金油的存在，穿越能解决天然造成剧情上冲突的升级和各种有机组合，可以说百用不厌。

贾玲套用了众多喜剧类型电影的公式，尤其是穿越类型所产生的信息差不对称造成的喜剧效果，都被用到了影片中。

而影片真正能脱颖而出，被绝大部分观众肯定并为之感动的点。

那就不得不要揭开影片后面30分钟的大反转了，深度剧透开始，没看过影片的可能会影响观影效果，请斟酌观看。

那我就当大家都是看过电影的了，影片其实最出彩的地方，是在最后30分钟真相的揭露，这让前面所有剧情都成了巨大的铺垫和情绪积累，那些欢乐的笑声背后，都有着浓浓的亲情做支撑。

原来中年李焕英在当时出车祸后，比贾晓玲还要早先一部穿越到了1981年，并一直隐藏着知道贾晓玲是自己女儿的真相，骗过了贾晓玲，也骗过了观众，李焕英为了达成贾晓玲想让她开心的目的，全程配合着贾晓玲演出，正是这种善意的欺骗，让所有观众泪目。

也正是从后面的30分钟开始，我不想再用过多的电影公式去嵌套进这部电影，因为影片的真挚和真诚，很大程度上把其他小问题都很好掩盖起来。

有句话说得好，你以为自己很爱父母，但父母比你们想象中的还要爱你更多更多，这让我想起了一本经典儿童读物《猜猜我有多爱你》，这个温情的睡前故事，讲的是小兔对兔妈妈在比赛谁更爱对方，她们之间不断拿距离长度比作爱的参照，最后小兔说我爱你从这到月球，等到小兔睡着后，兔妈妈轻轻在小兔耳边说，我爱你，从这到月球，再绕回来。

贾晓玲和李焕英母女之间的感情，也正好是这样的感觉。

我有一个两岁半的女儿，我作为父亲我也很能体会李焕英的感受，只要孩子开心快乐健康，其实比什么都重要。

贾玲这次彻底掏心掏肺，把自己的情感展现给观众，同时也成功运用了人类最原始的亲情情感，去让观众获得最大的共情和共鸣。

亲人离去是我们人生必然经历的生死大课，而穿越题材正好给这样悲痛但又无奈的事实很好的填补，我的爷爷和外公已经不在人世，每当想起我已经离开人世的亲人，那种遗憾感，我也只能依靠和他们在一起的回忆去展开想象，要是当时能让他们再开心一些，就更好了。

影片真正赢得人心的地方，其实要说简单也很简单，要说难也难，简单的地方在于，那就是贾玲拍了一部注入她自己灵魂的电影。

而难的地方在于，因为要做到角色真挚真实有灵魂，观众才能交心和片中的角色去交流情感。

影片中贾玲用自己的遭遇和对母亲的思念，注入到贾晓玲这个角色中，以至于贾晓玲所做的事和所说的话，都自带着内心的真诚。

当然，光有真诚其实还是不够的，有很多拍电影的电影人，都倾注自己所有心血去完成一部作品，他们也一样为自己的作品付出真心实意。

所以影片很好把这种真诚的情感转换成剧情核心的驱动力，先后呼应的隐藏细节铺满，具体哪些彩蛋就不展开了，光回想起李焕英从始至终看贾晓玲那充满母爱的温暖眼神，其实就已经表达了一切。

当然我们也知道，影片很大一部分成功原因，有着和现实贾玲情况结合的诱因，如果从更高的电影综合评判维度去看待这部电影，影片还有不少能做的更好的地方，不过这也可以理解为贾玲在导演这条路上交的学费。

比如影片2小时的时长，其实本可以置入再多2-3起事件会显得更丰富。

对于其实剧情事件仅仅只有几场大戏来说太冗长了些，印象中贾晓玲穿越后，给李焕英真正干的事大概只有，抢买第一台电视，排球赛，相亲看电影，划船，文艺汇演，这些所有事件叠加起来，很难让2小时片长的电影节奏做得紧凑。

尤其是排球大戏，从组建队员到打比赛结束，这时影片已经过半，一个事件在影片中占比太长，其实可以压缩一下。

陈赫饰演的冷特和贾晓玲之间的戏份，其实可以和李焕英有更多的互动，毕竟影片核心是讲述这对母女的。

不管怎么说，贾玲这次的表现真的让人惊艳和大大超出预期，用低情商的话说，就是影片缺乏电影感，但有先笑后感动的讨喜。

用高情商的话说，就是影片做得很朴实无华但真挚真诚。

电影开始没多久，陈赫演的冷特以一句“谁是贾晓玲”出场，看惯了老套穿越剧情的我就猜冷特估计就是贾晓玲的亲生爸爸了，直到最后真爸爸出现…那么冷特这个角色到底有什么作用呢？

仿佛剔除了他故事也能照样进行，甚至可以说整个故事里他只与贾晓玲有一定联系和牵绊。

直到我看到一个提问“贾晓玲只跟别人说了自己叫晓玲，但是冷特却一出场就问‘谁是贾晓玲’？

”，我突然明白这个几乎可以成为男主角的冷特其实就是虚构的。

整个故事可以说更像一个梦，一个李焕英弥留之际做的想弥补贾晓玲的梦，而冷特其实就是妈妈梦中的女婿（好归宿可能更贴切一点），一个懂她女儿、愿意帮她女儿、爱他女儿的人…也是李焕英心中以后可能会给贾晓玲幸福的人。

（来自一个工科生的粗浅解读，可能有很多地方大家觉得有矛盾，也希望大家指出，同时也希望贾玲能找到幸福，嘿嘿）

《你好，李焕英》有一些不足，这不妨碍它是动人的，也是一部充满诚意的电影。

（不足后面会谈）但是这种动人和诚意都有一些“前提”。

那就是，在观看这部电影的时候，观众需要代入自己的私人前史，以及补充戏外，导演/演员贾玲的个人经历与电影作品间的关系。

是的，《你好，李焕英》不是一部独立成片的电影，它是要高度和观众，尤其是中国观众的私人家庭共情体验，绑定的电影。

这种共情体验，就是“中国式母亲”。

电影的剧情说的是，从小到大都没有让母亲省过心的贾晓玲，在母亲李焕英出车祸后，穿越到了母亲的少女时代。

为了让李焕英有更好的未来，贾晓玲想要帮她改变命运，跟另一个男人在一起。

但后来李焕英还是选择了原来的路，因为她还想和贾晓玲做母女。

这部电影一开始打动很多人的点，是片中的贾晓玲说的一句话：我总以为我妈是个中年妇女，却忘了她还有少女的时候。

“母亲原来也有少女的时候”，这句话就是《李焕英》爆款的关键，它击中了很大一部分人对母亲的感受。

这种感受立体而复杂地存在于时间维度上。

在现在的维度里，我们就像出车祸以前的贾玲一样，觉得母亲是个中年妇女，她很爱这个家，为家庭和孩子付出一切，这种付出式的爱对于孩子一辈来说有时候甚至有点烦。

在未来的维度里，我们就像电影中大部分时间里的贾玲一样，因为一些意外，而“失去”了母亲，所以想要弥补遗憾。

在过去的维度里，我们则未曾参与过母亲的生活，当然也才会在穿越之后，才醒悟过来母亲还有少女的时代。

我们不够理解母亲，所以在发现她也年轻过的时候，才会说“原来”。

我们不够参与母亲的生活，才会在来不及进入的时候，说“遗憾”。

说来也很有意思，“不理解”和“遗憾”这两个词，总是没那么正面的，至少在人际关系中它会带来一些不正面的结果，但是这两件事，却可以特别理所当然、不计较后果地发生在家人身上。

因为在中国式家庭中，长辈尤其是母亲，就是站在“无原则付出”的一方的，除了母亲的身份外，她们其他的身份多数隐形，她们其他人格的需求也被要求后退。

所以《李焕英》的成功必须要放在现实中，我们对于母亲的态度下来看。

现实的妈妈更接近这样来说说不足。

我在看片的时候，有种强烈的感觉是，导演贾玲和演员贾玲，在打架。

片中的很多地方，明显需要电影语法来传达情感，但是好像“导演贾玲”并不知道怎么在镜头上去强化这种力量。

于是，电影给观众的还是很小品化、很舞台化的影像，像是在车祸时，只有车轮碾过水洼的慢镜头，最后真相揭开时，也只有回忆片段和哭泣的穿插。

很多时候，“演员贾玲”都在用自己的表演，来填补“导演贾玲”留下的空白，比如对补丁的猛然醒悟，比如最后的奔跑与泪水。

在这一点上，张小斐的表演是做得比较好的，回头去看会觉得她很多时候对贾玲的笑都意味深长，有解读空间。

但这是“演员张小斐”基于自己已知反转会发生做出的表演判断，“导演贾玲”却没能在影片的影像上，给出更多的伏笔和草蛇灰线。

这和导演有意识安排、带领着演员去完成自己的作品，是不太一样的，在《李焕英》里，很多时候，你都会觉得是“演员贾玲”，在主导着电影的情感流动。

这就导致这部电影出现了很多“空缺”的地方，尤其是在最后的反转出现后，前半段铺垫的细节，在镜头上留下的线索太过有限，只能靠后面补充的母亲视角的镜头来圆完整个叙事线。

舞台下的眼泪，电视机旁的交谈，排球时刻的努力，都是依靠最后的几分钟来匆匆补全，很是力不从心。

这对这样一部最后靠叙事结构来抛出大包袱的电影来说，是挺吃亏的。

我在看电影的时候还数次想起前年大火的春节短片《啥是佩奇》，本质上来说，我们对于《啥是佩奇》的感动，和对《李焕英》的感动很相似。

当我们看到爷爷费尽心思为孙子寻找佩奇，把鼓风机佩奇和土特产一起带到城里过年时，我们会感动。

但在现实中，我们可能只会和短片里的儿子一样，对爷爷的节日仪式不以为然。

当母亲为我们的生活上下奔走，为家庭付出一切，成为中年妇女，把你的破洞牛仔裤缝上时，我们会因为电影“穿越弥补”的设定流下眼泪。

但在现实中，我们可能只会像贾晓玲对八十年代的叔叔那样翻个白眼，告诉母亲这才是潮流。

我们看完片子后希望自己成为穿越后的贾玲，但在现实生活，大多数人都是另一个贾玲，或者在努力在靠近穿越版贾玲的贾玲吧。

为电影而感动的我们，和现实里的我们，是两个我们啊。

如果我们用情感来分类电影，有的电影，是可以独立于观众的个人情感体验之外的，比如一些高概念的科幻片、犯罪片。

有一类电影，则需要懂得驾驭、利用、暂借观众的个人情感体验，《李焕英》就是后者的典型。

我们在走进电影院的时候，其实就已经带上了我们对母亲和家庭的情感记忆，这个角度上来说，《李焕英》就已经拥有了自己最大的主场优势。

我们对母亲的理解、厌烦、想念、不解，全都会在观影过程中，投射到年轻的李焕英身上。

那是无数个隐形的母亲的过去，在这些喜剧和哭点的背后，是一代代母亲为家庭奉献，削弱自己的女性特质，为孩子付出所有，所铺下的情感基础。

这真是微妙又令人感慨，我们看《李焕英》的笑与泪，都是建立在某种中国家庭生态上的，它的喜剧、悲剧和戏剧性，也要放到这样的文化生态下才得以成立。

所以，我们对《李焕英》的共情，倒不如说，是我们对中国式母亲的共情和同情。

它，其实蛮悲剧的。

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如果你和贾晓玲一样成长与一座工业小城，那么跟随她穿越到1981年的胜利化工厂时，一定对眼前的这些场景和画面不会陌生。

无论是一幢幢褐红色的苏式筒子楼，还是需要凭票才能购买电视的社会主义小商品超市——供销社，都能勾勒出一个时代模糊的轮廓。

直觉告诉我，这一切绝非出于导演贾玲的凭空想象。

试着搜索了一下她的个人档案，脉络逐渐清晰了起来：据资料显示，贾玲1982年生于湖北省襄阳市宜城市，和电影里的贾晓玲一模一样。

而李焕英工作的“胜利化工厂”，原型正是位于宜城市的“东方化工厂”，也是这部电影的实景拍摄地。

既然如此，电影势必带有不少导演和她母亲的私人记忆，甚至不排除把一些生活经历直接照搬到荧屏上。

可以感受的到，贾玲非常珍惜这次做导演的机会，在情感线方面下足了功夫，有些简直都不能称为“表演”了，完全是一种发自内心的“真情流露”。

而她也利用这次难得的机会，把一些80年代的流行文化植入大银幕，就像我们之前在贾樟柯电影里看到的那样。

这回的《你好，李焕英》中，我们得以重温了一遍张蔷的经典disco舞曲《路灯下的小姑娘》，以及刘文正那首脍炙人口的流行歌曲《迟到》。

当然，还不能忘记1980年上映的电影《庐山恋》，并且在中国女排3比2日本女排的那场经典世界杯决赛中，再次通过宋世雄的解说听到了郎平等人的名字。

当然，导演贾玲还不忘在这部处女作中，致敬了两个生命中特别重要的男人。

一个是偶像刘德华，她在电影里把《男人哭吧不是罪》的歌词拼成诗，圆了妈妈同事的一个诗人梦。

这个桥段并不陌生，在同为开心麻花出品的《夏洛特烦恼》中，剧组也让许巍等人的歌变成了沈腾的“原创”。

另一个是恩师冯巩，可怜的观众刚要感慨一声总算没有在春晚中听到他那句再熟悉不过的问候语，却发现他们不过是如来佛祖手中的猴子，躲过初一，躲不过十五…… 贾玲玩得这些梗儿，为这部电影做了许多细节上的填充，丰富了笑料。

但这终归是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式来讲述一个平凡却又感人至深的故事。

为了让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历，她不惜使用了近些年不少电影经常使用的一种方式——穿越，来塑造一个更加有血有肉的母亲。

对于一个初出茅庐的导演来说，这样的选择的确有些冒险。

一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势，更何况就开心麻花本身来说，也有《夏洛特烦恼》这样口碑和票房都很成功的类型电影在先；二来贾玲喜剧演员出身，能否独立驾驭一部商业电影，一切都是未知数。

一旦处理不好，很容易满盘皆输。

然而，这次贾玲却交出了一份令人满意的答卷。

可以说，作为导演的一次初试，她过关了。

尽管穿越部分仍然摆脱不了固有的套路，但贾玲却处理的十分高级。

她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。

这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。

至此，很多观众再也控制不住内心的情绪，把口罩都快哭化了。

有了这般精巧的设定，你就能理解为什么贾晓玲会在片尾“崩溃”了。

这是一次重走的生命之旅，贾晓玲因为屡次让母亲“失望”，所以决意为李焕英创造一个全新的未来，为此不惜牺牲自己；而李焕英表面配合，其实早已做出一个坚若磐石的选择：即便重新来过，依然选择平凡。

这不仅仅在于能够让贾晓玲继续拥有自己的人生，同时也是为了她自己——当弥留之际，回望这一生，她依然感到无悔，为拥有这样一个平凡的女儿而骄傲。

这是一部贾玲献给母亲的电影，也是一首为普通人而高歌的《平凡之路》。

大部分人并不能像朴树那样跨过山和大海，但在各自漫长亦或短暂的生命之旅中，他们也曾无数次跨过另一种意义上的山和大海。

每个人都是独自远行的旅人，生命就是一场孤独的加长版马拉松，我们为此相遇又分开，品尝爱的幸福和喜悦，也终究要吞下生离死别的悲伤。

也许这就是生命的意义，它重在参与，重在体验，而不是结果。

毕竟，无论你是一个世俗观念上的成功还是失败者，你都将拥有一次独一无二的人生经历，没有人能攫取属于你的那一份刻骨铭心。

在这场重返1981年的生命之旅中，李焕英选择了平凡，也改变了沈光林的命运。

沈光林无疑代表着那些屈从于强势父母意志下的“X二代”们，他们或许衣食无忧，但骨子里的痛苦和无人理解的忧伤，沈腾已经通过电影告诉了世人。

他最终选择走自己的路，也许这会是一次“失败”的尝试，但这又如何呢，他已经开始体验自己的人生了。

就像贾晓玲的这次穿越，究竟会创造一个全新的平行宇宙，或者仅仅大梦一场，都已不再重要了。

重要的是，每个人都坚定不移地站在了主宰自己命运的这一边，他们都是普普通通的凡人，也都是跨过山和大海的人生旅者。

相信就算有一万个平行宇宙，李焕英依然会一万次坚若磐石地选择和那个姓贾的锅炉工结婚，然后生下一个叫贾晓玲的大胖女娃。

最后用一个我自己的观影花絮作为结尾吧：可能你们都不记得李焕英去看《庐山恋》时的座位号了，但是我记得。

这当然只有一个原因，也是一个神奇的巧合：我和她都坐在了9排7座。

《你好，李焕英》：如果我妈生的不是我，是不是会过得更幸福？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，而你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

这就是《李焕英》中提出的问题。

《李焕英》豆瓣开分8.1分，目前已经涨到8.3分了。

说实话，《李焕英》8.3分的评分是有一点虚高的。

它的确有很多缺点，比如它像一个小品，比如有些笑点还是处理得不够好，再比如有些角色不够立体，像是工具人。

但它扎实的剧本，以及创作者的一片真诚足以弥补这些缺点，让它成为今年春节档最好的一部。

除此之外，最后的一个大反转也是加分项，让整部电影上升了好几个档次。

电影开始是贾晓玲前20年的经历的回顾，贾晓玲这20年是碌碌无为，而王琴阿姨的女儿沈婷婷却在美国学导演，月薪八万，所以贾晓玲最大的愿望就是为母亲李焕英争一口气。

然而这一天还没到来，李焕英就遭遇车祸去世了。

与此同时，贾晓玲发现自己竟然穿越到了1981年，也就是她出生的前一年，见到了年轻时的李焕英。

随后，贾晓玲遇到了冷特。

冷特和贾晓玲有着相似的经历，他从没让母亲省心过一次，从没做过一件让母亲高兴的事，所以他说：如果我妈生的不是我，一定会过得比现在幸福吧。

电影的第一幕像是《夏洛特烦恼》或者《回到未来》，是喜剧片。

从这个时候剧情就朝着《蝴蝶效应》发展了，表面上仍然是喜剧片，但内核是很丧的。

看过《蝴蝶效应》的都知道，男主角觉得自己活着就是个错误，所以他穿越到了自己还是胎儿的时候，然后用脐带勒死了自己。

《李焕英》也差不多。

贾晓玲一直不知道老天爷让她穿越的意义是什么，正是因为遇到冷特，她终于明白，她穿越的意义就是让母亲过上更好的生活。

为什么王琴混得那么好，因为当年她嫁给了厂长的儿子沈光林。

所以贾晓玲决定撮合李焕英和沈光林，一旦他们结婚了，李焕英以后就会成为一个富婆，还会有一个像沈婷婷一样的女儿。

但这么做的代价是，贾晓玲自己就会消失。

因为贾晓玲的父亲是贾文田，既然李焕英没有和贾文田结婚，那么贾晓玲也会不复存在。

贾晓玲自认为从未为母亲争过一口气，所以她决定牺牲自己，让母亲过上更好的生活。

贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但如果你能透过这些笑点看到它背后的故事，你会发现它是很扎心的。

因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法来帮助母亲改变命运。

像沈婷婷那样的人毕竟是少数，更多的是像贾晓玲这样的普通人。

所以贾晓玲撮合李焕英和沈光林的决定让无数网友都感慨万千。

以至于看了《李焕英》后，很多网友都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。

所以这就回到了本文开头的问题：假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，但你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

如果真的有这样一个按钮，我很有可能会按下它。

但电影想要表达的主题并不是如果你妈生的不是你，她就会过得更幸福。

而是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。

当这个按钮真正出现后，贾晓玲也想按下它，但她却发现按不动，仿佛按钮的另一端有一股阻力阻止她按下按钮，后来她才发现，这股阻力正是来自李焕英。

这一切并没有按照贾晓玲的计划进行，李焕英并没有和沈光林在一起，而是和相爱了三年的贾文田领了证。

贾晓玲不理解为什么母亲不和厂长的儿子在一起，而是选择了一个烧锅炉的工人。

这时，她才意外发现，不仅仅是她穿越到了1981年，李焕英也穿越到了1981年。

贾晓玲知道，假如李焕英嫁给沈光林，以后会过得很好，至少物质上更好，这就是她撮合李焕英和沈光林的原因。

其实李焕英也知道这点，但她还是选择了贾文田，因为她真正爱的是贾文田。

更重要的是，假如她嫁给了沈光林，贾晓玲就不复存在了。

就算将来她会享尽荣华富贵，就算将来她会有一个月薪八万的女儿，那个人也不是贾晓玲了。

李焕英的选择在意料之外，但又在情理之中。

假如老天爷给我们的母亲第二次机会，她们可以嫁给富二代，不过代价是她们会失去我们，她们肯定是不会同意的。

电影一开头就说王琴很爱炫耀，炫耀自己多么有钱，炫耀女儿多么有能力。

再加上这又是穿越片，本以为这是讲述贾晓玲利用“超前思维”帮助母亲发家致富的故事，结局是李焕英成了富婆，贾晓玲也成了有为青年。

但事实是相反的，最后李焕英还是选择了贾文田，还是生下了贾晓玲，最后还是遭遇车祸去世……似乎一切都没有改变，唯一的改变是当年厂里第一个买电视机的人从王琴变为了李焕英。

这时我才恍然大悟，电影并不是想告诉我们，只要我们可以穿越，我们就可以改变命运，就可以过上更幸福的生活。

电影想表达的是，其实我们已经很幸福了，只不过我们不知道而已。

贾晓玲也是在这时才明白，老天给她穿越的机会，并不是要她改变什么，而是让她利用这个机会再陪陪母亲。

以前贾晓玲以为和母亲相处的时间还有很多，有的是时间，但当她回过神来，母亲已经离开了。

我们又何尝不是第二个贾晓玲，我们总是忙于工作，总是想先出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰后再去陪伴母亲，总是觉得还有几十年的时间，就算现在不陪伴她们，以后还有机会。

但我们错了，母亲根本不需要我们出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰，她们更需要的是我们不要让工作占据所有的时间，而是抽出哪怕一天两天的时间陪伴她们。

还记得贾晓玲和李焕英在饭店的对话吗，贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。

而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。

其实天下母亲都是如此。

如果我们能功成名就当然更好，但功成名就是可遇不可求的。

如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？

事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。

因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。

你说李焕英羡慕王琴吗，那肯定是羡慕的。

但如果你问她愿不愿意成为王琴，成为沈婷婷的母亲，她肯定就不愿意了，因为沈婷婷再有出息也是“别人家的孩子”，而贾晓玲才是她亲生的。

有人说《李焕英》是女版《夏洛特烦恼》，但两部电影是有本质上的区别的。

《夏洛特烦恼》中，夏洛利用超前思维成为了歌星，从而发家致富。

不仅仅是《夏洛特烦恼》，大部分穿越片都是如此，主角已经提前知道未来会发生什么，就可以改变命运。

而《李焕英》却反其道而行之。

李焕英明明知道嫁给沈光林会过得更好，但她还是选择了走老路。

贾晓玲自认为从来没有为母亲争过一口气，但李焕英不是这么想的，她觉得现在已经很幸福了。

她不需要有一个富二代老公，她也不需要“别人家的孩子”，她觉得有贾文田和贾晓玲就足够了。

或许贾晓玲没有“别人家的孩子”那么优秀，但她才是李焕英的亲生女儿，她是不可替代的，正如我们每一个人都是不可替代的。

贾晓玲和母亲一起生活了二十年，她自以为很了解母亲，但其实她和母亲的三观是有很大区别的。

也正是因为这一次穿越，她才终于明白，以前的她根本不懂母亲想要的到底是什么。

为什么我们看《李焕英》看哭了，因为一直以来我们都以为一定要考上清华北大、毕业后进入腾讯阿里才算是为母亲争气。

而她们想的却是，只要我们健康快乐，她们就心满意足了。

请鼓励我们的母亲“自私”一点《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。

2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。

子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。

尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。

这个小品看哭了无数观众。

当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。

毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。

此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。

《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。

病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。

联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。

但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。

贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。

贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。

我们都会被这样的母亲形象击中。

我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。

贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。

这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。

但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？

我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。

伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。

”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。

每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。

李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。

电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。

电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。

同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。

但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。

她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。

我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。

因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。

所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。

这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。

不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。

我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。

李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

我实在太喜欢李焕英了，这个姑娘乐观爽朗风趣幽默通透豁达，工作积极努力，热心帮助朋友，遇到坎坷不屈不挠，永远朝气蓬勃青春洋溢，最重要的是，她一点都不恋爱脑，别人眼中的「大好事儿」优秀相亲对象，在她眼中远不及贾晓玲这个从天而降的朋友重要。

我到底有多么喜欢李焕英呢，像我这样一个极度社恐极度胆小的人，如果在现实生活中遇到李焕英这样的姑娘，也要争着抢着和她做朋友。

和李焕英做朋友实在太爽了，我真心待她，她也真心待我，我们可以一起吃饭喝酒裁衣服贴黄瓜，还可以一起把看我们不顺眼的人气个半死。

不只我一个人喜欢李焕英，李焕英周围很多人都很喜欢李焕英，就连那个只会念稿发言的厂领导，在球场上见到了李焕英英姿飒爽的样子，也忍不住找人介绍她和自己儿子相亲，想要和她成为一家人。

我很喜欢电影的前半段，虽然情节笑点都不算特别新颖，还掺杂了一些烂俗的桥段，但我能感受到贾玲的诚意与温暖，她确实在尽力讲好这个故事。

跨越时代，和少女时期的妈妈成为了无话不谈的好朋友，虽然类似的故事并不新鲜，《新难兄难弟》和《巴不得爸爸》等等都是同一题材，但我觉得李焕英拍得特别好，好就好在李焕英这个角色本身就很招人喜欢，而且故事情节平淡温馨简单欢乐。

我内心其实非常期待贾晓玲可以放弃为李焕英找个优秀男朋友的执念，和李焕英单纯做个朋友，管它什么结婚生子谁做妈妈谁做女儿呢，大好的青春年华为什么要急着考虑这些事情，更何况是在似真似幻的时空之中呢，真诚感受一下妈妈年轻时的生活难道不好吗。

我一直以为，贾晓玲会通过自己这一系列令人啼笑皆非的失败的「逼婚」行为，终于明白了不要过度干涉他人的选择，即便对方是你的妈妈，每个人都有自己幸福的方式，妈妈不只是妈妈，她更是她自己。

直到李焕英喊醒醉酒的贾晓玲，拿出一张结婚证，然后两人在争执中撕坏了结婚证，我本以为李焕英会因为朋友不理解自己、试图强行改变自己的决定而生气，但没想到她竟然只是低声说了一句：「我这一辈子过得挺幸福的，怎么就没人相信呢？

」这一刻我才意识到，有什么地方出了问题，真正的少女李焕英在1981年只有23岁，怎么可能动辄谈及「一辈子」。

由于事先没有看过任何剧透，所以一直到最后情节出现反转，我才知道我喜欢的李焕英并不是23岁的李焕英，而是给贾晓玲做了近二十年妈妈的中年李焕英，虽然知道真相之后，我依然认为李焕英是个非常可爱的女性，但我不得不好奇，真正的少女李焕英究竟去了哪里？

真正的少女李焕英究竟会想些什么做些什么？

可惜的是，这个角色自始至终都没有出现过。

电影的最后十几分钟，贾晓玲飙泪狂奔，片头的一幕幕又重新以母亲李焕英的角度出现，坐在电影院中的我并不觉得感动，只有一种被欺骗耍弄倒胃口的感觉。

原本让我赞叹不已那种朋友情谊，说到底还是母女之情，你朋友并不是你朋友，你母亲永远是你母亲。

或许这种母女一同穿越的情节让人感到构思巧妙，但却不是我喜欢的。

有人说这只是母亲弥留之际的一个梦，拉着女儿一同入梦，消解女儿心中对自己的愧疚，祝福女儿之后的生活健康快乐。

这样细细想来便更可怕了，一个女性，一旦做了母亲，那她至死都是某人的母亲，不再是纯粹的自我，在电影中在穿越中在弥留中在梦中，她都是母亲，她被禁锢在母亲这个角色的躯壳里，即便换了一个时空，母亲扮演的依然是母亲角色，她背负着母亲这个角色交付给她的沉重负担，即便到了生命的最后关头，她的首要任务依然是成全女儿，而不是成全自我，至于她真正的自我是怎样的，无人知晓，无人关心。

在中国式的亲子关系之中，总是难免牵扯到「愧疚」与「为你好」这两个主题，彷佛成为亲子必须互相亏欠。

与「愧疚」相关的一个词叫做「来不及」，当一切都来不及的时候，愧疚才会变得格外强烈，树欲静而风不止的故事虽然老套，但只要换一个新瓶，依然有人热泪盈眶。

与「为你好」相关的一个词叫做「你不懂」，因为你年轻，所以你无知，所以你不懂，所以我可以跨越边界感替你做决定，毕竟我是为你好。

像李焕英这样不需要女儿愧疚，也从不把为你好挂在嘴边的母亲，已经是百里挑一的好母亲了。

成为一名好母亲很难，稍有不慎便会沦为不合格的母亲，成为一名好父亲却很简单，因为为父亲准备的那张考卷题意模糊且答案宽泛，只要随便抄抄写写就有分数，甚至根本没有多少人会去要求一名父亲成为好父亲。

在电影《你好，李焕英》中，父亲这个角色仿佛只是一个符号，出现次数寥寥无几，无论是片头的贾晓玲自述，还是片尾的往事重现，都没有父亲任何一个镜头，更没有一家三口阖家欢乐的场景。

贾晓玲的成长过程中，似乎并没有父亲的参与，这种处理方式，无论是有意为之，还是大意忽略，都说明了一件事，成为一名母亲远比成为一名父亲辛苦太多，在大众的刻板印象中，照料孩子、为孩子付出是母亲的天职。

这也是我看到这部电影的后半段感到倒胃口的原因，我原本以为它可以跳出歌颂母爱的旧路，讲一讲母亲成为母亲之前的故事，而到头来却发现它歌颂的依然是牺牲自我为孩子奉献一生的母爱。

同样，电影中也几乎没有提及李焕英与贾文田的夫妻关系，他们婚后感情如何，二十年的风风雨雨如何度过，我们无从得知。

李焕英回到年轻时代之后依然坚定地选择贾文田，这或许侧面说明了，在李焕英的感受之中，贾文田至少是一名让人可以接受的丈夫，但电影的叙事方式并没有让我感受到他们夫妻情深，反而让我认为生育贾晓玲才是他们成为夫妻之后的重中之重。

即便是在以母女亲情为主题的电影之中，我依然觉得这种叙事方式太过粗糙草率。

贾晓玲自己也不关心李焕英的感情生活，她没有想过李焕英是否喜欢沈光林，却拼了命地撮合李焕英与沈光林，她这样做，并不仅仅因为她认为沈光林能给李焕英带来幸福，更多是因为她认为沈光林能让李焕英生一个好女儿，甚至后者是她撮合这段感情的主要原因。

在贾晓玲的眼中，亲子关系凌驾于夫妻关系，自己从小到大没有让妈妈省过心，这是她对妈妈的亏欠，也是妈妈人生中最大的不幸，她唯一能想到的补偿方式，竟然是按照自己的意志和判断，强行为妈妈选择另一个伴侣，生下另一个女儿。

这说明了，贾晓玲并没有把李焕英看作完全独立的个体，她认为妈妈必须成为妈妈，即便李焕英不做自己的妈妈，也要做另一个人的妈妈。

虽然这一切全然出于贾晓玲的「好意」，但这种好意其实是另一种形式的自以为是的「为你好」，看似无私，实则自私。

「为了你的幸福，我可以不出生」，乍一听似乎很感人，但实际上还是两代人之间互相牺牲的那一套，你的幸福是什么我不了解，我也不想了解，但我却可以为了我理解中的「你的幸福」而牺牲。

不改初衷地选择生育贾晓玲，并非少女李焕英的选择，而是中年李焕英的选择，或者可以说是贾晓玲想象之中的中年李焕英的选择，而这种选择是已经成为母亲的李焕英的唯一选择，除此之外，她并没有其他出路可选，我们的文化传统道德观念不允许母亲后悔成为一名母亲。

中年李焕英的想法之中掺杂了太多社会家庭对一位母亲的期待与规训，以及与贾晓玲相处近二十年的母女之情，还有一部分对过往长期生活状态的惰性与依赖。

我不知道李焕英的一生是否幸福，按照她自己的说法，应该是幸福的，只是无人相信。

这也是让我比较反感的一幕剧情，自己的幸福并不需要向任何人证明，为什么还会需要他人的相信呢，这是不是说明了李焕英内心对这种幸福的认同并不够坚定呢。

我尊重并祝福中年李焕英的选择，但我依然想知道，如果换做真正的少女李焕英，在无意中知晓了往后二十年的人生之后，她是否依然会踏入这条路。

真正的少女李焕英会是什么样子呢？

或许她不像电影中拥有中年灵魂的李焕英那样通透豁达勇往直前，或许她脆弱莽撞无知懵懂，但我依然很想见到她，见到那个成为母亲之前的她。

电影片尾那句「自我记事以来，母亲就一直是一个中年妇女，但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女」真是对全片最大的讽刺，真正的花季少女李焕英，从未在电影中出现过。

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。

这几年在咨询工作中，我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。

也许是因为想得比一般人多一点，我看《你好，李焕英》这部片子时，全程都没酸过鼻子，笑点被戳中了几个，但更多时候是感觉尴尬和无奈。

导演拍这部片子应该是带了很大诚意。

她如何理解自己和母亲之间的关系，又如何安放它，本文并不打算进行分析，因为过界了——这是导演自己的事情。

但看了很多观众的影评，我还是想结合咨询工作中的经验，对母女之间一些常见的情感关系略作澄清，希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。

影片开头第一句话就让我不寒而栗：“都说女儿是妈妈的小棉袄，但我可能是我妈的貂。

”“小棉袄”，是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。

很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”，在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。

而主人公认为自己是她妈的貂，不仅要好看，遮蔽风雪，还要风光体面让人羡艳。

中年的李焕英的确有这一面：“你啥时候能让我长回脸？

”女儿生性自卑，觉得自己没出息、没用，在母亲弥留之际穿越到过去，就为做点什么让母亲高兴。

在那个虚拟的时空中，女儿为了让母亲过得更幸福，宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性，即便这样自己就不会出生。

这种情感，再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。

很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多，尤其在儿子和父亲那里，自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西：“为了我的幸福你可以去死了。

”父亲呢，也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威，比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙，愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。

如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己，然后才是别人，那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法，可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。

不过这个情节感动了不少观众，可见我们的文化认同这种症状之深。

女儿为母亲做了很多事，却发现母亲对她的期待变了：“你以后都要健健康康、开开心心的。

”——这句话让主人公，以及很多观众泪奔了。

当然别忘了，说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。

这就是我们文化中大多数母亲：略带点自恋，年轻时有些望女成凤，希望女儿给自己长脸，成为自己的貂。

年纪大了，渐渐意识到女儿是普通人，社会竞争又激烈到内卷，自己也刚强起来，不再需要专门的保暖物件，于是降低要求，“只要你健健康康开开心心就好”。

女儿们的感动可以理解：突然大赦天下不要你考清华北大，这得高兴哭了吧？

——所以她们往往要过一段时间才能反应过来：这个要求其实也相当高。

硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧，最多只敢求个小确幸，却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”，有的还轻描淡写加上“每天”二字：“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。

毕竟考上清华北大的人我见过不少，做到这句话的人我一个没见过。

结果，她们可能会觉得自己更加没用，陷入一种经不起推敲的自我谴责中：别人对我什么要求都没有，可我却连健健康康开开心心都做不到。

顺便说一句，主人公为什么自卑，觉得自己没用？

仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗？

穿越回去的李焕英太像一个好妈妈，正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲，且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。

也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。

那个现实中的李焕英呢？

为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女？

她是怎样和自己的孩子互动的，以至于孩子长大后觉得自己毫无用处，不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回？

如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”，为什么和王琴较劲这么多年？

为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人？

为什么憋着一口气想让女儿来争？

——这些内容没有出现在电影中，但相比最后的穿越，它们才更接近这段母女关系的本质。

弥留之际的愿望、想象、梦境，只是这段关系的句号。

句号画得再美，也不能覆盖正文的意义。

电影结尾的字幕里写道：“女儿出生后，李焕英几乎没为自己买过任何东西，印象中只说过一句：‘那件皮袄，要是再绿一点就更好看了。

’”也许就算做了母亲的貂，颜色也还差点。

很多子女一面为父母的无私付出深深感动，一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面：牺牲得越多，越忍不住要期待。

一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人，往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。

只有尽量满足和照顾好自己的母亲，才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。

从这一意义上看，女主人公要穿越回去让母亲高兴，以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿，也是在曲线地救赎自己：唯有母亲获得了满足，自己才可能得到真正的轻松和自由；唯有母亲生活在温暖的世界里，自己才不必去做小棉袄，或者貂——才能成为一个人，成为她自己。

虽然不太喜欢用正能量这个词，但不得不说，从来没有哪部中国人拍的女性电影，给过我这么多正能量。

在我印象中，贺岁档喜剧片，要么女性角色缺席（如《疯狂的外星人》就没有女主角），要么因为不尊重女性遭人诟病（如《唐探3》），让女性看了感动，振奋的，着实不多。

胖女孩作为女主角在这个以瘦为美的年代，“胖就是不自律”，“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。

在网红脸充斥银幕的当下，我真的不记得中国还有哪部影视作品，用过胖胖的女主角。

即便动漫里有胖女孩，最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。

胖胖的女孩总是在当配角，要么就是“糟糠之妻”的形象，仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。

《你好，李焕英》则不然，胖胖的，快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘，还串起了整个一出戏。

这一次，胖姑娘非但没有被歧视，还是当仁不让的女主角。

她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱，还有挺帅的小伙打算追求她。

正能量。

学习不好还爱闯祸，妈妈却说，“我的女儿健康快乐就好”“我的女儿健康快乐就好”，这句话太戳泪点了。

中国父母素来望子成龙望女成凤，不少人认为，在激烈的社会竞争下，对孩子要求低，就是对他们不负责。

李焕英妈妈并非对孩子毫无期待，而是选择了一种顺应其天性的教育方式。

女儿爱表演，妈妈就支持她去学艺术，哪怕家里并不富裕，也没有资源。

女儿连大学录取通知书都能搞个假的，让父母在庆功宴上把脸都丢尽了，妈妈竟然没有大发脾气，而是转脸就给女儿哄乐呵了。

母女之间的温馨和睦，建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。

这部母女题材的电影，最感动我的一点莫过于，李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”，一个儒家文化所认可的，规规矩矩，压抑自我，不犯错误，不挑战权威，不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。

通常来讲，母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上，但是我们可以看到，李焕英本人也是一个活泼大胆，极有主见的女性，她是排球队主力，她和李焕英爸爸搞了三年地下恋，她“纵容”女儿做自己的底气，不在于家境富裕，而在于她没有什么攀比心、虚荣心，她一直相信照着自己的活法去活就挺好。

哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义，对自己失望至极，甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时，母亲还能一直相信你，看好你，而非纠正你，定义你。

这是多少子女梦寐以求的亲情！

李焕英的乐观与豁达，真正诠释了你快乐，她就快乐。

很多父母觉得快乐不值钱，真性情不值钱，孩子得“优秀”、“美满”才行。

只要孩子不够“美满”，偏离了自己的期望，他们的生活就不美满了。

这简直就是中国父母的心魔。

“恶毒女配”也并非是靠潜规则上位女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”，来衬托女主的“白莲花”。

但这部片里母亲的“死对头”王琴，除了比较凡尔赛以外，还称不上恶毒。

王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女，也没有靠潜规则上位。

她有一技之长，是排球队的主力，而且还挺敢拼的，最后大老远跑去深圳了。

即便按照穿越前的原始设定，她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色，而非靠什么不正当手段。

这部电影，在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。

对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品，这部片向我们展示了女导演对女性，以及对人的关怀与善意。

贾玲真棒今天看了一篇文章，得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈，得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相，被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥，但她还是选择了胖着搞喜剧。

我始终觉得，创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品，比做个体重标准的女人，拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得，因为女性创作者面临的障碍太多。

在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此，人们习惯了男性冒犯女性，而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。

在《你好，李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中，不符合主流审美的女性成了主体，不再是男人眼中的评判对象，母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。

它还给我们提供了一个消弭代沟的思路：子女去了解父母，父母接受子女并非完美，认可他们独特的优点。

这样的作品真的是越多越好。

也许不是所有的母亲，都能接受一个不走寻常路的女儿。

但我们需要的恰恰是不一样的女性，创作出不一样的女性作品，告诉我们人生还有其他的可能。

我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。

首发于微信公众号“冬惊”