戏王之王

看的是国语版，所以不幸中招。

剧情构架散乱字幕错字连篇不说，还和对白鸡同鸭讲。

拜天才的配音小组所赐，阿SA在片中讲一口流利的东北话，很有印象的说：我老喜欢意大利了 说啥呢 当时就震惊了，立即停止播放。

最终得出结论：就算是部烂片，阿SA也还是在认真演戏。

整整一大块的少年时期，我都是在电视剧里度过的，那个时候电视机里的所有一切都吸引着我，从动物世界到正大综艺，从西游记到排球女将，当然还有蓝精灵、变形金刚等等。

而那个时候，同时也流行周星驰的电影，而我，不知道怎么就空缺了那么一块，至今空白一片。

当高中同学入戏的把周星驰片中的桥段一遍遍上演时，我仍无知的在旁边傻笑，不知道有多尴尬。

这只有我自己清楚。

港片的好处是，你可以把里面的台词一次次述说，直到你真正与角色合而一体。

你也可以把它当作你的幽默，一遍遍跟别人讲着《大话西游》里的俏皮话。

“打雷了，下雨了，快收衣服……” 近年逐渐开始关注港片，但是周星驰的电影还是没有看完全，断断续续的。

还有王家卫，唯一记忆里的是从盗版碟屋里租了《花样年华》回来看，结果把自己弄郁闷了。

王家卫的《东邪西毒》我到现在也没有看完过，那种大段的独白让我觉得压抑。

《重庆森林》、《春光乍泄》之类的片子也只在电视里的电影频道不断重复播放的时候看过一些些。

完整看完的大概有《无间道》的第一部吧，那时好歹有点正义感，学会分辨在好与坏之间原来还有无间道。

再就是一些搞笑的肥皂影片，比如《宝贝计划》、《同居密友》、《夏日么么茶》、《情癫大圣》之类的。

我从来不懂什么是真正的港片。

或许是像警匪一类的，比如《新警察故事》，又或者是《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》这类你杀我我杀你的游戏？

反正，别人在看港片的时候，我totally lost了。

昨天看了《戏王之王》，我原本以为是一部搞笑片，结果我越看越伤心。

又一部讲述小人物的悲哀故事，人有梦想，但实现梦想的路是相当曲折的。

我很怀疑里面的主角是不是有癫痫，太多的明星客串也没有出太多彩，还没有《东成西就》有趣。

整部片子没有起伏，看得人晕晕的，也许港片的步调我还没有适应吧。

只记得里面的人都相当做作，这就是“港片味”吧，越做作，才能显示出港片的特殊。

太多的借鉴的搞笑桥段并没有达到效果，不论是那个在楼顶的《无间道》片段，还是在麻将室里杜汶泽的黑老大教科书。

还好有个地方好笑，例如街灯下两个女人的谈话：“我妈的肾坏了，我在想要不要割一个我的给她。

”“那还考虑什么。

”“我在想我的肾本来也不好，如果以后我的肾坏了，谁来割一个给我，如果我的男人的肾坏了，我又从哪里再去找一个肾给他？

”“那你和你妈一起等死算了。

”“开什么玩笑，那是我妈！

” 反正，我对港片没有特别的感觉，即使有时觉得自己在异空间。

《戏王之王》是部烂片。

终于还是看了《戏王之王》，没办法只有国语的，因为之前也没抱多大的希望，所以也不存在失望什么的，很多人讲应该看粤语版的 ，我实在想不出二者能有多大的差别来，难道一部情节超烂的搞笑片因为换个说法就变成了好片？

看完片子，只能这样感叹，缺少一个主心骨，学院派的老詹还是缺乏男主角该有的派头，很多地方用力太猛，惹人笑的不是动作或者台词，而是老詹本人。

不过还是记住了这样一句话，艺术家与疯子的唯一区别是，艺术家没有疯。

老詹真的是一个很好的艺术家，他没有疯，只是在演戏而已，是真正的戏王之王。

记得《戏王之王》里詹瑞文关于开心不开心的理论，看的时候流了很久眼泪。

“首先，我是一个人来的。

作为一个人会走路，也会睡觉。

还有，我总有一天会死。

不过，我什么东西都有。

首先有一件东西，就是我有一个已经不太爱我的女朋友。

第二，我有一个永远都不会实践的梦想。

第三，就是我有一个永远都没有人认同的人生。

所以基本上，我是什么都没有的。

不过我学会一件事，就是如何演开心和如何演不开心。

何时开心，何时不开心。

何时应该开心，何时应该不开心。

”做人很难呀！

一直爱和别人说我还是个孩子，我不成熟，我不想长大。

现在发觉，这种说法真的是一种对责任和现实的逃避。

一直以来都喜欢这些字句：“病孩子”、“孤独的小孩儿”、“他们老了”、“我们是新鲜的”……一直到慢慢长大，慢慢发现这些词只能是安慰和逃避。

谁不想永远是孩子呢，可以永远开心就表现开心，不开心就表现不开心。

GRAY'S ANATOMY里alex有段话当你小的时候你可以藏起来 谁都不管地大喊大叫 假装在别的地方当你长大的时候 一些事就不能再干了你不知道向谁发泄愤怒 便通常向你自己谁内心都不愿承认自己很成熟，大概是因为成熟要面对太多的压力和责任。

成熟太累，太痛，任何不快乐都要自己承担。

但是现实就是这样的，如果受到了伤害，没有任何人可以分担你的疼痛。

没有任何人、只有你自己。

再多的鼓励和劝慰都只是漂浮的言语，伤痕永远是留在你自己身体上的。

逃避也是无用的，把自己变成孩子博得同情和理解也是无用的，成熟总归是客观的，早晚要承担。

所以有不开心，何尝不忘掉它们呢。

即使不能像孩子般永远被爱护，为何不能像孩子般只记住单纯的快乐呢。

不管开心不开心，不管在这世界上是不是终会孤独和无助。

至少要懂得自己哄自己。

不快乐也是一天，快乐也是一天，没有必要和自己过不去。

五月天的歌词：反正就这样吧，我知道我努力过活着不多不少，幸福刚好够用

听说的时候，这是一部能够淋漓尽致发挥出小人物特色，却又在主旋律问题上非常讨巧的片子。

听说的时候，还知道里面有很多喜欢的香港演员，还有他们抖的包袱。

真正看的时候，断断续续地印证了所有听说的东西，就是没有办法感受电影应该有的一气呵成的境界。

看了三分钟的时候，不自觉地拿出当年的《喜剧之王》做比较。

这部片子夸张和形体都到位了，语言上就要逊色不少，故事的完整性上也要差一些。

对于阿sa那个角色的设计，非常不认同。

虽然也是要表现小人物走上大舞台，但也不必要一定要套用三级片女星这样老掉牙的剧情啊。

詹同学确实让我们眼前一亮。

但是他属于一束追光的照射，在电影里哗众取宠的部分太多。

即使不感觉刻意，依然违背了欣赏电影的初衷。

黄秋生、杜汶泽、曾志伟、吴辰君友情式的表演让影片在演技上几乎没法让人抓到把柄。

可惜一个走马灯似的过场，让人最后也只记住了詹瑞文和蔡卓妍。

编剧方面是配合电影风格走的不靠谱路线。

比如里面索性真的拍了一次三级片，又比如后面突然横出来一个黑帮老大。

前者按照故事来看，还是为完整性服务的，后者完全就是为了表现那个戏剧学院的同学的大团圆作品。

不明所以。

还有最后詹同学发展到詹老师以后，又碰到同样喜欢表演的学生，然后开展一堂关于人生的训话，让人啼笑皆非。

在人生的问题上，电影是从头到尾想说明白这个课题的。

也正是因为这个原因，精彩才会断断续续。

原本简单的一个小品，一个多小时就可以把事情讲清楚。

却因为要抖出一个深刻含义的包袱，破坏了完整性。

到后来，道理没讲清楚，幽默减淡，又成了一部普普通通的片子。

还是买凶拍人里张达明那句台词精辟：长着一张一看就欠扁的脸。

长的丑，偶尔客串个两分钟叫做换换口味提提神，《戏王之王》一出长片担纲下来，依然那么夸张的演技，恶俗的造型，不好笑的笑料，真有把人恶心死一百次的本事。

还有人把这个片子和《喜剧之王》比，你就想象一下《喜剧之王》由如花主演什么效果吧。

再有人说他是才子剧王我还是一句话：知道自己欠扁还这么招摇，找cei嘛不是。

先点题。

半部时代剧是指这部戏，不知道是不是因为07年夏天上映的缘故，这部戏多少占了点香港回归10周年的味道，至少在整体用料上是如此。

半部个人秀则是从中间开始整个跑掉的剧情，硬是从一个故事跑到了詹瑞文最拿手的舞台剧，还是现代舞台剧。

或许英文片名才是其本意，simply actors，一群演员的故事。

一开场就有意思，小朋友关心的大熊猫（当下真是热遍香港城），然后是詹瑞文very有创意的警队表演，基本上是一部合格的喜剧开头。

从许鞍华等警司头头围坐火锅讨论演技问题开始（那部UMPC是HSBC上半年狂发信用卡导致急速贬值的三星Q1，不知道导演是有意还是无意），就进入了标准的港式喜剧片套路。

想想以前星星的逃学威龙系列，或者进来崛起的郑中基式喜剧，都是以这样一个荒谬的任务开始。

真所谓，任务既然开始就是喜剧的，那么当然观众接下来就应该准备好随时放声大笑。

如果这么演下去，詹sir跟没有学院派基础的郑中基或者是星星也就无太大分别了。

詹瑞文何其人也？

有学院派基础，还是留洋多年的正宗学院派。

不说拯救了香港的舞台剧市场，作为主力维持了其繁荣绝对可以说得上。

詹sir学成归来的十年，正好是回归的十年。

香港在这十年里从清涩迈向了沉稳，从一个暴发户变成了真正经得起考验的国际化大城市，无论是经济政治还是文化上都是如此。

因此詹瑞文一部《男人之虎》为这十年打下了喜剧的注记，引得无数观众共鸣的同时，自然也成为了港人的代言人。

詹瑞文主导的这部电影，或许有个标准港产喜剧的开头，但是绝对最终会被詹瑞文扭成个人秀。

如果他是主演的话。

于是，《戏王之王》理所当然的呈现了这种分裂：半部时代剧，半部个人秀。

从中半段开始影片就随着詹的表演走入了一个找寻自我的过程。

所谓“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，自己呢？

自己必然也是一个先风魔后成佛的过程。

所以詹瑞文扮演的角色先是沾沾自喜，然后跟着混乱不堪，在成长的过程中迷失，在迷失的过程中成长。

回忆过去的香港十年，又何尝不是如此，詹瑞文对香港的感悟，最终还是不自禁的流露到了影片中来。

或许，这已经离开影片的主旨太远了。

因为影片只是想说simply actors，正如影片高潮处表现的一样。

黄秋生饰演的扫地工高人与詹瑞文一起在街头观看那些人生如戏、戏如人生的普通民众。

表演是不是从生活中来不知道，但是生活中处处充满了表演，这是肯定的。

这种表演多数不需要找寻自我的过程，只需要借助职业的教育生活的压力自然就可以形成。

因此，这样的演技，其实与前段詹sir找寻自我的桥段，联系并不紧密。

但是整部片就是这么桥接了起来，因为詹sir是主演，是大牌，是有想法的人。

导演编剧让詹sir这么胡闹了半部戏，发现最终也还精彩，于是就这么秀了出来。

只是不了解香港本土文化的理解起来就比较困难了。

但是不管怎样，这是部不错的好片，了解詹瑞文，也了解香港。

经常听到“用力过猛”这个词，很疑惑，直到看到詹瑞文，才算有所领会了。

詹瑞文太夸张，演配角当然是上佳材料，可惜材不堪大用，瞧瞧，演主角是不是带歪了一部戏？

《我要成名》搞了一把金像奖，结果把刘青云搞成金像影帝。

《戏王之王》又搞了一把金像奖，结果把蔡卓妍搞成金紫荆影后。

不过蔡卓妍演得实在没什么技术含量，她拿下影后，只能说明金像和金紫荆的含金量越来越低了。

因为有大批香港二线演员和导演参演，勉强给《戏王之王》三颗半星。

港片向来是喜欢用小人物说事，而且是那种精神不太正常的小人物。

詹瑞文刚一出场就是一个十足的疯子，香港喜剧惯用的夸张伎俩，那样抓贼只有两种可能，一是他是个疯子，二是这是在演电影。

影片恶搞无间道，天台一幕是亮点，但拾人牙慧毕竟不是什么值得称道的地方。

又是一部大量明星配角的电影，这就又使电影支离破碎，就像是将各个明星的单独表演拼凑在一起，而彼此的联系微乎其微。

看完电影没发现他的主题，他到底想说什么我还是不知道。

阿Sa瘦了，也许是蓬蓬头的关系，不过还是一样可爱，不过不适合演三级明星，因为不像。

叶璇还是漂亮，和詹瑞文演男女朋友就更衬托的漂亮了。

很少看她的电影，感觉不错。

　　刚刚开始看的时候，觉得，啊，天啊，又是这样恶搞的港片，笑点新了点，演员的角色配置有新的花样．什么＂espresso cappuccino"意大利歌剧，三级艳星，讲戏路的毒枭．开始只是觉得有写扯淡．　　后面呢，就是后面是关键．后半部分，渐渐的发现人物之间的联系．警察啦、麻将馆啊、毒枭啊、过气犯罪分子什么的．一群看着没有正经的孩子在大街上上演着一场大戏．每个人舞台上的表演是自我也是他人．最后坚持演出自己的人，成为真正的自己．仅此而已．　　所谓戏王之王的，不是阿s，是在戏外，又在戏内的我们每一个人吧．成为自己舞台上的主角，是这样吧．最近的片子很少有能够激励人的了，这种感觉不是大制作成本就能够解决的．