罗小黑战记

【郑重提示，本稳含有大量剧情分析，大量剧情分析，大量剧透分析，请大家务必在看完影片后阅读，请看完影片后阅读，请务必去电影院看完《罗小黑战记》这部电影以后阅读，不然你根本看不懂我在说什么。

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】我终于二刷回来了，看完罗小黑的第一反应，是这团队稳的一皮。

我是昨天去一刷的，看片的前半小时，我还在和朋友在餐厅吃着饭，我心怀忐忑地对她说，我看了罗小黑的海报（无限背着罗小黑，背景是妖灵会馆那张），我说：“说实话我觉得海报做的不是很精美，我觉得作画质量估计不太妙。

”然后又看了PV，依然觉得不妙。

然后看完出来，我觉得可以，虽然开头场景略抖，虽然人物和有些战斗场景没有精美到炸裂天际，但很多的镜头，还有几个场景，很有意思，我很满意，整体的作画风格和它的故事还是很般配的。

看完回来，最大的感受是这部电影真的非常温柔，从画面到配乐还有非常多的剧情设置，都很彰显这点。

看片之前，我是看过PV的，老实说PV带给我有2个很大的担心，第一是就是主题。

看完PV，我以为主题是人与自然。

说实话，这几乎是个被说到烂的主题，关于人和自然的关系有太多太多的深入思考了，从人类破坏地球环境，到人类保护环境是为了保护自己，到地球上依然有很多地方没有人类的足迹，人类只是地球上的一小部分，人是自然的破坏者？

是自然的改造者？

是自然的维护者？

是自然的小小一部分？

我觉得这点真的很难推陈出新，有什么更加具有震撼力的主旨引人深思。

我好害怕，看完PV是不是已经看完了整个故事剧情？

然后看完，我发现，是我想偏颇了。

这个问题你怎么想都行，电影里面没有答案，唯一确定的是人与自然和人与妖精一样，都得共存。

第二个担心是，我在动画看了到27集才看到罗小黑的正脸，怎么PV这么可爱的高清正脸就这么放出来了，卧槽能不能珍惜下人设？

珍惜下特写镜头？

后来发现，并不慌张，电影正片有无限扛把子啊！

扯远了，作为一个普通观众，我对电影最看得明白的还是剧情，老样子还是说剧情吧。

先是故事主旨。

我之前以为故事的主旨是人与自然的环保主题，但仔细想了想，觉得这应该是我自己的固有观念，为啥呢，电影里面对人与自然的关系其实没有特别多的解释，只说了人对自然环境造成了一定破坏，但工业革命对环境的牺牲究竟怎么定论，电影也没有特别着重去写，至于人与妖精的关系能不能代表人类与自然的关系，我觉得这个大家有自己的想法，我不能代表大家。

———【再次提示，请务必先看电影，看电影，看完电影再看以下段落】——那么问题来了，这部电影的主题到底是什么？

看到电影的好几张宣传海报，我发现里面提到了这么两个词作为宣传重点“不再流浪”“回家”那么，流浪和回家会是整个事故的核心吗？

这个问题不妨看下整个故事构架好了。

我个人觉得整个故事的构架属于一生二，二生三，三生万物的布局。

既一个主角视角罗小黑，两方人物无限和风息，背后也代表的两条故事线，而这三方衍生出来的人物关系构成了整个世界的布局。

如果说这个故事的主题是不再流浪和回家，那么作为整个故事的支柱的三个人物，那就都应该和这个故事主题有所关系。

首先是小黑。

“你不是不想流浪，想有个住处吗？

”“我不想离开你”选择和师父无限一起流浪的罗小黑其实不再流浪，他又找到了家。

单只形影的无限有了陪伴，灵质空间的故居有了另一个人的居住，成为了一个家。

独自一个人的生活叫流浪，两个人一起的流浪叫生活。

我觉得小黑和无限对于这个主题的阐述应该没有太大争议，但是，三个核心角色里还有一个人物。

风息呢？

“想的够久了。

”“这一次，我不想走了”想要在龙游创造一个无人领域的家，却失败了的风息，在最后长成了龙游的一从参天大树，龙游是风息的故乡，他长成了他怀念却消失了的那片树林，在龙游扎下了根，不再流浪这个主题其实说的不止是罗小黑和无限，其实也还有风息。

尽管三个人物的结局都能对上，但这只是一个方面，一个好的作品主旨应该是紧扣的，什么是紧？

整部电影从头到尾里面，人物的大立场，人物的根本行为逻辑必须和这个主题有关。

那么三个人物的根本逻辑和立场是什么？

1先看罗小黑，从开片失去故土，要找新家，风息给了他新家，风息走了要回到风息身边，包括他一开始和无限学习技能，都是为了回去，直到后半段他开始把无限当做家人，选择和无限走。

都是扣着想要一个家，不想再流浪这个主题的。

2再说下风息。

风息，洛竹，虚淮，天虎一群显然是一开始就在聚集讨厌人类，因为人类而流离失所的同伴。

虽然电影没有表现地特别明显，但看得出他们是有计划的，把离岛设置备用出口，还有防止埋伏就能看得出他们的准备工作很早就开始了。

罗小黑的存在，可能是把这个计划直接从阶段2的准备推向阶段3实行。

按照风息来说，他原计划是花一段时间去让罗小黑接受他的理念，自行开放一个领域，赶走人类。

那么风息一开始的目标就是缔造一个没有人类的地盘，这是他从头到尾的行动逻辑。

那他为什么要这么做？

“我更希望走的是他们”“后来会馆介入，我们不得不离开”“可以不是龙游，但总有一天，我们会无处可去”“这一次我不想再走了”为了不再流离失所。

3说一下无限。

乍一看他好像和这个主题关系不大，我们只知道他一直在流浪，后来有了罗小黑。

但我也说了，一个好剧本是需要让主旨贯穿整个人物的。

而牛逼的剧本，它会在前期可能主旨埋地很深，然后等结尾点题，等你看完一想，恍然大悟，噢原来是这么个意思，然后回过头去想每一步都契合，确实是这么个意思，这个就是神作。

而那种中间剧情翻个10万八千里结尾靠几句台词强行点题的作品，确认过眼神，写得不如小学生。

当然神作这个是题外话，这部还没到这个级别。

我们继续说无限。

无限这个人物既不像罗小黑在拼命找个家，也不像风息要自己造个家。

那他在干嘛？

他在做会馆的执法者。

开头无限去抓风息，都是为了会馆而行动。

那么，执法者究竟是干嘛的，或者说会馆究竟是干什么的？

首先，我们可以明确会馆不是人类拯救联盟。

“让人类自己去解决。

”会馆虽然救人，但不是一切都为人类服务的。

片中说过会馆的任务之一是“维系人类和妖的平衡”，虽然我觉得用和平可能更合。

其实这个行为目的，本质是为了不让人类伤害妖。

毕竟会馆的终究还是，“我们妖精的组织”我们可以看看会馆的其他作用，能更好的说明这点。

1给小妖提供生活帮助，2帮助老妖适应现代生活，前者的例证有无限捡回来的花店小姐姐，她对罗小黑说我们以后就能常见面，可以说明会馆还为妖精安顿住处（搞不好工作也是会馆帮忙安排的），2帮助老妖适应现代生活可以从妖精们使用千里传音啊不是，使用手机自拍甚至打游戏等看出。

可见会馆不是个纯粹的暴力执行组织，它的作用非常杂，从居委会大妈到派出所民警的活都要干，而无限所说的“打杂的”估计也是这个意思。

会馆并不会因为他们是否喜欢人类而有所区分，只要行为不危害双方，他们都能接受，那么就知道所谓的维护人和妖精的平衡目的，其实就是帮妖精过好他们的生活。

而无限作为会馆执法者的一员，行为本质也是在维护妖精的生活，不让他们到处流浪。

其次，无限这个人物除了为会馆行动之外，还有他的个人意志存在，这个人意志基本都和罗小黑有关。

前期是要带小黑去会馆，希望他见识一下人类的生活，也见识一下和人类生活在一个地方的妖精，而后半段主要是救罗小黑。

后半段小黑在地铁车顶被绑走之后，会馆众人赶到的时候，有一段对话我觉得真的非常好。

看到众人，无限第一句话是“先救人”这个救人指的是人类，先布置完这个任务，才要去追小黑。

这个时候馆长问“您不坐镇指挥吗？

”这个问题真的特别特别符合馆长这个人设，或者说是只要你是个馆长，就应该问这种话，如果这里没有这句话，就是个失败的馆长。

为了方便大家理解，我要说明下这里涉及到一个级别问题。

馆长这句话是下级问上级的。

通过虚槐和问洛竹最近的一个会馆是哪里，我们可以推测出会馆并不止一个，而电影里的馆长应该是龙游分馆的馆长。

后面哪吒出现后，小狐狸问的“总部就派您一个人过来”也可以印证这一点。

而无限作为最强，很可能是总部的人，无限的级别和能力应该是高于馆长，因此他应该是拥有现场的最高指挥权，馆长的部下秒执行他的命令也可以看出这点。

所以馆长的这句提问，是富含会馆责任在里面的。

救罗小黑和龙游会馆的责任，两者在这个瞬间是有对立的。

而无限给出的答案让我特别服气。

“这里有你，他只有我了。

”不是我家小黑比会馆的责任更重要，所以我要先去救他。

而是你有能力搞定这边的事情，所这边交给你了，他那边只有我，所以我过去。

前半句是一种责任的交付，而这种交付也是建立在对同伴能力的信赖上的，而后半句，是属于个人的温情。

包括后半部分也可以说明无限这个时候是以罗小黑为第一要务的：天台楼顶，风息抢了领域跑，虚淮抱着罗小黑跑，无限是去追了虚淮才抱回了小黑，而风息也是乘此机会才跑了的。

当然后面救小黑和阻止风息这两个目标统一了。

无限去救罗小黑。

没有把它作为一件理所应当的事情。

中国有一个很朴素的精神就是能力越大，责任越大。

身居其位，尽其职责，我觉得很少有人会理所当然觉得虽然我能力很强，但这个能力我就只用来满足自己私欲，绝不要帮助别人。

对于会馆的担当和责任也是无限这个人物非常重要的一点。

可以看见无限这个人物的背后的行动逻辑不止一个，一个是会馆，一个是小黑，前者是为了安顿妖精的生活，后者希望安顿好罗小黑的生活，其实还有一个，是无限作为一个人类，对人类也有一部分责任，这点表现得虽然不鲜明。

而实际上，在回收罗小黑领域无望后，无限从风息手里夺回龙游这座城市，本质是不让生活在龙游这座城市的人类流离失所。

综上，这三个人物从结局到行为逻辑，都是和不再流浪密切相关的，因此海报反复提及这点作为宣传语，以及把这个作为电影的主旨，我还是认可的。

第二：剧情赏析故事开篇是失去故土的罗小黑被三个双眼无神的人类发现后伤害，而后被风息带会岛上，成为了风息的家人。

我一开始以为这三个混混是变态的虐猫爱好者，但结合后面那个可以控制人类的黄毛是风息的同伴后，可以合理推测混混打妖精这段很有可能是风息的布局，这也能解释为啥其中一个混混在敲了敲盒子而罗小黑毫无反应后，还确定了里面有东西（其他几人都转头围了过来）然后打开了盒子。

而后在罗小黑变身后，风息便立刻出场，抓走了混混三人组。

风息很可能不是第一次做这种行为，他可能从很早以前就开始有组织地笼络其他失去故土的妖。

那么问题来了，为什么风息，要笼络罗小黑。

结合后面罗小黑问风息“这就是你对我好的原因吗？

”以及风息的沉默反应，可以得知风息是很早之前就知道了罗小黑身怀领域这件事情。

但他和罗小黑认识不过半天，这种连罗小黑自己都不知道的事情，风息怎么知道这一点的？

而且整部电影第一次看到是罗小黑展现领域，是他和无限还在大海上漂流遇到暴风雨的时候，彼时风息已经瞬移到大陆，两者距离上千公里，连罗小黑所在都感觉不到的风息，不可能会知道海这边的动静。

这次的领域外放风息根本不知道，那么除非，暴风雨那次根本不是罗小黑第一次展现领域。

那么，是在什么时候？

回顾罗小黑遇到风息之前，只发生了一件事情，就是小黑被赶出故土。

在这里有个未知之谜，就是罗小黑，到底是怎么从挖掘机下的落土里死里逃生的？

现在有答案了。

领域。

还记得罗小黑在海上被动展开领域的特点吗？

领域之外狂风暴雨，领域之内，寂静无声。

而罗小黑面对挖掘机没能踩上最后一块土地的瞬间，也是万物寂静，或许这才是罗小黑第一次使用领域这个能力。

风息不仅知道罗小黑拥有领域，还知道这个领域能够外放。

我做个大胆的推测，或许小黑被赶出故土的时候风息其实在场，而从挖掘铲车下的土地崩落到垃圾袋上的死里逃生，才是罗小黑第一次展现领域。

如果风息见证了罗小黑的死里逃生，那么三个小混混在附近有目的搜寻一只猫，也就不难理解了。

当然，这些都是我的个人推测，我们继续说剧情。

在罗小黑进入结界的一瞬间，彼时无限正在大陆的某城市里秒杀那位自带蓝色火焰的豹纹蜥蜴妖（原谅我不知道他叫什么）。

如果后续电影上网络版我觉得可以给这段动作戏掐一下秒表，无限是真的强，而让这段镜头直接把“无限就是强”这个观念深刻烙在观众心里的导演也很强。

这段剧情除了立人设以外，还有个作用是技能展示，无限的武器是手上的蓝色片片，片片可以变型，可以受到无限的控制移动，这些金属片可以延展和分割，可以用来绑人。

对技能使用方式的展示会帮助观众理解后续的战斗场景。

之前风息救罗小黑的场景也是展示了风息的两个操作，一个是树藤，一个是兽化。

而后桥墩子外地透明小芋圆秒化福蝶飞到无限的肩膀，无限在半夜得知了风息的下落。

在小岛的早上通过桥墩子上门查水表哦不是，上门执法。

（小岛和陆地是存在时差的，小岛位置在龙游东面，福兰省东北方向，按照那个地图位置，小岛是日落比大陆早的。

我忘了具体是多少公里了，有兴趣的同学可以算下时差，看看是不是真的认识了半天。

）还是我们熟悉的快节奏爽视角的战斗画面，这次战斗在风息和无限的基础技能以外，解锁了风息同伴的技能以外还有无限的金属片可以化为细线。

小黑冲回去找风息，但同样的位置风息最后看着小黑，离开了。

其实风息离开可以理解，一方面罗小黑对风息的事情算是一无所知(彼此才认识半天），另一方面虽然风息讨厌人类，但他知道无限是妖灵会馆的人，无限并不会伤害罗小黑。

他们这个能算是战略性撤退。

这也解释了为啥风息有时间做其他任务，可以让同伴用布置种子的方式等无限带罗小黑返回陆地。

（这里洛竹的种子技能和之前他给罗小黑看花的种子技能对应了。

）但风息知道的事情，罗小黑并不知道，所以对罗小黑来说他是落到了一个上门胖揍他同伴的“坏人”手里，也因此他无数次的回去找自己的同伴，无数次的想逃跑。

罗小黑对风息的信任是建立在短短的半天时间里，而电影对于罗小黑在半天时间如何消除了戒备把风息当同伴的剧情刻画非常细腻，1我也是妖精还有猫猫之间的碰鼻消除罗小黑的警戒，2介绍给妖精同伴和同伴的逗趣反应增加了罗小黑的归属感，3谈话到花到烤肉，一步一步增强了罗小黑对家的实感。

4罗小黑愉快地在房间里玩耍和安睡是达到了完全信任。

是这之前的一步一步递进铺垫，才让罗小黑对无限的反抗顺理成章。

（2、3之前用肉的段子串联了起来，第一个肉我一瞬间以为是把罗小黑当做肉吃，但结合第二个肉是给肉吃的举动，感觉第一个肉更像是可以用烤肉来庆祝罗小黑的到来。

天虎在递给罗小黑肉之前还抛了下签子，他把火烤的签子尖端放进掌心，把手柄位置递给了罗小黑。

）人与人之间的敌意建立很简单，消除却很难。

罗小黑搞明白无限并不会伤害自己这件事情是在反复的逃跑和试探中察觉到的。

罗小黑的数次逃亡并不是一个重复过程，而是在不断递进的。

这些搞笑的逃亡小段子为我们表现不止是罗小黑的心态变化，还有事无限对罗小黑的态度，从离开岛屿返回大陆为第一要务（放下猫不管，先去造木筏），而到最后可以为了罗小黑绕远路。

另外在海上，罗小黑有3次吃鱼表情特写。

第一次是惊喜好吃，第二次是正常吃，第三次是冷漠脸吃鱼，三次对应后面去餐馆不点海鲜（两人漂流好几天吃腻了海味。

）算一下，小黑兽化对无限被绑。

小黑不上船被绑，小黑下海逃跑被救。

小黑偷椰子去漂流被喊回来。

我觉得可以数一下小黑到底逃跑了多少次，这段我居然没有看腻，这个真的强。

期间罗小黑看到海里的巨大阴影被吓到，对应后来看到的鲸鱼。

而两人是先看到海里的龙，木筏远处有黑云压顶，才迎来暴风雨。

海里的游龙在暴风雨里若隐若现，然后罗小黑在整部电影里第一次展现了“领域”，这个瞬间，他是从被海浪拍打的木筏尾部坠落的一刻，这让我想起了片头也是在踏空坠落土的坠落瞬间。

画面在领域内外切换了几次，为我们领域技能的首个特点：领域界内不受界外任何因素影响。

这是无限第一次意识到小朋友的技能，蓝色片片把小黑推进了无限的怀里，是单手环托的造型，结局无限也是这么抱着小黑的。

雨过天晴之后，无限意识到罗小黑领域潜力觉得罗小黑不知道能力估计没说实话，亮刃。

在这之前，无限也在抓住小黑亮过一次尖尖让小黑不要捣乱。

还有就是在打风息的时候，也是持刃。

和打风息的那次不同，这次也是威慑意味比较大，然后小黑受威胁兽化了把木筏坐翻了。

崽是傻了一点以至于明眼人无限明白了他可能确实对自己的领域能力一无所知。

顺便说一下小黑落水以后上来就是人形，结合罗小黑整部电影第一次人形是在风息介绍同伴的时候证明自己是妖精，我觉得人形可以作为一种希望沟通的姿态。

（小黑共有3种形态，我个人觉得黑猫代表普通防备，兽化是受威胁战斗，人形可以解释希望沟通和平等交流。

）无限开了灵质空间去探查罗小黑的能力。

之前并没有介绍过无限有探查技能，他和罗小黑肢体接触也不是第一次，在对比下鸠老（就是那个曾经拥有超漂亮洞府的蓝皮长勾胡子）的探查技能用视线扫描就能完成，无限对技能的探查可能只能在灵质空间内进行，基于灵质空间的你就是神的定义。

这一段展现了灵质空间的瞬移，和控人，为大结局的战斗做了技能铺垫。

但结局的控物技能没有展示。

瞬移在结局里用的不多，还是说我没看清楚？

金属+空间系。

不知道无限在摸到小黑能力的一瞬间有没有感觉到一种命运的相遇。

不管他感没感觉到，但鸠老一定感觉到了，而我作为一刷观众是没能意识到这个感慨的，直到后面超漂亮洞府的蓝皮长勾胡子的鸠老说了，我才反应过来。

然后无限说了一句话，他说自己抓错人了。

其实我对这句话存在一定困惑。

无限是去抓风息的，但显然不可能把罗小黑认作风息。

那么就是把罗小黑认作风息同党所以抓错了？

但罗小黑确实是风息的小伙伴，虽然只是刚刚晋升的，无限也知道他们认识时间只有半天。

而且这句话是探知罗小黑的技能之后才知道的。

没有啥应用技能的小黑不可能知道风息的计划，所以他抓错人了？

这个让我感觉有点迷糊，等看其他大佬们的解释吧。

但无限出于弥补心里撒了个谎开始教罗小黑控制金属。

但这句话，后来不再是谎言了“罗小黑真的很有天分”，剧中在罗小黑用蓝片片的时候放过多次无限脸部特意的，表情从惊奇到震惊到感慨去数次铺垫这句“很有天分”。

开始认识金属的罗小黑舔了蓝片片，这个行为除了猫式好奇以外，我个人觉得这动作对猫而言还代表一种下意识的接受和喜欢，当然这个时候的小黑八成不会认同我这个解读，呵猫系就是傲娇，但迟早逃不过真香定律的。

就在罗小黑把金属片从不动到动一下，到单片翻转，到三片飞舞到起八片拖拉机式开船到顺利冲鸭的时候，风息在山的那边海的那边开始搞事情，他搞事情的方式，是抢能力。

靠，这种设定是其他动画里主角才配拥有的待遇了。

电影里风息的豪夺能力的使用画面有三次，三次依然是递进的。

第一次是电影的第一句“师父”出场。

这个时候风息还是维持表面的礼貌态势说“受教”和“斗胆借样东西”，然后闵先生昏在座位下的地上。

闵先生出现的时候是在院子里拉二胡，这个画面特别美，二胡其实特别凄凉，我觉得也是这个原因非常容易暗示这个人物很容易跪。

然后他倒在院子里被毛毛发现的瞬间苍凉的音乐一想起来我真的是以为出事了。

但周遭的环境没有丝毫破坏痕迹其实也能说明闵先生没死。

这部电影真的充满了这种氛围冲突制造出来的幽默笑点。

这也是为什么很多观众觉得罗小黑笑点非常舒适的原因，它纯粹是靠气氛冲突去制造了奇幻的荒谬感，是意料之外的，但是情理之中的。

我个人觉得这种幽默段位很高，它背后的本质是一颗特别实诚的灵魂，这种剧情我写不出来，所以我非常羡慕。

闵先生的能力是薄音。

仔细想想闵先生的二胡出场也算暗示了他的能力和声音有关。

另外这里毛毛的造型是天书奇谈。

第二次对上画虎的时候，风息的行为明显升级了。

古籍书画的环境配“我们已经打烊了”还有出场的台词“不知小店有什么东西让先生看上了？

”还有泼墨点画，瞬间就让画虎这个人物厚实了起来。

奇幻风格的这段打斗戏的BGM我真的非常喜欢，这段打得而且非常有武侠气。

前面立得足，后面风息捉到画虎的时候，才有意外。

画虎的形象还挺像传统工艺里面那种布老虎娃娃的，而风息把夺取能力后的画虎扔在地上的时候，就像扔一个破布娃娃，而古籍书画皆毁于一旦。

搞定画虎后风息是坐一条画龙离开的，在画虎的古籍店里有一幅画上面的就是龙，包括第一次的“借东西”在内，在风息能力还没揭露的时刻，这些都是对“豪夺”这个能力的铺垫暗示。

从如果说第一次是打破了风息是为了妖精的口号，第二次的风息已经表现出一种对其他生命的轻贱，这样再升级到第三次为了夺取领域而不惜置罗小黑于死地，才能说的通。

风息的行为，是层层变质的。

罗小黑和无限的相处其实分为两个阶段的。

如果说在海上的阶段是无限个人和罗小黑的相处。

那么以陆地为界限，无限把罗小黑领入了人类世界的门槛，人类究竟是怎么样一种生物，他得用自己的眼睛去看，自己去感受。

开头的我请你吃饭，就是罗小黑与人类社会接触的开始，现金和手机支付不仅仅是笑点，还是人类社会元素展示。

而这次接触，引出了罗小黑对人类最初的改观“人类只有做饭特别好吃”罗小黑对人类的态度有了转变的开始，这才是无限不想就这么放他离开的原因。

人类和妖需要和平共处这件事情与其说是一种理念，不如说是一种必然。

如果彼此搞不死对方，那就只能开始相处。

如果人和妖不得不开始相处，那最好就是和平。

绑罗小黑的从木的换了竹的，在离会馆越来越近的路上，罗小黑也遇到了各式各样的人。

从刚开始试图投喂他面包的旅人被吓得连滚带逃跑，到后面接受了水果车上的阿叔递来的桃子，依然是层层递进。

河里边玩耍的小婴孩没被他吓到还乐呵呵地好玩，一边搓衣服的阿婆还在笑。

我见过很多电影的配角只是配角，是一个个模板，不是一个个活生生的人，他们唯一存在的理由是为了彰显主角的不凡或者不公。

很少有人能够明白一部电影之所以能够成为一个世界，靠的是剧里每一个人在一秒两秒的屏幕里展露各种各样的灵魂，就是这么一两个瞬间堆叠，才让一部101分钟的电影写满人间烟火气。

人世间最好的电影，其实都是从剧里看到人间。

无限曾对罗小黑简单说过会馆是妖精的组织，这一点其实对应了之前风息的台词：无限明明是个人类却帮助会馆做事，由此可推导出会馆并非人类组织。

扣住这句话的不仅是无限同伴全员妖精，鸠老的话语里“那可是我们的地盘”，三个铺垫勾勒出会馆的形象。

无限和老朋友的茶话会介绍会馆是一部分，但这个对谈最有意义的地方在于，它从妖的角度陈述了和人的几种不同的相处方式，无限问过罗小黑，他讨厌人类，想要怎么做，想把他们都杀了吗。

罗小黑犹豫了，他说不知道。

就是这次谈话让罗小黑看到了即便是讨厌人类的妖，也有很多种和人类有关无关的生存方式，人和妖之间并非只有你死我活这一条道路。

纵观一下罗小黑作为主角一路的经历，是从接触人（失去故土），到接触妖（风息），到接触到人妖（划掉）是接触到介于人妖之间的个体（无限），接触到人类整体（小镇），接触妖（茶话会），而由小镇进入龙游市，标志着罗小黑开始接触共同生活着的人和妖。

每一次接触，都是一次更加深入的了解。

期间两人还在街头行侠仗义搞定抢劫犯一次。

这个剧情打出来的一瞬间我突然怀疑抢劫犯是不是在暗示风息，毕竟风息能力叫豪夺，也算是抢劫。

被抢的金店叫厚子珠宝，不知道有什么寓意，毕竟罗小黑里面的店名还是很有趣的，比如沃木头超市，还有坑神网吧（谁会去这种网吧打游戏？？？

）毕竟当初海鲜酒家的菜单都有MTJJ这道菜。

顺便说一下地铁里有虎妞超市还有奶茶的宣传海报，而奶茶的广告词是“从现在开始绕地球一圈”在小摩的出现的那一刻，我真想说全剧真是贯彻了艰苦朴素。

看着换挡手势和发动机轰鸣多少人和我一样以为我靠竟然还有紧张刺激的飙车，事实证明是我想多了，这剧组穷成这样怎么可能有法拉利（划掉）车是有的，小摩的。

无限说他不会开车，所以没买。

但我们都知道其实不会开车这事有太多方法解决了，最简单粗暴就是蓝色小片片靠灵力去推啊。

大陆上方禁止飞行难道还还禁止开车吗？

但要想到一件事情好么，无限这一路本身只是为了让罗小黑多去看看，多感受人类文化，所以他绕路，所以他一路走的慢，所以到达陆地那一刻起，他基本就没怎么动用过灵力，直到地铁里金发傀儡小妖精的出现。

另外无限被喊美女这个梗我可以笑一年，真的，就连这个梗都不放过，后面还头戴花去对应了。

金发和肌肉男出现的时候还是比较让人震惊的，故意选择人流密集的地方也是因为金发的能力想用人群牵制对方，再利用传送符和地铁速度去打个时间差，虽然后面证明在绝对的实力面前，就是会被爆锤。

被锤爆的光头小哥被大家围观拍照的时候，地面上坐着的那个乞讨大爷拿出的手机是苹果牌的，嘿，想不到吧？

电影里这种趣味细节特别多。

罗小黑在地铁里兽化的时候，地铁里三个路人躲在一边，女生往男的边上躲了躲了，男的立刻伸出手来护着她。

两人的对话是女“这孩子究竟是什么啊”男“他会不会吃了我们啊”女反驳了一句“别乱说。

”救了人被说怪物其实挺让人伤心的，但这种恶意罗小黑没什么特别的反应，无限下来的时候小黑还说了一句“我能有什么事”。

反倒是小女孩，对罗小黑说谢谢的一瞬间，他就动容了。

一瞬间地铁走出了隧道，窗户全亮了。

这种对恶意木然，对小善却顷刻动容的对比真的非常动人。

这个瞬间其实才构成了罗小黑对人类的和解，而一切都是在经历了和各种人和妖的反复接触的铺垫之后达到的。

罗小黑对无限说“你竟然让我拯救人类”无限说“你做的很好啊”这段对话，实际上是埋下了后续罗小黑解除领域的暗示。

故事后面罗小黑问无限风息是坏人吗？

整部电影反复提及好坏很难定义，作为代表人物的风息尤其难以作答。

判断一个人的行为往往关乎他行为的目的，但风息原本要创造一个自己的家的目的，其实这点会馆并不反对，甚至讨厌人类也不是问题。

会馆反对的实际是“行为过界”，除了后续的行为升级，结合之前的利用人类袭击罗小黑来看，也不难理解为何前期无限要去抓风息。

而纵观整部电影风息造成的明确伤害，除了掠夺能力，真正杀人的只有一次，是夺走罗小黑的空间。

也因此他最对不起的就是罗小黑。

所以在故事的结局他只和小黑一个人（划掉）一只猫道了歉。

如果他没有道歉，或许未必有这么多人都如此喜欢他，但对于一个知错的人，大众也总是会有更多的宽容和理解。

因为这句“对不起”让这个角色在最后充满了人的味道，同样那三句连着说的“不要啊”充满了希望破灭的恐慌与痛楚，说到底人爱角色，其实爱的都是人。

风息最后的结局让人感慨，他化成的树破坏了大楼，和当年他赶走人类时搅碎大楼的画面如出一辙，依然是闵先生所说的“特别固执”，但这种对人的反抗又是一种特别的诗意和执着。

我个人很喜欢鸠老和哪吒的对话，一个说最后会被人砍掉做木材，一个说会变成景区收门票，这两个讨论特别现实却添了一种颇有烟火气的希望。

破坏不是终点，报复也不是，风息化作的树最后成了龙游的息公园，又有了新的希望，总会能治愈和消弭裂痕，人和妖的今天也依然在努力和平共处。

整部片子采用了非常多的仰角镜头。

视角拉的很低，很明显能看出是因为这部片子是以罗小黑为第一视角，小黑常年以猫的形态出现，变人后也是儿童形象，视线很矮。

罗小黑问无限风息是不是坏人。

进城前夜无限也问罗小黑“你分的清好坏吗？

”风息在我心里其实算不上好人，如果是我，我跟可能会和罗小黑解释风息背地里干了一堆什么事。

但仔细想想我这种行为，其实就是一种成年人的傲慢，我觉得你个小孩子，就觉得你根本分不清不懂好坏。

难道小孩子就真的不懂什么是善恶吗？

罗小黑的回复是“当然，我才不会做坏事”这不是小黑第一次表达自己的善恶观，之前无限问过罗小黑为什么对他这么有敌意，才和风息认识半天，就觉得风息是好人。

这是罗小黑第一次表达出自己的善恶观念，很朴素，他觉得风息是好人，风息给他吃的，也给他树洞住。

这种善恶观念非常朴素和实诚，逻辑可以说是简单粗暴，如果是我，我可能会不以为然，会觉得小孩子分不清善恶，我很惭愧，因为无限没有看不起，他甚至从始至终都没有反对过罗小黑的善恶观，他只说要自己去看。

所以无限回答罗小黑说“好，我相信你”的时候，我心里真是一塌糊涂，这是一种尊重，他没有把对方看做一个不辨善恶的无知小孩，或者说就算是孩子，也有判断能力，内心也会有自己的一个善恶标准。

不把自己的观点，自己的行为准则强加在别人身上，而是去信任对方，这是一种特别难得的尊重。

所以这样的人说出“好和坏，不必问我，你可以有自己的观点。

”是令人信服的。

而故事中间也证明了，就算是小孩子，也分得清好坏，他们确实分得清。

地铁里的小姑娘可以第一个出声说“小哥哥这样会不舒服的。

”罗小黑也用行动证明“谁说我会高兴的。

”用别人的流离失所来换取自己的安居，谁能够心安理得地享受？

风息萌生出过一种想法，觉得罗小黑的一切改变都是无限带给他的，而善恶也是无限教给他的认识，如果没有无限，罗小黑不会认为打开领域赶走人类是一件坏事，但这种观点，显然和我一样傲慢。

我真的很高兴罗小黑反驳了他。

哪怕没有无限，他依然不会赞同风息的行为。

因为己所不欲，不施于人。

经历过流离失所痛苦的罗小黑不会把这种行为带给别人。

人世间的善良有千百种，但千百种善良说到最后，都叫做“将心比心”全篇一共有三个喊声让人特别印象深刻无限的“风息！！！！！

”是小黑无生还希望+龙游陷落双重愤怒的爆发，风息的“不要啊，不要啊，不要啊”从原本成真的梦想破碎造成惶恐到绝望的情绪堆叠。

还有罗小黑的“师父”这句话，也是有铺垫的。

从无限问罗小黑要不要和他学控制金属，到无限曾经说过“要拜我为师吗？

”，当时小黑是抗拒的。

从控制金属，到相信自己控制领域，大到怎么和人类的相处方式，小到什么是地铁，这一路上无限教给罗小黑太多东西，这种教不是灌输，说教，不是上课，甚至不是问答，是一种温柔的帮助。

而电影只用了2个回忆镜头去说明这一切（我必须说下，无限翻金属片，和给他盖被子两个镜头都是之前没放过的，好评），然后省略“你愿意当我师傅吗”这种常识询问步骤，直接跳到“师父”这个前置的剧情是很让人震撼的，情绪到位。

（电影全篇各种小段落的节奏控制得非常好，尤其是几个慢镜头，开头挖掘机罗小黑掉落的心悸，无限怒吼前的瞬间等等）至于为什么“空间系真是烦死了”印象深刻就别问了，因为哪吒帅。

另外想说下罗小黑在片中坠落三次，第一次挖掘机下面从没有人，第二次海上有金属片托着，第三次被风息打落，无限用身体护他还调动了两个塔吊去护。

这三个对比也是能够看出情感的递进的。

剧情分析差不多就到此为止了，在这段剧情赏析里单看我提及非常多的“暗示”“对应”这种词，也很明显能知道一些非常多的剧情转变都是在电影里通过一些细节穿插了一次两次三次去铺垫的，而一些重头戏罗小黑和无限的接触，和人类的接触都是花了多个情节去逐步刻画出来这种转变的，整个转变过程非常自然细腻。

很多细节我也是写出来才发现是一环扣一环的，从整体上来看这部电影的剧本构架称得上是精巧了。

我记忆力一般，因此只记得这些剧情，也只能评论下这些我还记得的剧情，相信电影里还有很多我没发现的细节在里面，有其他朋友去挖掘和发现了。

正因为这部电影有太多的细节去表现人物细节，如果你认真看完了它，那我觉得应该会有很多人都会有和我一样的感受，觉得这部电影充满人的温情，满是人间烟火气。

————————————————前两天和朋友聊到说技术革新或伴随着一段故事的落寞，我却觉得画面固然引人注目，但随着技术总会层出不穷的更新，画面总会以一种飞快的速度更新换代，而很多十年二十年前的动画，直到现在还在流传的原因只可能在于它的故事性，技术总会被替换，唯有故事是永不落幕的，致敬永不落幕的故事。

而故事的背后永远都是人性，致敬永不落幕的人性。

————————————————最后说一些我不太满意或者困惑的地方1，双空间没有前面埋，导致后面罗小黑出现在第二个灵质空间里的时候略显突兀。

但双空间这件事情怎么埋。

我没想到。

我觉得这个很有难度，因为空间系的概念提出是在海上漂流记阶段，双空间更是完全是一个完全后置去提到的东西。

2小黑和嘿咻互换没有埋，这个不埋没看过电影的人没法理解为什么罗小黑会出现在领域里面，我觉得这段可以埋海上漂流里面，做成罗小黑靠这招跑了一段又被无限抓回来的。

3无限的吞噬到底是什么，我有个很随便的猜测：可能是把非生命物体放进灵质空间。

一个是无限对罗小黑说这房子是他的故居，这个种说法听上去不像是灵质空间仿的造的，更像是把整个房子放进去了。

第二个是小摩托消失，还惊呆了一个吃瓜路人。

不知道最后一幕的小房子里有没有小摩托印证下猜测。

4薄音，画灵，滞爆，为什么是针对无限的？

一般来说如果是我去打金属技能的无限，要么带能争夺金属控制权的技能，要么带伤害金属本体的火系法术，要么带非金属系的道具。

薄音感觉像超音波，但作用我没太明白。

画灵姑且算是非金属系的道具。

5把领域里面把房子绣好再解除不行吗？？？

多省力啊？？？？？

我后来想了想，这个问题涉及到建筑结构，可超出了罗小黑的知识范畴，我觉得他不一定知道怎么修。

6暴风雨那边的领域镜头有点不是很满意，来回切了3次，觉得里面应该有个无限侧面看海浪扑上来的，可能会更容易理解。

7有没有人给我解读下技能设定？

我目前看来人物的技能设定差不多是这样一个结构：属性+天赋技能+本体。

罗小黑：金系+双空间系（领域）+猫猫本体。

无限：金系+空间系（吞噬）+人类本体。

风息：木系+豪夺+不知道是豹子还是啥的总而言之也是某种猫猫的本体。

天虎火系，虚淮水系，洛竹也是木系，被无限一拳打飞的应该是土系，那个金发傀儡师没看出来。

会馆阵营的鸠老小狐狸那群应该有一个是土系。

还有一个非常终极的问题，为什么白头发的小黑还是一只黑猫？

而不是一只牛奶猫？

——————————————————————全文一万三千字，真的是震撼我自己。

我以为自己这辈子除了毕业论文再也不可能写这么多字了，要知道我的年终报告写的连这篇的零头都没有。

我是周六去一刷的，周日二刷，然后二刷回来直接码了7900字到凌晨，还没写完，当时就觉得不太妙，没想到还真的上万了。

实在太困了所以周一睡了一觉，现在才写完。

老样子，欢迎各种意见讨论。

我先去睡一觉，明天再来查错别字什么的。

因为写了特别多的剧情解析，希望不要出现看了影评不看电影的人【祈祷.jpg】——————————改了下错别字。

——————————突然想起来个事情，几年前我有次坐地铁的无聊，就掏出手机重刷罗小黑的番剧，正好遇到边上坐的一哥们也津津有味看着我的屏幕，我就分了他只耳机一起看。

临走他还问了我这是啥片子。

不知道这次电影上映他有没有去看。

【希望我卖的这口安利是成功的.jpg】

一位即便看过同名番剧的观众，也很难推定剧场版的《罗小黑战记》的剧情会往哪个方向走。

或者说，因为看过番剧了，这些观众才能放心把自己交予剧情，不断被带往未知的地方。

因为那部每集只有五分钟、平均一个季度都无法更新一集的同名番剧，其特点正是每集变换不同的趣味点，让人摸不清状况的同时又能愉快地看下去。

《罗小黑战记》有一条明晰的主线：借助人与妖之间的对决让夹在中间的罗小黑陷入两难抉择，从而迫使他在这个过程中成长——仅仅这么看的话，《罗小黑战记》充其量只是一部平常地不能再平常的励志动画——但事实上，这条主线只有在后半程才变得明晰起来，虽然前面不断地作了铺垫。

剧情主线的模糊，通过其他方式得到了增强：在角色设定上，人与妖的界限被打破，有时候很难辨清里面的角色是人是妖，比如无限虽然是人，却有神力；在形式上，不分时空限制取用文化素材——比如衣着上可以是古装，却在餐厅用手机扫码付款；现代化的大都市中藏着一座会馆（极其古典的存在）；再加入晦涩的科幻元素，不断蹦出一些让人不明就里奇怪词汇：比如“灵质空间”。

《罗小黑战记》就像混杂着各种菜系、具有多重口味的大杂烩，原本它会让人感到沉重（如同不辨口味的持续摄入导致的腹部滞重），但因为不断地在剧情和画面中设计萌点（其实我想到了今年另一部让人萌化了的日本定格动画剧《轻松小熊和小薰》），让人会心一笑的同时，这种滞重感也便被观众遗忘了。

由此可以看出，剧场版《罗小黑战记》其实是同名番剧的某种延续，将每集的趣味点以密集的方式编排进连贯的剧情中，最好的是每一处场景、每一个画面、每一场对话碰发出的童趣。

但也因此，所谓“成长”的主题被淹没在琐碎而不节制的“造萌”运动中，结果到剧终终了，我们似乎也很难看出经历过人生抉择的罗小黑有了真正的成长，它不是还在卖萌吗。

不过，这都无法掩盖《罗小黑战记》在一种后现代意义上创造的价值，因为它成功完成了只有动画这种影像介质才有能够创造的独特世界。

真人剧情片因为囿于现实世界的运作逻辑而无法彻底放开想象，但动画不同，它可以将动画师头脑中任何能想到的概念、场景、人物都放入平面（只要能想到），并通过魔法让它变得可信（因为动画是“画”出来的，而不是拍摄现实世界）。

《罗小黑战记》呈现的那个世界是奇怪的，甚至是难以想象的，但因为动画最终完成了，这个世界也就真实存在了，只不过它存在于二次元的真实中。

它一次性地给予我们人与妖（动物）并存、怪力乱神横行的世界，却又真实地将内容置入对“环境”这一主题的思考中。

这种思考也许是浅层的，但并未失去它的价值。

罗小黑最终选择了护卫人类世界，而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态，这说明它选择违背自己族群（和它自己）的利益，向人类靠拢（结尾跟随无线而去，作为象征）。

你可以说这是作为人类的创作者自然流露的私心，但又何尝不是一种关于人性的成长呢？

最终，罗小黑没有走向风息的毁灭之路，而是选择一个人与妖可以和谐共存（也是“会馆”存在的用意）的世界。

罗小黑变得像人一样了，就像无限变得像妖一样那样，它变成了他，人与妖很难再有分别。

各有各的精彩今年暑期档，国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家，目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1，跃居中国电影票房总排行榜亚军。

但是，国产动画片的崛起，不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有几部高质量的动画片产出。

谁能接过哪吒的接力棒？

9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。

该片原本定于中秋档上映，奈何今年中秋档战况实在惨烈，于是片方于9月4日发布提档消息。

在此之前，《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动，许多场次上座率100%，口碑也相当不错，豆瓣开分时高达8.7分，与当时《哪吒之魔童降世》相当。

《罗小黑战记》海报不过，《罗小黑战记》伊始的高口碑，更多来自于番剧粉丝。

当影片大规模公映，其是否也能够吸引路人观众？

“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗？

“有生之年系列”不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。

《罗小黑战记》是先有的番剧版。

创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ（木头）的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。

这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋（《大鱼海棠》导演），李智勇（《功夫兔与菜包狗》导演）；木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。

番剧《罗小黑战记》海报2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。

截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。

乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。

”目前该片在B站上的总点击量近亿次。

今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。

按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。

但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。

哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。

这在国漫原创IP里，实属罕见。

《罗小黑战记》番剧版豆瓣评分9.6分《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。

《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。

创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。

慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。

总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定；画风简约、清新、充满童趣；分镜设计天马行空、充满想象力；人物设定有趣、萌感十足；一人分饰多角的配音（山新带着山新去山新家找山新玩）毫不出戏；无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣；以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。

在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。

主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。

因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。

被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。

罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。

目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……

罗小白、罗小黑、阿根番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。

萌与趣味番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。

影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。

自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数；时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”；事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。

2D与3D更主要是风格上的差异。

3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片（刚好国内这一类型动画更多）；2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。

刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。

影版中小黑的“猫状”与“人状”影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版；也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外；于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。

影版充分延续了番剧的优点。

一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。

画风简约、细腻、清新。

像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。

而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。

影版的画风，既有“写意”也有“工笔”分镜设计上很讲究。

印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。

另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。

跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。

因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。

左一是无限，左二是小黑影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。

比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。

小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来；无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走；俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。

小黑花式逃跑，最后还是被无限绑回来了除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。

不止于萌对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。

萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。

任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。

影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。

妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。

如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。

小黑一开始还不太会变人，所以还保留着猫耳和尾巴妖灵会馆，可以理解为妖精管理局（观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局）。

妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。

妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。

当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。

影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。

而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。

风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领），风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。

妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。

风息逃走，无限带走了小黑。

小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人？

小黑该相信哪一方？

另一条主线，就是小黑的成长史。

小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。

小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。

小黑一开始是站在风息这一边。

既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。

虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。

他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。

因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。

但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。

最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。

在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。

以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。

像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。

小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。

罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。

争议之处与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。

番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。

影版是否存在“不足”？

虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。

“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了；大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域（“小黑本体和嘿咻空间互换”），并不好理解。

好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜；《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。

撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。

人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。

但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。

人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。

换句话说，正派、反派都很平面化。

与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。

风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。

整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。

影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。

《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。

两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。

《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛；前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。

网友画的中国动画界的“必杀技”。

出处见水印如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。

前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。

萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。

《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。

——版权属于澎湃新闻【异次元】——

tv版入坑的粉丝，刚看完，个人感受，略失望还是一部粉丝向电影，出圈希望不大除了上映前补过tv版的路人观众（当然我身边补了tv版的都被圈粉了哈哈）木头说评分虚高，我还以为他是真的不自信，看完后感觉...确实虚高....截至7号中午，豆瓣评分8.8开播之前刷微博，刷到了木头转载的水厂长文，很受感动。

水厂说罗小黑作为在电影行业寒冬中降生的孩子，行业内有许多大人都在呵护他，扯下自己衣服上的布片为他缝衣服，都愿意出力帮他一把，百衲衣也好，至少不会着凉。

希望电影票房能稍稍缓解一下木头和他小伙伴们困窘的工作状态吧剧透预警第一个问题，电影节奏前半段节奏跳脱，如果看过年初动画电影白蛇缘起的朋友会感觉这个节奏很熟悉：节奏非常快，但似乎又非常慢。

看似很矛盾？

不，其实并不矛盾捋一下剧情：两条线同时发展。

风息线：逃出离岛后策划寻回小黑，洛竹、天虎、虚淮负责在海岸线散布用于感应的灵质，风息去夺取对付无限所需要的能力。

无限线：带小黑从离岛扎木筏漂到陆地，前往会馆。

节奏跳脱之处在于，为了体现两条线同时进行，导演把双线剧情剪碎了然后反复横跳，并且详略不得当由于风息线剧情要素丰富，无限线较为简单，两条线反复横跳而不破坏时间上的平衡的结果就是风息线匆匆忙忙，信息量大但是刻画不细致，剧情让人一脸懵；无限线本来可以三段结束的剧情变得支离破碎（小黑敌视，态度转变，开始对无限产生依赖感）举个例子，风息线中去找拉二胡的闵先生，卖画的画虎，利用天赋“豪夺”取走二位的能力。

那么闵先生的能力有没有刻画？

在我印象里风息只用过一次，屁用没有，前期这段剧情作用有多大？

是不是该砍掉更合适？

要不就在后期把能力体现出来？

同理在画虎的小店里，这次甚至没有体现出夺取的是啥能力...闵先生好歹还拉个二胡呢说回无限线，个人感觉在刻画过于详细的情况下，情感释放的不到位，导致在观众觉得节奏慢的状态下越发感觉无聊。

罗小黑的俏皮本来可以冲淡这一效果，可惜剧情是无限在引导，面瘫加闷葫芦实在没法让气氛欢快起来....最终的效果就是，所有的笑点，都莫名其妙变成了冷笑话后半段城市线节奏还可以，问题就不明显了。

第二个问题，世界观不完整为什么个人认为这部电影想要出圈很难呢我觉得很大一部分问题要归咎于世界观的构建问题。

世界观远不止故事背景，并不是说人妖共存，人类侵占妖精土地破坏环境表达出来了，世界观就算讲好了。

战斗力体系是否介绍到位？

妖灵会馆这么重要的组织有没有介绍到位？

老君是谁？

玄离的双灵质空间是怎么回事？

龙游会馆馆长为什么能与市长沟通人群疏散的事？

这些对于tv版很重要的补充设定对于路人观众反而成了阻碍，一边看电影一边思考反而成了最痛苦的观影习惯。

第三个问题，蜜汁3d小黑为3d省钱论的拥趸提供了强有力论据，灵笼哭晕在厕所...有人看过一人之下第二部的动画吗？

记不记得王也对诸葛青的那一招土河车？

当时看的辣眼睛，现在跟罗小黑一比，还好还好......第四个问题，蜜汁打斗罗小黑的打斗镜头没的说，吹爆。

在3d动画在镜头方面存在天然技术优势的前提下，罗小黑以2d作画的限制下使每一场打斗镜头运用水平都维持在了哪吒之魔童降世中山河社稷图四人抢笔那一场戏的水平，恐怖如斯！

但是有问题，太短倒不是说打戏太少看不过瘾，而是每段镜头持续时间太短了，眼花缭乱完全不知道双方干了什么。

比如回到市区后，风息组在室外列车顶抢走罗小黑的那一场戏中，风息使用闵先生的天赋薄音，我只听到了一声响，技能效果没看出来，还是无限“强行解说”我才知道那是使了个技能emmmm....虽然说tv版也是这个调调，但是tv版有暂停键啊....并且tv一个软萌治愈番重点又不是打斗....第五点，几个吐槽1.伏笔过后恍然大悟这个过程一定要在电影结束前完成，不然观影体验非常糟糕，比如我愣是没搞明白开局三人追打罗小黑直到遇见风息这一段里，三个炮灰配角为啥眼神不对焦....我边回忆剧情边写观后感的过程中再从头到尾捋了一遍才意识到...这tmd是三个人被风息控制了啊！

纯粹是风息为了获得小黑好感设的一个局啊！

可是大结局风息你跟小黑解释道歉的时候好歹给他一个交代给我们观众一个交代不要让我们糊涂到电影结束好吗？

2.嘿咻肯定会让路人观众迷惑的，这到底是个什么玩意。

3.无限说话必定冷场，瞬间将节奏气氛降温。

让他推动情节的决定太失败了...小黑天真的问一句惊叹一句无限跟着解释一句也比无限单干强，好比说海上暴雨云层中的龙，你让小黑看到然后指给无限看问这tm是个啥都比无限自言自语效果好.....4.tv版都画的出恶魔果实上的花纹，求求你让领域看上去有点威力吧，风息拿着刚从小黑体内取出的领域真的很像伸腿瞪眼丸......5.抓错人了....为啥会抓错你不讲讲吗？

剧场版相较于动画，是属于前传的存在。

小黑的师傅无限，在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走，以此来换取老君，破除自困楼中百年的誓言。

天明珠并不是两人真正想要的东西，所以小黑后面便很轻松的送人救命了。

而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:在最后的大战中，有人提议找老君救活小黑，妖灵馆长却回应说“如果老君能救，就不会寄情于借火岩了。

”这里就是在补充，动画中的老君自困在楼中百年的缘由，是因为清凝仙子之死。

借火岩在番外MV《晚安喵》1分30秒处，无限的形象第一次出现

第26话1分40秒处，小黑说会馆规定妖精不能在天上飞，照应剧场版中，小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。

在剧场版中，小黑以为无限要买跑车作代步器，结果最后选择了小摩托，说自己不买只是因为不会开，这可能是真的，因为在20话中，妖灵馆长提到：妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精（无限还是尊贵的执行者）免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。

小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。

第20话4分22秒处，妖灵会馆里，小黑在风息小岛的地图前驻足良久。

第25话3分23秒，右上角有一处被树木包围的建筑群，是数年前风息死后造就的森林。

第26话1分15秒，小白看的飞机失事报道中，下方滚动条提到了风息公园，风息死后森林真应了鸠老的预言，成了景点。

第19话中，出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。

第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中，他曾对小黑说自己观察他很久了，可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。

剧场版电影解答了动画第28话中，小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题

第8话6分45秒处，画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片，当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。

第14话1分40秒处，阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复：“谛听还好么～”

虚淮

2D动画电影《罗小黑战记》以点映零差评的成绩于9月7日提档上映，连续多日在全国电影单日票房排行榜居高不下。

在罗小黑的粉丝大声叫好，高呼“有生之年终于能在大屏幕上看到它了”的同时，非粉丝则表示惊讶：表情包里的小黑猫拍动画片了？

从TV版到大屏幕，一款“表情包”的逆袭笔者最初也是从“罗小黑战记”的微信表情得知这个动画形象的。

电影上映之前，很多人都是看了预告片才知道，原来自己喜爱已久表情包早就动画化了。

《罗小黑战记》动画剧集（TV版）于2011年开始在网上连载，讲述猫妖罗小黑和它的人类主人罗小白一家的温馨日常，并逐渐呈现出宏大的灵异世界设定。

到2019年8月，这部动画总共更新28集，每集只有5-8分钟，被网友戏称为“有生之年”系列“泡面番”、“年更动画”。

TV版虽然更新极慢，却颇具观众缘——B站剧集播放量超四亿次，豆瓣评分9.6，目前是国产动画评分第一高。

同为国产动画又档期相邻，《罗小黑战记》的大电影刚刚上映，就有人预测它是否会成为下一个《哪吒》。

《哪吒之魔童降世》自暑期上映来票房突破49亿，目前已经超过《流浪地球》，成为2019年中国票房最高的电影，并位居中国影史票房亚军。

较之于《哪吒》的铺天盖地之势，《罗小黑战记》的宣发堪称低调，最惹人注目的或许就是黄渤这个推广大使了。

和《大圣归来》《哪咤》等制作团队相比，《罗小黑战记》的出身比较草根，它是一部由独立动画制作人木头及其工作室制作的原创题材动画， 最早以Flash动画的形式呈现在观众面前。

木头以自家养的黑猫为原型进行创作，启动资金只有自己投的3000元。

据报道，在《罗小黑战记》的大电影上映前，导演木头很少接受采访，有人说他和罗小黑的身世一样神秘。

他不是动画专业出身，但对画画充满热情，上大三的时候还给《大鱼海棠》画过原画。

2010年代初，国内的独立动画制作人屈指可数——做独立动画很难保证收入，木头出于保守考虑把《罗小黑战记》动画剧集做成非常短小的篇幅。

由于人手不足，TV版半年才做出第一集，还要靠在淘宝上卖罗小黑的毛绒玩具筹集资金。

2015年11月，《罗小黑战记》在北京举办了一场放映会，木头租下了中国电影资料馆的700人厅，为700名粉丝连续播放了1-19集的TV动画。

与此同时，他也在思索着如何在大屏幕上更好地丰富它——《大圣归来》获成功之后人们日益看好国产动画，终于有人投资给他拍电影了。

《罗小黑战记》电影版的诞生历时五年，由TV版原班人马精心筹备：电影剧本写了一年，而电影中七万多张原画则画了三年多。

“二次元”的罗小黑如何俘获三次元的观众？

《罗小黑战记》电影上映一周内豆瓣评分为8.3，和改编自中国传统神话传说的动画大片《西游记之大圣归来》持平，并超过了《白蛇缘起》。

作为一个相对低调的原创IP，《罗小黑战记》是如何吸引到众多粉丝，获得良好口碑的？

首先，《罗小黑战记》是一部“萌”字当先的动画。

主角罗小黑原型是一只圆头圆脑的小黑猫，可以变成一个可爱的人类小男孩，也可以变成一只巨大骇人的大猫。

如果说《哪咤》有美国动漫的风格，《罗小黑战记》无疑更接近日本动漫，无论是精美的2D呈现，还是有点类似宫崎骏的画风和色调。

和《哪咤》这样具有好莱坞特色的动画不同，《罗小黑战记》充满网络时代的“二次元”气息。

罗小黑的黑猫形象极其可爱，眼睛睁大时能占到全脸的三分之二，只需要眨眨眼睛、摇摇尾巴或者打个滚就可以把爱“吸猫”的观众萌到融化，恨不得它全片当猫——可以说创作者对罗小黑的“猫性”刻画是非常到位的。

天真活泼的罗小黑主要负责卖萌，师父无限和反派头目风息这两位“型男”是耍酷担当。

由于近似Q版的画风以及“人狠话不多”的人设，这部动画电影中的主要角色都有一种天然的呆萌感，这种呆萌时常是以“面瘫”来表现的，连凶狠的反派也不例外。

动画剧集里常有不经意的冷幽默（譬如罗小白的哥哥对爷爷说他要出去一下，爷爷问“这集还回来吗？

”），经常官方吐槽，处处有彩蛋，导演还喜欢在画面各处（譬如电线杆广告上）插入“不要催更”四个字。

电影版也继承了TV版轻松诙谐的风格，简洁的萌系画风使故事看似简单，但如果不仔细看，你可能会搞不清他们打斗的逻辑是什么。

在设定上，《罗小黑战记》是中国特色和ACG（动画、漫画、游戏）的融合：妖精的会馆是中式建筑，妖精的店铺、住所和服装是中式风格，妖精的“灵质空间”设定则融入了网文和游戏的特色。

《罗小黑战记》的亮点之一在于流畅的打斗场面，温馨的故事线亦充满想象力。

电影版的主题是“不再流浪”，主线是一只小猫从森林到城市的流浪，其中海上的流浪让人想起《少年派的奇幻漂流》， 辽阔的大海与天空神秘又寂寥，但有了一人一猫的互动，便显得温馨多了。

故事以猫妖罗小黑的视角来看待人与自然的矛盾，小黑猫从抗拒人类到和无限学习法术，到在城市中一起战斗，产生感情，探讨了人与自然共生的可能。

导演曾在一篇访谈中说，其他故事往往是主角一心想制服反派，这部动画则是反派一心想打倒主角。

在影片前半部分，我们都在和小黑一起思索到底谁才是反派。

最后反派头目风息逐渐暴露出了他不择手段的一面，战斗失败后，厌倦了和人类争斗的他化作了一棵大树。

根据TV版交代，这片反派化树的地方后来成了“风息公园”，又充满了他厌恶的人类。

从风息的视角来看，妖精比人类更早存活于世，人类砍伐树木，毁掉了他们赖以生存的家园，愚蠢的人类才是反派。

妖精与人类之间的争夺实质上是资源的争夺。

这是一个可以深挖的主题，世界观也叙述完整了，但或许是篇幅有限，觉醒后的小黑用一场短短的打斗很快就制服了能力已经逆天的反派，观众还没反应过来是怎么打赢的。

“粉丝向”电影能走多远

脱胎于互联网的《罗小黑战记》可以说是“二次元”文化的独特产物，不可否认它是一部面向粉丝的电影，电影版剧情和TV剧集有所关联，可以看作TV版的前传。

由于电影版没有像TV版和《兰溪镇》漫画（可以看作《罗小黑战记》番外篇）一样详细、完整地交代妖灵会馆和灵质空间的设定，部分非粉丝表示“看得很迷惑”。

吸猫爱好者、二次元爱好者八成会爱上这部动画，但它的题材导致其无法和以“我命由我不由天”为主题的《哪咤》一样“燃”，一样吸引不同年龄、不同圈层的观众。

某豆瓣著名影评人只给了《罗小黑战记》两星的评价，他的影评题目就是一个“乱”字，也因此遭到诸多粉丝的攻击，有人毫不客气地说“（看不懂）是你年纪大了”。

《罗小黑战记》的电影化和“二次元”的亚文化逐渐由铁杆动漫迷走向更多观众密不可分，这部作品没有明显的套路，一直在不断尝试融入新的元素，不属于《哪吒》那种容易让广大观众很快入戏的传统叙事，因此对部分观众来说可能显得有点“无厘头”。

与《哪吒》相比，《罗小黑战记》的受众更小，但更集中，更容易进行粉丝转化——主创十分懂得利用网络传播的优势，不仅让《罗小黑战记》成为国内第一批独立动画短片，还制作了表情包和卡通形象衍生品。

动漫迷普遍有收集周边的习惯，能轻松转化成《罗小黑战记》漫画、手办或者马克杯、靠垫之类产品的消费者。

受到受众、宣发等方面的局限，又错过了暑期档，《罗小黑战记》的排片率和票房成绩（上映第四天票房过亿）没有《哪咤》那样势如破竹，但也没有必要一定将其和《哪咤》比较——毕竟票房只是衡量电影成功与否的一个商业因素。

粉丝电影走出去，就意味着更多的机会，电影也会为罗小黑吸引更多的粉丝，打造更大的IP。

据悉，《罗小黑战记》将于9月20日至29日在日本东京池袋HUMAX影院上映。

相比《哪咤》的一骑绝尘，《罗小黑战记》的成功是慢热的，是一个独立导演坚持创作的励志故事，也为国漫崛起提供了更多可能。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～原载于《北京晚报》2019年9月18日《艺见》版，作者冬惊

哪吒打开国漫之窗，罗小黑把窗户扩大成门了。

哪吒破47亿了，超越《流浪地球》暂居中国票房榜第二。

不像《上海堡垒》之于《流浪地球》，今天上映的《罗小黑战记》将《哪吒之魔童降世》为国漫打开的窗户扩建成了大门，国漫的未来更光明了。

封神+漫威=哪吒，罗小黑呢？

与《哪吒》的改编经典不同，《罗小黑战记》是原创IP。

虽然之前并没有接触过剧版，但由于电影对于世界观优秀的构建，在我看来并没有观影门槛。

虽然是原创IP，但片中五行、人妖共存等概念其实也都是很传统的志怪玄幻概念，这些都是很中国风的东西，其实放在国外相对应的也就是超能力、普通人与变种人共存等当今超英片的概念。

由于哪吒想像漫威那样开宇宙所以在标题戏称哪吒=封神+漫威，而罗小黑的2D画风给我有点吉卜力的感觉，加上片中一个个能力不同的妖精，姑且将公式写为罗小黑=漫威（X战警）+千与千寻+中国风。

更多的笑点，更少的违和之前说过哪吒一个很大的问题就是硬加段子导致情节变得十分尴尬，原因在于哪吒“我命由我不由天”的主旨是悲壮的，加搞笑元素就显得很不合适。

但本片不同，本片整体基调都是轻松的，主角画风也是在卖萌，所以大量段子在本片就显得很和谐。

而且几次大战中本片也没不合时宜的插入笑点，更重要的是，本片的笑点要比《哪吒》的有趣。

所以比哪吒好？

与《哪吒》相同，本片同样拥有优秀的动作设计，几场动作戏看得人都十分过瘾。

同时作为一部2D动画，本片的作画制作水准也堪称上乘，虽说达不到“壁纸狂魔”新海诚帧帧可作壁纸的程度，但大部分场景的确经过精心设计，很精美。

同时，本片也有一对儿甜度丝毫不亚于藕饼的主角CP，同人圈的粉丝你们在哪里，自来水靠你们了！

从创作难度上讲，原创本就高于改编。

本片在完成度上我认为是比《哪吒》更进一步的。

而本片温柔、轻松的风格在我这也是加分项。

在经历了《哪吒》的热血后，为何不让《罗小黑》的温柔使自己放松呢？

尾巴当然《罗小黑》也有他不完美的地方：节奏有些混乱，前面太慢、结尾大战小黑觉醒又太快；动作场面虽然过瘾但分镜过快看得人眼花缭乱；世界观的交代可以做的更好，而不是通过“突然出现一个角色来提问，另一个回答”这种方式来构建。

但一步一个脚印，国漫的确在不断地进步。

所以，《罗小黑战记》，冲鸭。

2020.5.6更新 最近又给小黑做了支视频，喜欢的朋友可以看看「罗小黑战记」2019年点映开分史上最高？

凭神马_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili-原影评挺喜欢的。

能讲一个好故事的作品，总不会令人失望。

抛开动画的世界观及设定，假如你回想一下，会发现这个故事很简单：互不信任的妖精和人类，经过一段马不停蹄的旅行，在朝夕相处中互相了解，最终和解，形成深厚的感情。

今年的奥斯卡获奖电影《绿皮书》的故事，是不是说来也是这么回事儿？

罗小黑讲述了很中式的文化感情——师徒。

师徒之情是除了爱情之外，在没有血缘的关系中羁绊最深的一种。

主线讲师徒的故事并不太多，想到了《王牌特工》、《心灵捕手》，以及小说《基督山伯爵》里监狱那一段。

这些作品，人物之间的感情都触动人心。

师徒之情像亲情，有天然的羁绊，刚提到的几部作品，年轻人全被赋予了新生；师徒之间又亦师亦友，比父子关系更为平等。

罗小黑结合师徒关系的特点，围绕这个关系中核心元素进行人物感情的推进及发展。

主要来说就是授业、开拓眼界、价值观塑造、陪伴及归宿。

无限在发现错抓了小黑之后，意识到他与自己同属空间系，且很有天赋。

惺惺相惜是他们情感得以发展的起点。

在海上飘着无所事事，无限开始教小黑控制金属，并带他进入他的灵质空间。

然后趁着旅途，无限带小黑看世界，开拓了他原来的眼界。

这就像我们的父辈之于我们，我们最初了解世界，便是通过他们的生活及讲述。

在影片中，从竹筏漂流过海、骑着突突穿梭乡野、再驶入高楼林立的城市。

小黑看到了很多他以前并不了解的世界，对人类的偏见逐渐被修正。

接着，无限引导小黑建立自己的价值观和人生观。

无限从不给小黑强制灌输，他只是带他亲自去看人类与妖精共存的世界。

在与人类相处的过程中，通过一些细节，在潜移默化中改变小黑对妖精与人物关系的态度。

比如卡车上，给小黑大红桃的老伯；在地铁上，被小黑保护过的小女孩，对他说谢谢。

结尾处，小黑问无限风息是否是坏人，无限把判断交给了小黑自己。

另外影片处理得比较好的地方在于，中途无限的妖精朋友的突然拜访，让小黑从侧面进一步了解到无限是什么样的人，无限现实中真实的行为是对小黑最好的引导。

这强化了小黑重新塑造世界观的合理性。

再就是一系列动画片一定要有的打斗，无限救小黑、小黑双空间技能被激发回头救无限……小黑被风息同伙掳走，无限狂追地铁那段帅惨了。

无限足够强大，令人有安全感，就像小时候，我们心中无所不能的父母。

最后这一系列的经历，逐渐沉淀起两人深厚的感情。

故事起于小黑寻找一个居有定所的家，止于小黑找到一个居无定所的归宿——师父在哪里，家就在哪里。

当最后小黑憋了半天，终于喊出那句“师父”时，积蓄的情感终于爆发，观众感同身受，泪眼婆娑（我旁边的男同胞也偷偷抹起了眼泪233）。

最美好的事情，便是长情的陪伴。

从小黑、无限的视角，我觉得这样的感情很珍贵，我也体会到了幸福。

上面这些内容的叙述，弱化情节而强调人物，故事节奏主要由人物互动带动，那么细节的细腻及人物层次的丰富，就变得极为重要。

之所以结尾令人感动，让观众觉得无限与小黑的感情是自然、可信的，除了上面多角度的刻画，还得益于这个动画片的配音及对白。

实际生活之中，人与人的交往没有惊心动魄的经历，无非是不断通过日常对话增进对彼此的了解。

本片的对白是亮点。

我还记得《大鱼海棠》女主的配音有气无力毫无情绪，哪吒在配音上也有短板，比如哪吒他妈。

罗小黑主要人物的配音贴合剧情和情境，配音的情绪恰到好处。

无限声音虽平淡，但理性而坚定，小黑遭遇危险时声音情绪丝毫不差。

小黑的配音活泼欢快，充满童趣。

其他各种出场人物的配音也无任何令人出戏之处。

这是近几年看的国产动画电影中，配音最出色的一部。

尴尬的笑料，在动画片中常有出现，这是哪吒最大的槽点。

罗小黑这一点上，特别出彩。

它的笑点密集，但基本都很好笑，不尬。

穿插在人物的互动中，意趣盎然，使得日常剧情不那么无聊。

（ps，虽然老拿哪吒举反例，我还是很爱哪吒的，不信看我之前答案哈哈）比如，无限在篝火边烤鸟，两人相继吐掉嘴里的肉。

这是什么鸟？

－无限我觉得应该不是鸟的问题。

－小黑比如，竹筏上小黑要逃跑，看到海里鲸鱼默默地回到了竹筏上。

还有椰子 —无限提醒小黑拿回偷带的椰子台词处理得自然讨喜，在人物关系的呈现中，通过台词将人物之间温馨、和睦的关系巧妙地表现了出来。

比如，两人骑着突突穿梭在乡间小路我们都是空间系的，我觉得你很有天赋 －无限那我们谁更厉害？

－小黑那要看熟练的程度了－无限那就是我厉害咯－小黑我可没这么说 －无限你吃醋了－小黑别乱用词 －无限凭记忆复原的几段对话，可能不准…就是这些对白，让观众产生代入感，能够进入人物关系之中体会人物之间的感情。

要说不足，这部动画片也很突出。

大家吐槽最多的可能就是模仿痕迹过重吧。

X-Men、全职猎人、少年派、千与千寻、fate、盗梦空间……很多场景和设定似曾相识。

嗯，无力反驳。

但写哪吒的时候，我说过我很期待一个不取材神话的架空世界、像千与千寻那样的中国动画片。

罗小黑便是，这是惊喜。

虽然原创性差了点，但在影片中看到了各种中式的自然环境，传统屋宇楼阁（以妖精为主要代表的生存空间），当下我们生活的高楼大厦（以人类为主要代表的生存空间）。

它们以妖精与人类的融合，和谐地展示在一起。

这就像传统与现代的融合，人与自然的融合。

影片中经常出现的中式布景，桌上的茶杯与茶盘，在2D细腻的动画光影效果下，日本剧场版动画片那种温暖的明媚在心里晕开，但不同的是，我知道这是中式的。

导演的审美，我很喜欢。

当我写这下这个题目的时候，已经预感到会有一堆人骂我。

我想来谈谈这部动画里角色中的性别缺失，以及唯三出现的女性角色的单一同质。

起初我去看这部电影的时候，已经发现，虽然主角的配音演员原本是女性，但电影中的主角性别都是男。

这并不代表什么，虽然如果主角是女性，我会在暖心治愈的电影体验中感觉到更有代入感。

开局是一只黑色的小猫，糙而萌的外表，如果它是女性，我也觉得并无不可。

只是大概人们习惯把黑色分配给男人。

它在窄巷被围堵的时候，露出了它的化身，一只凶恶庞大的熊，熊也有母的，当然。

我继续把自己代入主角，感受着面临危险的焦灼，和风息突然出现的惊喜。

在被风息带回基地的时候，它第一次变幻出了人形，啊，原来是一个萌萌的小男孩儿。

虽然我希望故事与我有关，更多的激励到作为女孩的我，但这又能说明什么呢？

画面进入基地后，我才发现，不光是老大风息是男性，所有的基地成员都是男性，不论是清冷宁静的虚淮，还是炽热善良的洛竹，唯一给我幻想空间的是那只性别不明的老虎，但是大概率作者不会设定它是女的罢。

我很困惑，反抗者组织里，会一个女性都没有吗？

接下来推动剧情的重要人物，也一个个竟都是男性。

男二无限的出场，定下了这部电影的主角里是清一色的男。

而配角，风息第一个夺走能力的茶馆老板，是男的，就连第二天早上来送茶的徒弟也是男的，风息第二个夺走能力的字画铺老板，拥有炫酷屌炸的神笔画虎，依然是男的。

我有些习惯了作者的头脑。

我按捺下自己的心理不适，让另一部分自己继续沉浸在情节中。

电影过半，才看见第一个女性角色出场，是个十岁大小的女孩，与会馆一行执行者来的。

一出场，她便扑到了无限的腿上抱住蹭，然后第一句台词是“无限”。

噢……确实世上会有极其崇拜迷恋别人的人，我努力觉得这是合理的。

但很显然，这是一个为了衬托无限强大人格魅力而存在的一个角色，作者利用她的崇拜，无形中增加男二在观众眼里的魅力，也推动罗小黑对男二改观。

与此同时，与她同行的其余执行者，也都是男性，他们支撑起了“会馆派”执行者形象。

此时，我有点为这部电影的众多女观众捉急，为什么一个能作为欣赏对象的女性榜样都不出现呢？

又过了许久，在店小二，渔民，吃冰激凌的小孩儿等等无数个善意男路人之后，终于出现了第二个女性角色，一个年轻女孩儿，而她的存在也是为了增加无限的伟光正性格信服度。

她的喊声从背后街道远处传来，“无限大人，我老大远就感应到您了”，让观众明白她是骑了老大远赶过来看无限的人。

“我也是被无限大人捡回来的哦，我不是执行者，我哪有那么厉害呀”，她的身份是花店店员，这位女性又是一个依附于他人的派生性角色，在实力和智慧方面来说毫无亮点。

究其实质，与第一个女性角色是一模一样的作用，崇拜无限+解释会馆，只不过一个轻一个重，叠加出信服感。

最后一个女性角色是个四岁小女孩，出现在会馆和反抗组织的打斗中。

她在混乱中哇哇大哭，最后说了两个字，“谢谢”。

也许这是唯一在电影中对女性的正面引导了，混乱中不丢失教养，但这个角色依然是无助的，依附性的。

如果是男性看完这部电影，除了单纯为剧情感动，肯定还会留下那么一点教化意味，“我应当像罗小黑一样懂得分辨善恶，我应当像无限一样勇敢纯善，我应当与心中的风息和解”，以后，他们自然可以更名正言顺地成为主体。

而看完这个电影的女性，会不会更被里面浅薄无脑的女性角色潜移默化哪怕是一点点，更理所应当地不被看见，成为依附，不存在于重要角色和事件？

就如同这个社会一直展示的那样，一定会的。

我想问问作者，女性都去哪儿了呢？

女性是存在于这世上的啊。

可竟不被看见，不被委托重要角色，只会调剂一两个既低幼又天真的角色以供犯痴耍呆。

女性到底都去哪儿了呢？

我存在，我真的存在，我有我骄傲的专业，我有我偏激的执着，我有我热爱的事业，我有我失意的苦寒。

我想寻求更多的共鸣，让我知道作为女性我该怎样变得更好。

而不是变得更会假装幼齿，没有厚度和内心世界。

也许有人会说，去男性角色身上学不也一样吗？

不，不一样，当整个世界对你视而不见的时候，当外面的声音都在规训你变得更低幼的时候，你只有两条路，一条是否定自己作为女性的自我认知，把自己当成所谓的“汉子”，但黑人把自己当成白人，歧视就消失了吗？

这会带来更底层的自我否定。

另一条路，是反抗这个世界，正视这个世界有错是需要勇气的，后面等待你的可能是更痛苦的漫长的斗争之路，与这个世界的力相反去使劲，肯定会受伤，但我依然不想放弃自己那微弱的力道啊。

在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。

《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。

而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。

（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？

是不是所有的好意都等于善良？

要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？

当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。

（联系当下局势颇值得玩味）作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。

最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。