每个人都有他自己的电影

看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。

每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。

这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。

第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。

不过如果是好电影，多晚看都不算晚。

在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。

短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？

三分钟，是一段浓缩的人生。

是每位导演的人生体会。

就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。

这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。

电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口，她摸索着点燃了一支香烟，眼泪依旧挂着，随后男人出来，温柔地叫了声：“安娜……”然后他们紧紧相拥，女人问：“电影是黑白的么？

”“不是，是彩色的。

”原来她是个盲人。

整个三分钟内没有一个剪辑，导演一气呵成地拍摄，更是能让我们体会出女人的内心世界。

伊纳里图用了三分钟，把我们都感动了。

仅有的几句台词，我像我会永远记得且感动着。

蔡明亮 是梦闷片的领军人物之一，蔡明亮，也是我喜欢且欣赏的导演，他能在简单地长镜头，在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理，意义，在如今这个商业片泛滥的时代里，这是难得且可贵的。

“我梦见一天晚上，爸爸把我叫醒，我们和妈妈一起吃着榴莲，妈妈已经很老很老了。

”“小时候，外婆最喜欢带我去电影院，她每次都会买一串梨。

”昨夜的月色凄迷松林也停了呼吸我想着梦中的你呀分不出是悲是喜 今夜的月明如镜我俩在堤上同行让我问梦中的你呀这究竟是梦是真舒缓的节奏，老歌曲，家的感觉。

这是一部非常蔡明亮的三分钟。

是回忆吧，是难忘啊。

拉斯·冯·提尔 职业不太认识这个导演，就只对他的{狗镇}知道。

电影院里，观影者穿得都十分体面，或许是一次集会。

银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片，一位男士有些闲不住了，便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求，他告诉他他是一位影评人，但同时是位很成功的商人，有八辆车。。。。。。

他问他是什么职业的，那位男士终于开口了：我是杀手。

然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花，同时也把他眼睛挖了出来。

影院里一片哗然，杀手平静了一下场内，告诉大家继续看电影。

于是，又恢复了平静。

这个导演很厉害，用这样的一个故事讽刺了影评人。

电影中把眼睛挖出来，就是讽刺他们有眼不识泰山，将好的影片也可以损得一文不值。

电影院里的观众，代表着评委。

发泄之后，一切恢复平静，就像电影圈里的进展一般。

但电影有点昆汀的感觉，最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。

格斯·范·桑特 初吻{大象}{迷幻公园}，范桑特总是爱那青少年做题材。

这次也不例外。

一个电影院里的小放映员，在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。

突然，还中出现一位美女，南海缓缓向幕布走去，他发现，银幕中的美女竟在向他招手。

他将衣服除去，走进银幕中，与女孩亲吻了起来。

感觉倒是蛮青春的三分钟，实则包含了许多道理。

我们每个人想必都有这样的经历吧，在看一部电影时，会把自己想象成戏中人，然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。

这部短片表达的也是这么一个想法。

电影其实就是生活，生活，也就是一部电影。

也许，戏中人，就是你自己呢。

罗曼·波兰斯基 情色电影不多介绍，我们都熟悉的波兰导演。

呵呵，这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。

只有三人的电影院中，一对夫妇看着情色电影，表情呆滞。

突然在他们后面几排的一个男人叫了起来，还以一种奇怪的坐姿坐在那里，夫妇俩以为他在xx，于是叫来了管理员。

管理员略带紧张地走过去说：“先生，我能看看你的票么？

”。。。。。。

“这个座位是环座的，不是这里的阿。

”男人痛苦的说到：“我知道，我从上面掉下来了。

”波兰斯基以幽默诙谐的手法，展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。

阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味}，{十}还在搁浅着。

他通常描写的都是平凡人的故事，看似平凡的背后，却隐藏了多少人生哲理。

第一次没看懂，就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的，最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。

第二次看，结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里}，和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时，便觉得阿巴斯实在是伟大，爱情这个永恒的话题，被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致，三分钟的时间里，意味深长。

维姆·文德斯 战后的和平这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式，讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄，人们在帐篷里观看着战争影片。

非洲孩子在看影片时的眼神，让我难以忘怀。

第一分钟，孩子在欢快地玩耍着，描述了村庄的安静与祥和，用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。

第二分钟，镜头切换到帐篷里，人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片，孩子们眼神流露出一种恐惧，这时，导演用黑白表现了这种情绪，很真实。

第三分钟，孩子们手拉手走出了帐篷，画面转换为彩色，他们又在夕阳下继续玩耍。

太阳，还没有落下。

安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中完全没听说过这个导演。

但是这三分钟让我开始关注他。

电影售票窗口前，挂着“延迟十五分钟”的牌子，看来是观众太少，想多等点人。

影院里，除了那个女售票员，就剩下一对正在亲密的情侣，他们对放映的电影毫无兴趣，来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。

女售票员无奈地看着这一切，她对放映员大喊一句，“保险丝烧了，看不了了“后，继续观望着这一对小情侣。

影片开始了，是费里尼的{八部半}，小情侣终于完事，走出影院，女售货员走到售票窗前把牌子翻过来，上面写着——票已售完，然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。

最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报，海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。

极好地表现了如今的电影生存市场。

我不得不佩服这个陌生的导演。

还有好几部三分钟，都很喜欢。

唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意，风格很诡异。

五位华人导演中，蔡明亮最为突出；紧接着是侯孝贤；王家卫还是很王家卫；陈凯歌的镜头语言很好，但是看着让人觉得故事很假，而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的；老某子有点回到以前的感觉，但是还是能看出商业痕迹，故事讲的还行，就是两个青年演员演得不生活，好像在打广告似的，还没有那些群众演员演的真实。

每个人都有他自己的电影多感动的名字啊这些导演似乎都有怀旧情愫不少选材都在发生在许多年前破旧的电影院手摇的胶片放映机镜头会定格在某张面庞上一个老妇人泪流满面一个孩童惊喜的夸张表情也有些导演不落俗套带给人诙谐的惊喜每个人都有他自己的电影可惜每个人不能为自己拍部电影每个人可以从别人拍的电影中找到自己的影子每个人的生活都像一场电影每个人可以努力让自己活的像场有诗意的电影电影有优有劣每个人活的有好有坏每个人至少活出一个平凡的电影有的人活着活着就真的成了一部不朽的电影后来的人瞧着他们把他们装进来了自己的电影梦

强烈推荐先看片子再读这篇解析！

太好看啦概要：安娜右手拿着一根烟，左手捏着右手的袖口。

电影对白： 他爱你，全心全意，温情脉脉，无药可救。

我也爱他，保罗。

我不知道。

我刚才看到你了，他吻你的时候 我知道。

你为什么不再爱我了？

这就是生活。

旁边的他握住安娜的手，轻声说：他正在下楼梯。

电影对白： 你为什么看不起我？

旁边的他又说：她一丝不挂，在大海的边上。

电影对白： 我永远都不会告诉你的，就算这可以救我一命 我看了你足足5分种，就好像从未见过你一样音乐起，正如安娜积攒到快要溢出的情绪。

安娜的眼睛，像湖泊，蓄满泪水，一眨眼，泪落下来。

电影对白： 我永远也不会原谅你，我是这么爱你！

现在说太晚了，我恨你，因为你从未让我感动过。

卡弥！

旁边的他靠近安娜，在她耳边说：她跳进海里，从他身边游开。

安娜流了太多眼泪。

她起身，蹒跚离开，随着安娜推开影院的门，她内心的音乐才暂时被室外的喧嚣代替。

电影院门口，安娜点了一直拿在手上的烟，将自己抽离出电影世界。

但他跟了出来，喊她：安娜。

安娜转身寻找声音的来处，他迎上一个拥抱，音乐又响起，他让安娜的情绪再次释放。

脸埋在他的肩，安娜问：这电影是不是像我的人生一样？

（Was the film like my life?）他说，不，这是一部喜剧。

（No, it's a comedy.）音乐停，现实世界的嘈杂和喧嚣铺面而来。

（安娜因意外成为了盲人）解析：细心的观众可能早已看出安娜是一位盲人，看不见画面，所以她的丈夫需要在一旁为她口述电影画面的内容，而笔者其实一开始并没有看出来，直到听到最后男人的一句No之后，音乐戛然而止之时，才醒悟过来这是上天给安娜开的一个悲情玩笑。

伊纳里图导演近年来所开创的VR视角长镜头拍摄是对电影叙事手法的一次重大贡献，所以本片也是采取了他标志性的这门手艺。

声音与画面的精妙调度，把丰富真实的细节藏在了看似简单的叙事中，只有观众获知安娜是盲人的那一刻才会恍然大悟为什么男人如此多嘴，为什么她起身时步履蹒跚、为什么她点烟会把火机拿反、以及为什么音乐会在此时起彼时停，这就是视听语言的胜利。

若是搬到舞台上，难以表现密闭和开放的两个场景之间的推门而出的切换感，若是换成文字，对特定细节的着墨会提前揭露真相，更不可能用背景音乐的变换表现角色的主观视角，这正是使得电影超越了文学、戏剧成为一门独立艺术的魅力所在。

当安娜沉浸在电影里的世界时她是如此的投入，她的饱满的情绪化成了她内心的音乐，这是戏如人生的感动时刻。

当她丈夫赶过来告诉她这其实是部喜剧，她又瞬间回到了人生如戏的荒诞现实中去。

所以，“每个人都有自己的电影”，不管是戏里的电影还是这部电影本身。

电影能带我们体验不同人生的悲喜、让我们感动落泪，但为电影里的角色动容之后，我们也还是需要回到自己的世界里去，继续导演自己的这部“电影”。

安娜在看电影，电影屏幕忽明忽暗，投射在她脸上忽明忽暗。

我们在看安娜，安娜忽明忽暗，戏院里的我们的脸也忽明忽暗。

安娜就是看戏的人，安娜也是戏中人。

我们是看戏的人，我们也是“安娜”。

虽然只有三分钟，故事很小，但情感、生活、命运甚至爱情却都蕴含其中，回味无穷。

这是给戛纳60周年的一次诚挚献礼。

“2019年5月12日，我吃过晚饭准备写一篇影评，接下来我不想看到你的消息，这样的话，我就可以激励自己做完手头的事情就能马上去找你”。

这是网友总结出的王家卫式的情话，其重点就在于“一个现在的时间，一件无关紧要的事情，和一个中意的人”。

虽是情话，但却给人一种似乎不易触摸到的朦胧感，所以在观看王家卫导演描写爱情的电影时，也许观众最直观的感受就是“痒”。

在《每个人都有他自己的电影》中，每个导演都用3分钟向观众诠释了自己的风格。

在片中王家卫导演的作品叫做《我走过9000公里把它交给你》这部电影在极短的时间那生动形象地向观众展示了 “王氏电影的风格”，即辗转缠绵的镜头和辗转缠绵的人。

《我走过9000公里把它交给你》的色调总体偏暗，多使用近景和特写镜头。

让人看不清整个画面，但却第一时间明白导演传达的是什么，这也许是因为三分钟的片长限制，才让导演与观众的交流变得如此“简单快捷。

”影片开头男女主角在看《阿尔伐城》这部电影，这部电影也覆盖了本片的全部音响，在25秒时的女主角剥橘子递给男主角的手部特写，从女主角剥桔子再到二人的相互试探中，明显可以看出二人之间的特有默契与情感的涌动，我们通过无名指上的戒指可以看出，她是一个已婚女性。

那么那种就可以初步判定男主人公是他的丈夫。

但在一分半钟时女主人公按住男主人公挑逗的手，以及女主人公迟迟不在镜头下露出正脸，和她略显紧张红色高跟鞋，观众可以明白是男主人公在和一个有夫之妇交往。

当两人的手再次紧握到一起时，投切到了男主人公脸部的镜子镜头，并在屏幕右侧出现了男主人公内心独白的字幕，此时的背景音乐大提琴声逐渐激昂欢快，王家卫导演很喜欢用大提琴的声音；为他们接下来的情欲爆发埋下伏笔。

当特写镜头下的橘子掉落时，就显示了感性终于占据了上风，短片中对道具的运用也使得隐喻得以表达。

最后随着场记板一打，一切都结束回归寂静，如梦似幻，无疾而终。

这部电影充斥着浓浓的王家卫风格，朦朦胧胧，似爱非爱的情感表达，就是他最能带给观众的“痒”本片中光线的运用和大提琴音乐的使用也和男女主人公“克制”与“迸发”相得益彰，是一部值得反复品鉴的作者电影。

May.01.008晚去年12月中旬，在旧天堂买了双碟的《Master of the CELLO》，最初的原因是偶然间听到B碟里有《Scent of Women》里最经典的Yoyo Ma’s《The Libertango》，而且我对大提琴一直情有独钟，觉得能驾驭如此庞大的器乐，实在是需要很伟大的技巧与饱含的情感。

碟买回来后便天天早晚都听，结果发现了另外一个惊喜。

A碟的第一首。

至今仍不知道名字。

但即使在那么喜欢这曲子的那一个月多的时间里，我也没有每天都只反复播这一首，直到看了《每个人都有他自己的电影》中王家卫的那一段。

在那个熟悉的昏黄暧昧的影像里，这段大提琴声那么清晰有力的直接钻进我的耳朵。

那一晚，我找出三个月未听的《Master of the CELLO》，反复只播这一首，睡下，直到天明。

《每个人都有他自己的电影》，33位各国著名导演为第60届戛纳电影节而拍摄的小片。

十足的短小精悍，每一部都不过三四分钟。

所以都没有什么情节之说，只是与电影有关的片段而已。

还未开始，就已结束。

33位导演中，中国导演5位，按出场顺序，分别是侯孝贤、张艺谋、蔡明亮、王家卫与陈凯歌。

三位港台导演的个人色彩是如此之强烈。

侯孝贤与蔡明亮更是看到了主演便知晓了导演是谁——我喜欢张震舒淇和李康生。

而王家卫的特色，显然来自他的色彩。

就像《花样年华》里一样，连空气都是红色暧昧的。

而两位大陆导演的作品，我很难谈得上喜欢。

都是讲农村儿童看电影的故事，居然会有非常不真实也非常不生活的感觉，很明显的就像是政府拿钱出来资助拍的“关爱儿童走向希望”一类的公益短片。

混在这众多大牌导演中，看得我实在很不好意思。

当然，张艺谋的那部，个人色彩（也就是乡村色彩）也相当的浓厚，那位酷似陶虹的李曼，梳着两个小羊角辫，像极了《一个都不能少》里的小魏老师。

只是人更清秀，比起小魏老师，一看就知道是一个娇滴滴的城市美女非要打扮得土里吧唧的杵在乡下。

拜托给她脸上抹点泥巴吧，而不是粉底。

风景就更是山清水秀，整个就是一部国产MV。

凯歌兄的就更让人无语了，尤其是那句：“叔叔，能让我把电影看完么？

”我瞬间倒塌... ...这简直就是一句大家都猜得到却都十分不愿意听到的台词。

也是所有的短片中唯一一个拥有貌似很感人肺腑的结局的。

丝毫没有贬低的意思。

33部短片，包括其他国外导演的作品，也总还有不喜欢的。

几乎都围绕着电影院，感觉没有太大的新意，总盼望着有谁的作品可以通过电影院以外的东西来表现。

这大概真的不能说是电影。

可能只可以算作是导演们的玩味之作。

于是也就看的很心安理得了。

但要知道这里面绝大多数是冲着拉斯的不是每一个导演的三分钟都那么漂亮或者说让你眼前一亮但是确实有好些很不错的三分钟也有些粗看着很黯淡但是你会看见导演的内心而觉得向往拉斯的《职业》是使我为之惊异的三分钟也许我向来喜欢这类毫无缘由的事情没什么道理可言 发生便发生 不给谁去解释大概这对我而言便是生活极致完美的黑色幽默侯孝贤的猫猫或者是或者不是记忆太远了两个女孩截然不同的身世以及生命的去路没有更好 也没有更坏不甚完美却依然生活北野武的那一段唤起我少年的回忆那么相似的地方在记忆里搁浅导演所寻找的也是那一度失焦的过去放到镜头前变成今天的故事另外我竟然如何也想不起大卫林奇的那一段是拉斯太耀眼了遮去了所有光芒

DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)Jean-Pierre et Luc Dardenne這是我最喜歡的一段。

RECRUDESCENCE (復燃)olivier assayas最後一幕最耐人尋味。

OCCUPATIONS (職業)Lars Von Trier哈。

很搞。

這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。

那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。

CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)Claude Lelouch開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。

最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？

十年前這是創意，至今仲未用夠？

《每个人都有他自己的电影》35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片35个导演，33个3分钟短片对于我这个看电影只看情节的人来说，除了中国的，基本上所有导演都不认识，但是国别特色在这里一览无余以下按时间顺序作记录：1《夏日影院》雷蒙·德帕顿（法国）★☆☆☆☆露天天影院，黑暗中，排列整齐的白色塑料椅。

陆续有人进场，交头接耳，嘈杂的人声。

电影开场，镜头对准人们脸上。

电影散场，半空街道。

一切是平铺直叙。

看到那个转交电影院的时候想到了《天堂电影院》2《美好的假日》北野武（日本） ★★★★☆电影胶片《坏孩子的天空》出场画面真是清新得一塌糊涂。

蓝天白云，绿草红花丛中，一间破小小的显得有些破旧的电影院。

还以为会上映个小纯情。

不过，电影放完那老头儿的表情真是可爱死，步行的姿态和那一回望很有意味。

3《三分钟》西奥·安哲罗普洛斯（希腊）★★★☆☆海报选自《养蜂人》西奥·安哲罗普洛斯 对话文本选自《夜》 米开朗基罗·安东尼奥尼当“马塞洛”被冲口而出的时候，怎么觉得一切那么相熟。

三分钟热泪盈眶的对白，被最后的画外音，“三分钟，停”掐断，不过是戏一场呵。

4《黑暗之中》安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky（俄罗斯）12'★★★★☆空荡的电影院，荧幕上打上“剧终”的字样，泪流满面的老妇和肆无忌惮ML的情侣。

明明空无一人的影院，却亮出“票已售完”的牌子。

属于一个人的电影，一个人的追忆时光5《电影迷日记》南尼·莫莱蒂（意大利）★★★☆☆男子在不同的电影院细细历数看过的电影，连脚趾的细节都不放过。

母亲老了，儿子大了，他还是执着于他的文艺片。

PS:他那两声“妈妈”叫得人心寒死了6《电子公主电影院》侯孝贤（台湾）★★★★☆影院门口《秋水伊人》的海报，随意占摊的小吃摊。

左手一个，右手一个，肚子一个，一家五口的电影日。

充满了《恋恋风尘》的味道。

没认出来舒淇，一个正脸也没见到。

不过她的衣着未免太时髦，不属于那个时代吧。

镜头突然突兀地转了，变成破败的电影院的荧幕上，出现了玩碰碰车的黑白影像。

莫非是说在这个娱乐多元的时代，电影院的光辉岁月已逝去？

7《在黑暗中》让·皮埃尔·达尔代涅（比利时）★★★★★这是靠手和声音说话的三分钟，黑暗中出现的一前一后的一双手，伸向皮包的一双手，抹眼泪的一双手，人手纸巾的无声戏。

电影院的小偷故事能被演绎成如此真了不起。

背景音乐也配合得很棒。

8《安娜》亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（墨西哥）26’★★★★★安娜是女孩的名字，2分钟的镜头始终对准了女孩的眼睛，清澈透明，因着上演的电影剧情落泪，男子时不时凑上来说明剧情。

因为，如此美丽的眼睛却无法看见。

电影就是这样，连声音也是可以让人动容。

女孩不忍再看下去，男子追出影院。

女孩问：电影结束了吗？

答：还没有，那里太冷了。

温暖至极。

9《看电影》张艺谋★★☆☆☆七八十年代的电影下乡活动，老谋子的电影里总有不知好歹的小孩，还有情窦初开的少男少女啊。

那个小孩让我想到张枪枪，李曼的那一瞥绝对是张艺谋式爱情啊！

PS:这剧情我怎么觉得那么熟，像是某部电影的片段10《海法电影院》阿莫斯·吉泰★☆☆☆☆始终交叠的镜头看得人晕头转向，就是看电影时突发战事的片段，一个炸弹下来血肉模糊。

这是让眼睛受罪的三分钟。

11《虫子女士》简·坎皮恩36’08★★☆☆☆灵感难道来自于《变形记》？

整个三分钟都在宣扬女权意识，虫子女士洋洋自得，自怜自赏，清洁工（男）却不放过任何一个机会杀死虫子。

难道意味着女权就像人人想杀的虫子一样站不住脚？

才发现这个导演是拍《明亮的星》的，难怪，女人永远是她镜头的主角，即便主角不该是她12《阿尔托，两场电影》阿托姆·伊戈扬（埃及）★★★★★两个人，两个电影院，手机短信交流片情。

两个人看的电影是冰火两重天的两部。

对方手机里传过来的电影视屏和荧幕交织在一起，有一种交错的感觉。

13《斯普特尼克 铸造厂》阿基·考里斯马基（芬兰）★☆☆☆☆哎呦，那个卖票员和检票员的眼神哀怨死了。

铸造人为工人们提供的电影小剧场，放映的居然是世界上第一部电影《工厂大门》！

这片子不足一分钟，够那些工人们啃面包的时间了？

囧难道要表达炼钢工人们有多辛苦，连啃个面包都要在1分钟内解决？

或者，他们的娱乐时间仅仅1分钟那么可怜？

14《复燃》奥利维耶·阿萨亚斯（法国）★★☆☆☆这世界小三无处不在，谁是小三呢谁是小三呢？

15《47年后》尤瑟夫·夏因（埃及）★★★★★从1954年第七届戛纳到1997年第50届，整整四十七年，少年变白头，终于获奖了。

一句“我为此等了47年”何止沧桑。

“给年轻人一个忠告：要耐心，这值得”像是说给47年前的自己。

16《是梦》蔡明亮（台湾）53’08★★★★☆“让我问梦中的你 这究竟是梦是真”想到第十届上海双年展上蔡明亮的装置《是梦》。

用老电影院拆下来的9排椅子组成了不规则的三角形影院，打着暗红色的灯光，屏幕上上映的是类似梦境的23分钟的影片《是梦》。

幻梦的一些零星片段，可惜未及细看。

17《职业》拉斯·冯·提尔（丹麦）★★☆☆☆太暴力血腥了，我受不了了。。。

居然周围的人什么反应都没有！

文艺就是这么玩的吗？

18《礼物》拉乌·路易兹（智利）★☆☆☆☆导演送哥雅人放映机，他们把机器拆开分了。

两年后，他们重新装好了放映机，不过是用木头，还造了太巨大的收音机，那台收音机成了一个电影院。

他们还看了场电影《卡萨布兰卡》。

“我失明和我成为无神论者是同一时间”。

还有那一红一蓝两只蝴蝶。

都想说明什么呢？

一千一万个不明白19《林荫道电影》克劳德·勒鲁什（法国）01'02'53★★★☆☆父母的爱情和电影的纠缠，法国人就是爱玩浪漫。

一首歌搞定一个姑娘，太牛掰了。

PS:那个妈妈好美引用电影：《礼帽》《大幻影》1937提到电影：《雁南飞》《一个男人和一个女人》20《初吻》格斯·范·桑特（美国）★★☆☆☆这一吻竟然是和荧幕上的美女，还是海边，还是比基尼我想说，那女的好艳俗啊21《情色电影》罗曼·波兰斯基 罗伯特·本穆萨 阿兰·萨德（法国/波兰）★★★★☆每个文明人总喜欢把自己装得正义凛冽无比是不是？

真正有意味的闹剧。

22《无需翻译》迈克尔·西米诺（美国）★☆☆☆☆色导演和火辣女郎，还有被剪切拼接的镜头，要表达什么？

没看明白23《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》大卫·柯南伯格（加拿大）★★☆☆☆在世界上最后一家电影院的男厕所自杀的三分钟，自杀者很蛋定，俩评论员连续不停叨叨了三分钟。

最后说，播报说，我们会目不转睛，全神贯注，为您播报直到最后。

果然，到最后一秒钟，枪还是没响。

那么，导演要表达什么呢？

不明白不明白但是，这怎么让我想到中国足球？

24《我走过9000公里把它给你》王家卫01'18'45★★★☆☆那年，我遇见了她。

不寻常的欲念攫住了我，汹涌，强烈，酸涩。

那年八月，漫长炎热的夏日午后典型的王家卫风格25《我的罗密欧在哪儿》阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）★★☆☆☆看电影的只有女人，仅有女人，面对一部熟得不能再熟的片子，热泪盈眶。

女人，无论到什么年纪，都会对爱情动容，哪怕是别人的。

26《最后一幕约会》比尔·奥古斯特（丹麦）★★★★★当那三个男的走向美丽的姑娘时，大多数人会以为姑娘遭遇不测了吧。

谁曾想是这么温暖的结尾。

27《笨手笨脚》伊利亚·苏雷曼（以色列）01'28'27★☆☆☆☆各种以为，各种插曲，各种奇怪，各种不明白28《唯一一次会面》曼努埃尔·德·奥里维拉（葡萄牙）★★★☆☆默片时代“看来我们也有一些相似之处，我亲爱的赫鲁晓夫”29《距戛纳8944公里》沃尔特·塞勒斯（巴西）★★★☆☆这倒是直接了当地都唱出来了，唱得很爽啊，满满的巴西风情。

还颇有点相声的味道30《战后的和平》维姆·文德斯（德国）★★★★☆这画面看着心酸死了，小朋友们那一双双澄澈而忧伤的眼睛。

战争永远是这世界最深的痛和最抹不去的主题。

31《朱辛庄》陈凯歌01'42'22★★★☆☆前半部分搞笑，后半部分玩儿温情前半部分和张艺谋撞了，后半部分和《安娜》撞了真摧悲，这片居然还排在上述两部的后面其实，那群小孩儿玩电影还挺带劲的32《幸福结局》肯·罗奇（英国）★★★☆☆选了半天不知道看什么电影，最后说，为什么不去踢球呢，哦，排后面的人真要疯掉了尾声 雷内·克莱尔（法国）

这么导演，并且文化含量比较大，蛮多都看不大懂的样子比较喜欢的一个丹麦导演的短片，还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片，巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影，还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙～哈居然有张艺谋的电影，看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下，可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后，心中顿觉对之前那两位的愧疚，最垃圾的自然非陈导莫属。

除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的，限制了题材的发挥，倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影，最后男人带着儿子踢球去了，提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择～。

Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.阿甘里面的一句话。

我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。

35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。

拨开包装，一口一个，细细咀嚼。

有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。

不过还好因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。

偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。

喜欢《美好的假日》。

田野，野花，脚印，夕阳。

北野武一贯美好的画面感。

电影没看好，自行车被偷。

阿Q精神的生活小品喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。

那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。

总感觉调侃中有一种让人感动的温情。

喜欢桑德罗的《安娜》。

不知道有多少人发现她是一个盲人。

她的丈夫一直在旁边描述电影的画面，后来她逃出来，我想不是因为电影剧情，而是因为自己看不见而痛苦而烦躁。

丈夫追出来，抱着她，说，没有你，里面很冷呢。

呼多让人羡慕的爱情。

喜欢老谋子的《看电影》。

很有情趣很可爱的小品呢对全村人，看电影就像是过节一样，而对于孩子尤为值得兴奋。

而他兴奋的是看电影这件新鲜事，却不是为了电影。

看着他在电影正式开始的时候累的睡着的安静脸庞，心想，老谋子还是拍农村题材的电影直指人心呵。

喜欢柯南伯格的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》。

细腻，很强的幽默感和讽刺感。

两个主持人在讨论是不是他选择行刑更加人性的问题，预测他是不是快开枪了。

全国人民都眼睁睁看着他自杀的过程。

没有人想到要制止。

对于人性的尖锐嘲讽。

同样喜欢波兰斯基的《情色电影》。

真Tm贫35部电影，任何一部都可以从某种角度通过某种解释成为最好的。

反正都是大师的，怎么说都不为错。

但等着那剧终字幕的出现，我却在想，电影的拍摄到底又是为了什么。

炫耀技术？

故弄玄虚？

还是为了在这三分钟内显示“大师”身份而故意弄得无厘头让人难以理解呢。

“看不懂的就是好的。

”这个标准，可笑，但确实还是在一天天的风靡着，并影响着各种艺术的创作。

说它已经成了一条现代文艺作品的潜规则，也并不未过吧。

有的艺术你看不懂，但你可以获得一种状态或者感觉。

有的艺术你看不懂，但仔细琢磨一下，能发现庞大而深刻的情感和哲理。

有的艺术你看不懂，再看还是看不懂，感叹一句，果然够艺术，然后开始运用多年积攒的艺术感和想象力对其进行各方面的诠释和标榜，以借此进行自我标榜。

然后大家一拥而上，以懂为荣不懂为耻。

而，实际上呢。

我看到的就是这样。

我是一俗人，我想大部分人也是。

我们评价一个作品的标准，除去那些需要第二反射参与的手法技巧角度的判断，作为人的第一反射，我想，只是在于，它是否能让你明白，它是否更触动你的某一个感官。

一块巧克力，好吃就好了，精心配置的不符合味觉又怎样。

而总是有些遗憾的是，这35部片子里，我能明白的就不多，而能通过这一个题材触动我的，又是那么的少。

这盒巧克力太过精良，亦太过“艺术”。

也许，不适合我这样以味道为重的平民品尝。

我一直都相信，最能打动人心的，往往都是最简单的。

比如梵高的画，比如绮贞的歌。

不需要太多外物的配置和拥堵，亦具有一种让人迷恋的魔力。

这也是为什么，我一直在老老实实的写正常的字，说着自己最真实的情感，喜欢着自己直觉喜欢的东西。

不掩不藏。

不倾颓亦不想模仿和假装。

我相信的还有两点，第一，没有人会拒绝幸福与光亮，内心都是向往着的。

颓废与沉溺只是失望和退缩的反射。

第二，每个人的审美是有相通的地方的。

那是来自人之初最平凡最真实的情感。

总会有一种东西，可以打动所有的人。

世界纷繁。

我有在微微刻意的拒绝。

因我相信某种永恒值得坚守。

那是变幻世界核心处的一颗微微发热的光源。

在那里，关于巧克力的评价，我的舌头永远是老大。