0.5的男人

预告上映发布会上，松田龙平很客套、很平淡的表示：我早就想演这种废宅了，终于被老子等到了。

但给我的感觉却不是这样，并不觉得他是要挑战新角色，而是監督找我我就上。

第一集就有很变扭的地方：叛逆不爱搭理父母还能理解，哪有小姑娘敢当面说舅舅キモい的。

第二集客厅都摆了电竞椅，関家具这广告费没少花。

这钱投的也不知道亏不亏，代理店也不琢磨琢磨10点档和现在看日剧的受众是哪些人吗…不要说三世代了，现在你搞四世代温馨大团圆都打动不了观众了，特别日本愿意啃老、彻底躺平的，恨不得撕烂你的剧本杜绝倡导爱与和平。

一句话，有趣共情大家就不批评，但绝不接受感化。

不要搞温馨剧情了，让大岛里美来弄个小清新或纯爱番吧。

现在写本子的除了搞纯爱的没有一个能打的了。

非要搞这种老日式风格温馨剧就押坂本裕二上工，坂本叔圈人能力无敌，他能扛旗。

这一年年的，真的每季现在不是矮子里面挑高个了，是没死透的里面挑还能抢救的看一看。

再这样循环，大家就要被迫提前进入等晨间剧的老年生活了。

冲田表示暂拍五集，希望不要太虎头蛇尾吧。

什么是“0.5的男人”？

在房屋制造商推销员的概念中，两个家庭再加上一个单身的人，一起住的房子。

那个单身的人就是0.5。

这样说，多少让人觉得有些心酸。

单身人士在家庭面前，是一种不完整的存在，连最小单位都算不上，只能算是个未完成。

雅治的这个0.5似乎还意味着更多，某种缺失，某种不完整，不能像正常人一样在白天出门，失去与人联结的能力，以及，不工作。

从看这部剧的一开始，我的心情就陷入一种矛盾之中。

一股力量认为认为雅治应该独立，现在这样太消耗他妈妈了。

家里的生活供应，并不足以让三口人一直到生命终结那一天。

他应该找到独立生活的能力。

另一股力量则非常渴望驳倒隔壁，而且比前一股力量更加强烈，他已经很痛苦了，逼他去做自己不想做的事，无异于将一个不会游泳的人推向大海。

如果连父母也不理解他，也逼他，那他真地就是死路一条了。

家里蹲、啃老、I人、社恐，这几乎是多数观众对雅治的第一印象。

这些词语很容易让人带着一种“刻板印象”去看、去要求，仿佛作为观众，我们能共感雅治的所有感受。

站在雅治的立场，母亲会显得很可怜。

站在母亲的立场，雅治又可能永远也无法走出家门。

矛盾的情绪越来越深。

后来，我觉得看这部剧最好的心态就不带入、不评判，把这部剧就当成一个曾经努力活过现在却深陷人生困境的人如何走出来的故事。

或者就是“2.5世代住宅”的大广告，一个大家庭在同时面对养老、育儿、女性重返职场，以及40岁的单身儿子不敢和人接触等一大堆问题时，这种居住与生活模式，如何改变所有人。

雅治也不是从没有踏入社会过，也不是没有努力过。

他原本是一个AI公司的组长，在被领导过度压榨之后最终被迫辞职，从此失去了和别人相处的勇气。

“和别人呆在一起，总感觉很害怕。

”看到这句话在屏幕上亮起的时候，我真地好想哭。

这段经历才是最让许多观众有代入感的吧。

我们就是这样一颗颗拧在资本主义机器上的小小螺丝钉，但是螺丝钉也会生锈，谁来保养它呢？

使用它的人，可是根本不会哦。

在这个故事里，雅治母亲、家庭，恰恰担当起这样的角色。

这也正是这部剧的治愈感所在。

一定有很多人，在职场中承受巨大的压力、身心俱疲甚至濒临崩溃，最近这三年这种情况肯定更加剧烈。

很多人遇到工作难题的时候，第一反应是自己的人生自己承担，自己的选择自己负责。

从来没有想过可以从父母那里得到什么，安慰、鼓励、资助，似乎连“想要”都是一种错、一种奢望。

跟父母说？

没必要。

父母不会理解的。

身边有很多和父母一起住的单身的女性朋友，根本无法和父母沟通工作上的痛苦和人生中的困境。

大多时候都是和朋友倾诉，或是自己咬牙坚持。

或许，雅治本身也没什么朋友，总之，他切断了一切和“别人”的联系，一心一意地锁在自己狭小的壳子里。

母亲说：（雅治）只有一个人呆着才舒服，这时候就需要有人开解他，帮助他。

这句话还隐藏着母亲的另外一层意思，就是：如果自己能在儿子最初感到被工作压得透不过气的时候，开解他、帮助他，雅治或许就不会是现在这个样子。

母亲不是在“宠”雅治，是在给予在雅治最需要时自己所没有给予的爱。

所以，这也解释了，在惠麻问舅舅为什么家里蹲时，她为什么会先和惠麻说我想一定是那孩子太温柔了，也就是说大家都有可能会变成这样。

职场太坚硬，人就很容易受伤。

再坚强的心也会有柔软的部分。

每一颗螺丝钉都需要人去关注，每一颗柔软的心都需要抚慰。

不是爱很无私，而是完全信赖一个人太难。

信赖他的温柔，信赖他曾经努力过了，信赖他是真地扛不住了，信赖他的需要。

和一些极端的“家里蹲”相比，雅治健康且明朗很多。

他的房间并没有脏乱差，顶多有点囤积卡乐比和魔爪，偶尔也会出来和妈妈看看电视，聊两句。

在做自己喜欢并擅长的事，在网络上也可以和别的玩家正常交流。

就是本人有点胡子拉碴，外形邋遢。

他会禁不住莲的死缠烂打，陪他学昆虫战队舞，在妈妈摔倒之后可以第一时间说自己要去接莲而且真地出门了，他会发现惠麻隐秘的不快乐并用自己的方式给予帮助，他也会真诚地向他人表示感谢。

如果说把房子改成2.5世代住宅是一次变革，那么雅治的改变则来自琐碎的日常之中。

外甥需要人接，外甥女在新学校社交困难，母亲又意外摔伤了腿。

是妹妹纱织一家，打破了雅治和母亲、父亲多年来构筑的平衡。

0.5是一种容易失衡的状态，他必须很努力，才能维持住自己的世界不崩塌。

0.5也是一种灵活，哪个1里有了需要，0.5就可以马上补上。

0.5也是一种人生的中场休息，它能让人继续活着。

毕竟，没有了生命，一切才是真正的0。

《无缘社会》里面有一个章节是讲年富力强的“家里蹲”，因为很多年轻人看了NHK这部（聚焦老年人孤独死）特别纪录片之后，纷纷在网上回应“这就是将来的我自己。

”有这种觉悟的“家里蹲”，大多是像雅治一样，被迫“蹲”在家里的。

“蹲”这个姿势实在不舒服，人是很难蹲住的。

蹲一蹲其实也是有歇一歇的意思吧。

但是很多人可能一蹲就再也不会站起来了。

“让年富力强的‘家里蹲’立即回到社会大众中去，就如同立即将他们送到战场一样。

”就三四十岁的青壮年群体而言，他们不仅承担的工作在增加，而且肩负的责任也在家吗。

他们一方面对经济萧条抱有危机感，另一方面自己所处的位置又不允许他们在别人面前露出自己的弱点。

这个年富力强的群体之所以会陷入走投无路的境地，也有人之处其背景是“成果主义”和“效率主义”在作祟。

这些只重视成果和效率的第一线人员被形势所迫，闭塞感更强……活活把自己逼死。

如果没有家庭这个缓冲带，雅治又将过上怎样的生活呢？

他还会活着吗？

妈妈的心态是，孩子病了，先救下来再说。

除了帮助雅治走出小房间之外，这部剧还讲了更丰富的社会问题。

比如，年迈的父母如何寻求照护；子女从父母身上获得的馈赠；已婚已育女性的在职场和家庭中的拉扯等等。

赶上了日本战后经济高速发展时期的父母，积累起数量可观的财富，而子女这一代挣的每一分钱都无比艰难。

父母家里永远有儿子、女儿的房间，可能还有一个父亲丢年糕的阳台。

纱织一家四口之前蜗居在小公寓里，丈夫想要的书房和女儿想要的独立房间都是一种奢侈。

纱织一家，恰恰是和立花家形成了鲜明的对比。

夫妻二人，一儿一女，和父辈同样的家庭结构，然而，在当下，已经不能像父辈一样，一人上班养活全家，就算夫妻二人一起拼命工作，日子也还是紧巴巴的。

同时面临的还有更严峻的子女教育难题。

于是，纱织选择加入“2.5计划”中，获得一些父母的资助。

然后，在这个2.5时代住宅中，因为玄关无法分开，两个小家一个大家的生活鸡飞狗跳，很难说到底雅治让父母更挠头，还是女儿一家更让父母招架不住。

年轻一代努力再努力之后独立起来的生活，在现实环境的狂风骤雨面前，如同彩云琉璃一般。

如果不抓住什么，就会破碎。

不是说人无法独立了，而是对有些人来说，在这个艰难时代，生活的困境如此具体，为了让自己不至于沉沦和潦倒，我们不得不放弃了一些坚持，去寻找一些温暖的依靠。

因为无法沟通和相处，很多人把父母当作室友、领导、同事，可就是不能把父母当作父母，因为只有这样，自己心里才会舒服一些，才能掌握一种更明确的界限，让彼此的接受、承担和索取都变得顺理成章。

于是，家的功能也就此消失。

《身为女性的选择》里面有一段对话是这么说——信田：所有人都成了教育者，那家人还有什么意义？

上野：我在《永别了，学校化社会》里就提到了这一点。

学校的价值渗透到家庭中，父母以教育者的目光对孩子进行像对话评估。

若真的变成这样，孩子在家庭中就会失去立足之地。

因为这个时候，家庭就变成了跟学校一样的“职场”。

如果雅治的父母对雅治的要求就是成为一个合格的社会人，那么家庭还有什么意义？

除非断绝关系，亲子之间的羁绊永远存在。

亲情和金钱总是绑在一起。

而提到成年后的孩子对家庭的要求，我们总是小心翼翼。

但又眼见得，子女和父母之间的馈赠多种多样。

谁有不羡慕雅治和父母之间的关系呢？

在要求一个人必须走入社会自食其力之前，是不是也要审视家庭内部是否能给一个人不走入社会的空间？

一个连蹲一蹲的时间和空间都不留给人的世界，是多么冰冷啊。

决定做出改变的那天，母亲惠子照例给雅治做了便当，饭盒里一半是米饭，一半是蔬菜炒鸡肉，母亲又从保鲜盒里夹了一些渍菜和几颗毛豆，点缀在米饭上面。

最后盖上盖子，照例又拿出便利贴，心情沉甸甸地写下：“我们家要改成2.5世代住宅了”。

母亲十指交叉，闭上双眼，做祈祷状。

后来，雅治在白天出门之后，母亲也站在玄关，做出了同样的姿势。

立花家的母亲，你辛苦了！

我猜你已经梦想成真了。

温柔的人总是对他人过于负责，却也总是对自我过度苛责。

你也许会在某个时刻发现，自己好像在一瞬间失去了全部能量，你会悲观把自己包裹，失落的与世界划清界线，也会对虚度光阴的自己心生厌弃。

没有人在意你一路走来脚下有多少荆棘，也没人知道你的世界曾有多少次黄沙漫天，你只会变成他人口中的异类，也会沦为大众认知里不合格对成年人。

但暂时抛下一切放空自己，并不是十恶不赦对罪过，名为人生的题目是一道多解题，它的答案到底如何全由你我自己书写。

这个题目没有标准答案，你只需要根据自己的答案走下去就好。

倘若你觉得活着很艰难，那么暂时与这个世界脱轨其实并无过错，你可以沉浸在泥土里期盼着下一个春天，也可以蜗居在茧房里等待着合适的契机，那个契机被你找到的时刻，也许会早，也许会晚。

但他终归有一天会出现在你面前，而在你找到契机破茧而出之前，你只需要活着就已经足够了。

所以男主最后是考编吗？

（对霓虹社会不了解，如果有了解的可以留言）男主松田龙平现实里是个现充hh，星二代，两任妻子都是混血，所以看的时候偶尔出戏😂结局还是挺理想化的，男主找了份兼职，同时备考幼师，爱情方面应该也会有下文，毕竟幼儿园老师都那么主动地表白了～因为5集的篇幅有限，所以有些剧情就没有展开了。

比如邻居家的“家里蹲”伤人，然后自己想开了，要去当消防员，于是戒了游戏努力备考。

美好，但又有点秃然👴🏻。

———以下是剧情当时更新到第三集时候的感想———看过类似题材的日剧《我的事说来话长》，这部男主设定更沉闷一些。

目前更新到第三集。

男主曾经也进入过职场，只是后来成为了家里蹲，男主妈妈说可能是因为儿子太温柔了，猜测是遭遇了职场暴力一类的事，然后就不再去上班。

外甥女应该能够理解自己的舅舅，她进入新学校融入不进同学之间，跳舞时自己就像空气被晾在一边，肚子疼可能是想要逃避集体活动，也可能是焦虑时身体的反应。

偶尔会和朋友出去吃个饭的人在我看来不是家里蹲，因为他们还有社交。

只有极少数的人是自愿成为家里蹲的，他们的产生可能有时代背景的关系，比如找不到工作的应届生、目前的高失业率，也可能有性格、疾病等等令人难以融入社会的原因。

在我看来，男主已经算是进步得突飞猛进了。

从一开始出门看到邻居和他打招呼就放弃出门，到后面可以送外甥去幼儿园，还和幼儿园老师进行了一些交流。

【对幼儿园老师的印象还停留在日剧《轮到你了》，那部剧挺好看的】推测接下来的剧情可能是，感情方面男主和幼儿园老师发展恋情，亲情方面男主的妹妹一家子逐渐接纳了男主，职业方面男主做游戏直播越来越有名气，也有了不错的收入，搬出家自己租房子住，不再成为那个听上去有点屈辱的“0.5”。

【结局不是做主播啦】

用0.5来形容一个人有点被迫社死。

松田龙平的表演演出了本色出演的感觉。

憨憨的特别像大豆田永久子的里前夫哥。

大豆田永久子与三名前夫雅治本是一个普通的职员，因为上司的压力，自己的精益求精再加上霓虹的工作环境，把自己整自闭了，父母也是考虑搬到2.5居室能够让雅治未来不会孤独还能被照顾。

善解人意的妈妈大姐嫌弃，被侄女说“恶心”，雅治嘴上说要通过直播攒钱搬出去作为0.5の人的复仇，可是侄子的可爱活泼再加上母亲的助推，雅治终于被推出去接触社会了。

和上司和解

来回四小时的酒打翻 父子大笑

从一个宅男到会照顾家人的改造

终雅治想跟侄女改进关系请教老师，老师说首先不要擅自闯入，其次就是美食。

之前我以为精神疾病不好治，但咨询过后，精神分裂都是可以被医治的，抑郁症双相情感障碍更不在话下。

环境改变，时间的作用，或者新的好的关系的建立，都可以让一个人立马变好。

不强迫别人，不提意见，发自内心的关爱，充分信任，慢慢会好起来的。

不愧是你 雅治😂

什么是0.5的男人？

日剧的名字总是会让人心头一惊。

《0.5的男人》是冲田修一、玉泽恭平执导，牧五百音、冲田修一编剧，松田龙平、臼田麻美等主演的电视剧，讲述立花一家因自家房屋老旧而决定改建，女儿一家以此为契机，决定搬回跟父母同住，因此要改建为「2户住宅」，但是40岁宅居族儿子的居住空间成了问题所在。

经过房屋制造商推销员的劝说后，决定朝着以建设「2.5户住宅」的方向改建。

而在家啃老，每日玩着第五人格手游无所事事的雅治就被称为是0.5的存在。

聚焦边缘化的人物是日韩电视剧习以为常的剧作思路，就像《非常律师禹英禑》聚焦了自闭症律师，日剧《我最喜欢你》聚焦低智母亲，《0.5的男人》也聚焦了一位深度社恐的宅男，他在游戏世界里受人追捧，但是在现实中却惨遭家人嫌弃。

但是从家人的评价中，观众可以看出，他曾经也有过工作经历，那么为何会沦落到「家里蹲」的地步呢？

又为何开始恐惧外面的世界，恐惧与人交往？

该剧仅有五集，而在这五集之中，立花雅治完成了与生活的和解，与家人裂痕的修复，而他过去的遭遇也会被揭露出来。

闯入者《0.5的男人》中描绘一位不被家庭和社会所接纳的边缘人物立花雅治，但实际上，立花一家在社会与人际交往的过程中也面临着各种各样的问题。

该剧利用了在剧作中十分经典的「闯入者」模式，来展现这一家在家庭内部和与外界相处时的隔膜。

立花雅治原本和父母在一起生活，无忧无虑，而由于老房屋改建，立花一家决定将房子变成两户型，因此立花雅治的妹妹便以此为契机搬回与父母同住。

雅治妹妹一家对于立花雅治来说便是闯入者，因为妹妹一家的介入，他原本的生活被打破了平静。

在第一集开头时，雅治和母亲的相处是非常放松的，他们坐在半开放式的客厅里观赏着猫咪迷惑行为。

但是随着妹妹一家的介入，立花雅治更喜欢将自己关在房间里打游戏，而对于他充满鄙夷的评价也是从妹妹一家的口中提出的，妹妹总是说“你能不能帮忙做做家务”，而侄女却直言不讳地说他“恶心”，这一切都是从妹妹一家搬来一起住开始的。

妹妹一家对于立花雅治来说就是闯入者，「闯入者」模式意味着原本主人公的生活被破坏，被侵入者不得不经历改变，因此妹妹一家的到来是构成立花雅治改变的催化剂。

那么妹妹一家搬到了新的地方，他们作为闯入者本身也不得不经历着改变。

比如妹妹的女儿惠麻，她来到了陌生的学校，远离了曾经的朋友，作为「闯入者」的她与周围的环境格格不入，她变得异常孤僻。

但是她却将这一切都怪责到舅舅的身上，甚至开始沉迷于网络游戏，与网友Q太郎（实际就是立花雅治）倾诉自己的遭遇。

在这个过程中，她逐渐向舅舅的生活靠近着，这为他们之后的和解做了铺垫。

立花雅治原本是一个喜欢安静生活的人，但是妹妹一家的「闯入」让他每天都活在吵闹之中，尤其是上幼稚园的小侄子莲，每天都要在家里吵吵嚷嚷地奔跑，让立花雅治陪他跳动画片里的舞蹈。

甚至由于妹妹重新上班，经常无暇照顾莲，而将这样的重担落在了没有工作的立花雅治身上，这逼迫着立花雅治改变自己原本舒适的生活方式。

所有的改变都是在生活基调发生变化的基础上进行的，立花雅治在妹妹一家的影响下开始逐渐走出舒适区，与身边的人进行和解。

和解原本，立花雅治是一位上班族，但是他何以成为如今观众看到的无业游民，其中发生了什么，我们不得而知。

在仅播出的三集剧情中，观众可以看到立花雅治的成长以及他与家人开始进行和解。

惠麻与雅治的和解在于雅治是惠麻游戏世界里的倾诉对象，玩游戏很厉害的雅治在游戏世界里受人追捧，有网友甚至鼓励雅治开直播赚钱，而且在网络世界里，大家似乎都很友好地在支持雅治。

惠麻进入新学校不开心，回家又要和外公外婆、舅舅挤在一起，心里总是会有不爽的地方，于是跟网络上的Q太郎倾诉，说家里有一个很恶心的大叔，雅治意识到这是自己，连忙解释说“这个大叔也没有很恶心吧”。

而立花雅治与家人真正和解的开始，要源于莲，他让家人真正看到了他的作用。

在妹妹盐谷一日没空送莲去上幼稚园，而将其留在家中时，雅治不得不帮忙照顾孩子。

刚开始家人们对雅治是非常不信任的，因为在雅治与莲相处了一整日后，雅治散养式的带娃方式将家里弄的乌七八糟，莲在墙壁上写写画画，家人们还要一起帮忙处理墙壁上的污渍。

这引起了妹妹的不满，不禁指责哥哥不做家务。

但是在妹妹上班无法接莲从幼儿园回来时，雅治再次自告奋勇地想要去接莲回家，因为母亲恰好摔伤了腿，需要拄着拐杖。

这么看来，雅治是一位十分热心肠的人。

但是或许太久没有出门，雅治的内心是十分社恐的，他全副武装走在阳光下，却被邻居异样的注视目光吓了回来。

无奈之下，母亲只好自己去接莲。

然而第二次，当莲从幼稚园跑丢时，母亲却假意摔倒，希望鼓励雅治重新踏出家门，然而这一次奏效了。

雅治不仅成功出门，还骑自行车去找莲，他的改变让家人看到了他的作用，而莲也十分喜欢和舅舅相处，这让妹妹一家对雅治的看法有所改观。

雅治的改变不仅使他与家人走向和解，同时也是与过去的自己和解。

虽然至今，观众仍然猜测不到雅治曾经在职场上的遭遇，但是他重新面对外面的世界，重新开始与人交往，恰说明了他在与过去的自己达成和解。

治愈日本是治愈题材影视剧的发源地。

其实，治愈系最早源自日本在20世纪90年代末流行起来的一种音乐类型，这种音乐以其轻松的节奏和平和的旋律，为人们提供了一种心灵的慰藉。

不久，这个概念就引申到了影视剧领域，产生了一大批以轻松、安抚心灵为主旨的电影、电视剧和动画，如《深夜食堂》、《孤独的美食家》等，形成了一种特有的日本式治愈文化。

为何日本人会对治愈系的作品有如此深厚的喜爱？

这和日本的社会背景息息相关。

日本是一个经济发展迅速的岛国，人们的生活节奏繁忙，虽然物质生活丰富，但是精神压力也相当大。

由于日本是一个土地狭小、资源短缺的国家，人们普遍缺乏安全感，从而更加需要在精神层面得到安慰。

因此，治愈系的作品在日本受到了广泛的欢迎。

日本的治愈系影视作品已经经历了二三十年的发展和变革，形成了自己独特的风格和模式。

通常，这些作品的场景单一而简洁，叙事节奏悠闲，常以家庭为背景，通过小人物的生活体验，隐喻出整个社会的大环境。

相比于韩剧以特殊群体为主的治愈剧，日本的治愈剧更注重展现主角的个人成长过程。

在《0.5的男人》中，主角雅治并非天生就有缺陷，而是在后天遭遇挫折后变成了宅男。

然而，在家人的帮助下，他重新接受并面对了世界。

而治愈系作品并非仅在日本和韩国受到欢迎。

随着中国经济的快速发展和生活节奏的加快，治愈系的剧集也逐渐被中国观众所接受，并深受其喜爱。

实际上，治愈系作品的主要特点就是能引起人们对主角的情感共鸣，尽管情节的起伏并不大，但主角的成长和命运却能深深吸引观众。

这样的剧集让观众有机会静下心来，认真思考生活，体验情感的治愈。

因此，无论从市场角度，还是观众的需求角度看，治愈系剧集都有着广阔的发展前景。

治愈系的作品之所以获得欢迎，是因为观众总能在治愈系的影视作品中看到自己的影子，在主人公与世界和解的同时完成观众的自我和解，这正是治愈系剧集的价值所在。

对于都市观众来说，热热闹闹的娱乐剧是生活必不可少的调味品，但“精神解药”更是刚需。

让我看得又哭又笑的神作！

所有镜头语言、细节、拍摄手法、日式幽默，都刚好让现在的我很能共情，这个节奏感太喜欢了！

上一部同主题的剧是《我的事说来话长》，看简介觉得设定很像，看了就知道完全不一样。

从评论就知道，这类剧，爱的人爱死，不喜欢的人就会觉得无聊透顶。。。

很多时候好想加弹幕：社恐出门啦！

网友见面啦！！

掉马甲啦！！！

有个评论说演得太自然了，感觉松田龙平本人平时就是这样生活的，笑死，同感！

甚至第一集片尾，松田龙平一个人坐在那里，神态举止跟片尾曲绝配！

就这个姿势我都能看到片尾曲结束！

爱屋及乌连全剧歌单都收藏了！

爸妈也太好了！

深深理解并默默关爱着儿子，不是无理由的宠溺。

他们知道雅治不是普通的社恐，也经常花心思制造机会让他能行动一小步，爸妈都好温柔，太多生活中的小细节都是泪点。

妈妈的“努力活着”，爸爸的想改造房子的理由，5555555。。。

妹妹和妹夫是鸡血社畜，看他们每天早上出门，“成年人的世界就是鸡飞狗跳”，“我只觉得吵闹”。

最欣赏妹妹的名言：“我家的男人都不太行啊！

”后面的转变也是因为雅治，可以说全家人在住到一起后，都得到了治愈。

（真希望现实中大家庭也能这么和谐）外甥女和外甥，都是治愈雅治的力量之一。

死气沉沉的死宅，跟活蹦乱跳、生机勃勃的小孩子完美中和。

当你看到冷漠社恐的松田龙平跳起了昆虫战士舞。。。

有时觉得这种日剧很难跟人推荐，在轻松幽默中给人力量，不习惯日剧节奏的会看不下去，就像我看不下去某些剧一样，不能强求。

就，寂寞地独自欣赏吧。

场景一：惠麻在学校里无法融入，早退回家打游戏，这个游戏里雅治的号是大神，发现惠麻关注了自己，带惠麻打游戏和聊天：惠麻说到自己的早退：

雅治其实最开始是想问：为什么早退？

想了一下，删除掉之后改成了:

这是非常温柔的一种共情，如果问为什么早退，会让惠麻有一种被质问的感觉，从而退缩。

惠麻早退，多少内心会有自我批评在的。

当听到有人说：偶尔也会有想早退的一天，她会放下那份对自我的指责，从而打开心门倾诉得更多：

（跟你聊天的就是这个恶心的大叔哦）场景二：惠麻问外婆，为什么雅治变成了家里蹲：

外婆的回答：

惠麻不解

外婆：因为雅治的温柔，所以才会无法拒绝他人，很难保护自己：

日剧就是这些点很显得功力，营造出一个理想的人际关系的乌托邦。

（原载于虹膜公众号）日剧《0.5的男人》，重新定义了「0.5」的意思。

当然，这概念首先基于婚恋关系至上的完整性，不管有没另一半，单独个体就是一半，即「0.5」。

而剧集尝试在一个更契合当下性的语境中，凸显其零余的特点。

立花家老父老母二人，膝下有一子一女。

女儿离家嫁人，也生下一子一女。

唯独是四十岁的儿子雅治，无业，单身，醉心游戏，足不出户。

后来借着房屋改造的机缘，女儿一家回巢，所有人组成所谓的「2.5户」，即两户「完整」人家，外搭一位单身人士，小小的房间就在屋舍尽头。

本来单身无可厚非，置放在这种情景下，就显得格外不是滋味。

特别是，原本雅治跟父母同住，享有一个相对清净的空间，可妹妹一家兴师动众地搬回来，他就直白地成了别人口中的「巨婴」「家中蹲」「窝囊废」，就连小侄女，也把「恶心」挂在嘴边，那么来自亲人的伤害，就倍感唏嘘。

雅治在家中位置的变动，也是号称规范的社会在以单一标准，加速凸显规范的「正道」。

由此带来的感觉自然是很不舒服的，然而我们可以在冲田修一的又一次叙述里，坐看这些不良感觉的化解。

老搭档松田龙平扮演这位宅男，很松弛、很自然地诠释了角色本身的敏感，从跟人接触的焦虑不安，到自己独处时的轻松惬意，拿捏得如鱼得水。

这也赋予了雅治令人适意的特质，甚或说更能让外人愿意去理解这类人物的途径。

他必然是这样人畜无害，甚至在伸出援手时需要鼓足勇气，才在可信度拉满的前提下，让人看到人物本身的灵魂，以及他们在不寻常下的愈发寻常。

令和年间，日本人，尤其是年轻的日本人，不再谋求上进的情绪是更泛滥的。

这种虚空感很大程度上来自于亲历时代的变化。

曾经一味无穷付出的老一辈，哪怕缔造了日本经济神话，过后也没有办法在持续低迷的经济现状中得到早该得到的薪资保障，更不用说捆绑了房贷、车贷、子女养育，难免在繁重工作中进退维谷。

下一代人一方面是从他们身上看到了自己在现实中的未来，并产生怀疑、忧虑情绪，另一方面是对重复的、冗余的劳作避之不及，在人生苦短的真相里拒绝收益极不匹配的苦劳。

这种现实趋势在日本影视里常有体现。

早在2007年，绫濑遥的《萤之光》已经在充满恋爱情调的日剧圈里，提炼出「干物女」这一概念，不仅要把恋爱拒之门外，而且要把优哉游哉地过小日子，列为更高追求。

再过六七年，安藤樱的《百元之恋》就凸显了三十加的年轻人，是如何百无聊赖地颓唐营生，而这种姿态受到来自妹妹等至亲的指斥与改造，但在颓势上，这是更彻底，也更有共时共鸣的。

《百元之恋》就看这些年的标签，「御宅」「茧居」「草食」「佛系」……不断革新宅家形式与个体心态，要更关注自我身心健康，更关注日常感受，而共通的本质是对外界刺激的免疫，或者说，尽可能长时间的免疫。

雅治不是对那些负面评价充耳不闻，他只是把那些伤害，叠放到本身更大的创口上，以此抵挡持续附加的疼痛。

当他偶然在幼儿园看到前上司的时候，几乎是慌不择路地逃跑，他的形容是，胸口突然痛了一下。

应激对应的是这位曾在社会上勤勉工作的普通人，在日复一日的耗费中，终于到了全线崩塌的一天。

他指出了前上司的「职权骚扰」，即对方凭借职权、人脉、专业知识等优势，超出正常业务范围，造成下属精神、肉体的痛苦，恶化职场环境。

这是对方以及大多数人，包括雅治自己，身处相关场景时也完全无从意识得到的问题。

时隔多年摊开来讲，他已经能够看到，这并不是单纯个体所能造就的困扰。

从彼时到现在，他的两种状态，其实是在一个提纯的实验条件下，衔接起两代人的普遍心态，并借此探向未来的可能。

《0.5的男人》对现实的观照，是通过这样的特例来展开的。

雅治放在立花家，各色人等的反应构成了微缩社会的反射。

妹妹以双标丈量「啃老」这件事，她否定哥哥对父母的需索，但自己也往往在手忙脚乱中仰赖老两口的帮助。

她强人所难，一如要求孩童食用抗拒的蔬菜，要很长时间才能明白抵达目标不只有强硬手法。

她的女儿同样需要在同理心的构建上花费大量工夫。

在新学校，她是被孤立的那位，但在家中，她对舅舅也抱有孤立姿态。

冰释的契机，是她发现舅舅在自己玩的游戏里，是那个对自己照拂有加的大牛。

她们对人与事的全盘物化衡量，体现了现实社会最直接的功利反馈。

可她们恰恰是雅治的至亲，同一屋檐下的无可回避，相当于逼迫他正视当下处境，并在积重难返的心理压迫下重新振作。

这对于社会人的重塑，诚然是施压者多少感觉沾沾自喜的加速器，但更大程度上，是二次伤害的反复叠加。

作为对比参照的，则是家中两位长者。

母亲是最温煦的存在，她知晓儿子受到伤害，不管外界如何，就只管让他好好疗愈，在她的理念里，别人遇到问题了，那就该当伸出援手。

父亲是相对不事沟通的传统男性，但会为儿子重回正轨的每一步由衷喝彩。

他们更像是冲田修一试图在镜头中构设的护盾，就像他总为那些无从在主流社会里恣意畅泳的人提供保护那样。

好比说《鱼之子》，当父亲担心「过分」热爱鱼类的孩子无法融入外界，而母亲宁肯相信那是特殊天赋的呈现。

而这位终究成为日本著名海洋生物学家的米布，在成长路上，意外地收获了许多人的喜爱以及至关重要的善意。

那大概也是冲田修一发自内心的善意。

他从南极到岛国，从都市到乡野，用恒久的好奇和巨大的温良去打量那些非主流的人与事，让他们被看到，被理解，被治愈。

也不是非要功成名就才行。

即便是成为了学者，更重要的还是把人放到舒适位置上的快活。

《鱼之子》《啄木鸟和雨》也不注重那部很俗气的电影拍了会怎样，因为更重要的是拍电影这个动作，让年轻的导演田边幸一变得有自信了，也让垂老的伐木工人岸克彦变得有活力了，不太精于沟通的人走到了沟通的高阶层次，那种相辅相成与惺惺相惜就是人在社会中所能得到的最好馈赠。

相比这些经由彼此启发才能找准定位的人物，《横道世之介》则有跟米布那样同样处在某种童稚阶段的成人，可以反过来替观众抵挡四面八方的社会评判。

他只是在做自己，然后用纯度极高的热烈、诚挚，去给每一个曾经有幸接触过的人，带去一段永世难以忘怀的宽慰。

《横道世之介》要说极端，或者理想主义的话，那答案都是肯定的。

放大了的童真与善良，都是在以或大智若愚，或返璞归真的心境，去抗衡那些兴许只能在光影之中才有胜算的难堪。

屡屡落荒而逃的雅治就是这样的典型代表，而冲田修一也给了成功疗愈的可能。

当他在密不透风的社会准则下一步步走出来，从母亲口中的「努力活着」，到跟过往的自己重叠起来，剧集提供了雪融花开的美好感觉。

剧集里依然是有非常细腻动人的交互，小侄子莲带动他跳舞，他主动给幼儿园老师带去文字烧的小铲，许久没见他坐在饭桌边上，父母把过大的喜悦悄悄压缩减半，然后东奔西跑去找酒……

日式清淡克制却偶有暴烈的情感方式，往往就是能够突然释放许多压力。

这样的特质很适合冲田修一来发挥，特别是跟《重启人生》这般，同样是应和当下情绪而生的《0.5的男人》，能够在相对极端的日常环境里，调和出人与人难能可贵的温情。

但也不得不承认，剧集还是处理得不够冲淡。

它预设了必然改变的趋势，也预判了雅治当下状态的「不健康」，它更像是给茧居者的药方，而不再是笃定守护的盾牌。

外界依然是草长莺飞的，但自然不能跟垂暮的熊谷守一那样，可以看石看虫就一天，可以淡然说出蚂蚁起步是从左边第二条腿开始的。

《有熊谷守一在的地方》在这部作品里，不再有闲庭信步的舒雅，特别是，不再那么坚定地任由「0.5」闲散地存在，因为有了感情线，对方还明确说了不喜欢不工作的人，而且游戏不再成为重点。

看到雅治换了跑道，一边在便利店打工，一边备考，那种积极的喜悦，在理念的悖论下不足以生出不含杂质的幸福感来。

它反而没有最后一集那么幽微。

父子二人开车四小时，终于把酒带回家，结果没想到雅治平地一摔，酒没了，双方笑得收不住声，那才是黑色幽默，才是冲淡之美，才是更让人想看到的冲田修一式处理。

不想卷，又躺不平在日剧《0.5的男人》中，40岁的立花雅治是一枚标准的“家里蹲”，他的日常大致是这样的：在早上，这个早上很可能从中午开始，以吃炸猪排饭开启新的一天，大部分时候他会一边吃炸猪排饭，一边看电视，偶尔也会出现一边吃，一边打瞌睡的情况；吃饭的时候会和父母展开简短、愉快的对话，然后他就会回到自己小小的单人间打网游，可能会一直打到深夜，除了去洗手间、去冰箱里找吃的或者在夜间去家附近的24小时便利店买速食和饮料，他基本不会离开房间。

雅治的房间不是新闻中那种较为极端的，堆满了数年垃圾的茧居族房间。

不叠被子的单人床，看起来永远不会拉开的窗帘，成排的漫画书，放在电脑旁边的零食，扔在地上的衣服和杂物……雅治的房间和一个普通人没有太大不同。

算得上特别之处的是，他的房间里有满墙的便签纸留言。

这是母亲和昼伏夜出的雅治日常交流的方式，把要说的话写在便签纸上，然后贴在便当盒上，雅治夜里打开冰箱的时候就会看到。

打破雅治幸福生活的，也是一则来自母亲的便签纸留言，“打算把房子改造成两户住宅”。

雅治的父母年纪都不小了，除了这个单身、无业、啃老的儿子，他们还有一个女儿盐谷沙织。

沙织就像是哥哥的反面，她结了婚，有两个孩子，在二娃可以送去幼儿园后，便立刻野心勃勃地重返职场。

这次的旧居改造一事，其实是二老担心自己百年归老后，雅治会孤身一人，所以才想把房子改造成两户住宅，沙织一家住过来，这样以后多少和雅治有个照应。

当沙织一家、二老和房产改造职员商量改造计划和预算时，雅治趴在二楼自己的小房间里，把耳朵贴到地板上，听到房产改造职员说，“虽说是两户，但这次稍微有点特殊，可以称作2.5户。

”很显然，雅治就是那个“0.5”。

妹妹沙织想拥有岛式厨房，妹夫想拥有一间书房，父亲则想拥有一间专门用来下围棋的屋子。

和他们完全不同，单身未婚的雅治只需要那个小小的单人间就够了，这让他在现实居住层面，成为了一个像饶头一样的存在，而“0.5”也指向了他社会身份上的尴尬。

如果说那些有明确社会角色和处在多重社会关系中的人，可以被称作“1”，那既不是学生，也没有工作，甚至很少走出家门的雅治，的确缺少了一种普遍意义上的正当身份。

雅治因为被称作“0.5”而自尊心受挫，气愤地离家出走，在网吧住了几天，身为网游大神的他尝试直播打游戏赚钱，但因为太紧张而发挥失常，之后又拎着行李箱灰溜溜地回家了。

一个人宁愿自我封闭，也不想再参与竞争和内卷，可又没法彻底无视外界对自己的看法和评价，在躺和卷的这个维度来看，雅治也是一个“0.5”。

在社会的主流价值观中，从大学毕业后好像就应该找到一份工作，从这家公司离职后，好像就应该以更高的薪水立刻去下一家公司办入职。

人生是一片旷野，可我们也能很清楚地感觉到，在这片旷野上，有一条被规定好的“正路”，它要求你每一步都踩在社会时钟上，并且高歌猛进，一路向前。

我们常被鼓励在“正路”上走得更好、更快，却鲜少被告诉，掉队了怎么办，跌倒了又如何。

在当下，不少人跌入了学生身份和社会人之间的缝隙中，停滞在了一份工作和下一份工作间的空白里，可以说，每个人都有可能在人生的某个或长或短的阶段成为雅治。

《0.5的男人》提醒了我们常忽视的一件事：人啊，总有些日子会没精神呢，但是没关系，这也是正常的。

就像小侄子莲因为嫌弃幼儿园的饭黏糊糊的而拒绝去幼儿园，也像是侄女惠麻因为无法融入新学校而选择早退，有时候没走“正路”，没顺应主流，也没什么吧，我们可以对自己不那么严苛。

不是懒，只是累搬来同住的沙织一家打破了雅治原本悠哉的生活。

打开房门，迎面看到调皮的小侄子莲和斥责家里蹲舅舅“恶心”的侄女惠麻，都足以让雅治感到一阵惊恐；在白天走出家门，刺眼的阳光和打招呼的邻居吓得雅治还没走出十步就调头回家；在去幼儿园接小侄子莲时，意外遇到了曾经的上司，也就是直接导致雅治成为家里蹲的那个人，雅治下意识地捂住胸口，想要逃跑。

种种细节都在告诉我们，雅治在承受着一些躯体上的痛苦，这种痛苦如此实在、确切，并不能通过自我鼓励或旁人劝说就轻易克服。

关于茧居族是否患有精神疾病，茧居行为是否是精神疾病的症状，这种现象与精神疾病之间是否存在联系，目前仍在争论中。

最早日本学者斋藤环对茧居概念的界定中已表明，其是排除了患有其它已知的精神疾病的情况。

但从现实情况和不少随访研究来看，很多茧居族之所以避世，确是因为出现了人格、情感和焦虑等精神障碍。

或许也不必执着地去辨析雅治是否是一个临床意义上的“社恐”，把他看作一个撑了太久，终于撑不住的普通人更恰当一些。

在第四集中，雅治的前上司讲述了雅治在成为家里蹲之前的样子。

雅治曾在一家生产家用人工智能产品的公司工作，他是开发组的组长，工作能力强且一丝不苟，上司说“可以了”，雅治也要做到自己满意为止。

每一次上司把麻烦的任务交给他时，雅治总会说“没关系”。

但其实，并不是真的没关系。

终于在某一天，雅治崩溃了，他无法见人，更无法工作，成了一个家里蹲。

在长期的过度消耗后，雅治的精力条像被抻了太久的皮筋一样断掉，之后残存的能量就只够覆盖一些最基本的生存活动了。

对于一个以最低限度存活的人，那些在别人看来不值一提的事情，其实都是他在努力活着的微小证明。

沙织一家的到来给雅治找了很多“麻烦”，在应付妹妹的絮叨，小侄子的顽皮和侄女的青春期逆反的过程中，雅治渐渐好了起来。

“跟家人之外的人说话”、“白天外出”、“骑电动自行车”、“请吃冰激凌”、“工作”，每一集的标题都是雅治所取得的突破。

我们被雅治治愈，也被雅治的父母治愈。

茧居族萌芽于20世纪70年代的日本，对于家族文化的看重使得很多日本家庭对茧居族包容度较大。

起初看到雅治父母对他的包容和照顾，可能会觉得这是一种溺爱，但随着剧情推进会发现，并非如此。

二老可能不知道社恐和人工智能是什么，他们过往的人生经验也不足以去理解年轻一代在当下社会承受的压力，但他们看到并逐渐理解了雅治的痛苦和疲惫。

在一个人被自我期待、家庭期待和社会期待压垮的时候，他们允许他在家躺一躺，并尊重他以自己的节奏去努力，努力活着。

母亲会因为雅治出了一趟家门而欣慰，哪怕只走出去不到十步，会因为雅治很投入地陪小侄子跳舞而激动落泪，会因为雅治久违地来到客厅和二老一起吃晚饭而想要开一瓶酒庆祝。

相较于儿子变回曾经的那个体面白领，那个符合社会认可的“正常人”，他们更在意的是儿子的感受，所以他们常对雅治说，“你不用勉强自己。

”在全剧的最后，雅治拉开了房间的窗帘，樱花花瓣随风飘进来，他的桌子上放着一本关于幼教考试的书，雅治一边在便利店做店员，一边为成为一名幼儿园老师而备考，因为他发现自己很喜欢小孩子。

从家里蹲到回归社会，在现实中，事情很可能不会像这部只有五集的日剧般发展得如此轻快和顺利，但就像雅治父亲说的那样，不要急，慢慢来。

参考资料：张金. 隐而不退：隐蔽青年的行为表征、逻辑与实践[D]. 华东师范大学, 2022.