通往夏天的隧道，再见的出口

2022日本动画片《通往夏天的隧道，离别的出口》，根据日本同名小说改编，豆瓣评分7.2，IMDb评分7.0，将要引进国内上映。

因为本片将要引进国内上映，所以关注到了本片，看后大为惊艳，相见恨晚，好久没看到把我感动得痛哭流涕的爱情片了，很是我的菜，我可以给到8分以上。

影片的奇幻构思非常独特，隧道与现实的时间差构成了影片独特独到的戏剧冲突，二人在隧道内做探索实验具有很强的娱乐性，自从剧情有了时间差概念后故事就一波三折，跌宕起伏，扣人心弦，引人入胜，越到后面越精彩。

女主苦等男主的剧情让我想到了美国经典奇幻片《返老还童》，那种跨越年龄的爱情非常撼动人心。

剧情时间点故意设定在短信通讯的非智能手机时代，短信是二人情感交流的重要纽带，短信传情要比当代社交软件更有味道，短信通讯也是片尾高潮戏的重要煽情点，我看到二人恢复短信通讯时已经完全泪崩了。

纯爱初恋电影永远有着感动、打动、撼动的力量，因为初恋是最美好的情感，初恋是每个人心底的永恒记忆，初恋电影经常会唤起唤醒人们心底的记忆，所以每一部初恋纯爱电影都有着无穷的魅力。

本片让我再次佩服日本动画片的魅力与魔力，可以用手绘动画表现细腻的情感，用手绘动画呈现美好的初恋故事。

时间差隧道是个非常独特的构思，很佩服小说作者的脑洞，有些像《星际穿越》的时间差，只不过《星际穿越》是严谨的科幻片，本片则是奇幻片。

时间差这个构思可以派生出很多各种类型的故事，科幻片、动作片、恐怖片都可以借用时间差隧道这个创意，会创造出比平行宇宙、时间循环更有娱乐性的作品。

日本电影总会搞出很长的片名，《通往夏天的隧道，离别的出口》这个片名太啰嗦了，看之前会劝退一批路人观众，如果不是因为本片要引进国内，我是不会被这个片名吸引的，而实际的观感远超片名给我的感知。

通往夏日的隧道，再见的出口主旨：电影的主旨让我感觉很模糊，是不够刻骨铭心且超脱现实的爱情？

是用模糊的处理方式体现的家庭困境？

还是从头到尾始终如一的自卑情绪？

导演引出的现实困境都没有给予观众一个答案，也没有能够引发观众思考的情节安排，所以在主旨这一方面我扣除一颗星。

情节：电影的情节很平淡，能够引发观众情绪的情节很少，在我的观影过程中，给我印象深刻的情节有如下：花城同学暴揍霸凌同学，面对这样的情节，我只能当然是拍手叫好，虽然我没有经历过霸凌，但是我觉得一味的隐忍可能会让霸凌者变本加厉，正如《熔炉》中所说“我们来到这个世界，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”，希望世界上没有霸凌。

除了如上的情节，其他的情节都显得平淡且脱离现实，如下：超脱现实的爱情，按照影中的时间，二人从相遇到相恋的时间肯定不超过一个月，为什么会产生这么深厚的爱情，让花城一个已经成为连载漫画家的人苦苦守候七年之久，花城这七年是一直“闭关锁国潜心修炼”还是到了女儿国没有遇到一个男性。

扭曲的亲情，塔野为了妹妹，甘心放弃在现实的时间，让人感动，可是已经获得了能够和妹妹一起生活的机会，却在一封封短信中不知为何给人一种冲破迷茫的感觉，救妹妹真的不如和花城谈恋爱重要，内心Ost“为什么不拉着妹妹一起走”，鹦鹉都已经证明了消失的事物是可以重新在现实世界存在，鹦鹉能够存在，挚爱的妹妹就要为了爱情牺牲。

情节方面我也会扣除一颗星。

人物影中出现的人物很少，主要是围绕着花城和塔野进行描述。

花城，给我的感觉是一种很复杂的人，既有能够面对霸凌者的果敢，也有面对自己的漫画时的自卑，人性的多面性体现的很好，现实生活中也会有很多人，表面上光鲜亮丽，但是内心却是极度的空虚。

塔野，人物塑造我认为是比较平淡的，平淡的一个人，没有过多的情节和细节来描述塔野的性格，让人感觉是很平的一个人，如果硬要说的话，是一个善变的人，救妹妹救着救着心就跑回花城那里去了（狗头保命）。

人物塑造平平，所以我要扣一颗星。

作画我看过的动漫电影不多，整部电影没有给我很惊艳的感觉，前段时间有看过《你想活出怎样的人生》和《排球少年，垃圾场决战》，作画的张力是能够从电影中感受出来的，但是在影中我感觉还不如一些番剧的作画，所以我会选择扣除一颗星。

仅存的一颗星是给辛苦做电影的他们。

淅淅沥沥落下的初夏的雨，午后轻轻在车站旁摇曳的向日葵，水族馆，花火的倒影，《隧道》首先是一部献给日本夏季的风情诗，是一部发生在夏季的爱情故事。

性格坚毅、特立独行的女主与家庭破碎后被抛弃的男主在初夏湿漉的站台上惺惺相惜，随后在酷似千与千寻的隧道里，俩人拥有了共同的秘密，成为了并肩战斗的队友。

他们一起为敌的是整个现实世界。

然而两个人的路终究不同。

女主只是在青春风华的一时迷失，跟父母赌气出走，渴望一个特别的能力成为一个特别的人。

男主则不同，他的心已死，现实生活已死，所以找回妹妹对他来说，是对美好生活的向往，是放弃生命后的重生。

如果说拿自杀做比喻，男主做好了必死的决心。

其实，走入隧道，几千年才能返回现实的觉悟，与自杀也几乎无异了。

所以隧道可以理解为自杀的具象。

女主从男主的眼神中读出，男主跟她不是一个世界的人；而男主也早就知道，女主只是一个自己走向生命终结的过客，终究要自己去独身赴死的。

作者是温柔的。

男主在隧道中见到了妹妹，却也收到了跨越时空，跨越生死的来自女主的短信，以年为单位，送至到男主的手机上。

这是令人落泪的场景。

跨越时空的爱情，有谁不被其终极的浪漫打动呢。

于是终了，有情人得以终情眷属。

与其说隧道是沉重版本的《穿越时空的少女》，不如说它填补了《星之声》的缺憾。

同样是翻盖手机，同样是不同时空的恋人。

只不过，那句“27岁的阿升你好，我是18岁的美佳子”成为了永恒的告别，而《隧道》的“大好き”成就了熏跟杏子。

那么，今日走出隧道的薰，是不是弥补了当年美佳子与阿升在宇宙各执一方的遗憾呢？

《隧道》出彩的是细节，雨滴落在叶梢，花火绽放出倒影，一个表情，一个眼神的变化，传神又富含感染力。

我以为在新海诚后大约很难被诸如此类的青春故事所打动，但是看到跨越时空的短信时还是眼角含泪了。

我在飞机上看完这个故事，结尾音乐奏响时，温哥华的市景恰好出现在舷窗外。

我又想起在了一些在那里度过的青春生涯，仿佛看到了青春时的自己。

通往夏天的隧道，再见的出口#电影240913前瞻：影片看起来像是一部典型的日式青春爱情片。

个人感受：影片是一部基于奇幻设定的爱情片。

里面的有求必应隧道由两排枫树组成。

为什么要使用枫树这个意象？

在《寻梦环游记》中，连接人间与冥界的是由枫叶构成的桥梁，而在本片中，隧道则由两排枫树构成，枫叶漂浮在浅浅的水中。

这两者似乎都象征着现实与虚幻之间的桥梁，而虚幻的部分则承载着逝去的事物与死亡的主题。

影片中包含了许多日式爱情片的典型元素，水族馆互诉心事感情升温、烟花大会告白。

这种情节在很多作品中出现过，比如《辉夜大小姐》、《烟花》、《更衣人偶》等。

男主的形象沿用了常见的日漫脸谱：温柔、平淡。

相比之下，女主的形象更具张力、反差：前期显得难以接近、冷淡，后期逐渐展现出傲娇、可爱和活泼的一面。

再提一嘴在日漫中的女性角色的性格设计，大多数都是比较有活力的，更确切一点说是“媚男”，《败犬女主》中老八、小菊、烧盐；《无职专生》《孤独摇滚》《我推的孩子》这些日漫中的女性角色即使是社恐，她们的基调都一定有“可爱”“傲娇”这些东西。

另外，主角的家人设定得有些刻意：男主的父亲酗酒成性、对孩子施暴，还不断责怪男主；女主的父母因憎恨女主的爷爷，对女儿画漫画的兴趣感到厌恶，甚至将她赶出家门。

这些设定让人感觉有些难以置信。

核心问题：隧道的设定是，越往深处走就越接近自己想要的东西，但代价是隧道中一秒钟，外面世界却已过一小时。

男主希望找回死去的妹妹，弥补内心的愧疚，渴望妹妹回来后家庭能恢复昔日的幸福。

而女主则渴望在漫画方面获得特殊的才能。

说真的男主为了找回妹妹甚至愿意在一直找下去，我很难给他定下一个动机让他这么做。

我原本以为，这个隧道的设定是为了讲述关于珍惜当下、失去的东西无法挽回的主旨。

没想到，故事的发展却走向了女主为了男主愿意苦等八年，男主看到女主的消息后毅然从隧道中走出的双向奔赴的爱情结局，难道是旨在女主对男主不因时间推移改变的爱感化了男主，让男主愿意主动从“妹妹回来”的梦里醒来，不再逃避面对现实？

在我看来，这样的剧情安排让人物动机显得很弱，仿佛是为了迎合观众对爱情片的期望而硬凑出来的。

甚至在影片开头，我都没意识到这是一个讲爱情的故事。

毕竟最初，两人只是基于共同的兴趣去调查隧道，彼此通过对隧道的探索增进了了解。

在我的理解中，两人只是对彼此有了更深的了解，却莫名其妙地上升到爱情的高度，后续的情节发展也显得有些生硬。

被硬控了一个多小时，得出结论这个动画电影是平庸之作，满分五分的话两分是中肯的评价。

框架其实勉强算完整，科幻元素也有，作画在合格线之上，这些算是对得上2分，但是表现出来的问题是剧情单薄，节奏匆忙。

如果是时间限制，那么把时间延长到2小时+或许是更好的选择。

如果要丰富剧情，很重要的一部分就是人物形象的刻画，可以延展的东西太多了，根据人物随便想一想就可以增加三条主要脉络：女主的漫画与爷爷线（女主的幼年，漫画的主题与内容的陈述，欲望，爷爷的视角，时间允许的话也可增加父母的视角）；男主的家人线（自己的视角，妹妹视角，父母视角）；学校线（增加配角，金毛女与基友，各自有自己的愿望，与男女主的剧情交织最后会合），想把剧情丰满起来的办法要多少有多少。

按理说只专注于男女主两个角色也不错，不增加别的角色应该很好写，不用考虑主次、其他线与主要内容的融合与升华，但是写下来完全不行。

感情线像是为了结尾草草写了个所谓的HE；科幻线也是完全没有下文（妹妹怎么样了？

），更别说两条线好好结合起来。

科幻元素的调查与情感进展像是油与水层次分明，能分别互不相干地拎出来再另起别的故事。

其次，很直观的体验就是有些场景与剧情很刻板僵硬，像是脱离现实的俗套舞台剧，充满幻想的刻意（多少有缺失其他角色视角的缘故）。

像父亲那段，纯粹是推进剧情的工具人，除此之外没有任何作用。

男主跑出去让人想起cl的冈崎朋也，满满的即视感，“让我带你去这个小镇实现愿望的地方吧”好像马上就会听到这句话。

对比之下这个作品写的太粗糙了。

第二个是程式化似的增加夏日祭和烟花，却没有起到应有的作用，同样的剧情放在别的任意场景也没区别，根本没有特殊性。

夏日的元素例行公事一样闪过，好似根本不想观众留下印象。

萤火虫、金鱼、糖葫芦、神社、精怪与传说、阑珊的灯火、蝉鸣、湿润的水汽、积雨云、老旧小镇的设施、子供達、冰棒与波子汽水、陽炎与大海、山 夜与凉风....没有其中任何一个作为故事的主要意像，也没有记忆点（广播、铁道、雨、向日葵倒是出现过，但是并不突出，或许是动画电影表现力限制与动画公司功力不足的缘故）。

夏日本身可能具有的属性也没作出和主线故事相应的结合夏日灿烂的生命力与夏末生命的转瞬即逝、故事的终结；夏日的躁动映衬精神上的疏离和枯萎；蓝色透明的空寂与迷幻...类似的属性我并没有体会到。

说到底作者究竟想要表达什么？

为什么选择夏天这个季节？

也许他自己都没想好或者没这方面的意识。

说到这里第三个想到的问题就是深度不足，浮于表面勉强完成一个故事。

关于时间上的错位本可以写出很多内容：时间与空间的平行与最终于一点交汇（借由某个媒介。

比如宫水三叶在陨石坑旁奔跑与呼唤，却见不到另一个人，最后通过口嚼酒与红绳最终会面（之后的相忘与多年后再会询问“君の名前は？

”这种层次的剧情本作更是没有））。

可以这样改编：男主为了复活妹妹回到过去的时间线，结果发现回不去原本的时间线了，在过去时间线介入到女主的漫画剧情。

与此同时最初的时间线过去了很久，女主成为了漫画家却在某一刻发现世界线变动了，自己变成了某个别的身份，与此同时世界线合并，两份记忆同时存在，久违的再会--“好多年不见了，或许这么说有点奇怪，明明每天都和你在一起”；在上一个故事的设想上进行别的发展的改编也不错：天马行空一点，就像［你好世界］里一样，女主放弃了漫画的梦想，多年来对山洞进行研究最后造出“时间平衡装置”，将男主从凝固的过去时间线拽了出来（男主可以依旧是小孩形态与四五十岁的女主对比，也可以是不同于小孩的年龄，过去时间线虽然流速更慢但也在流动着。

妹妹救到了，在过去时间线也和女主好好在一起了，家庭圆满；但被拽出来后又要面对原时间线妹妹死亡的现实与另一个熟悉的人，之后会怎么发展呢？

）另一个发展：女主也进入了山洞（因为她也有“失去的东西”了），但两个人进入了两个不同过去线，最后会和到百年后的原时间线“这就是你妹妹吗？

看起来挺可爱的嘛”“抱歉呢，这里好像是百年以后了，你的漫画家梦想...”“没关系的，反正之前也不出名。

比起这个，我们认识的人，认识的地方全部没有了呢”“简直就跟浦岛太郎一样...”之后成为彼此的家人在新世界重新开始。

也可以有麦琪的礼物/贤士的礼物类似的发展，相互奔赴却阴差阳错错过/又或相互救赎的，但这样只能保留山洞了，原剧情背景与设定需要大改。

总之，这个作品底子还是不错的，可惜并没有很好的完成，缺乏了这类故事的核心元素：“爱，死亡，创造力”，又或者说是它们的表面化与割裂。

从动画电影来看，八目迷相比起三秋缒还是差太远了。

（不过说起来，三秋缒的恋爱寄生虫的真人电影也不行....或许是小说改的通病）

幹凈、清爽、舒服，是看這部電影的第一感受，這部電影的畫風完美的滿足了我對於夏天的美好幻想。

“西馬達，是純愛電影!😱”是第二感受。

當看到男女主見面的第一刻，我就知道，故事的主線肯定沒多少反轉;我就知道，又有一名主角的摯友與主角漸行漸遠;我就知道，又有一大批純愛戰士即將應聲倒下!!! 《通往夏天的隧道，離別的出口》可以簡單的概括成，男主接受妹妹死亡的現實，且成功傍上比自己大八歲的富婆的故事（不是）。

我很喜歡這部電影。

令人賞心悅目的畫風是其一，純愛永不過時的劇情是其二，精巧的細節和漂亮的鏡頭是其三（也是最打動我的一點）。

鏡頭自不必多說，看截圖就完事了。

最讓我喜歡的還是其中精巧的細節。

無論是沒事就撞電車的那一群鹿（那群鹿也真是閑），還是女主與漫畫編輯見面的咖啡廳和男女主見面時的咖啡廳是同一個，亦或者是女主去見男主時頭頂上那兩個交錯的飛機，每一處都體現著制作的用心。

尤其是女主“這把傘已經有點礙事了”和“一點都不礙事”兩句話的對比，細微卻又明顯的表現出女主對於男主態度的轉變和關繫的熟絡，也為下文男女主相約去玩的劇情提供了情感鋪墊。

這部電影的時長本來就很短了，若沒有這些精巧的細節，我覺得這部電影的劇情可能會狗屁不通。

對!這部電影的時間太短了!總片長就80多分鍾，正片80分鍾都不夠,啥概念？

一部《Titanic》的時間夠我把這部電影看兩遍半!是經費不夠，又想要拉畫質，所以只能砍片長了嗎？

片長不夠，便縱有千種風情，更與何人說?至於人物行為邏輯講不通，這個更是日漫的通病了，看的我真的是蛋疼，女主莫名其妙也摸到了這個洞裏面，完全講不通啊好吧（可能與片長不夠有關）。

最難受的一點，就是男主的體力成謎，不管他快跑還是慢跑、不管他跑近是跑遠，只要他跑就喘的跟狗一樣。

這以後的日子長著呢，他能行嗎？

但我喜歡這部電影啊。

純愛片，這種多少年前就一直存在的“爛俗片”無論多少年都有人喜歡看，我覺得一部電影並不需要向我們灌輸多麽高深的思想，多麽勵志的語言，能講好“愛情”這兩個字，它就是一部好電影（再說了，裏面也講了男主放下了逝去的親人的執念時的釋然與灑脫呢<(｀^´)>）。

這個世界上還總是需要幾個像新海誠那樣的純愛導演的。

我永遠愛看純愛片，我也永遠相信愛情。

《通往夏天的隧道，再见的出口》由于有八目迷轻小说原著在前，所以在日本上映时，我就已经有了留意。

那时候距我看完原著小说时相隔不久。

当时正值夏日，家里虽然凉爽但也被暑气日日吹出一身汗，还是高中生的我读完了三秋缒，就自然而然转去八目迷那里。

废弃着课业，整日都把自己放在轻小说的世界里，『三日间的幸福』是最喜欢之作，其次便是『通往夏天的隧道，再见的出口』了。

但当一睹电影真容，我虽然也为其中情节感动至流泪，可更多留给我的却是失望。

以下是对照原著小说而感到不满失望的原因：

通往夏天的隧道，再见的出口1. 缺乏对『浦岛隧道』都市传说的引入：原著第一章『单色的晴天』的第一幕就是主角塔野熏在等候电车途中听到两名女生闲谈，在闲谈过程中直接谈到了『浦岛隧道』，原著中这样写到：「你知道浦岛隧道吗？

」 我的耳朵一动，对这一陌生的词语起了反应。

那个词语出于隔壁女孩子口中。

而在闲谈过后，塔野熏的思绪全然被『浦岛隧道』勾走，其反应是：我第一次听闻这则都市传说，创作灵感大概来自于浦岛太郎吧。

可以得到任何事物，这一点的确很有都市传说的风格，有些老套；但是会变老的条件，倒是不常见。

如果是追求年轻的人进入那条浦岛隧道，结果会如何呢？

先变年轻，出隧道的瞬间再变老吗？

那么要求返老还童的话，是不是就能不限次数地进出隧道呢？

渴望不老不死身体的人，或许也有同样的效果。

即男主塔野熏是事先知晓『浦岛隧道』的存在和部分真相的，但电影中没有刻画这一片段，则导致塔野熏自轨道处滚下而找到浦岛隧道时缺乏合理的认知铺垫。

塔野熏因为失去之前的铺垫而变得像一个简单的模式化的奇幻冒险故事主角而失去了角色心理的演绎。

2. 对花城杏子的单一表现：原文中塔野熏在课堂上第一次见到转学生花城杏子时，虽有这样『不合群』的描写，如：

花城杏子和塔野熏或许是容貌太过端正之故，她给人一种难以接近的印象。

明明是作为话题中心的转学生，却没有一个人找她说话，大家只是在远处观看。

但在后文中却详细刻画了花城杏子本身的优秀，而不是片中只呈现美貌和『不合群』性格的刻板人物，参见原著描写：花城的性格虽然难以相处，却是十分优秀的的学生。

每当被老师点到，她都能立刻回答正确答案；体育课也展现出不逊于田径社的飞毛腿。

即使收到女生们称赞，她也没有表现出得意的样子，只是回以冷漠的视线。

仿佛在说「我反倒想问，为什么你们连这么简单的事都办不到？

」。

我好几次看到同学游说她加入田径社，却全被她以「怕麻烦」为由一口回绝。

因而花城杏子是一个优秀人物，而非花瓶，电影中却看不到相应刻画。

待到第二章花城杏子痛殴不良学长后被『我』塔野熏抱住：「平静下来了吗？

」「……放开我。

」我立刻依言照办。

花城把刘海往一旁一拨，以手背擦拭嘴角，随即在脸颊画出一条红线。

这一幕有如电影。

「怎样？

」花城瞪了我一眼。

糟糕，我盯着看太久了。

我不小心看得入迷了——这种话打死我也说不出口。

这才算是男女主二人的初次相识，在此之前有『我』塔野熏的心理描写：混着汗水与润丝精的气味，骚动着我的鼻腔。

花城的身体轻柔得令人吃惊。

这副可说是娇弱的身躯中，究竟是哪里蕴藏着令班上女王和不良少年都屈服的斗志呢？

真不可思议。

可以说，花城杏子的坚强性才是真正吸引到塔野熏的地方，也是由于其坚韧不拔的性格，能花城杏子才能喜欢塔野熏八年而心志不改。

而电影中初次见面借雨伞的改编未免太过于轻小说式烂俗了。

3. 川崎线的删除：川崎这个人物角色对花城杏子和塔野熏的人物形象塑造极其重要，川崎本身一面作为班上公认最可爱的女孩子，一面却有蛮横任性的性格，依靠不良学长而在『在班上享有女王地位』，可以说是不良形象大过本分学生形象的人物，原著中第一次和花城杏子交锋时：

第二章 汗与柔丝精「少废话，快去买啦！

」 「碰」地一声，川崎同学一脚踢向桌子，大声吼道。

花城随即面无表情地站起身，默默走出教室。

川崎同学看着她的背影，用力回到自己的椅子上，对自己的跟班们炫耀道：「看吧？

只要吼一声，她马上就乖乖就范了。

」其蛮横形象展露无遗，而非只是影片中所谓看不惯花城杏子『不合群』就替班里同学出头教训的平面角色。

所以花城杏子和其对抗的过程受于篇幅限制而被删去的同时，花城杏子的人物魅力也就下降许多，如二人第一次交锋时的原著描写：花城很快就回来了，右手还拿着Cheerio的可乐。

然后，她在川崎同学面前拉起拉环，噗咻一声打开，接着大口喝起可乐。

花城突如其来的举止，令教室的气氛瞬间冻结，川崎同学惊讶得说不出话来。

只见花城将可乐喝了个底朝天，然后噗哈一声，樱唇离开可乐罐口。

「嗯，多谢招待。

」同时在原文里，同学的反应是什么样子呢？

「花城好强，竟然把川崎的可乐喝光了。

」「我也想象那样做一次。

」「话说，她喝可乐的动作还真豪迈啊。

」听见同学们的对话，川崎同学涨红了脸，宛如Cheerio可乐的罐子。

可见川崎同学作为不良角色并不是和班上同学一体的，能公然反抗川崎的花城杏子反而被视为某种突破原有校园生活的类英雄角色。

同时『我』塔野熏的软弱性塑造也极其依赖川崎线，在原著中『我』因为借钱就被川崎认定为『好欺负的家伙』后时常被她叫去跑腿，甚至在好友加贺的劝导下仍然没有改变。

其后川崎和主角二人关系的转变都对二人性格刻画有所影响，后续花火大会的三人游情节也因为川崎线的删除而变成俗套二人游模式。

第四章 少女的梦、少年的现实4. 两个世界概念的引入原著中写到：像她那样不会随波逐流的女孩，应该不会对我这般不起眼的人感兴趣。

况且，我自己也不太想和她扯上关系。

因为我和她是活在不同世界的人。

但因失去诸如此类的内心独白，花城杏子直言要进入你的世界的话语变成了某种莫名其妙的台词。

5. 华伶相关幻觉的删除和死因的更改在原著中，『我』塔野熏总是出现看到妹妹华伶的幻觉：阳光十分耀眼，我不禁低下头。

就在这时，一名少女从视野的边缘一掠而过。

我猛然停步，睁大双眼。

从棒球帽露出的短马尾左右摇摆；稍嫌宽大的大圆领背心搭配短裤的穿搭风格，格外突显出小麦色肌肤的健康活力；即使远望也看得出颇为老旧的红色凉鞋，充分表现出少女的活泼。

……她是我的妹妹——华伶。

这很明显是『我』塔野熏对妹妹华伶过度思念的表现，但影片中不予刻画，妹妹华伶就变成了一个不立体的遗憾产物而非一个曾在『我』面前活生生存在过的相互爱着的妹妹。

同时华伶死因是从树上摔落而亡，电影中华伶死亡时『我』塔野熏并不在场，只是得知妹妹是为讨好『我』因而抓独角仙摔死，但原著中华伶摔死时『我』塔野熏在场：「啊！

」当我抬起头时，为时已晚。

华伶似乎身体往后一倒，以头下脚上的姿势冲撞地面。

这实在太过突然，我只能呆立原地。

经过不知五秒还是十秒，我终于回过神来，开始呼喊华伶，然而一切都迟了。

明明没有流出一滴血，华伶已经没有呼吸。

电影似乎为何出主角塔野熏的正面形象，避免刻画塔野熏对华伶的死负有相关责任，但这样处理反而使得主角塔野熏形象呆板，越是在场，越是对妹妹华伶的死负有连带责任，『我』塔野熏的愧意就会越深重，愧意越深重『我』塔野熏才会对找回妹妹华伶的执念越深重，死亡责任是主角动机刻画的关键一环，缺失后主角心理也一并缺失。

第三章 雨停的憧憬6. 对主角家庭描写的匮乏影片中并未提及，『我』塔野熏是母亲外遇所生的孩子。

在我八岁的时候，这件事才曝光。

关于这件事，我所知不多。

尽管当时年幼，我仍明白母亲的外遇是禁忌，因此我不去碰触，对此也不感兴趣。

因为母亲确实爱着我，没有血缘关系的父亲当时也对我很好，所以我在观念上理解到，过去的出轨只是一种谁都会犯的小错。

我想华伶也和我有相同的想法。

我们塔野家就是像这样彼此保持着微妙距离，建立起理想的家庭。

然而，理想的家庭因为华伶的死亡，毁坏殆尽。

现在的塔野家，没有任何称得上家庭和乐的要素。

因此影片中父亲酗酒后暴怒说出『死的人是你的话就好了』并非单纯辱骂攻击，而是醉酒后下意识的意有所指。

同时离家出走的母亲在花火大会情节有身影出现而迫使主角心情动摇的情节也完全被删除。

7. 声优出戏严重以下略。

尤为值得一提的是塔野熏从家中逃离时，跑步喘气声表现得如同要断气一样。

其次是男女主笑声都很出戏。

8. 浦岛隧道中和华伶交流片段的增删原著中『我』塔野熏在浦岛隧道遇见妹妹华伶后提及了『爱人的资格』，而电影中没有：浦岛隧道的特性不是『得到任何想要的东西』;而是『拿回失去的东西』。

这才是浦岛隧道真正的特性。

然后，爱人的资格也是我遗失在过去的东西。

同时『我』塔野熏想要带华伶回到现世：「不是的，华伶。

这里或许真的什么都有，可是我们不该留在这里，必须回去香崎才行。

「办不到喔。

」华伶大大地咬了一口西瓜，咀嚼后吞嚷下去。

最后『我』塔野熏也是被妹妹华伶推出去的：我耗费漫长时间，好不容易才到达这里。

事到如今，我不能一个人回去。

「没关系的，人家无论何时都在哥哥身边，所以……」 华伶的手放松了力道。

「哥哥也要活在当下。

」 我的背被轻轻一推，整个身体倒向前方。

「华伶！

」 我呼唤名字的同时，回头向后看。

华伶已经不在那里了。

但影片中做出的删改造成『我』塔野熏变成了一个前期为找回妹妹华伶执念极深、后期见妹妹华伶一面匆匆离去的奇怪形象。

9. 结尾花城杏子的动漫形象塑造有误原著终章在浦岛隧道『我』塔野熏遇见花城杏子时心理描写如下：这个人很像花城，她的头发比我所知的花城还短，散发的气质多了几分成熟的韵味。

就算说她是花城的姊姊，我也应该会相信。

但电影中花城杏子形象基本没有变化，不符合大姐姐形象塑造，这一塑造会导致观众对花城杏子漫长的等待无法从视觉上直观感受到。

同时电影中声称『八年』等待，而原著中明确写出：四十七小时五十六分。

这是我在浦岛隧道那一侧总共停留的时间，换算成外界的时间是……十三年又四十五天。

终章

在一部美好的爱情作品当中，剧情里面的结局当然是完美的，只留下了破碎的观众。

花城杏子与塔野薰的相遇，从伞和站台开始，二人的羁绊也就凝聚在了这把伞上，站台也在三个阶段反复闪回，听到了一遍一遍"由于列车与鹿相撞的缘故，列车预计晚点三十分钟"，二人的感情也逐渐紧密。

从假装坚强的躯壳中逐渐走出，一起形成了许多共同回忆。

自闭敏感的花城，躲在自己的世界当中，警觉观察着整个世界，在面对正常大人社会的种种规训中桀骜不驯。

和塔野薰相遇后，以共同目标为名，产生了真实的感情，这个时候面对同学的戏谑，也会脸红和心动吧大概。

塔野薰会主动拿出伞，即便自己也没有多余的，记得她喜欢的向日葵，记得第一次见面的每一句话，也看得到他的作品并予以真诚的肯定，心动也许从这个时候就开始了。

“我是怀着怎样的心态呢，是怀着即便失去全世界也好，只要是你和你在一起就好”从塔野薰的角度看，妹妹的失去或多或少和自己有关联，叠加上兄妹关系本身就好，就更加难以放下。

他也是明白自己的感情，但仍然是需要找到妹妹，说是执念也好，说是难以接受也好，总之是一定要实现追寻的愿望。

在妹妹的提醒下，终于也是想明白，原来自删除短信开始他也失去了心中最宝贵的东西，这样解释了明明在隧道内不应当收到外界的消息，这是因为他也失去了“她”，而心底却又有在挂念她，于是即便自己还不知道，隧道却不会被欺骗到，直接真实的转达了塔野薰内心所需。

塔野薰和妹妹一方面告诉我们如何面对失去的亲友这个课题，塔野薰问花城杏子，你会不会觉得（我想带妹妹回到这世界）是一件恐怖的事情？

确实无数影视作品都在幻想如何找回自己已经离开的亲友，寻梦环游记说Remember Me，只要我们还记得，Ta就还在我们的世界里面；流浪地球里，图宏宇会将自己的爱的人做成数字人。

克隆人则用了克隆技术和意识传输，但显然面临技术和伦理的重重质疑。

黑镜第二季第一集讲了利用人工智能复活了自己挚爱，她依旧沉浸在过去，怀念以往，从生活陪伴的角度来说，机器人已经完整提供了你心理上生理上所需要快感的一切，但唯独，那不是他，他只是一个机器人，最终也只能与旧照片一起放上阁楼，而继续在心中怀念挚爱。

另一方面，相当的、宏大的、无私的、宽广的爱应如是，当然我最喜欢你了，你也最喜欢我了，我们是彼此最亲近的人了，但我同时也希望你有其他喜欢的人，你值得被这个世界所喜爱，你值得爱更多值得热爱的美好，这无论真实和虚拟的陪伴。

我们对待所爱的人，应当都有这样的胸怀才对，看到他的快乐，你也应当快乐。

隧道在这里也许有象征意义，这条隧道好像没有尽头，在得到所失去的时候才会猛地回头，才发现已经走了这么远了。

我们并没有很好的办法和幸运找回失去的东西，即便回来了又一样吗？

显然也不是了。

关爱身边人关爱当下事才是最终妹妹想说的话吧。

在看到两个人懵懵懂懂接触，不知是不是明白自己的感情之下，越来越紧密的过程，仿佛让人想到了人与人之间关系指数函数的开始与降落的过程，以往比较关注的是起飞的感觉，这就像不断在路边，前面总有更美的花更好看的风景，与一个人相识总会有蜜月期，而之后不是断崖式的下落又或者是交错混乱不可名状的交叉。

于是成为了俗套反复上演的剧本。

因为开始也是结束的开始。

但有时故事也不会落入俗套，成为继续理想人生的逗号，还有的人大浪淘沙般留在了忽远忽近的身边，谢谢，要好好珍惜，我会感动，我们一起探险的快乐，感谢那时候的你和我以及未来的你我。

而回到俗套的模式中，明明是一同探险，却抛下自己，跪在隧道入口的，下雨还是泪水也说不清。

这样被抛弃的感受一方面有点莫名其妙的决定，但同时也是充满理性的决定，你说谁对谁错真的难以确定。

但雨水落下，还是会难过与失落，我们说好了一起探险。

在外等待了八年，期间仍然在思念一个人，还是在向那个手机发送不会有响应的消息。

八年间也许我会有自己的生活，但从没有忘记思念你，没有忘记带着那个不会想起声音的手机。

也许也习惯了等待，从几十分钟到几个小时到几天。

八年间有两个人心意相通的互相思念，也不唯一件让人感到温暖的事情，你很好，你值得的，我在思念你。

你说它俗套也好，模式化也好，我还是会感动，还是希望他们有一个好的结局，这不就是电影能给我们带来的希望吗原作的最后一页这样写道：此时一阵风吹过，将电线吹得阵阵作响。

冷风钻进衣领，我忍不住打了个寒颤。

蝉鸣声已经听不见了。

我们一同度过的夏天结束，秋天即将到来。

然后到了明年，夏天还会再度来临。

明年，夏天还会来。

把我的伞借给你。

借了东西要记得还。

传说中，有一条名为“浦岛隧道”的隧道，那里可以实现人们的任何愿望，然而谁都没有真的见过。

某一日，大雨。

塔野薰在车站遇见了浑身湿透的异乡少女花城杏子。

薰温柔内敛，杏子却冷淡孤傲。

两个明明看似相反的人，却拥有着同样不堪的家庭遭遇。

某一日，深夜。

薰在父亲的恶言相向中夺门而出，失魂落魄的走在路上，无意间跌落山坡，遇见了那条传说中的“浦岛隧道”。

隧道的秘密随着两人情感的加深也愈发清晰起来。

而正因此，当初约定的承诺也悄悄发生了变化。

世间本无毫无来由的礼物，你倘若要得到什么，则必定要付出同样的代价。

你，真的愿意吗？

值得吗？

杏子曾哭着质问薰，为什么要抛下自己，明明说好了，要一起去渡过那道难关。

为了他，她可以放弃全世界啊！

可是，杏子啊，薰的语气里透着无尽的温柔，我觉得你已经拥有了才华，那个地方没有你想要的东西了，那里注定得由我独自前往。

泪目。

🎬 《通往夏天的隧道，离别的出口》虽然剧情一定有很多bug，但怎奈我真的非常非常喜欢此类清冷孤傲但心里独爱你的人设，再加上成为漫画家的梦想，于我而言简直是双杀。

以至于到了收尾处，屏幕上那句“大好きだ” 一出，BGM一起，简直爆哭！

一年又一年，窗边的樱花开了又谢。

初遇时你借我的那把伞，至今我还带在身边，尽管已经锈迹斑斑。

我画了很多漫画，出版了很多连载。

海边的风依旧温柔，可是，你在哪里呢？

最近去看完刚上映不久的日本动画《通往夏天的隧道》，综合体验有点糟糕，让我觉得目前豆瓣7.2分是有点偏高的，它更合理的分数应该在6到6.5之间。

首先这部动画最最最大的问题可以概括成两个字---平淡。

这部新动画构造了一条非常非常神奇的隧道，它能让进入者获得想要的东西，如找回已经逝世的亲人，还有重新拿到已经被摧毁的漫画作品等等，只要能走到尽可能深的隧道深处，这些愿望都能够被实现。

同时愿望实现不是没有代价的，那就是隧道里的时间流速要比外界慢很多很多，隧道里的几秒钟就约等于外界的几天时间，即进入者需要用几十年乃至上百年的“与外界脱节”的代价来交换。

这个设定是有意思的，而围绕这份意思还可以构造出诸如“欲望和代价”、“逃避和直面困境”等等深刻的主题，即安排主人公们先是一根筋贪婪自己的梦想，或者为了逃避糟糕现实而一根筋扎进隧道来完愿，再然后通过让他们在隧道世界的遭遇来揭露贪婪和逃避只会失去更多的真相，以及支棱起勇气面对现实的一整个过程来说明---也即参考宫崎骏最新动画《你想活出怎样的人生》刻画的那种异世界模式来赋予角色成长。

但《通往夏天的隧道》终究还是搬出了一个相当没劲的故事发展。

明明构造了两位各有心病的男女主角，也明明将他们各自的家庭矛盾剧烈到了非常高的紧张度，让他们都有了不得不立马走进隧道的理由，但接下来的发展却又是怎么平淡就怎么来。

它虽然用了大段剧情来刻画主人公对隧道的探索，但整个过程那真叫乏味和过家家。

先是测试时间流动的差异，再是测试手机短信的收发，然后测试时间变化的起始点等等等等....主角们的手段看似科学和理性，但其实一点技术含量都没有，他们连租借一台单车和电瓶车都没有去做过，那就更遑论去买一台拥有录像和时间记录以及返行功能的玩具车了。

他们就纯用肉身去经历一次又一次的时间流逝，只能一天探索几秒钟时间，也只能慢慢等待长假期的到来，而好不容易迎来十多天的长假，但对应到隧道探索也就只有100多秒而已，再然后就只能坐等暑假的开始...从隧道探索的角度来说，这整个过程那是无比拖沓和乏味，因为这个隧道自始至终也就只有那么一两个功能和限制，但制作人偏要用超一半的篇幅来刻画探索，然后这部拥有奇幻设定的动画也就彻彻底底走向了“日常”---神奇隧道变成了类似咖啡厅、图书馆、学校等等的日常场景，只是安排男女主角在机缘巧合下走向合作以及在合作过程中不断增进感情而已。

再进一步说，在学校这些纯日常场景中如果真要让男女主角打开心扉互诉各自的心病或爱意，那还得慢慢酝酿对对方行为异常的感知过程，比如《你的名字》中泷对三叶的爱意的感知就是后知后觉的，且在陨石事件发生后才彻底明确的；也比如《龙与雀斑公主》中男主的心病也是在女主一步一步去接近去窥探，以及去抚慰之后才明确告知的，而女主的心病则是在帮助男主的过程中慢慢释怀的。

但这个过程来到《通往夏天的隧道》后就通通被抹平了，什么异常的感知过程那是不存在的，因为男女主角在一开始就被安排去合作调查隧道，而该合作的本身就是所谓的异常袒露，只是差着在哪一刻将心病说出来而已。

那主角们的心病又是在什么情况下互诉的呢？

答案是男主在和女主逛水族馆的时候触景生情直接告知的，而女主则是在隧道拿回小时候的绘画作品后的下一刻坦白的---即他们俩的心病袒露只要满足“互相熟悉+关键道具或场景出现”就能够被实现的。

这就是所谓的敷衍安排，因为男女主角在互诉秘密之前有且仅有的也只是好几天的小打小闹的合作而已，或者说他们在对方身上能得到的也就只有陪伴，以及所谓的来自异性的荷尔蒙刺激，再然后两人的心病就能被互诉出来了。

哪有什么从封闭到打开的过程？

哪有什么感同身受的抚慰？

又哪有什么生离死别式的触动？

再加上主角们（尤其是男主）本身就拥有一批好朋友的基础上，我是真不理解为何他和女主以极为过家家的方式相处几天之后，居然就能够萌生出用女主替代妹妹位置的感想，而该感想也成功成为了剧末男主逃离妹妹所在的异世界，重新回到现实的关键驱动力...要我说这哪里是心病？

这就纯纯是单身宅男为讨得异性伴侣欢心的一种“装可怜装抑郁”而已---对妹妹的愧疚和想念只是借口，找回妹妹的行动只是一种积极性的表演，目的就是为了让女主知道自己是一位多情且行动力满满的男神---从这个角度来说就不难理解为何男主会在找到妹妹的下一刻就立马作出返回现实的决定了，因为表演已经结束，妹子已经到手了...而这就是所谓的滥情了。

这就是新动画在主角心病问题上（即成长过程）处理不当所带来的负面体验，再加上整个故事过程又只有极为日常和平淡的安排，唯一的奇幻设定也就只有沦为背景点缀的份儿。

所以综合来说，这就是一部怎么看就怎么乏味和敷衍，怎么看就怎么不舒服的糟糕动画。

要不是它还拥有相当不俗的二维作画水准，以及相当一部分撩人的台词，那它的评分或许连及格线都难以保住的。