王牌制片家

仅仅看了简介，就近乎疯狂地找资源，用破珠江宽频，下载了2天，才完成。

甚至，自己尚未看，就急急忙推荐给朋友。

为什么？

或许对于一切表达对电影的爱，甚至涉及电影制作的片子，都是心有戚戚焉吧。

奇怪的是，我老想起《再见列宁》。

失望地发现，只是羊头鸡肉（狗肉美味不下于羊，是个好东西）罢了。

整部电影的喙头，亦即两个傻瓜拍Sweded影片，表现得匆忙而少想像力，真的仿佛是在过家家。

这样20分钟一集的粗劣制作，放到娱乐活动缺席最多的乡间，可怕也会被嗤之以鼻。

但在影片中，那些常年光顾录像店的资深影迷，居然会趋之若鹜。

唯一的解释就是，他们都吃饱了撑着。

支柱一倒，整部电影马上分崩离析。

而Fatz Waller的故事也显得生硬，没有说服力。

虽然它加入了怀旧的因素，加入了好莱坞出口中必不可少的温情，甚至你可以说，因为West Coast DVD店的存在，以及最好店员义借投影仪的情节，引入了社会进步、技术更替的思考……话总是人说的，评论总是人想的，无论如何，它都显得沉闷，趣味欠奉。

真到Fatz电影之前，他们爱的也不是电影，而是那间小店，这才是我不可忍受的吧。

假如没有Jack Black的几个秀逗表情，没有片末拍Fatz Waller时的几个创意，如移动纸板汽车模拟旧日街景，用黑/白人手指模拟黑白琴键，还有Jack Black拿一长杆串起一大一小两轮胎充大提琴，也许还会打两星。

这样的创意，多一点就好了。

既然没有，导演的责任吧。

两部关于自己拍摄影片的影片；两部关于自己实现梦想的影片。

Son of Rambow是童年的梦想，Be Kind Rewind则是成人的。

更喜欢Son of Rambow。

因为我有同样的童年，长大后却越来越少了那样的想象力。

小时候和弟弟，一个拿着扫帚当大刀扮关公，一个拿着晾衣叉当银枪扮赵云，天天刀来枪往，如果有摄像机，我想，也会像那两个孩子一样，动自己拍摄的念头吧。

那时候，从来没什么心事，永远无忧无虑。

长大了，就像Be Kind Rewind里说的，有时候，生活就是a dump swamp。

You're stuck for life。

在生活的泥潭里，一点点地沉下去，现实的压力越来越大，梦想越来越少，直到有一天，你完全失去了它。

去看看Son of Rambow吧，能让你记起童年的梦想；再看看Be Kind Rewind，给自己一份重寻梦想的动力。

那些挣扎扭曲的人性，那些咆哮在心底的欲望，那些黑色流脓血的恶花，那些光芒万丈的词语和英雄神祗，那些闷骚的内心暗涌，那些狂野又无法更近的性，那些刺激的，那些冷静的，那些有故事的，那些没大脑的，那些画面，那些声音，那些名字它们吵吵闹闹，它们进攻欲十足，它们背负着不同作者的世界观和诉说欲望，那怕最平庸的一帧胶片上都印了大张的嘴……当这一切无法抑止的进行着的时候，那个家伙走了进来，所有人都闭上了嘴巴，这让世界都安静了一下。

“听我说”他有礼貌的点点头，捏着手里老派的圆顶礼帽：“我是个有名的人，我是个制片家，一个王牌制片家。

”============================================《王牌制片家》是我本人这一年来看到的最好的电影。

成本低廉，故事平淡，人物关系简单，笑料陈旧，画面平凡，呃，请等一下，您确定您是在介绍一部好电影么，是的，请别打断我，也许他一无是处，但他唯一的作用就是能够一些暖洋洋的东西在心里流淌。

这是个没有什么亮点的城市，没有工业，没有科技，没有漂亮闪光的少年，没有流行，没有时尚，这是一个时间流速都比别的地方慢的小城。

一个曾经住过著名乐手的房间，现在的出租录像带小店里，一个怀旧的老人，一个帮忙的小伙子，和一个打秋风的轻度妄想狂，挤在这个城市的角落——混吃等死，他们三个人拒绝DVD，其中一个拒绝电波，后来他还拒绝电。

这几个主演设定看起来无论如何都是要被革命的对象，他们保守、病态、抱残守缺。

在信息时代里以蜗牛般的速度干扰着我们快节奏的生活。

这真让人讨厌，他们就象是一辆慢慢的慢慢的慢慢的行进在快速路上的破七手夏利，我们不得不狂按喇叭从这些慢吞吞的家伙边上超过去，这样才能让我们心平气和的以100迈的速度继续生活。

当然最好的办法是把他们那破夏利扔到历史的垃圾堆里，让他们坐上我们的改装马6，风驰电掣的行进在我们的时间表里。

美国人也打算这么干，所以他们的那座慢吞吞的楼要被拆了。

老头子决定出去考察一下大城市里的先进生产示范店的经营经验，黑人小伙和白胖子看家，老头子还留了个心眼派一位淑女做监督。

然后胖子出事了，这个拒绝电的家伙决定把自己的理想付诸实际，他无畏的冲向了变电站。

然后，丫被磁化了。

这家伙来到了录像店，他把所有的录像带都消了磁。

为了应付来检查的淑女小姐，黑人小伙和白胖子开始拍一部所谓的“瑞典版”捉鬼敢死队。

然后大家伙都开始喜欢上了这个点子。

当他们干的越来越让这部电影象一部闹剧的时候。

几个扫黄打非的家伙出现了，就象我们在电视报道里看的那样，一台压路机干净利落的了解了这事。

那几个收缴非法音像制品的家伙都只是些维护法律的正直的家伙。

看着带着泪花冲向压路机居民们，一位女士问另一个家伙：“我们都是坏人，对吧。

”房子还是要被拆了，黑人大叔告诉小伙子他以前说有个著名的乐手在这儿呆过是骗他的，这里根本没有什么历史。

但他们决定还是要拍一部属于自己的，属于自己城市的电影。

然后电影拍完了，大家伙在一起高兴的看。

然后是很多人高兴的看。

我在结尾的时候对肥宝说，这是我这一年来看到的最好的电影，我很久没有想这样因为电影本身感动了，也许感动这个词有些烂，换成触动会好一点。

这是一部讲述电影最本初快乐的影片。

我很久没有快乐的看电影了，我们装B的思考着看，我们放纵的爆笑着看，我们冷静的思辩着看。

今天，就让我们单纯一点，来，看电影。

只是，看。

这无疑是一部和《农民宇航员》一样，标榜草根梦想的励志片，虽然两部片子走的路线似乎有点不一样，后者显得更加的感人肺腑，而这部电影在肥杰克的带领下，显然只能走《热带惊雷》的范了。

当山寨成为一个贬义词时，Michel Gondry似乎要通过这部电影来证明山寨也可以从贬义词变成褒义词。

算不算梦想，也谈不上梦想家，这部电影只是夸张地表达和呈现了一群连蜗居都谈不上的社会底层分子的自我狂欢。

片中，杰克.布莱克依旧走的是那种神经掉线的角色，你可以看到他耍着肥腻腻的屁股翻阅电厂铁丝网，而在巡警临检时靠那身他设计的伪装服，如同变色龙一样的融入到铁丝网的背景中，你就知道这丫的是个天才儿童了。

尽管他只能和自己的兄弟伙米亚.法罗在弗莱彻的录像带店里喝廉价啤酒，吃三明治。

但是这依旧不能然他那种乐观和狗血神经的天性受到丝毫影响。

当然，山寨片的点子是并非来自杰克，但是肥佬的神棍角色无疑成就了同伴搭档的这个伟大山寨梦想。

当然，剧情中杰克被高压电击中并被磁化的桥段让我不得不佩服编剧的想象功力。

影片严格的说不是一部那种完全讴歌凡人梦的凡人歌，因为杰克也好，也好法罗也好，压根就没打算成为像比利.鲍勃.松顿一样的草根英雄，自然从这个角度上看，这部电影走喜剧范，好莱坞合家欢的挣钱套路似乎在这部片子身上更好地体现了，毕竟现在这个念头看严肃题材的正片似乎是电影节评审和小众文艺青年的专利。

当然，影片中最经典的镜头莫过于那些模仿经典的翻拍镜头。

最开始他们翻拍了《捉鬼敢死队》和《前锋时刻2》，我简直不敢想象肥杰克所扮演的角色居然是成龙，让人不得不佩服和惊讶于这些人所谓青春的活力和能量，所以，《金刚》里面金刚爬楼、天空俯拍的蓝天，还有《黑衣人》中在隧道内顶上行车都变成了可能，我们可以看到肥哥撅着肥臀穿着印着美国国旗的大花裤衩一脸热汗地挥舞着双拳在，热血地像成为《拳王阿里》，也可以到看到他拿着吹风机手足舞蹈地模仿《机械战警》。

如果说最开始他们的制片计划仅仅是因为偶然的胜利让他们觉得这是一个生财之道的话，那后来弗莱彻所遇到的强制拆迁，就成为他们疯狂翻拍的动力。

而这一切在西格妮·韦弗出现时，变成了一次冷水。

不得不不说西格妮·韦弗的出现确实是很惊艳的，不知道是不是导演刻意采用这个桥段来向另一部电影致敬，因为在这部影片中饰演一位版权律师的她，正好也出演过1984年的《捉鬼敢死队》。

影片并非一味的的插诨打科，片中最后的桥段是他们决定重新再来拍一部纪念美国传奇爵士音乐家费兹.华勒的纪录片，因为他出生的地方就是弗莱彻的这家即将被拆除的老旧阁楼中。

所有的街坊邻居都来了，于是，我们看到了一场别开生面，如此生动而感人的全民狂欢，每个人都是影片的编剧，导演，演员，剧务和美工，那种黑白胶片时代是如何在一群跟学院派、好莱坞完全不沾边的人们手中呈现的。

他们的创作能力实在太狂血了。

所谓的草根娱乐和草根狂欢在片尾处达到了高潮。

片尾时没有了通篇电影中的鸡血和神棍表演，没有了High药一般的亢奋，有的反而是一种淡淡忧伤，山寨精神似乎变得有了一些质地和感动。

当费兹.华勒的音乐响起时，电影落幕，忧郁或者说有些怅然的味道在这部杰克.布莱克领军的影片变得似乎又多了一层很雨后街巷的文艺青年范来。

作为一部不走脱衣服晒番茄酱路子的片子，这部电影无疑我觉得还是很感人而真诚的。

尽管作为一部类似《热带惊雷》一样的致敬片或者怀旧片相比，致敬的意味相对弱一些，但是怀旧的意味确实相当的到位。

值得推荐观赏。

最后想说的是肥哥杰克的演出太可爱了。

很难相信这部电影的喜剧成分从某种程度上讲，完全就是因为他一个人撑起的场面，现在觉得Zach Galifianakis和杰克两人就是好莱坞肥佬界的门面肉。

以上。

《Be Kind Rewind》——《小心倒带》，也叫《王牌制片人》，Jack Black的新作。

早些时候在杂志上看到介绍的时候，很是期待了一把。

然后今天下午就在学校的网站上看了这片。

虽然jack那张胖脸没有丝毫俊朗，那一身肥肉更加放肆，一个很ugly的男人，脑子里住着一个充满奇思妙想的男孩，基于这点，我也会喜欢这部电影。

导演冈瑞的男主角好像都是表里不一，外表是个男人，内里是个男孩，稀奇古怪的想法，从《纯洁心灵的永恒阳光》到《科学睡眠》，直至今日《小心倒带》。

似乎导演本人也是个这样的Kidult。

肥jack受磁化开始，就注定这是一次梦里的故事。

然后翻拍那些很古老的录像带（录像带之所以被淘汰，也是因为曾经有个被磁化的人把一家存绝版VHS的所有带子洗掉，老板痛下决心要做出来不怕磁化的存储器来，于是诞生了DVD！

）虽然第一部电影只有20分钟，但却是一炮而红，随后FANS络绎不绝（鲜有导演这样成功）之后翻拍队伍浩浩荡荡，重塑了一部又一部经典，很叼吧？

《金刚》、《阿里》、《巴黎最后的探戈》，肥JACK越来越入戏，原来电影可以这样简单！

就是这样一部从头到尾无厘头的喜剧片，到最后还是让我感动一下下。

为什么？

因为电影的魅力无人可挡，因为电影无国界，这样高深的主题怎能不感动一个电影迷呢？

最后那点黑白有声片的感染力情节很像《天堂电影院》里在墙上看电影的一幕。

每个人都有他自己的电影，肥jack所有的片子都是喜剧片，所以把《指环王》也放进了喜剧片。

就在事业达到顶峰的时候，来了一帮扫黄打非官员，在路中间把所有作品来回碾了三遍。

说回来还是盗版好，只是拒绝枪版。

我知道一家某大学附近的碟店，常有老外去淘，老板跟我说有次几个老外买了1000多的碟走了，他那一张d5就6块，而且很多片子我都能找到。

我就说电影的魅力无法阻挡，最好的吸食方法是把自己融入进去。

整个小镇的人都投入到他们自己的独立电影中去，多亏了那个叫fats的jazz歌手。

风扇切割出的老胶片效果，洗液粉雪花，手指钢琴，画板车，鞭炮枪声……电影的乐趣无以伦比，自娱自乐的同时也充分挖掘了人民群众的智慧，也能自给自足。

尽管最后也许老店被拆，那又怎样？

当我一下意识到杰克布莱克把所有录像带消磁的瞬间 心里念念 介俩倒霉孩子呀 往后拍着拍着竟拍出一片盎然的春天了 到电影的最后 温情脉脉的一段纪实片放完 再从这小楼里走出去 外面是熙熙攘攘鼓掌欢呼的人群 即使这些温情拯救不了世界末日 我还是愿意在某次地球毁灭之前欣赏它们 这两个二百五倒霉孩子翻拍了很多电影 要了命的搞笑 有什么《捉鬼敢死队》《尖峰时刻2》《机械战警》《街区男孩》《狮子王》《一代拳王》《魔女嘉莉》《黑超特警组》《为戴茜小姐开车》《金刚》最要命的是库布里克的经典《2001太空漫游》杰瑞不是说了么 再造电影好过于原版 因为它们只有区区二十分钟 它们几乎没成本 再是提溜到现实里 我都想去老式的破旧的租赁录像带的店 回味一下那些并未发霉的小时光 翻拍这些电影 像是在现实里真切的做场白日梦一般 大摇大摆的表示了自己对电影的喜爱 鼓励了平淡生活与常迸发的胡思乱想之间的缝隙 我们喜爱电影 无缘无故的喜悦忧伤 有时内心世界偏爱自编自导 偷偷上映 杰克布莱克和莫斯迪夫的国际脸儿让有幻想的人敢于面对去自己选择的机会 那些我们深深眷恋的事情 那些我们眷恋了却失落于它在现实里变得模糊的事情 多多少少我们是能为之去付出努力的当我们能摸到自己梦想的某一个瞬间 我们的生活会因此变得不平凡 有幻想的人便是有机会体验到这般销魂一刻 没有幻想的人大概从最初就放弃了 而当你摸到梦想的那一瞬间 我相信所有人都觉得这是无比神圣值得的一刻

整體來說，＜低清老翻王＞不能叫我很滿意。

劇情推展不夠力，角色很容易就改變主意，這是順著劇情的過份理所當然。

人物因此自然變得模糊、浮淺，也於是由他們構成的關係，如朋友、鄰里或老闆費先生與邁克的疑似（義）父子關係等，都叫人摸不透，代入不了，不知所措。

然，不知所措也未至於叫人渙散掉，導演有的是笑料，這仍舊攫得住我們。

為重拍錄影帶而攪出的各種裝模作樣的方法和道具確予人驚喜，而且花臣不斷，不得不讚Michel Gondry的想像力豐富，一次又一次的還是讓他吸引住眼球。

但若僅止於此，我便懶得來寫了。

電影跟電視其中一個最大的分別在於，後者的結尾精彩與否並不重要，家庭觀眾都已看盡前面的一十九集，莫論最後如何，觀眾都沒所謂了，舒服就好。

可電影的結尾呢？

它是人們從電影世界回到現實生活前的最後一個立腳點，人們總是站在那兒回望整個旅程。

那一刻的氣氛和韻味總是決定著我們的情緒，而這份情緒正是我們帶著回到生活的一個手信。

＜低＞給了我一份名叫「集體回憶」的手信。

它讓我體味到人們分享著「集體回憶」時的感動，也讓我明白到「集體回憶」指的並不是人們擁有著一個同樣的故事，而是在一個故事裡面，人們都各自找到自己的位置。

＜低＞的結尾做何樣，這裡不說（因為大家都比我先看了？

），但我保證他的精彩，這結實地反映在跟筆者同場的「香港」觀眾上；竟然無一不釘在椅上！

不看罷演職員名單都不走！

※　　　※　　　※每一個人都有自己的故事，或者那難以與人分享，但這份孤獨，是人的命，無法避免。

尚幸，總有一些更大的故事包裹著我們，在那裡我們總有自己的位置，於是一個一個被串連著，我們因此不再感到寂寞。

※　　　※　　　※共同而又不一樣，我們在不同的位置盯著同一個銀幕，脫不了孤觸卻又不寂寞，這不就是我們為甚麼還要進電影院嗎？

原文刊於：法蘭．奇談http://chanvinci.com/blog1/?p=323

以戏谑的方式嘲讽当今电影工业的腐朽无趣，电影诞生之初的纯粹已消失，作为一种源自并高于生活的艺术，观众真正享受其中才是电影的最大魅力。

隐藏在内核的是赤子之心的丢失，成长让我们复杂，以至于忘记自己内心真正的快乐。

童心和梦想才是最大的财富，莫名热泪。

也许它不完美，但足够真诚。

影片最后的那个场景我相信是大家都很期待的，并不是针对这个影片，而是我们的生活，我们都期待能跟在我们周围生活的人打成一片···像电影中那样···

不错的片子，有关梦想，有关坚持，在某些层面上来说有点励志，杰克依然那么能搞，不过片子的整体基调并不是恶搞，而使略带温情，虽然有些地方煽情显得略微做做，不过对于我们大多数人来说还是好这一口的，片中模仿经典电影的桥段还是让人忍俊不禁。

故事挺扯的，但看到最后还是会有些触动，毕竟人通过努力得到了最终的回报，总是会引起人的共鸣。

唯一的不爽就是感觉片子拍的太满了，一直是对话加躁郁。。。

就没有停下来的时候。。。

印象最深的就是片子中间那段一系列恶搞影片的镜头，走的很帅。

我知道，有些人一定会喜欢这部影片，觉得它是有趣的、富于灵感的，甚至是感人的。

但对于我来说，这是一部糟糕的电影，一段没有真实感的梦呓，一个过家家式的幻想。

导演米歇尔·甘德瑞这次玩得过了头，终于显露出冰山底下空空如也的基石。

米歇尔·甘德瑞一直以拍摄MV式的电影著称，他的《纯洁心灵的永恒阳光》、《科学睡眠》都是充满幻想性和音乐性的、飘逸的、非叙事性的作品。

这部《王牌制片家》，单看情节介绍，你会觉得很有趣：迈克在一家老旧的录像带出租店工作，他和杰里是一对死党。

在老板出去的几天里，电厂上班的杰里无意中身上带了磁性，把店里的录像带全都消了磁！

无奈之下，他们想出了用DV重拍电影租给顾客的主意，结果竟生意红火。

没想到影响大了之后，电影公司找上他们打官司，让他们变得一无所有。

于是，几个人下了决心，要拍摄一部真正属于自己和这个小镇的影片……挺有意思，不是么？

然而导演（同时也是编剧）并没有把它变成一个可信的故事，他似乎就用这个大纲开始了拍摄。

《王牌制片家》里杰克·布莱克重拍的那些经典电影，简直就像是小孩玩过家家，甚至比不上youtube里随便找的一段DV作品。

难道真有人会满心欢喜地花上20美元租来只有20分钟的录像带，看里面满身垃圾和废铁的杰克·布莱克演机械战警？

并要求他们一部一部拍下去？

这个支柱一塌，整个故事都变成了一出闹剧。

当甘德瑞的灵性试图与现实结合，它就变得既不沉稳又不飘逸。

当这个法国导演想要拍一部美式喜剧，就好比用法式蜗牛配了美式热狗，怎么吃都不对味儿。

前半部影片里，导演似乎在借着全民自拍的DV风潮大肆赞美Low -Fi（与高保真对应）、赞美自娱自乐、赞美民众阶层的自我表达、赞美体制外的"独立电影"，并把电影公司塑造成了邪恶黑手的形象--天啊，那段销毁录像带的戏都快把人煽乎哭了。

但是别忙，甘德瑞似乎觉得还不够份量，于是在影片后面部分急转直下，改走了励志温情的路线，借老房改造之由又讲述了一个爵士歌手的故事，拍电影成了小镇居民（尤其是老店主）找回自信，重燃梦想的契机。

在这样一个看似创意闪光不断的影片最后，我们终于看到了经典的好莱坞的煽情的大团圆的结局：所有小镇居民都沉浸在他们自拍电影的怀旧和温情之中，沉浸在自己创造的幻境之中；金钱有了，拆迁办的官员被感动了，迈克和杰里被追捧了，老人的梦想实现了。

也许只有我，在深深的失望之余怀疑着：到底是我们观众不够真诚，以至全无感觉，还是导演不够真诚，仅仅是在玩一个游戏？