夜奔

“也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪。

好让我这一生，也有乡愁。

”哪怕再过十年，五十年，一百年，他也不会忘记，初遇时那一霎那的惊骇。

他离得那么远，声音却可以像锥子一样直锥进他心里。

只一瞬间，便要用一辈子、去祭奠。

他站在他面前，浅浅的笑，深深的注视。

他为他点烟。

他坐在高高的城墙上听他叙述古旧的往事。

他为他深情吟唱，歌声划破了秋日荒野外万里长空的孤寂。

他在他面前，一点点找回了自己；他在他面前，慢慢发现了另外一个自己。

他为他发怒，在游泳馆的换衣间堵住他大声质问；他为他决绝，在月黑风高的夜晚丢下万人瞩目的戏台，上演了另一出《夜奔》。

雪花朦胧了车窗，营造出暧昧的气氛。

他握住他的手，他颤了一下，却没有躲开。

他靠近他，想吻他。

他却在最后一秒，将他推开。

逃离。

车窗外的空气冷冽，容易让人清醒。

待他想清楚，跑回车旁，他却已经离去。

他大声呼喊他的名字，疯了一般在雪地里追寻，却再也不见。

雪一直下。

凝固了绝望的眼泪，定格了他们曾经最近的距离。

他逃回美国。

他开始思考活着、究竟是不是一种悲哀。

他躲在集装箱里颠沛流离到自由女神脚下，最终还是孤单地死在一个绝望的冬天。

他们再也没有见过。

谁能想到他的那一转身，便已是生离，已是死别。

他为他修了墓碑。

他对过往的人说，这里埋的，是我的爱人。

　　看了《夜奔》，哭了。

在香港的时候找来《夜奔》的剧本看，就很喜欢。

很喜欢这种文学气的电影。

耳边还响着黄磊和刘若英对话的声音，他们信中的对话调子都淡淡的，可是却能感觉到一种深深的寂寞和那种回顾往事时“只是当时已枉然”的叹息。

黄磊的念白仍然相当地出色，好喜欢他磁性的声音。

　　刚开始会同情林冲。

一个孤儿，从小被无良的师父蹂躏压制，在戏台上那个英武的林冲背后是一个眼神总是在躲闪、甚至没有自己名字的孩子。

尹昭德唱戏的身手实在是不敢恭维，纵使我这个戏盲也能看出他的破绽，但是他无辜而深含怨念的眼神演活了这个林冲。

心里会怪少东软弱得不敢面对林冲的爱，怪他甚至没有努力寻找过爱人的下落就逃回了美国，怪他在感情面前甚至没有那个黄子雷来得勇敢和执著。

可是看到他孤独地在美国独行，唯一与世界的联系就是与英儿的通信，吃面的时候听到了唱机里在放“望家乡去路遥”就哭得像个孩子，才发现少东其实更不幸福，因为至少在林冲的世界中，他曾经努力地表达过自己的爱，也曾经努力去追求过，曾经在听到少东消息的时候“在那混浊的眼睛里有了光”，而少东，只有那个做了无数次的梦，梦见飞奔在那个他们两个生离死别的雪夜，梦见飞奔在医院里去见林冲最后一面，梦见自己没有表达的爱，和自己再也回不去的家乡。

　　三个人都是孤独的。

英儿说，我宁愿你一直给我写信，跟我说你心里的想法，也不想让你做一个伪装着自己的丈夫。

少东的生命中，甚至家乡和父母都是陌生的，他只有林冲和英儿，他们就像是他心灵的家一样，可是在他余下的生命中却没有多少同他们的交集了。

林冲，一直话少得可怜，却那样坚定地指着自己的心口向少东说：我这儿，记着你。

那个可怜的孩子，少东和英儿不多的关怀就换回了他一颗赤诚之心，可是他们还是那样错过了……　　想不清楚他们是怎样相爱的。

但是在片中他们三个相识相熟相知的不长的片段却着实带着一股温暖的气息，和片中其余部分的调子完全形成了对比。

也许就是那种家人般的温暖和亲密让他们之后的余生都无法再忍受寂寞和冰冷，让林冲那样执著地偷渡到美国找少东，让少东余生都在做同一个无法实现的梦，让英儿多年之后得知了林冲的死讯，才终于对少东说：“我一直没有告诉你，其实我一直爱着他。

”　　望家乡，去路遥……林冲是个没有家乡没有名字的孤儿，少东是从小就被送离了家乡因而也失去了家乡的漂泊者。

也许流浪者与流浪者的相遇注定会磨擦出刻骨铭心的爱吧，可惜他们还是在对方未知的情况下各自孤独至死。

也许我们每个人都是林冲，或者少东。

我们真的会找到能让灵魂安逸的居处么？

或者甚至，在流浪的途中，我们还有可能走进彼此的生命，互相安慰么，哪怕只是短短的一瞬间？

sign...现在自己读简直一身鸡皮疙瘩,好想吐好想死好想移民......当初敲键盘的时候可是好认真好认真滴忧伤来着...谁没有过那二逼的青葱岁月大蒜年头,真的勇士,敢于直面做作的人生...谁说白活10年一事无成来着,至少这白纸黑字可以证明:当年的2逼现在不再那么2了,现在不再那么一副弱受范了...衰然,还是时不时暴露弱受滴本质...夜奔：转身之后，生离死别2003年06月11日17:16:44　网易娱乐　傻乐的猫“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

” 第一次看《夜奔》是3年前。

凤凰电影台播了一周的广告，因为这个卡司阵容很有受众，当晚就聚集了3个人守在电视旁。

公共电视删剪起来当然干脆利落，2小时的戏硬生生少了半小时，整个电影暧昧得变成晦涩。

我不得不耐心向两位同学解释，其实某某爱的是某某，而非某某。

好在他们看过《霸王别姬》，接受起来不算困难。

直到现在看到足本，才发现原来不是徐立功故弄玄虚，原本是再清楚不过的故事。

凤凰的剪刀猛得不亚于中影公司对待《红玫瑰与白玫瑰》，可以把电影赋予新的生命。

这张碟在国内的牌子，我知道的就有丽晶和飞马，都是有口碑的单位。

可惜做的虽是一区碟，但原版就制作简陋，画质一般，连彩蛋也有点粗糙。

毕竟是只出品GAY MOVIE的小公司，寒碜了点，好在算是还原了真面目。

《夜奔》终究是小家子气的电影。

有人说它是《霸王别姬》的弱智版，这让我想起迈克把《蓝宇》比作吴君利粤语残片的复活，话虽刻薄，但电影这东西，本是见仁见智。

第一遍看《夜奔》，记忆只是一瞬间的。

回头看了2小时的足版，心中一阵感动，未必是这多出半小时的戏让含糊的剧情清晰起来，可能只是3年前和3年后，人的心境总有改变。

尹昭德很多人不喜欢，也难为他。

生角要演的“惊艳”，实在困难。

他毕竟不是萧芳芳那样的戏骨，《虎度门》里一个亮相，不懂粤剧的戏盲如我者，也会立刻被吸引住。

好在林冲这个角色的讨好，不喜欢他也是困难的。

最爱的是他对少东表白那场戏。

林冲坐在墙头，叫了声少东的名字，一掀长袍，一跃而下，动作干脆利落，此时倒更显武生的英气。

然后走到少东面前，一手抚胸，轻声道-- 我这儿，记着你。

声音虽轻，但目光坚毅，每个字大有斩钉截铁的意思。

少东不由得一呆，待得会过神来，他已纵身跃过墙去。

看到这里，不由想起《雪山飞狐》里，胡斐与苗若兰雪夜定情，胡斐只问一句，“现在相逢还不迟吗？

”苗若兰便答，“不迟，我很欢喜。

”金老先生生怕读者反应迟钝，特意加一句话解释，“古人男女风怀恋慕，只凭一言片语，便传倾心之意。

” 《夜奔》说的正是旧时的故事，说它矫情也好，虚假也罢，这样的剧情，本是属于旧时代的。

换了今天，无非一夜情后各奔东西，不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。

说蓝宇象旧时的风尘女子赎恩客，林冲何尝不是又一个蝶衣。

也许梨园子弟信的便是个“忠”字，心交出去，就是一辈子的事，一个时辰也不能少。

所以即使不识字，不识路，也会远赴重洋，去那个听都听没听过的异国，便是英儿说的，“他浑浊的眼里有了希望”，于是这希望，让他不会放弃，直到死去。

反观少东，他受的西式教育，倒成了束缚感情的障碍。

他只能说，我不能够爱他。

他的理性让他不可能象黄子雷那样，反而把感情表达的那么直白，即使是肉欲，也含着爱，因为赤裸裸，反而潇洒了，可以做流氓，可以学薛蟠戏柳湘莲；而他，连做贾宝玉的勇气也没有，他只能抱着他的大提琴，拉啊拉啊，压抑着那份爱，即使那份爱已经在眼前，即使那份爱伸手可及，他还是逃了。

逃跑的代价，成了一生的怀念。

"这些年，我的梦始终在那条雪夜的路上无止境的奔跑；或者冲进医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱。

" 少东对林冲的爱到底有多深？

也许观众都会疑问。

从少东看见林冲第一眼，那个我们看来并不新奇的亮相，已经让少东痴迷。

黄磊的戏总是有争议的，这回倒把这个角色演的可恶也可爱。

动情的凝视，动情的哭泣，能够牵动观众的心。

只是那个夜里，他即使接受了林冲，恐怕结局是一样的，更可能他会厌了，那爱反会慢慢淡了。

偏是自己错过了，便一辈子也忘不了，一辈子去后悔。

爱情的规则就是这样，直到今天也没有变。

王惠玲的剧本，还是这群人最合适，到了周润发杨紫琼的嘴里，这样的台词只会是笑场的引子。

刘若英偶尔会犯把“冲”念成“聪”的错误，但不影响整体；戴立忍也是台湾口音，但胜在演技好，成了最大的亮点。

黄磊的念白依旧最出色，这样的电影，这样的对白，本是属于他的。

他永远是那个在爱情面前退缩的男人，无论爱上他的，是女人，还是男人。

于是，在鲍比达的大提琴声里，那场大雪过后，这段没有发生的爱情，变成了一生一世。

夜奔 (2000)8.22000 / 中国台湾 中国大陆 / 剧情 爱情 同性 / 徐立功 尹祺 / 黄磊 刘若英英儿一开始的独白说，“这是最幸福的事，也是最不幸的事”，那时尚不能完全理解这种不幸。

英儿是最不幸的，她自始至终没能逃离出世俗枷锁，也没有能追求真爱的机会，她爱的人不爱她，她要嫁的人没法娶她。

她的不幸在于她清醒的目睹着不幸的发生，她知道自己不能把少东的灵魂剥夺，“我宁愿守着你每一寸心，也不愿你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”这是她对抗封建礼教最后的倔强，她选择放过彼此，她这么做是爱少东吗，并不是，只是出于笔友，或者说灵魂伴侣的“成全”，她不愿破坏这段梦幻的、也脆弱的关系。

多年以后，面对同床共枕的少东，她躺在他怀里，还会想起她悄悄送给林冲玻璃提琴的那个夜晚，然后袒露出喑存多年的秘密——其实我也一直爱着林冲。

不可否认徐少东是最懦弱的，不喑世事的少年却要背负世俗给予他的责任和道德，他只能选择逃避。

他逃避什么呢，他寻找的答案又是什么呢，他没有答案，他的问题在于他不知道自己要什么。

我始终觉得他对林冲的爱，是出于在一个很高角度的欣赏，并且带有救赎的意味，他学提琴，他学昆曲，艺术本就互通。

一开始他诧异于林冲的天赋和艺术才华，是吸引，是敬佩，是欣赏，是爱情的开始，后来，听到林冲那出自胸膛悲怆愤懑的昆曲，他也卸下了内心看似坚固的心墙，他说“我回到故乡，也许是找一滴眼泪，好让我也有了乡愁。

”而林冲，就是那一滴泪。

《林冲夜奔》林冲在寺庙的心境——恐怕知者莫若歌者，闻者莫若少东。

那一段尤美，隔着一层蓝色的纱，两人的影子重叠在一起，他们隔着纱将手抵在一起，那一刻两颗漂泊失所，孤寂无援的心，找到了依靠，仿佛在说我没有朋友，你就是我唯一的朋友，我的战友，我的爱人。

他与英儿无话不说，可真正的亲密灵魂一旦相逢，是无须多言的。

他曾许诺要带林冲走，当着黄少爷的面抢人，他告诉他要勇敢，去爱，去自由，过自己的人生。

看上去他似乎很勇敢，最后选择和林冲在雪夜夜奔。

可当林冲吻上去的时候，他将头扭到了一边，眼神里没有爱的光，只有恐惧慌张不知所措。

他敢做不敢当，既然已选择夜奔，却在林冲吻上去的一瞬间，想到的尽是家族的责任，世俗的规章，和他未完的婚约。

可是他哪知道，车已驶出，没有回头路可走，他教给林冲的勇敢，在这一刻分崩离析，他的爱也一样是个糖纸幌子。

他看不清自己的内心，余下的一生都在为那夜漫天的大雪赎罪。

林冲，天外来客，他缺少身份认同，寄人篱下。

他在遇到少东之前都在为别人而活，从前他是当着爱人的面委曲求全选择跟着金主，选择妥协的过活，是少东和英儿给了他对抗生活和自己宿命的力量。

那一夜，他潜逃，离开了依靠二十多年的“家”，需要多大的决心。

本以为是幸福的开始，然而只是一个破碎的，瘫在模糊车窗上的梦，车里，少东推开林冲，那一推，生离，甚至死别。

虽然爱人不复，但林冲坚定了对抗宿命的决心，他弑师，终于成人。

他的师父有性侵幼男的怪癖，他亲手了结了他，也亲手杀死了过去对命运妥协的自己。

英雄之路，注定要背负很多。

林冲对黄子雷的爱，与当初留在唱戏班的选择如出一撤，他是为报恩，或许他从没有爱过黄子雷，但他一定是感动的，况且乱世之下的感动更容易幻化成爱的样子。

黄子雷病逝，他踏上寻找爱人的路，这条路走了十年，我本以为他会死在一战去往欧洲的货船上，但他却寻寻觅觅十年，终无果，遂病终。

一丝希冀最容易引人幻想，但摧毁希冀比直接给的黑暗更残忍。

黄子雷的爱在现在或许不觉什么，甚至当时我会讨厌他的霸道不通情达理，那是因为我站在少东的视角。

而他是所有人中爱的最通透，最纯粹的，最无畏的。

因为爱，就是能给人对抗世俗的勇气，他爱他所以明明白白给他花钱包场，他爱他不顾世俗目光和封建束缚，认定林冲就是黄少爷的人，谁也不能带走他，不能欺负他，这样的爱在当时是需要非常大的勇气的，即使被旁人说不干不净，不伦不类，他在意过吗，他在意的只是今晚带林冲夜宵吃什么。

最近看了一些关于同性题材电影，难免拉出来一起审视，如果把《夜奔》的内核看作是一个男人的成长史，可以和《卡罗尔》比较，但卡罗尔是圆满的，卡罗尔正视自己的内心后勇于接受这样的自己，少东至死也只是将三个人的坟墓埋在一起。

同样相比东方的《断背山》《爱情万岁》它们都很流于表层，只有性没有爱，或者只有爱没有性，这种爱无疑是单薄的，但他们表达爱的方式简单明了，丝毫不克制。

同性之爱是隐晦的，是隐忍的，是充满试探的，这也是它魅力所在，相比之下《你的名字呼唤我》同样是讲两个男人的故事，但拍的相当迷人，奥利弗清醒理智地克制着自己燃烧的爱火，一面抚摸着埃利奥的身体，注视着他的眼睛告诉他，我不会忘记你，但我知道你也有的生活，你的轨迹。

奥利弗是克制的，徐少东却是懦弱的。

其实我对同性圈年龄感的设定有点排斥，并不是我拒绝年龄差异，而是我觉得爱一个人，性别，年龄，阶层，国籍，物种都不是必需品，部分同性圈喜欢年龄差设定，我觉得和异性恋爱也无异，不必大费周章让这段“禁忌”刻意更禁忌，包括现在的姬圈年龄广泛往低龄化下沉，互联网的早熟让很多孩子没有意识到性别取向什么概念，而喜欢对自己标榜和立异，以及部分“异性幻想”代入，《阿黛尔的生活》也有点反映这样的迹象，即把自己对于理想异性的幻想强行嵌入某一位同性身上，然后说服自己爱上他（她），这样的爱是不成熟的，会有破灭的一天。

我之所以爱《燃烧女子的肖像》，我觉得她能诠释我对爱的理解，无关性别年龄国籍等等，灵魂吸引，肉体交织，孤岛空间里两个灵魂彼此接近，试探，最后找到同频共振的那一拍心跳。

同样在《烧女图》里我能感受到女性一种很棒的特质，是智慧，和力量，有的时候会以某种疯狂的形式呈现，《烧女图》里印度女仆的不知情的怀孕与堕胎，反映的正是女性在父权社会下的压迫与自我意识的觉醒，堕胎不是女权的反抗，而是人权的高度自由。

而男性在一段情感关系里展现出来的最后可能是一种“脆弱性”，仿佛在说，我也会被伤害，我也很脆弱。

——2022.7.15 观《夜奔》有感

一直都觉得，如果看过一部电影，能让我有很多想说却又说不出的话，就证明它于我而言是好的。

很早以前就关注这部电影，因为它有奶茶。

我喜欢奶茶一字一句说话的声音，淡淡的，让人心暖。

所以《夜奔》里大段大段的文艺对话，很对我的胃口。

曾经也有过很长时间和知心的人通信的经历，所以我知道能够那样对着遥远的一个人诉说自己所有的琐碎是多么珍贵。

英儿和少东多年来通信的这个情节，很打动我。

在苏州听过昆曲，感觉老年人更适合听它，或者是有一颗老去的心的人。

年轻人听它我总感到做作，似乎我们未必能懂得这样余韵绕梁的真谛。

所以林冲在台上开口的那一嗓唱腔能打动英儿和少东，却没有打动我。

真正让我欣赏的，是他下了妆以后干净的侧脸，和在想到少东时明亮清冽的眼神。

三个人互相爱慕，也互相依赖。

虽然一般情况下，感情问题中三角关系总是不稳定的，但他们三个人却始终如一地坚韧着。

看到最后英儿和少东躺在床上，英儿说，她一直爱着林冲，然后少东从后面搂紧她并露出了然的神情，我感动了。

只有爱得无私，才能接受别人也爱自己的爱人。

我自认这点是我最缺乏的。

最后。

我想说，有点诧异最触动我的镜头是，英儿低头用叉子摆弄盘子里的苹果时，少东突然握紧她端盘子的手。

那一刻我鼻子酸酸的。

因为他说。

直到她来，他的黑夜才结束。

写得有点乱。

只是想记录点零散的感触。

闭上眼睛，屏住呼吸，把弓弦稳健地压上提琴。

准备好了吗？

在回忆开始之前。

当第一个音符响起，琴身就会剧烈颤抖。

回忆是一种残忍的生拉硬割，伴随着苍老的钝痛。

于是当徐少东一想起年轻时的旧事，便忽觉岁月如弓，而自己就是那琴身。

这个城市还在，他还在。

所以孤独也在。

因为这些存在始终昭示着那些已经消失的——林冲不见了，英儿不见了，他曾经如乌木一般的黑发也不见了。

可与回忆较劲了大半生，竟然还能记得。

这是悲伤的源起。

其实也并不是太久。

人一旦失去挚爱的东西，这辈子就会过得很快了。

一眨眼便能身处多年之后。

有些生离，惨烈到足以杀死时间。

故遗憾永生。

好似那个雪夜，他回头，没能看见林冲，没能看见自己的后半生。

而今再回首，却只有前尘滚滚而来，像林冲的骨灰，呛了他满喉。

青葱年少总相信天地浩大、时光多情，终会容你我再度相见。

必要辗转千万个明月夜之后才知晓，原来那一次，竟然已经是死别了。

你会不会责怪我呢。

其实我并没有刻意避开你，我只是放任了彼此的失散。

此后，徐少东的梦境始终在那条夜路上无休止地奔跑。

仿佛于世界尽头，林冲会一如当年静静转过身来，手贴在心口，说：“我这儿，记着你”。

那么他不要再躲开林冲的吻，他也多想碰触他流泪的眼睛与温烫的唇。

可人生根本是绝路一条。

它不是将前程封杀，而是从身后断裂。

我们之所以永远前行，是因为再也回不去。

显然，他不能够爱他。

他是从小留洋的名门公子，是大提琴家。

有素未谋面但一直书信往来的未婚妻——英儿。

这个女孩清淡如同西湖桥头的一碗藕羹。

内心却浓墨重彩，一生痴迷于戏文里的忠义情爱。

是她牵引少东认识了戏子林冲，也是她温醇地维系着三人间莫可名状的感情。

她拥有他们的信任，只是信任。

然而，他更加无法不爱他。

当那个俊逸青年在空荡荡的戏台上唱《林冲夜奔》时，是怎样锥进他的心里，徐少东一辈子都不可能忘记。

像尘世间最温柔的一剑，裹挟着千军万马的嘶鸣与月冷星稀的雪光，当胸袭来，直抵心脏。

像一场还没有初见的重逢，一场不可能重逢的初见。

玄妙，而又悲怆。

他明白，自己是被一种叫做爱情的怪物，死死扼住了咽喉。

越是理所当然的感情，其实越不可理喻。

它霸道地来，蛮横地缠绕。

之后，林冲夜奔了，徐少东重回美国，英儿留在故土与他通信。

桃花、硝烟，一年年地起落。

日光之下，并无新事。

原也不过这样寻常的红尘离合。

直至捧回了林冲的骨灰，直至英儿前来见他时已绾了个素净的髻——他才意识到，原来真的已经是很多年过去了。

有时，我们能料到分离，却猜不中再次见面的方式。

那一天，有淡金色阳光铺在床上，他拥着她，谈起曾经的少年爱恨。

他说。

你没有告诉我，你把我送你的信物转赠给了林冲。

她顿了顿，语调悠悠。

是的，我没有告诉你。

我没有告诉你，我一直爱着他。

他终于叹了口气，把她抱得更紧。

三人辗转，半生婚约，到头来他与她爱的竟然都是那个年轻人。

她没有告诉他，某个很久很久以前，她躲在幕布后，一眼窥到了戏台上练功的林冲。

月白马褂，被黑色腰带束出清健的身形。

一个回旋踢，一折唱词，眉眼端的风流。

少女的心事陡然重了，如牡丹压枝。

“我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。

我们的事，也只能对彼此说。

”——少东与英儿何其有幸。

想来多少人的感情都只是一份绝密的梅花档案，永不能被打开，惟有贴身收藏。

最终少东将英儿埋在了自己与林冲的坟墓中间。

生前，她是他们的桥梁；死后，她是他们的脐带。

比爱更高的境界是懂得。

它不分你我，无关得失，故而无所谓辜负。

像一个温暖的子宫。

懂得是恒久孕育，又有包容。

我仍然期待一次夜奔，纵然尽头可能空无一人。

可终是值得的——这一路霸王别姬的悲壮，这一路黛玉葬花的心肠。

2011/06/17

最近的上海冷得有点儿邪乎，晚上呆在没有暖气的屋子里，惟一能做的就是躲在被窝里头看片子。

此前，我完全不知道有一部电影叫《夜奔》，会下载只是因为我喜欢的一折昆曲《宝剑记 夜奔》。

“林冲夜奔”大概也算是中国人最熟悉的故事之一，一个关于英雄末路的故事，一个舞台，一个演员，没有布景，所有的剧情都在他的一抬手一动身之间，所以梨园行里头说女怕思凡，男怕夜奔。

这部电影没有太费周折就让我入了戏，最初的期待并不高，我以为我又看到了惯常出现的台湾爱情片，一个三十年代的背景，另外一部人间四月天，岂料就是这么一个不算复杂的故事，竟然被徐立功导演拍出了三分家国离散的苍凉之美。

而我也不得不承认刘若英和黄磊是适合这样的片子的，有时候看着奶茶略带神经质的眼睛，就能很快融入到剧情里了。

一个耄耋老人，走在纽约繁华的大街上，灯光闪烁的四十二街、第五大道快速在他身后离去，于是我知道我要看得又是一个关于回忆的故事。

一个自幼成长在国外的青年，与速为谋面但常通信的未婚妻，郎才女貌、门当户对、情投意合，电影是这样开场的。

他们最后结婚，相伴到死，连墓碑都在一起，电影是这么结尾的。

如果用一句话概括，那么这是一个关于寻找和逃避的故事。

既然是夜奔，自然要有林冲，他是一个戏子，没有名字，日日里在别人的故事里头流着自己的眼泪。

他没有表情，以至于在开始的几次出场中，如同跑龙套的路人；可是，他还是轻易地吸引了我的视线，同样是因为这张毫无表情的脸。

他在舞台上的亮相，虽然惊艳却并不让人高兴，他缺乏林冲该有的英气，即便是走投无路面对巨大价值落差时候的林冲，也不该有这样的郁悒和悲愤，也正是这种气质同时吸引了台下懂戏的英儿和不懂戏的少东。

林冲是武生，他不会像蝶衣那样千娇百媚，不是一个讨喜的角色，没办法让人觉得楚楚可怜。

尤其当他面对师父，面对黄少爷的时候，那种隐忍和顺从，让人觉得他好似没有心。

只有当锣鼓响起，那一句“按龙泉泪洒征袍，恨一身天涯沦落”才让人意识到他是多么想逃离，“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”。

少东的出现是突然的，他不请自来，他粘着他学习昆曲，他拉着他一起喝酒烤鱼。

他自觉连做他朋友的资格都不够，可还是表明了心迹“我这里，记着你”，脸上依然没有表情，可是眼神坚毅无比，言罢潇洒转身，纵身一跃、飘然而去，果然是“风怀恋慕，只凭一言片语，便传倾心之意”，这份执着和洒脱不由得人不击节称赞，或者这才是真正的林冲。

此一刻，无论男女当都为之倾倒。

在那个雪夜，少东拉着林冲开车逃离的时候，我想真正“急走忙逃，顾不得忠和孝”的是少东，而不是林冲。

他就那么安静地坐着，不再担心是不是还要赶回去唱夜场，几乎是有些宠溺和纵容着少东的任性。

在车里，他拉起少东手，他向他靠近，缓慢但是坚定，后者只能像个无措的孩子般徒劳缩向角落。

最终，他选择了逃避，少东打开车门的那一刻，也许只是想整理下混乱的思维。

只是一支烟的时间而已，当少东再次回头的时候，能看到只是雪夜里晃动着的车门。

如果没有后来的剧情，如果只到这里，也许它就是一部悲剧收场的爱情片，可是故事还没有完。

既然是夜奔，总要有事由，林冲错手杀了糟蹋师弟的师父，离开前他拿着竹笛找到了英儿，他或许清楚的知道这是一个可以托付的女人。

英儿把少东赠予的定情物大提琴送给了他。

英儿是一个沉迷于戏曲舞台的女子，她对林冲的爱并不莫名，甚至可以说顺理成章。

只是，她更清楚自己和少东的婚约，那是一段真正发乎情，止乎礼的爱情，也许最大胆的行为也不过是喝了他喝过的酒瓶而已。

她成为了自己所爱的人和自己未婚夫之间的桥梁和纽带，期间的悲凉或许也只有她自己知道了。

少东没有勇气去承受这份唾手可得的爱，他逃开了，回到了美国过着独来独往的生活，以近乎麻木的生活来祭奠失去的感情。

可是，当再度来到纽约和他重逢的英儿，看到桌子上的那把水晶玻璃大提琴时，我们才清醒的意识到整出戏只有林冲才是真正的“夜奔”。

他在日占时期靠打短工为生，他奉养曾经霸占他也救过他的黄少爷到终老。

然后，他揣着英儿给的少东在美国的地址，混上了海轮。

他不识字，也不识路，无法想象在那个战乱年代怎样漂流到欧洲又怎样来到纽约，又怎样在移民局的监狱中死去。

可是，上天到底还是让他和他的爱人重逢了，虽然阴阳两隔。

当移民官员把小小的骨灰坛彭的一下砸在柜台上的时候，我的心也被狠狠地砸了一下，少东失魂落魄的在走廊里趔趄地走着，我的脑海里头闪现的是林冲在这个戏里最后一个镜头，穿着蓝色长衫站立的背影。

一转身成千古恨，再回头已百年身。

少东的下半生是与英儿一起度过，两个人失去了同一个爱人，只有他们彼此才能懂。

“这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或是梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。

” 多年以后，年迈的少东真正有了乡愁，但教会他“望家乡，去路遥”，的人已不在。

他最后选择将英儿的墓碑放置于他和林冲的坟冢之间——终究是他负了他，即使百年之后他也没脸让自己跟他躺在一起。

“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。

彤云低锁山河黯，疏林冷落尽凋残。

往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。

”这是京剧《野猪林》里林冲的唱段，过去李少春演的最好。

昆曲折子戏《夜奔》同样令人百听不厌。

戏曲界素有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”一说，从一个侧面映证了这出戏对演员的唱功与做功的绝对要求。

“我演谁，我就是谁。

”所以，电影《夜奔》里因这出戏而走红的荣庆班的名角就叫林冲（尹昭德饰）。

因戏而红，又入戏太深，终于踏上一条不归之路。

一如“风雪山神庙”之后的毅然决然，只是，这个林冲奔向的，不是尚有生机的梁山，而是，没有复活的末路。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

”徐少东（黄磊饰）的画外音。

故事讲到这里，开始有了一层莫可名状的悲凉之意。

甚至，少东与英儿（刘若英饰）的感情，又何尝不是黯夜里的奔逐，彼此靠近，取暖，却又始终无法真正合而为一。

如果说，这部影片讲的是爱情，显然它遁离了普通意义上的男女之爱，英儿与少东之间，有爱，亦有情，最终却未能产生化学反应式的爱情。

如果它讲的是林冲与少东之间的同性爱情，同样也不确切，他们之间同样有爱，亦有情，相互欣赏，彼此珍惜，却仍是天各一方，只能在心底深处默默守望。

更不用说，这二男一女之间的微妙关系，有爱，亦有情，却远非爱情两字那么简单。

编剧王惠玲说：爱，是各自一生的独白。

导演徐立功说：在我的世界里，只有真爱，没有性别；性别只是肉体结构上的不同，性灵上是不分彼此的。

所以至今我不愿意说《夜奔》是一部同性恋的电影，我认为它是一部关于爱的电影。

爱是超越性别的。

黄磊说：片中的主角，都是最孤单的人，一个从小受到精神创伤，一个自小寄居在国外，没有灵魂契合，没有心灵依靠，因此当他们聚在一起，互相依赖、寄托，反而成了外人看来十分暧昧的情愫。

没有找到刘若英对影片提及的评述，不过，她以一贯的轻灵、透彻、纯净的眼神，诠释了类似的表白。

她的柔，她的忍，她的急，甚至她的怨，就是一曲表面波澜不惊暗底里却风起云涌的挽歌。

云天楼的压轴戏，林冲上场，一个转身，一个亮相，一段唱腔，赢得满堂喝彩。

（尽管，林冲演得稍嫌干涩和木讷，戏台上的身手也远远不及真正的戏曲名角。

）包厢里的富家少爷黄子雷（戴立忍饰）注视着楼下兴奋异常的少东与英儿，再盯住台上认真做戏的林冲，竟然，有泪，从眼中缓缓溢出。

看到此处，怎能再怀疑，阴险邪恶的心灵里一样会有爱的洋溢？

也因此，当看到林冲在战乱时的码头靠苦力为生时，仍对病入膏肓的黄悉心看护时，不由多了一些理解与释然。

爱，无处不在，没有理由，亦不问结果。

或许，这正是《夜奔》的真正主题？

“大雪飘，望家乡，去路远。

别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。

”“问苍天，万里关山何日返？

问苍天，缺月儿何时再团圆？

……”多年以后，当少东在异国他乡偶然间与这段唱腔再度重逢时，一切的怨怼与怅然早已在时间的长河中被荡涤一新，留下的，只有曾经的投入与执着，放弃与拒绝，还有，便是无法释怀的不知如何把握的，藏在内心深处最柔软部分的那份爱，直到生命的尽头。

英儿的单纯与隐忍，少东的彷徨与胆怯，林冲的压抑与克制，甚至黄少的颓废与恶毒，就这么奇怪地纠缠在一起，撕扯着，抗衡着，靠近着，疏远着，其间，竟然都有那被称之为爱的影踪。

因为懂得，所以慈悲。

当尘埃落地，一切复归平静，也就意味着，爱，终于找到了归宿。

夜奔，无非只是过程而已。

片中，久违的鲍比达的音乐，加上三十年代旧中国的街景，唯美的抒情诗般的旁白与画外音，都足以让因观影而不眠的这个深夜，再添几分回旋的余音。

突然想到，只怕，三十以后的黄磊，微胖的脸颊与印象中的孱弱书生将不再合拍。

幸而，有过《夜奔》，有过《人间四月天》，有过《似水年华》，他们，彼此牵引，相互凝望，却终于不可能如愿。

莫非，正是因为懂得，所以才爱得如此缺憾？

2006-11-1

刘：是他，我发誓在这一刻前，我从来没有想过，他就是荣庆班挑梁唱‘夜奔’的武生，那一张安静的脸，那双总是回避开的眼睛，即使见过他的身手，我还是不能相信。

黄：那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离也是死别。

这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑。

或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。

黄：我感激我这一生，虽然它是那么遥远而漫长，我始终有你听我说话。

刘：我们的事也只能对彼此说。

黄：所以，你能明白我此刻的孤独，是吗？

黄：这个城市还在，我还在。

有人走过我身边，问我这三块墓碑。

我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人，我还是决定把你埋在我们的中间。

——from 夜奔看夜奔是因为那个精灵古怪的女子。

不相识，不聊天，只是一直默默地关注。

关注，豆瓣上我最喜欢的形式，不需要认可，不需要承认，一厢情愿的关注，很简单，很好。

豆瓣上满是这样的奇女子，只是要在一个帖子里相遇，也需要缘分。

喜欢看她的图片，看她的文字，那个坚强又敏感的女子，她说，她泪崩了，所以，我看了。

昆曲，那个婉约柔肠的古老戏曲，不管什么场合听来，都会有那么点暧昧的意味。

我以为，会有那么一个娇柔绝代的男子，唱着华丽多情的词，一个回眸，满是柔情，接着演绎一段波荡曲折的恋曲。

但是，却是一个俊朗的武生，唱的是悲怆的林冲夜奔，爱得是那么辛苦和决绝。

我喜欢那个隐忍的男子，舞台上唱的掷地有声，眼神有力坚定，舞台下貌似懦弱，却有着世人所没有的勇气，勇于恨，勇于爱。

我也爱那个单纯的女子，一个转身，失去了所有的爱，却仍然用一种善良试图成全一段旷世的爱恋。

这样的女子，值得所有人爱。

而那个柔弱的少东，终究是懦弱的，他会一切发生后，依然对英子说我喜欢你，他会逃离一切，带着悔恨，孤独的存在在这个世界上。

这样的男人，是懦弱，但是却真实。

看夜奔，会想起霸王别姬。

会想，为什么，戏台上的男子，为什么都生得那么娇媚，又爱得那么坚决。

演尽了人生百态，看惯了人情冷暖，也许他们对于情感有一种更加纯粹的信仰，所以，程蝶衣说，说好是一辈子就是一辈子,差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子。

所以林冲拍着胸口对他说“我这儿，记得你！

”。

这些戏子啊，总是能执拗地坚持自己的情感，而戏外的我们，也就那么轻而易举地就被触动心底的那根心弦。

但只是感动罢了，他们是真虞姬，我们都是假霸王啊！

其实，这个片子还是零散，拖沓。

但是，爱的就是大片大片的独白，安静又美丽的文字，还有大提琴低沉的声音，灰蒙蒙的镜头，留着短头的奶茶，骑着自行车，在一条满是梧桐树的呼啸而过，这些细节，零碎，细致，满是文艺腔，倒是具有最大的杀伤力。

你那时候是爱他的吧，当看到初见时，你望着他的眼神，我就应该知道。

你说你听到“他胸口一种郁悒和悲愤”，你是否知道这场萍水相逢，使许多人的人生出现了逆转，而你因此再次远走异乡？

你是否知道若干年后，当你再次听到那句“望家乡，去路遥”的时候，你居然哭得浑身战栗？

如果你知道，你还会爱他么？

也许你早知道，所以那天夜里，他握住你的手，你推开了。

如果你知道，这一转身，这一犹疑，你们俩既是生离，又是死别，你是否还会这样做么？

是的，他临行的那晚来找过我，他要走了，以后不会再回来了。

我拿了自己的所有财产给他，甚至还有你给我的水晶小提琴。

我紧紧拥抱了他，因为我知道这一生，我都不会有机会这样抱他了。

我比你更懂得这世界，我明白“一转身竟成千古恨，再回首已是百年身”。

这之后，你黯然离去，他隐姓埋名，浑浑噩噩过了半生。

当我找到他，他浑浊的眼睛依然为了你陡然闪出光。

他后来用生命最后的时光去找寻你，辗转曲折。

等你们再次相见，他是一罐白骨灰，是一架水晶小提琴。

“这些年我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱……” 若干年后，你终于懂得这一场爱恋，用尽了你全部的气力，而它，是我一生的记忆……是的，我没有告诉你，我那时也爱着他。

我的爱没有比你少，只是他把信任给了我，却把所有的爱，都给了你。

————————————这是一部电影，名唤《夜奔》—————导演：徐立功, 尹祺编剧: 王蕙玲上映日期: 2001-06-08主演:黄磊——少东（从小在外国长大，与英儿有娃娃亲）刘若英——英儿（戏楼老板的女儿，少东的未婚妻）戴立忍——黄子雷（林冲的戏迷，对林冲的迷恋超过了一般的fans）尹昭德——林冲（昆曲班的角儿，把自己的敬重给了英儿，自己的爱给了少东，自己的责任给了黄大少）最近把《夜奔》看了第二遍，这被称之中国最隐痛的电影之一，讲了20世纪30年代三个男人和一个女人的痴缠。

刘黄组合必然是经典，戴立忍自不必说，贡献了本片最出彩的表演。

虽然戴的戏份不多，只不过是一个嫖戏子的大烟鬼，他只用剧场里一滴悬而未掉的泪就把自己的爱情全部揭露出来了。

他们都爱着林冲。

英儿爱的是一种美，爱“那一张安静的脸，那双总是回避开的眼睛，”英儿耳濡目染，自然懂得这一种华丽的好。

　　少东爱的是一种乡愁，一种“他胸口一种郁悒和悲愤”，“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”，那是黄磊旅居国外所最熟悉的东西。

　　那么黄大少爷爱的是什么？

爱的这样深，爱的这样不择手段？

剧场里，他若隐若现的一滴泪让我身子禁不住抖了一下，原来他真的爱他，不仅是简单的玩弄，而是真的付出了自己。

他的爱不比前两者更少，甚至更多，甚至灼热的烧伤了林冲，毁了少东。

——————————————再次分割————————————这部片为什么选《夜奔》，我想也许总脱不了台湾文学浓浓的乡愁气息。

蔡康永曾说过自己小时候上台唱无聊的四郎探母，台下净是些泪流满面的”党国栋梁“。

这是多少个少东？！

远离家乡，眼看自己的理想枯萎败落，只有这样的人方才懂得林冲夜奔的悲壮，那种”千军万马化作一滴男儿泪，暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉“。

所以我疑心初见的少东是不懂得的，他太少不更事了。

懂得的是编剧，是那些屈居台湾，听四郎探母的老人们。

之后他懂得了，所以，若干年后，他躲在房中听那张老唱片，边喝酒边哭的时候，他终于懂得了。

他记挂的是回去不得的家乡，是无法侍奉的双亲，是遥不可及的爱人。

“望家乡，去路遥”。

《夜奔》讲的是乡愁，是不得志，是一个无法回头的故事。