扬名立万

9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。

直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。

不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。

对话节奏拍得真好，尤其是步步紧逼挖细节的那段。

演员演技在线（除了qxx和dex略显不足），且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来，拍法挺聪明的。

张本煜也太行了，他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色！

《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了，这次演技直接天花板。

我太喜欢邓家佳的角色了，她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性，她温柔且共感力强，体贴和包容度极高，在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色，众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟，某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。

情节有反转，比起利刃出鞘也是略胜一筹。

笑点也不错，“我叫你爸”那个包袱是真的太响了，身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。

还有关于“电影”本身，对闪灵的致敬，对系列片和彩蛋的“揶揄”，默片皇帝，“优秀的场记和平庸的名导”，没有存在感的武替，演技一般但谣言遍地的漂亮女星。

还有那句，“不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重”，多少带点黑色幽默吧哈哈哈。

虽然有以上这些优点看得我挺开心的，但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。

“踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。

被暴力拽下的铁钩，满地狼藉、汽油火焰，让人沉默的人，无辜死去的人，勇敢过却被逼得走投无路的人，想说却又不敢的人，一身正气却只能被摁在桌上的人。

那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没，六个人在河边的挣扎看得我泪流满面，因为我会联想到，这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢？

想起前两天提起一个关于某地区的热搜，底层人民生活受到严重影响却投诉无门，身边有个人提起这事儿，轻飘飘一句“都是随便写的吧”，瞬间让我反感到极点。

所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”，已经如此字字泣血列事实讲道理，也不能让你重视我的处境吗？

最后的What a wonderful world，其实是反讽，越听我哭得越厉害。

把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。

您那小小的歌唱着的鸟儿，即将飞向远方了。

夜莺请一直往南走吧，到暖和的地方去生活。

What a fuckin‘ world.

剧情：旧上海商界三佬被杀疑案和美丽女孩被碎尸案交织，由一个东拼西凑的最烂班底要拍个以此为题材的电影扬名立万。

小成本（五千万，无一线明星，多为豪宅内景），高票房（上映月余过7亿，超过同期007）。

本鸭对这类题材兴趣不大，但被黑马特质吸引，昨天周六下午场一探究竟。

两小时后走出影院，打三星，值回票价（43元）。

但这部片子，犹如高仿名酒，虽然夹有劣质感，但乃为高仿，后劲大，令人回味，打四星，甚至4星半（9分），值得推荐。

下文轻微剧透，应不影响观影体验。

第二天回味中，逐渐清晰（依出场序和剧中常用角色名称呼）：

向主创致敬，群创图镇楼· 一个优秀正直的记者因揭露军政贪腐案被打压，只能靠做不能署名的编剧糊口（李家辉，尹正饰），从一味刨根问底、只追求真相 -- 成长为 – 仍坚守正义之心但可以为了对别人的温柔与爱而让“真相”从手边溜走；· 一个曾经的默片皇帝，如今没有片约，有角色就演的老年演员（关老师，杨皓宇饰），从一味奉承拍马、和事佬 – 成长为 – 为了坚持立场挺身而出、且能点醒他人不去因为善意而造成二次伤害；· 一个烂片之王，被金主爸爸抛弃的平庸名导演（郑导，喻恩泰饰），从一味追求票房和噱头、肤浅至极的臭脾气 – 成长为 – 可以委曲求全拯救队友、明知票房不好也为拍出真相而执导；· 一个演技不佳靠脸吃饭的过气女明星，从香港来沪拍片挣钱（苏梦蝶，邓家佳饰），从一味在乎别人对自己的评价，虚荣矫情 – 成长为 – 对新人感同身受且在众人不知所措的时候首先勇敢地说：“我愿意出演”；· 一个靠演挨打的日本人混饭吃的好莱坞武术替身（小达，柯达饰），从一味虚荣爱面子且临场胆怯畏缩 – 成长为 – 危急时刻力斗群警，保护了众人并愿意出演；· 一个走投无路、孤注一掷的落魄商人（陆爷，陈明昊饰），从一味关心是否能拍成一部大卖的电影和只关心自己死活 – 成长为 – 不再因为真相的复杂和棘手畏首畏尾而能和队友齐心协力去拍片；· 一个年轻懵懂被误认为枪神的文职警察（大海，秦霄贤饰），从混沌无知亦羞涩含蓄的状态 – 成长为 – 在最虚弱之际可以表达自己的爱慕和用一个看似漫不经心的动作为队友留下生机；· 一个玩世不恭神秘莫测的杀手（齐乐山，张本煜饰），他的性格变化不明显，但随着情节推进，逐渐展现出军人的干练、果决、勇敢、忠诚，甚至和李编剧斗智斗勇的机智的角色丰富性。

片中唯二的两位女性角色：· 梦蝶身着旗袍，艳丽绰约，美得不可方物；· 夜莺穿学生装，清纯脱俗，美得一笑倾城。

值得称道的是，她们并不是花瓶式角色，而是不卑不亢，有着自己独立的担当和梦想。

素未谋面的梦蝶对夜莺有种大姐式的理解与呵护。

而男性角色与她们的关系也未落入一般男情女爱或者居高临下等诸多俗套。

当你透过血腥惨案和悬疑反转的谜团去看时，会发现核心里面有那种没有用一句台词说出来，但渗透到他们的行动和选择里面的 ... ... 温柔与尊重。

想用火龙果来打个比方：外表炽热、张牙舞爪，但内里清新、温柔点点。

也像导演父亲为贺7亿而画的这张画一样多彩柔美，意味深长。

导演刘循子墨（处女作，有才有爱），父亲画作（好有才，好有爱）按我女儿的话说，这是一部“完成度很高”的片子。

先抑后扬是许多艺术作品惯用的手段，但这部电影在两个小时的时间里，完成了这样的塑造和立意，实为难得，为编（里八神+导演+本煜+柯达）导（刘循子墨处女作），所有主创和幕后人员点赞！

（也忍不住和唐探三对比一下，算是同类题材，这个四星的话，那部热闹非凡但槽点太多，也不过二星半吧。

）

大海误拍，影片最后的细节，结尾好评整部剧有很多笑点（无黄段子，包括片尾credit roll的成片是大烂片，又笑得一批，不要错过），全程无尿点，不少致敬梗和隐喻（本鸭观影少，多数不知道，但不影响观影体验），开放式结局和几次反转(最后的反转，"踩灭火苗"的比喻和“抹去记忆"的金句值得赞赏)也是加分项。

服化道和细节算得上考究，估计早已有很多影评提到，这里不赘述（只放最后一张照片以资纪念）。

多数演员演技很好，不掉链子，但表演夸张不够细腻，堆砌金句（用力过猛），场景转换较少，所以话剧感很浓（但电影具有话剧的特质，套用梦蝶的台词 --“怎么了？

”）。

也有不足，比如有的情节设定不合理，逻辑不自洽，理想化倾向（这点很难说纯为不足吧），剧本杀是噱头（但的确是国产片新品类，拿来宣传 -- “怎么了？

”）。

总体瑕不掩瑜（人无完人，何必苛求），值得推荐，二刷（？

）。

w/ cd，1st @sz 耳东

YO，很少看到评分有不降反升的电影，而《扬名立万》作为近期的黑马，却呈现了这一反转，正如影片片尾设置的那样。

《扬名立万》原本从主创再到演员，包括此次宣发，其实都没有引起太多人去注意，而且还提档了一周，不过也正是这样不太抱着太高期待去看，反而获得意料之外不错的观影体验。

万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生，《万万没想到》和《报告老板》，都是他们的招牌系列。

今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨，就是《报告老板》系列的导演，还擅长在片子里扮女装。

所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分，但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。

类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错，不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。

这两者类型如何结合以及平衡好，在剧作和制作执行上，可谓是难度系数直接拉满的。

不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。

好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。

当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影感觉很快过去。

说到这虽然觉得没必要，但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下，影片没恰饭，优缺点都会给出中肯的个人观感点评。

继续深聊前我们先来看看电影的故事背景，发生在民国时期上海的某个夜晚，一群不再风光和失意的导演，编剧，演员，被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。

这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后，让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位，也大概清楚了这次剧本会的电影项目。

原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权，三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头，他们可以只手遮天呼风唤雨，但突然在某天却被离奇的杀害在房间里，而凶手因为密室无法逃脱被困在里面，在现场就被抓住，在这几天准备执行死刑。

一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目，一桩闹得沸沸扬扬的命案，就这样拉开了故事的序幕。

看完《扬名立万》的第一感觉，是影片前段给我《报告老板》的熟悉感，中段较为平稳完成度较高的推理过程，以及后段揭露多重真相带来的惊喜感，让人看完后还能有点意犹未尽的后劲，这样的观影体验感觉就挺酷的，更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品，能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜，真的挺不容易了。

而更重要的是，主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事，然后尝试着利用这个故事，去发散能引起观众共鸣的思考。

影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。

此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词：（电影）十个项目九个凉！

（瞎说什么大实话）影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多，比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。

也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃，比如一部商业片必须有动作打戏，也需要一定比例的情感动作戏，甚至还大胆戏耍了一下审查制度，去模糊躲闪反派的人设和背景，这些抖机灵和小聪明置入在剧情中，在前半段大量密集使用，如果你作为看得懂这些梗的影迷，在会心欢乐时，会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。

除了这些，也有不少迷影致敬梗，闪灵小宝贝就不用多说了，镜头语言不能说毫不相干，只能说一模一样。

还有类似于《杀死比尔》，《王牌特工》，《无耻混蛋》，《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来，《无间道》对不起我是警察等等的吧，都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。

好那接下来需要深入中后段电影情节的分析，就要涉及到剧透了。

剧透解析我看电影时有个习惯就是看时间，这和电影好坏没关系，而是当影片发生一些关键情节点设置时，我想要知道主创会放在什么时间段。

《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式，在差不多半小时的时候产生了激励事件，也就是在陆爷召集的导演，编剧，两位男主和一位女主后，其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场，押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。

知道这一秘密的众人吓得不轻，每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。

而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问，似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密，这背后的水很深，你把握不住。

这还没完，随着剧情的推移，原来他们所在的废弃夜总会，正是凶杀现场，那三老就是死在二楼的房间内，接着一场凶案现场的二次勘察和推理，让更大的真相浮出水面。

虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山，但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人，为什么杀人，以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。

这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散，到互相揭短凶途末路不得不共上一条船，为了把电影拍得更精彩，一行人在李家辉正义之光的感召下，一起发现了这其中背后的真相。

原来，齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺，夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲，当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。

在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场，军官在沙场战死，临终前托付齐乐山照顾好自己女儿，一句承诺坚守一生，之后齐乐山就为夜莺保驾护航。

夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万，天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠，但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。

选修比赛结束当晚，夜莺就被带到二楼三老的房间，闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间，之后就造成了前面的凶杀现场。

影片一直到了最后，都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情，但其实齐乐山预判了编剧的预判，在剧情上玩了一次回马枪。

就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行，真心只有一个”。

到最后其实真相已经显得不再重要，而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻，才是影片能拔高分数的地方。

尤其是余皑磊带着手下过来那场戏，把整个凶杀案调度到另一个层面，相信这会造成不少观众去不同解读，在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。

但不管怎么说，深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁，可以想象三老背后能群带出多少个N号房。

当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题，影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后，重新唤醒了他们心中的良知和勇气，去用他们的方式也就是把这故事拍出来，从而揭露社会的阴暗面。

聊完影片的闪光点，当然影片也有可以处理得更好的地方。

从整部电影案件大方向来看，剧情的故事性显然大于了角色性，也正因为如此，角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。

比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻，导致蝴蝶离场去到歌舞厅，之后大家都开始离场转换场景可以理解，但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间，就稍微过于牵强，当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷，但依然存在说服力，除非这警察从头到尾就是这样的性格，但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。

顺便说一下那个我是你影迷滚！

真的是神来一笔。

此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些，比如那段歌舞戏，还有那段推理如何逃脱的推演戏份，推理的过程抛出的信息量和节点，需要快于观众接下来脑补的结论，不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。

中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密，而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理，利用大量的信息差去完成最后真相的揭露，从而利用真相去升华背后的主题。

除了前面说影片案件让我想到《探长来访》，齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。

另外还有不少人说影片有点像小品，我觉得小品倒不至于，话剧式封闭场景的电影其实早就有了，《十二怒汉》，《这个男人来自地球》，《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。

之所以有小品电影的观感，或许在于肉眼可见的差钱，想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。

再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计，以及用画面讲述故事上，电影感营造气氛上，还是需要不断练习的（不断练习不断拍是最好的老师）。

说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了，还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品，个人觉得已经做得十分出彩了。

如果你最近片荒，并且对探案推理题材感兴趣，那么这部《扬名立万》绝对值得推荐！

还是一样，如果你去了影院看了这部电影，希望这篇解析能让你有更深的理解，也欢迎大家与我分享你的观感！

刘循子墨处女作，在国产悬疑剧中应属中上品，值得鼓励。

从之前一系列作品来看，子墨和身边这几个人组成的团队，属于有小才但无大能，做出的东西总感觉差些火候，受众面也比较固定，大器难成，这部电影体现出的质量依然如此，但与之前相比有着明显进步，可以确信创作者们为此片下了极大工夫，也着实弄出了一些不同凡响的东西。

影片在当下剧本杀风靡的背景下，用类似的框架构建出一个多层反转的悬疑故事，吸引力十足，前半部的大量对话和情节，为了铺垫和埋伏笔用了不少的笔墨，让人有些乏味和焦躁，直到凶案现场出现，整体节奏才正常起来，故事的逻辑基本合理，无重大漏洞，人物身份设定与动机可以自圆其说，剧中一些以作者态度表达的讽刺和恶搞比较出戏，最终的批判性让影片有了灵魂，半开放的结局增加了剧本的厚度和观影者的趣味，演员表演倾向剧场化。

如果说欧美的恐怖电影容易出现以小博大的爆款，在国内则是喜剧电影更容易成为票房黑马，国内电影人的精力也是朝这个类型倾斜的。

所以今天盘点出的10部最佳喜剧片中，国产片占到了4席相对来说就很合理了。

让我们来看看除了创造奇迹的《你好，李焕英》，去年还有哪些有意思的喜剧电影。

今天的“年度莫选”我们来盘点2021年10部全球最佳喜剧电影。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第10名——《唐人街探案3》（2021），好片指数63分。

2015年的《唐人街探案》以喜剧+探案的混搭风格，成为年度黑马，也是后续唐探宇宙得以成型的基石，甚至可以说所有续作都是吃第一部的老本。

《唐探3》因为疫情延档一年热度不减，成为2021年春节档头号种子选手，预售开启就一骑绝尘。

然而上映后观众都傻眼了，影片居然退化成打着推理旗号的闹剧电影。

陈思诚导演可能对“唐探系列”的定位有什么误解，观众明明喜欢的是有喜剧元素的推理片，他却觉得观众爱看的是跟破案有关的喜剧电影。

要说电影有什么优点的话，就是卡司组合奇妙，日本演员实力出演，以及电影很契合春节档的欢闹风格了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第9名——《比得兔2：逃跑计划》（2021），好片指数63分。

比得兔是英国家喻户晓的童话故事，第一集5000万美元投资就取得全球3.5亿票房。

所以就算口碑不佳，续集电影项目上马在所难免。

《比得兔2》的观感比起第一部要好一些，搞笑的点也不错，是能看得下去的，就是剧情太低幼了些，而且故事给得太随便，好像命题作文一样往上堆桥段。

我也知道自己不是影片的受众，不过目标观众的年龄段从来不是电影幼稚的借口，《比得兔2》只能做到偶尔有些笑点，其他就完全不行了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第8名——《不要抬头》（2021），好片指数68分。

《大空头》的导演亚当·麦凯再次带来了这部群星闪耀的《不要抬头》，而且这样的阵容居然还是一部讽刺喜剧片。

明迪博士和天文学研究生凯特发现一颗彗星即将撞击地球并毁灭世界，可当他们把这个消息公之于众，惊讶的发现人们根本就不在乎。

影片的故事放飞，在烂与不烂的边缘反复横跳，营造出一种既荒诞胡扯、又娱乐性不错的奇妙观感。

而且观众越是了解美国社会的撕裂现状，就越能被片中反智的情节给逗笑，甚至是《不要抬头》本身都是戏虐的表现严肃主题，戏里戏外形成了环环嵌套的无解困局。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第7名——《人潮汹涌》（2021），好片指数69分。

敢于在春节档上映的电影都有些卖点，《人潮汹涌》虽然本身配置不错，可放在这个档期完全不显眼，甚至因为不够烂，连吐槽的声音都没有。

改编自日本口碑喜剧电影《盗钥匙的方法》，《无名之辈》的导演饶晓志加上刘德华和肖央的阵容，影片虽然没有原版好看，但确实拍得不差。

电影的问题在于悬浮，或者说本土化改编不好。

虽说喜剧电影可以夸张，可是不能没有基本逻辑的乱改，不然肯定就像《人潮汹涌》这样尬住了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第6名——《五个扑水的少年》（2021），好片指数72分。

又是改编自日本电影的国产喜剧片，本来是没报什么期待的，毕竟是《赤狐书生》导演的新作，没想到竟成了去年最好看的一部青春喜剧片。

比起《人潮汹涌》，这部影片最大的优点就是本土化改编优秀，把“男子花样游泳”这样一个不靠谱的项目荒诞且合理的变成影片的主题，足见编剧的功力了。

电影不靠段子、或是让人物做出不符合自身动机的蠢事来逗笑观众；而是靠结构、表演的细节，和电影整体的调度来完成喜剧部分，喜剧部分显得很高级。

青春和励志方面，也摒弃了国产青春电影“疼痛文学”的那一套，故事讲得流畅自然热血沸腾，是国产翻拍片中少见的成功案例。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第5名——《失控玩家》（2021），好片指数73分。

银行出纳员盖伊日复一日地过着单调的生活，直到有一天他与神秘女子一见钟情。

打破一成不变的生活以后，他发现自己竟是电子游戏中的NPC（背景角色），而神秘女子是这款游戏中的真人玩家。

现实世界的游戏公司打算停止游戏运营，为了自己生活的世界和身边的伙伴，一直充当背景板的盖伊扛起了拯救世界的重任。

《失控玩家》的设定很有趣，特别是20世纪影业被迪士尼收购以后，东家的IP随便往电影里塞，片中的彩蛋俯首皆是，几乎把我看呆了。

可除了发掘彩蛋，影片值得聊的地方就不多了，瑞安的喜剧还是差不多的配方，故事和桥段好像拼凑大合集， 几乎每一处都能找到对标的电影和游戏作品。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第4名——《红色火箭》（2021），好片指数74分。

这部12月份的新片光看剧情就相当劲爆，过气的色情片男演员回到得州前妻家避风头，居然又喜欢上了甜甜圈店打工的年轻女孩，于是把生活搞得鸡飞狗跳。

男主渣得彻底，渣得理直气壮，片中可以见到他的各种骚操作，已经烂到无药可救的地步了，可以说既好笑又可怜。

《佛罗里达乐园》和《橘色》的导演肖恩·贝克时常把目光聚焦在贫穷和弱势群体身上，拍出的电影成本奇低却广受赞誉。

看《红色火箭》前我以为这会是一部稍嫌无聊的严肃电影，没想到影片可看性不错，可能是导演最有幽默感的一部作品了。

接下来进入榜单的前三名：

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第3名——《在糟糕的日子里》（2021），好片指数75分。

一对貌合神离的夫妇相约去小木屋度假，其实两人都准备好杀死对方，然后独吞巨额保险金。

但是三个逃犯的到来打断了他们的计划。

这部挪威影片融合了惊悚动作和喜剧元素，还有不少的暴力血腥画面，好像是弱鸡搞笑版的《史密斯夫妇》，层层反转十分好玩。

这就是我心目中喜剧电影应该有的样子，尽管出现了不少bug，可影片全程高能几乎从头爽到尾，还顺便表现了婚姻生活中最极端的一面。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第2名——《你好，李焕英》（2021），好片指数76分。

贾玲的导演处女作，使用了《夏洛特烦恼》式的穿越加喜剧，算是很讨巧的处理。

电影质量本身还可以，但能取得现在的成绩，是所有人做梦都没法想到的。

首先是《唐探3》等竞争对手相继翻车，春节档市场又足够大，给了《李焕英》口碑逆袭的机会。

更关键的是，首次做导演的贾玲立足于情感，亲情是让多数人都能共情的主题，再依托喜剧外壳在节日氛围下持续发酵出惊人的力量。

影片不但让贾玲成为全球单片票房最高的女性导演，《你好，李焕英》还是近年来罕见的取得了超高票房的非系列原创IP影片。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第1名——《扬名立万》（2021），好片指数77分。

2015年的《唐人街探案》把喜剧和悬疑元素结合，创造出惊喜的观影体验。

去年《扬名立万》除了将两种类型融合，还使用了剧本杀的形式，效果同样出彩。

在没有做大规模宣发的情况下，影片口碑节节攀升，这部小成本喜剧悬疑片淡定地砍下了超过9亿的票房，成为去年又一部票房黑马。

《扬名立万》的出品方是《万万没想到》的“万合天宜”，喜剧是主创团队的看家本领，反倒是悬疑方面如此扎实让人没有想到。

并且他们很好的平衡了悬疑和喜剧的比例，没有做成《唐人街探案3》那样披着悬疑的闹剧，对于探案的展现十分严肃，片尾主题升华又给影片有额外的加分。

好了，以上就是今天的全部内容。

下一期我们来盘点2021年度最佳动画电影，去年没有出现《心灵奇旅》这样神作级别的动画影片，不过素质中上的倒是一大把。

感兴趣的小伙伴别忘了点个关注。

先说缺点——1，因为是处女作的缘故，导演的镜头语言比较匮乏，技术一般，电影感有限。

2，场景的设计几乎可以用糟糕来形容，后期的调色也很灾难，背景里的道具和装置就在呐喊剧组没钱，也不够用心（在这个方面）。

3，演员的表演缺乏深度，有几位及格的完成角色塑造，大部分不及格，台词的表达和情绪的传递都有点问题，感觉像是导演的把关和调教上的缺失导致的用力过猛。

回过头来想，一个技法青涩、布景廉价、表演过猛的作品，却让我实实在在感受到了诚意和被击中，可能最主要的，是这个有趣的“文本”的功劳。

虽然电影的前一个小时过于拖沓，但是在影片的最后三十分钟却做到了螺旋上升、不断反转、抛出隐喻，并给出了一个国产电影里几乎看不见的非正能量黑色结局。

这部电影的文本做到了三层套娃，分别是真相大白、扬名立万和心照不宣。

故事中最浅白的那部分，是投资失利的上海滩大亨孤注一掷，集结数个电影圈失败人士妄图通过拍一部罪案片发家致富的故事。

这里有耿直因而怀才不遇的李编剧、三个惨淡经营过气且演技堪忧的主演、一个烂片制造机的郑导演。

拍电影的题材是轰动上海滩“三老案”，引出了这部电影的第二个故事——即这一案件前后始末，涉及到破案的海警察、犯案的齐凶手以及隐藏的受害人与加害者。

这其中又包含了三重内涵，除去电影中电影人那些大开的脑洞（其实在结尾也一一做出呼应），主要是——齐凶手试图布置出的让人接受的真相、李编剧推理出的真相和最后那个隐藏的含蓄的真相。

真相大白：“三老案”的故事是这部电影表面上最直接的悬疑内核，这个案件的真相是怎么样贯穿了故事的始终，从设计上来说做足了悬念也给够了反转，虽然故事因为没有枝蔓而显得过于“戏剧”和“人造”，但是至少很精巧。

某个意义上来说，海警官的死，是这部电影得以成立的最重要的根基。

扬名立万：电影取名于此，也可能是电影的制作团队最希望为大家所认识的那一层。

在这个文本中，无论是开头电影人对案件的种种离奇猜想来反讽电影制作市场中的种种乱象，还是李编剧推理出的真相后众人决定以“电影”作为记录和保存记忆和真相的手段（尽管他们制造出的依然是一部任何意义上的烂片），这部电影都似乎在传达着中国电影人对于电影的温情和坚持，那些为影迷安排的迷影片段足够用心，令人捧腹大笑的同时也不得不为他们的诚意所感动。

甚至在角色功能的安排上——一个推进故事完成推理和主导剧情的编剧、一个关键时刻协调大局的导演、一个凑局子的投资人，在各种剧作的细节的把控上都体现着电影的真心和诚心。

心照不宣：电影究竟是什么呢？

抛出的问题没有得到解答。

李家辉既是编剧又是记者，一边是造梦工场一边是记录真实。

最后冲进来的黑衣人，你可以说他们是那些电影项目的审查者，决定了这个故事该如何说如何拍以及如何结局，这是陆爷（发现他的名字意为’路子野‘）的台词里明明白白讲出来的隐喻：“十个项目九个凉，商业投资很正常”。

但同时任何一个达成了和电影的心照不宣的观众都明白，谁是那些试图抹去记忆、修改真相的人；谁又是八处那些以勤恳工作的名义肆意践踏真实掩盖真相并掏出枪说“到此为止”的人。

我想，《扬名立万》以我们这个时代唯一被允许的方式——考虑商业投资回报率的、喜剧的、不关涉政治军事的——隐微而扭曲的说出了我们这个时代的故事，其中有那个只手遮天浓得化不开的黑幕以及电影人对电影温柔但执着悲剧性的爱。

我们所有人的命运，注定了是结尾报童口中一句简短的消息；但是，那个将影迷和影人连接在一起的东西——真相？

艺术？

爱？

，则是照相馆里无人认领的老照片中，电影最后传达的信息。

【本文写于11月28日，豆瓣审查至11月30日放出。

】

要说我最近在影院里看过最喜欢的片子是哪部？

那么非《扬名立万》不可，起初我并没抱有多大期待，我对导演刘循子墨的认识，一直停留在几年前的《报告老板》系列短剧，我当然一直喜欢那些东西，充满了某些奇思妙想的无厘头笑话和一些精巧桥段设计，但毕竟和电影搭不上边，尤其前有同样从万合天宜短剧跨越到电影的失败案例叫兽易小星在前，所以我始终只是抱着冷眼旁观的心态走进电影院，但没想到刘循子墨的《扬名立万》却能给我许多惊喜，以至于看完电影一天以后，脑海里还是会浮现出有关电影的种种。

要说为什么呢？

因为《扬名立万》是一部结构精巧充满明喻暗喻骨子里又满是温柔和善良的片子，它能够让人欢笑又让人感动，故事里的藤枝蔓节值得人无穷回味和解构，哪怕是片子里的一些台词也都无比精巧，方方面面都做到了能够做到的最好，我太喜欢这个片子。

毫无疑问，电影《扬名立万》首先是一部有趣的电影，脱胎于万合天宜的团队，电影的导演和诸多演员身上自带喜剧基因，另片子的前半部分充满了娱乐性，抖落了许多让人为之一笑的包袱，且片子里的喜剧部分并非那种屎尿片式使劲咯吱人的段落，多为台词上的设计，但如果只是这样，《扬名立万》也不过是一部合格的一般的喜剧片而已，但很显然，导演刘循子墨的野心远远不是在此。

电影讲了一个绝佳的故事，民国时代，一群电影人齐聚一起参加剧本讨论会，意欲将一起惊动上海的三老命案改编成电影，以此扬名立万，参加剧本讨论会的角色，有看似上海滩大亨实则处在破产边缘的陆子野，有商业上卖座却片子愈拍愈烂的导演郑千里，有曾经是默片时代的巨星如今卑微不堪的老演员关静年，有为情所骗再次复出的女演员苏梦蝶，还有从海外归来的武术片替身陈小达，以及因得罪权贵而从赫赫有名的记者变成无名编剧的李家辉，当然还有凶手本人和一名实习警察，剧本会的地点就是凶杀现场，就是这样一个“密室剧本杀”既视感的开篇设计，随着一个一个线索的打开，层层递进，角色们纷纷展现了其多面性，其不同的内心，故事更是反转又反转，扑朔迷离间，向观众抛了一个完全意想不到的悲惨故事，就像玩一次“剧本杀”一样，起初，人们聚在一起熟悉游戏背景信息，开着玩笑互相打趣，而后慢慢有线索浮出水面，角色们开始躁动产生冲突，再继而接近真相，恍然大悟震惊不已于故事的奇情。

电影《扬名立万》的故事推进，给人以极强的代入感，观众随着剧本会的一步一步深入的交谈，随着李家辉挖掘凶手内心的一次次发问，而不断接近故事里的真相。

巧妙的剧情及结构逻辑设计，让即使片子几乎所有的推理都是台词直接推进，却也不失让人有一次被“真相”击中的体验。

喜剧是电影的最浅层包装，悬疑推理是电影故事走向的推动力，而《扬名立万》更有意思的地方在于，它类似“剧本杀”游戏的设计，装进了太多可深挖、解读及回味的东西。

腾讯视频最近有部叫做《导演请指教》的综艺，这是一个以角逐优秀新导演为目的的竞技类节目，节目几乎每一期，所谓制片人与观众及影评人们都会吵起来，吵所谓电影是否要取悦观众？

吵商业片和文艺片的关系？

吵拍电影是衷于自己的表达还是让观众看得开心更重要？

诸如此类，在这部《扬名立万》的电影里，因为一系列角色人物设计的巧妙，电影行业内外的暗黑规则、心酸体验及价值讨论，几乎都或明或暗的表达到。

其次，随着电影高潮段落来到，由余皑磊扮演的黑衣人的到场，他的一番“灭火者”的台词，更是将某种无法明说的东西隐喻到了极致。

最重要的，是电影的故事里，所释放出来的勇气、善良和希望，这本是一个充满悲惨和绝望的故事，权贵高高在上，毫无人性的践踏他人尊严，蹂躏、玩弄他人，还要堵其嘴断其路，让所有知道真相的人永远沉默下去。

而在《扬名立万》的故事里，看似残暴的杀人凶手其实是守护希望的卫士，看似投机、自私的电影人们，在关键时刻，放弃“扬名立万”的机会，以电影为武器，誓死要做记录并传递真相的“点火人”。

电影最后，电影中的“电影”在异国他乡上映，观众席上哭泣的女孩；李家辉追到她伸出手招应却又收回的举动；一群人是否赶上轮船的未知结果；以及报纸上刊登轮船失事所有人身亡的新闻；还有那一张无人来取的合影。

这开放式结局里，埋藏了许多悬而未决的信息，就像飘荡在风中的传说，让人一遍遍思索，自然是没有答案的，唯一能确信的是，这一群人终究没有扬名立万，但我想，他们都问心无愧。

封面图：《扬名立万》剧照你还可以：最后的夕阳之歌：梅艳芳文艺青年的爱情范本如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

永远年轻，永远要对世界发问，如果你有问题，请点击：所有人问所有人我是突突，一个电影爱好者，互联网民工，我的公众号被系统永久封禁后，建立了新公众号，欢迎关注：

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！

”这句话给我敲了警钟。

其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。

此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。

编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。

这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。

《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；

结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；

影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。

谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。

“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？

）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。

说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。

这里就不展开分析消解观影的乐趣了。

类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。

它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。

但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。

说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。

至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。

天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。

但是涉及重大剧透，也不展开了。

影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。

制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。

某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。

在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。

直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。

《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。

万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。

2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。

刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。

每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。

《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。

台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。

但电影毕竟是电影，有自己的规则。

快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。

这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。

而这个梗并不是在这里笑完就结束了。

它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。

最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。

可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。

一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。

令人羞愧的理想主义尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。

这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！

这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。

尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。

我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。

其他人性光辉小巧思除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。

比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。

他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。

在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。

关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。

我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。

《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。

小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。

这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？

陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！

“说完就大义凛然地走了。

这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。

相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。

他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。

余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。

老电影演员确实和所有人的质感都不同。

他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。

小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。

封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。

我还看到了一点点叙事的解放导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。

观众基本都看得比较入神。

我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。

前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。

整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。

库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。

我深以为然。

大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。

电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。

它是一个不可计算的复杂科学。

十个项目九个黄，为什么还要继续呢？

疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。

我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？

”我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。

有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。

而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。

此处需要quote"e《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！

现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。

但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。

导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。

但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。

我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。

尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。

路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。

是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。

现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。

太无聊了。。。

花钱看123分钟，没必要。

不如去看综艺。

电影想表达的，明星大侦探也有，而且人家表达的说不定还更充沛。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：迷失在“剧本杀”里的悬疑片，比综艺还不如文/motion 近两年剧本杀很流行。

这类真人扮演玩推理的游戏，线上线下都能玩，社交性也不错，成了不少都市年轻人的新宠。

拍成综艺，大家也爱看。

以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众，是影院的劲敌。

也可能是剧本杀太流行了，流行到电影也眼馋，以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀，试图从它的领域里再拉回几个观众。

11月11日（本周四）上映，由刘循子墨导演，尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。

上映两天，还因“还原剧本杀”，提及了一些行业现象，获得了一些好评。

片方，也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传，大方表示，这就是一部“真人剧本杀”，玩得还是个“民国影人奇案本”。

可惜，这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影，既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀，也没有拍成一部值得一看的悬疑片，而是在“既要学剧本杀玩法，又要表电影人情怀”的雄心壮志里，进退失据露了怯。

电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了，借了个元电影的壳儿，讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事：民国期间，大老板（陈明昊 饰）想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片，便找来落魄编剧（尹正 饰）、烂片导演（喻恩泰饰）、过气女明星（邓家佳 饰）、好莱坞替身演员（柯达 饰）等一群岗位不同，相当标签化，且彼此有过节的电影人，聚在豪宅里开剧本会。

在他们边聊剧本边吵架的过程中，发现杀死“三老”的凶手（张本煜 饰），竟是坐在一旁的“剧本顾问”，案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。

而他们开会的豪宅，正是凶案现场。

剧本的讨论，逐渐变为对案件真相的追索，以及电影人的密室求生……简单来说，剧本杀如果要和电影携手，首先应该保证的，是剧作上室内悬疑片的类型特征，呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。

而这依托的，是悬疑片的叙事技巧，是密闭空间场面调度的能力，是演员们充满感染力的表演。

但《扬名立万》没有做到。

因为，它更倾向照搬剧本杀的游戏流程，呈现一个无详略轻重的推理过程。

它也分不清综艺感和喜剧性的差异，不分时间场合地抛梗说段子，以投机取巧地方式抓取观众的注意力。

其中，最为致命的，便是电影拍疑案却没有悬疑感，观众很难对人物和案件产生真正的关切，缺少观影沉浸感。

这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。

全片呈现的，是份额均等的游戏环节，即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情，而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。

这样的庄谐元素配比，与cue流程的自觉，某种程度上来说，与综艺节目并无二致。

电影前半段对案情信息拖沓的解释，也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。

如开头电影人开的案件脑洞，仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍（三个富老头死了），搞笑元素和案件分离，凶杀事件本身也无吸睛亮点，并不能使观众对它产生多大兴趣。

除了一开始案件自身的噱头（悬念感）不足，难以从起点就抓住观众，片中破案的“玩家”也没有同凶案，与密室空间产生实际关联。

他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨，充当推进剧情的工具人。

电影演了一大半，他们才明白须入局破案才能改变现状（破案了可以扬名立万），这才等来了尹正相对严肃的推理（推理本身也不精彩）。

破案引发的性命危机也直到片尾才出现，以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感，这类室内悬疑片应该主打的要素，在结束之时，才露出苗头。

反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》，“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危，从开头到结尾都牵动着我们的心弦。

因此，《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下，让电影看起来冗长乏味，缺少节奏张弛，导致这部悬疑片的观赏性严重不足。

全片的大多数时间里，我们不知道是该关心凶手的杀人动机（背后的真相），还是他密室杀人的方法，亦或是困于凶案现场的电影人的命运。

那些不由分说加塞的段子，与突然冒出的“金句”，反而成了救命的东西。

毕竟在没有悬念牵引的时候，我们至少还能笑一笑，然后跟“金句”共鸣，假装深刻。

故事讲法的生涩游离说完了，电影在画面呈现上也有不少硬伤。

影片在开头，似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影，不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。

但可惜，这些处理既带不出故事信息，也烘托不了影像氛围。

影像没有更加灵动，反而制造了观感上的混乱和不适。

演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂，夸张有余，代入感不足。

当然，电影也不是一无是处。

虽然悬疑片的本分没做好，但吐槽电影行业的讽刺功夫，还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。

从“扬名立万”的片名开始，电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。

片中这群逐梦演艺圈的各色电影人，不论是愣头青还是墙头草，基本能在现实中找到对应。

“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言，与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。

故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动，也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。

但从影片呈现的效果来说，这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求，与主线叙事脱钩。

看上去难免肤浅，也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。

其实，当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”，并大肆宣传之时，就应该明白，观众的预期，并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。

毕竟，不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判，又何必让我们花钱买票，在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢？

《扬名立万》虽然名字叫得响，剧本杀的形式也复刻得七七八八，但效果却出不来，其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制：在剧本杀里，我们享受的是成为玩家，亲自扮演推理的爽快；在电影里，我们是更远距离和被动的观看。

作为电影观众，我们渴求的，是情感的投射，以及故事和氛围的诱惑。

这种混淆，也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。

比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩，我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。

毕竟，对于电影人来说，扬名立万的方法，永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜，而是拍出一部精彩迷人的电影。

这一点，他们也应该知道吧。

开宗明义，我个人是很喜欢这片子的，看过点映又忍不住二刷了一遍，重看之后感觉甚至更好。

作为类型片完成度基本过关， 演员们也都是我很喜欢的演员（尹正本煜余皑磊杨皓宇等等，一直觉得本煜的演技有点被低估）。

开局报告老板的梗笑疯了，各种点到为止的讽刺，几个主要的笑点节奏都很好，没有低俗梗（这对我真的很重要，不想再看一些陈年烂梗谁懂SOS），每个角色都很可爱都有弧光，没有单纯的工具人。

当然不足之处也有，一个主要问题是节奏不好，前面太慢，后面太赶，前后搞笑和悬疑多少有点割裂，感觉结合得比较好的是最后大海对小达喊“滚”，生死关头来这么一下挺好的，前面探案小达搞笑那部分有点冗长了，一些无厘头的梗在电影里可能会显得突兀。

另一个问题是人物很多，铺垫不够，让人物性格有点悬浮，好在演员们演技和魅力是够的，多少可以弥补一些，几场不同人之间的对手戏都非常不错（尹正&本煜，本煜&余皑磊，杨皓宇&喻恩泰等等），让群像基本立住了。

至于前面有点话剧风（包括形式类似的片子《驴得水》《你好疯子》）我反倒挺喜欢的，反正也是民国背景，不用太贴现实。

总之整体我愿意给三星半，冲着立意和迷影元素再加半颗星。

下面说一些我喜欢的点吧，想到哪儿说哪儿。

说是给电影人的情书，对其他电影的致敬其实是比较直接的，闪灵英雄本色无间道等等（乱入一句周董的歌词笑疯了），加上开头的娱乐之神和后面墙上那幅画的寓意，都太明显，会心一笑就过去了。

真正有意思的致敬是创作过程里不同人的角力和整个或艰难或离谱的创作过程。

制作人，投资人，编剧，导演，女演员，武人演员，老演员，顾问。

敏感元素，类型片，奇情片，烂片，署名权，票房，公映，海外公映，流亡，封禁，事实，噱头，创作者，观众。

十个项目九个凉，商业投资很正常。

最喜欢的就是这群笨蛋电影人们。

几个人物的设定有意思，他们是电影人，但不是真正成功的电影人，甚至是边缘电影人。

我们的编剧李家辉，原来是个敢想敢做的耿直记者，结果一个报道得罪军政领导，差点活不成，转行做编剧署名都弄不上，天天酗酒买醉，衣服也不换，邋邋遢遢，遭同事冷眼嘲讽。

题外话记者的设定很有必要，不光是解释李家辉为什么耿直（一直做编剧也可以耿直），还铺垫了为什么李家辉懂那么多剧本以外的民生的事（审问齐乐山那里可以看出来，别的电影人想不到是因为真的没啥接触；而猜到军队背景的是年龄更长阅历更广的关静年也合理），在危险面前反而更兴奋地追寻真相，记者老职业病了。

郑千里，烂片之王，当初让关静年一巴掌从优秀的场记打成平庸的名导（这里真的好好笑），还发展出一套拳头枕头的烂片理论，尖酸刻薄，见风使舵，电影良心约等于无。

关静年，二十年前大红大紫的默片皇帝，可惜有声时代到来，被电影界狠狠抛弃，到如今只能陪阔太太打牌赚点零花。

当初趾高气扬心高气傲，如今却左右逢源处处做老好人，个中心酸可想而知。

苏梦蝶，人如其名，蝴蝶美人，事业过去还行但是琐事缠身，演技努力了但是不上不下。

糟心前夫找小报记者造谣，人们也只关心她的花边新闻，身边这些老熟人男同事，即使算是尊重她（逃难的时候关静年拉着在后面的梦蝶一起跑，梦蝶伤心了悄悄过来给她递手绢擦眼泪），但潜意识里对女星的歧视无处不在：安排剧本理所当然把女主当花瓶，年少成名就是靠戏外功夫，复出演戏就是人老珠黄出来卖脸；这些是行业的痼疾。

陆子野，路子很野的制作人，上瞒下哄，“在青帮那边装文艺，在自己人面前当流氓”，做电影就为轰动，就为赚钱，演技好坏剧本好坏无所谓，噱头第一。

小达，好莱坞武打替身，露最少的脸挨最多的打，弘扬武学毫无门路，还只能找心理安慰说不演中国人就不算丢脸，又好笑又心酸。

然而就是这么一群笨蛋电影人，怎么看怎么难成事，却因为陆子野要拍一部所谓可以扬名立万的电影聚在一起，在知晓真相又侥幸逃出生天后最终选择了带着这份记忆流亡海外，还真的把电影拍成了，还真的让真相绕了几个弯大白于天下了。

最终他们的电影仍然几乎无人问津，他们仍然潦倒失意甚至大概率命丧海难，但是套用李家辉的话说，这部电影会留下来。

那些让坏人害怕的记忆会留下来，火苗是踩不灭的。

流亡越南电影公映那段画风是明快浪漫的，大家拉着电影人最重要的家伙什儿，或者说前面100多分钟众人努力保存下来的记忆奔向码头（这里还蛮感动是之前一心赚钱的陆子野扛出来的），但是奔向的不是电影人的明天，而是一场灾难。

他们真的死于海难吗？

还是说其实获救后偷偷活下来而不为人所知？

再或者也许根本没赶上船逃过一劫？

不重要了，完全不重要了，电影人的力量是有限，在强权面前不堪一击，但是他们最有韧性最能忍耐，哪怕落得被追杀海外命丧汪洋的结局也要让揭露真相的影片留存于世，正义不死，记忆永存。

电影在完成的那一刹那已经不朽，电影人的价值已经实现，谁也抹杀不了。

他们做了他们该做的事，问心无愧，“权力是暂时的，欢愉是永恒的”。

除了电影人之外，观众的视角也处理得很漂亮。

齐乐山和夜莺在上海看电影这几个镜头，真的神来一笔。

除了补充了齐乐山开头为什么能随机应变胡扯了一段刀仙的故事，还有一个很可爱的对照。

荧幕上讲的是刀仙的故事，观众们看得津津有味，齐乐山伸手去碰那个放映机的光，像是触摸一种神迹。

电影是假的吗？

是的。

生活里哪有荧幕上那惩恶扬善法力无边的刀仙。

电影是真的吗？

是的。

生活里有齐乐山这样勇敢无畏的义士，也有李家辉他们一群最终恪守本心的从业者，他们用自己的方式维护正义。

题外话我不知道这里导演有没有致敬中国武侠片的意思，以下可能是我想多了hh，不过当时有想到里程碑式的火烧红莲寺（少侠发现一个看似亮丽的寺庙背地污秽不堪，僧侣无恶不作，他还被困在密室里然后被人救出来。

甚至里头也有一个军官要救他的长官，最后靠一个女侠相助成功，不过坏人从密道逃跑了。

然后也有类似剑仙的设定）。

当然还有一个影迷的视角，就是菜鸟警察大海。

大海戏份不多，但是人物设定很可爱。

警察身份之外他还是梦蝶的影迷。

他可能不懂拍电影具体是怎么回事，但是他懂拍出来的作品，懂得欣赏梦蝶的魅力。

梦蝶跳舞的时候他站在一边整理妆容，想等一会儿也能一起跳支舞，最终没跳成他也只是在无人在意的角落悄咪咪给梦蝶一直鼓掌，哪怕梦蝶早就背过身根本看不到。

在生死关头他想给梦蝶的只是他拍摄的胶卷，一句别的话没有，除了留下这段记忆，再没有别的所求了。

他对梦蝶是非常干净温柔的、不求回报的欣赏和爱慕（或者说电影本身已经是一种回馈），不以占有为目的，是影迷对电影人的爱。

然后专门说说齐乐山。

齐乐山和最后从天而降的反派（余皑磊）是我最喜欢的角色。

齐乐山的设定包括本煜的形象其实还挺二次元的，从一个令人发指的凶手逐步还原他本来的深情孤勇守护者形象，始终神秘，始终迷人。

齐乐山的英雄内核是非常中式非常武侠的，甚至多多少少有像豫让像程婴这样人物的遗风。

他更像是一个义士，一个侠士，所谓“重然诺轻生死”是也，他的任务是坚定不移地守护，是答应了将军照顾他的遗孤就一定要排除万难做到，用生命去守护一个秘密，和在复仇中找寻自我的传统西方英雄截然不同。

而他和夜莺之间的羁绊很难去定义也不需要去定义，我个人感觉是更偏向亲情的。

所以说齐乐山承载了这个故事的英雄传说部分，甚至是浪漫部分，不仅是他和夜莺的故事，还包括他单枪匹马干翻全场（咱就是说这个三老一群带枪的保镖拦不住一个拿刀的军人，放在现实里离谱，可是放在传说里不离谱），设计局中局迷惑李家辉，逐渐引导李发掘他想让李认可的“真相”，喜怒哀乐全在不动声色里，到最后李家辉蹲下来和他讲安徒生夜莺的童话那里，两个人简直构成了全片最浪漫的片段，“ 您的小小的歌鸟，现在要远行了 ”，是齐乐山不能对所有人甚至对李家辉明言的真相，多少成全和希冀都在这一句含着泪的童话里，现实越残酷越衬托出哀凄的美感，苏得要命。

情绪压抑隐忍了那么久，终于到该爆发的地方，却只得这一句就够了，哀而不伤是最高级的处理。

然后说黑衣人，余皑磊戏是真好，开场一个人佝偻着身子走进来，一身长衫的病痨鬼身后是实枪荷弹的黑衣人，对比鲜明，不着一字尽得风流（这里我看过花絮，这段戏是余皑磊自己设计的，了不起）。

之后的每一句话都冷静得可怕，漠然地看着屋子坍塌（这里还不忘捂住口鼻hh 时刻在戏里），李家辉在他面前抗议说那可是人命，也只是点点头说晓得哇，可是工作还是要做。

小人物那点小聪明其实在真正的强权面前不值一提，可是马上又一个反转，被齐乐山威胁只能放人走，这时候又把虚伪嘴脸做足，外强中干的劲儿出来了。

好在齐乐山早就看透，一把火让一切终结。

这段对戏也好看。

然后说苏梦蝶，戏里戏外，女星终于不仅仅是一个花瓶了。

除了一心探寻真相的李家辉，这里最勇敢最坚决的其实是梦蝶。

一群人被齐乐山的脚镣吓坏了，梦蝶却早就知道，后面被绑架也临危不惧，反而更关心那个女孩的遭遇。

两次主动给“凶手”递烟的都是梦蝶，逃出生天之后第一个响应李家辉答应出演的也是梦蝶，别忘了梦蝶这时是有个幸福家庭的，她要做出的牺牲很大。

还有作为女演员对夜莺感到同病相怜，不靠贬低其他女性衬托自己，直接呵斥其他人的偏见和歧视，都很动人。

然后说李家辉。

李家辉难演，不是在这个角色要挑战什么，而是这个角色几乎什么也不能挑战。

李家辉是一个功能性最强的角色，一个被动的角色，为此甚至牺牲了一部分人物弧光（对照齐乐山就可以看出来，齐乐山才是真正推动故事发展的角色，人物前史最丰富，故事性几乎全在这儿，演得好的话一定出彩，本煜也完成得非常棒）。

李家辉是和设局的齐乐山相对照的破局人，但又必须始终棋输一着，这个状态是很难把握的。

好在尹正演技是稳的，稳稳地完成了这个故事里他要完成的任务，接住了齐乐山的戏这个电影就成了一大半。

最后在越南那只对女孩将伸未伸的手是一个非常温柔的处理，他终于参透了齐乐山的秘密，并从一个只说真话的追捕者蜕变成甘愿说谎以保护女孩的守护者，终于和齐乐山站到了同一边，二人打成平局，至此也实现了李家辉这个人物的高光，很喜欢。

还有一些零零碎碎打动我的点。

比如“编故事”，在电影人那里是努力写好一个剧本，演好戏，拍好戏，在当事人齐乐山那里“编故事”是为了守护夜莺的秘密，守护夜莺安宁的生活，急中生智用一个原本无关的案子覆盖了一桩旧案子，一腔孤勇情深如此，步步为营精彩绝伦。

但是在从天而降的上面来的人那里，轻轻松松就可以用“编故事”来颠倒黑白，执掌别人的生死，简直不寒而栗。

最后电影人们还是靠“编故事”尽力揭露出了真相扳回一局，哪怕他们要为此付出生命的代价也不惜。

再比如“扬名立万”，一开始大家嘴里的扬名立万很简单，就是拍一部轰动的片子名利双收，靠着三老案的噱头吸引观众，如李家辉对关静年说“您已经扬名立万过了”，关笑答说你得不停地扬。

再后来大人物嘴里的“扬名立万”是一种蔑视和嘲讽，他随口编了一个颠倒是非的新故事，把大海和齐乐山说成坏人，让众人葬身火海成为所谓英雄，轻而易举拿捏住大家的命运。

最后大家流亡海外拍出了真正揭露真相的片子，虽然电影无人问津，观众寥寥，但是那份记忆变成了“千万人的记忆”，纵然身死名灭，可是那份记忆那份火苗足以让那些见不得光的大人物害怕，永远不朽。

这是真正的、属于电影人自己的扬名立万，凭天真，凭坚韧，凭良心，凭勇气。

作品留下来，记忆就留下来，创作者们就留下来，这是抵抗时间和强权最好的武器。

再再比如无处不在的自嘲。

之前大家聚在一起构思剧本分析人物那里就不用多说了，齐乐山信口瞎扯什么刀仙什么童年阴影，大家就开始跟着分析，越说越玄，种种隐喻都出来了，可是如李家辉所说人物根本就没那么复杂。

而李家辉一心要真相一心要搞好剧本，自我感觉总是众人皆醉我独醒，但是陆子野骂他那是毫不留情：不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重。

不管饭就不肯留下的影评人，容易凉凉的商业项目，处境尴尬的演员和导演，都很好玩。

甚至最后众人合力拍出的电影（片尾曲那儿的片段），故意设计得浮夸搞笑，虽然揭露真相是有意义的，可片子本身拍得实在说不上多好，算是自嘲到最后一秒钟。

再再再比如小人物勾心斗角之间也有一些人情味儿。

小达是一个脑子不太灵光的武人，但是别人受欺负他还是会站出来。

李家辉脾气耿直，有时天真偏执得过头，做同事真的神烦，但大家本质是爱护他欣赏他的，想必每个电影人内心深处都有一个贯彻理想主义的李编剧吧。

郑千里不给李家辉署名，但是没说出真实原因，钱也照给，多少是存了维护李的心思。

现实主义的陆子野总是第一个出来给李家辉泼冷水，但是并不真讨厌李，最后还有一个无奈的拥抱，人性到底是珍视正义的。

李家辉是直言不讳讲梦蝶演技不够好，但也肯为被造谣的梦蝶仗义执言（用的笔名hh，跟前面梦蝶嘲讽他大男人写文章用笔名还要署名权照应了一下）。

还有郑千里是记仇还胆小，但是最后在黑衣人面前勇敢站出来还回去的那巴掌却是为了救关静年，这段私怨以这种方式了结，实在妙。

从悬疑推理的角度来说，手法不新鲜，但是运用得算是过关。

开局20分钟便已知凶手推动机，而凶手急中生智见招拆招，拿另一个案子做障眼法，无中生有徐徐引导，甚至最后靠被迷惑的探案者补全其实不存在的故事链（从勒痕推出分shi的理由），为的是保护“死者”脱身，有嫌疑人X的献身那感觉了。

加上密室与伪密室的手法，还有很多细节比如墙上的画和屋顶上的钩子，这些都挺不错的。

还有后面一直在渲染的“小小的歌鸟到南方远行”，给整个案子添了凄婉的色彩。

除此之外一些小细节做得蛮到位。

比如齐乐山打开自己手铐用的那个小梳子，是之前关静年梳头放在那儿的，也符合关静年本人不服老、勉力维护自己外在形象的性格，这里很喜欢。

当然本片肯定是有漏洞的（比如齐乐山偷听众人对话是个啥水平的听力，还有他去找邀请函又引导李家辉发现那些碎片到底怎么把握那么准的，万一人家一堆邀请函里就没对得上的字母又咋办），不过不太影响剧情发展，尚在接受范围内。

总而言之，天才的电影人固然伟大，他们凭着天纵英才和不懈努力带来了一部部为人称道的佳作，留下了不朽的精神食粮。

但是这个世界上还有很多努力了也达不到天才水准的电影人，甚至有很多片子里这样的笨蛋电影人，他们身上有好多缺点，自负，自私，表达欲过剩又做不好减法，瞧不起这瞧不起那，最爱窝里斗，水准不行脾气挺大，甚至误入歧途半生，陷入烂片泥淖。

他们也许一辈子都拍不出好片子，过几十年再看，什么作品也留不下。

但是他们有一颗真心，就算是郑千里最后也会激愤地喊一句老子也是一个有良心的艺术家。

他们未必会经历片子里那样的生死考验，但是他们也同样有韧性有所执，有让观众看到佳作的决心和努力，有揭露真相守护火苗的勇气和偏执。

拍电影是为了什么？

是为了留下佳作没错，可是初衷难道不是为了表达自己内心深处的美梦吗？

身外身，梦中梦，以身外身做梦中梦，电影人们是要创造一个又一个人间避难所，容纳观众同他们一起做一场又一场美梦。

只要真挚的创作之心还在，他们就同样值得这样一封情书，就如扬名立万这部电影，这情书本身不够完美，但足够真诚足够可爱，生涩中有不少闪光的巧思和勇气，我很喜欢。