化妆师

香港著名高产量影人、钻石级配角、实力派导演午马已离我们远去，他曾主演、拍摄过《妖女斗师公》、《六指琴魔》、《驱魔道长》、《僵尸先生》等多部惊悚灵异、恐怖鬼怪类电影，《倩女幽魂》中燕赤霞的形象更被人奉为经典，更称其为“捉鬼大师”。

《化妆师》作为午马自导自演、“原味”十足的惊悚悬疑电影的遗作，其中也有不少自己对生死的感悟，透过主角尸体化妆师媚媚对生死的感悟、透过故事对人性的反思，也反应了午马对人文情怀的注重和对生死的淡然态度。

尤其是电影《化妆师》中马爷的那句“只有逝者才是最真实的”，在想想离去的午马，让人唏嘘不已。

作为午马生前执导的最后一部电影，《化妆师》主打惊悚悬疑，主角之间复杂的情感也在片中浓墨重彩的阐释，试图剖析现代都市年轻男女对待感情的态度，在迷茫、困难面前对爱恨的选择。

世上本无鬼，庸人自扰之。

其实，每个人心中都装着一个“鬼”，那就是人的“心魔”，只有除去心魔的人才是最真实的。

相信午马老师的这部电影，也试图让年轻一代除去心魔回归真实的自我。

　虽然国内对惊悚片的创作和制作有着种种的限制，但近几年惊悚片的票房都带给人惊喜，这说明有众多的“惊悚迷”就好这口，然而并非所有的这类影片都是良心之作，故弄玄虚、粗制滥造、哗众取宠，甚至连最起码让观众感觉到惊吓的都没有。

好的惊悚片在让你度过一段紧张刺激的观影时光后让你对人性的人生陷入深深的反思，它会在惊悚之余挖掘了人性。

《化妆师》通过惊悚事件降临到每个人的头上，让原本都过着平淡都市生活的年轻人蹦起了紧张的心开始寻找恐怖的真相，但在大家抵抗恐惧、抓出“恶鬼”的同时，主角们的心态、之间的关系也不断发生着微妙的变化，甚至越来越诡异。

《化妆师》中人物线索众多，除了汇集了巩新亮、大左、王希维等帅哥美女，午马扮演入殓师则是功夫高手，冯淬帆客串坏人老爸，则追忆着沧桑往事，让人惊喜。

悬疑恐怖元素撑起了整部电影，当真凶浮出水面之时，观众或许以为这是结束的时候，但导演很大胆地将黑色幽默引入这部影片当中，留给观众的是无限的猜想。

植入了黑色幽默元素，让这部《化妆师》在惊悚题材中显得很另类，年轻男女齐斗恶鬼，斗的过程中彼此之间的爱恨纠葛让观众有种搞笑下的惊吓，当恶魔现身，一切回归原本，生活继续走向平静祥和。

PS：为什么所有的惊悚片晚上睡觉不关窗户？

为什么夜间总起妖风？

为什么电灯总是时亮时灭？

为什么镜子中总有一张脸？

为什么太平间里总能诈尸？

……原来这些都是惊悚片的重要元素。

德高望重的午马先生已乘黄鹤去，最初他是邵氏的配角、副导演，在张彻手下成长为联合导演，到1980年代，成为非常有特色的黄金配角，他所参与拍摄或演出的诸多的影视作品却仍为人们津津乐道，所塑造的经典人物形象如燕赤霞、刘正风等，亦难于为人超越，那种浩气凌然的正气，又带着一股悲愁笑傲的怪脸。

电影《化妆师》作为先生导演和主演的遗作，充满了惊悚和悬疑色彩，剧中作为入殓师的他对生死感怀时所说的话似乎是看透生命本质后的洒然，多少有些笑对生死的味道，如今看去真让人别有滋味又感慨万千。

《化妆师》以漂亮性感女入殓师媚媚（巩新亮饰）与两个闺蜜之间的情爱纠葛为主线，辅以不同人物之间因为利益而起的夺宝、谋杀、谎言、欲望、爱情等细节，讲述了现代都市男女之间的复杂关系，他们在爱情里充满了对物质金钱渴望的谎言，在有友情中隐藏了背叛抢夺对欲望不节制的轻浮随意，这让本片在单纯恐怖惊悚片的基础上拔高不少，而电影中的细节如媚媚因对死去的家人放不下而经常产生幻觉，去上心理辅导课，从侧面肯定鬼的不存在。

电影是虚实之间的艺术，而化妆师更是洗白人间面目、勾连是非生死。

《化妆师》有许多情节发生在太平间里，太平间俗称停尸房，算是人在生命逝去后继续作为实体存在的最后一站，它在每个心目中都是以阴冷、可怕、恐怖的著称，而媚媚作为死人化妆师无可避免的必须要去到这样一个冰冷恐怖的地方，面对可能面目全非、腐烂变质的尸体，那种煎熬身心的恐怖发生在一个长腿大波的美女身上，无法不让人心生怜惜又无可奈何。

不仅如此围在她身边的两个闺蜜也因为各自心中暗藏的鬼而恍惚难安。

在片中角色被轮番惊吓的同时，观众也跟着经历着情绪上起起伏伏的惊恐刺激。

入殓师的故事，往往有太多可说的意头，不过多数时候大家都是辗转传闻，臆造便是很好的话语游戏。

其实，1980年代香港洪金宝和林正英等人僵尸动作片，以及王家卫刘镇伟的都市闹鬼片，都很有幽默感，且带出人间世的沧桑。

国产恐怖片因审查尺度限制，其间不会有真的鬼，也不会刻意渲染血腥和暴力，揭示真相的不二法宝终归是精神幻觉和心中鬼魅作祟。

片中午马先生说“活人戴着面具，往生者才最真实”，这无异于告诫年轻人戴着面具久了，就难于找到真实的自我，而心中有鬼的话，那鬼早晚会被放出来，害人害己。

这也与本片剧情主旨高度吻合。

与其他类似的国产恐怖片一样，都是化鬼容易化人难，观众往往得脑补假如真有鬼会咋整呢？

在入场之前，心情和许多朋友一样带上了几分缅怀和伤感，毕竟是老侠客午马自导自演的遗作，前辈已经离去，带走了对电影的一腔热血豪情，那些不褪色的经典形象和画面，将永远留在人们的记忆中。

于是，在观看《化妆师》的时候，其实是久久未能入戏的，巩新亮与一票型男靓女的轮番尖叫，生人与死人世界的切换，阴冷的太平间温度中，期待中的午马终于登场上，看到银幕上这位老迈而又健烁的影坛老兵，故事才算真正拉开序幕。

另类惊悚喜剧片《化妆师》讲述了太平间的尸体化妆师媚媚每天面对死人，整理他们人生的最后一次妆容，内心深藏着一个惨痛经历的她每天游走于太平间和闺房之间，交流仅限于入殓师马爷和两位同居的闺蜜，直到有一天与阳光帅气的杨乐邂逅，被动的多交了几位型男朋友，不幸而离奇的事件接连发生，好友惨死，年轻的小伙伴们一起被卷入一场夺宝纷争，每个人都看似无辜又心结鬼胎，到底是活人难缠，还是死人搅鬼？

悬念推动着剧情沿着一条不可捉摸的轨迹，继续游走于太平间与活人世界之间。

故事前半段，虽然并未领略到预料中的魅影丛生，凶光粼粼，却渐渐在接近真实的叙事中得到了一种不同以往的惊悚体验。

和那些只图怪力乱神不讲思考逻辑的惊悚片不同，《化妆师》在把人物性格和事件源起交待清楚后，让人吃惊的表现原来探讨的生死命题竟是立意深远，而难得的是如此深邃的命题却有如此不拘小节的表达方式，风格轻快且充满跳跃感，双夹带着些许的喜剧元素，以致影片看起来非常另类，时而性感，时而感性，风格飘忽如幽灵般贴近太平间这一重要场景。

一如片中那几些意味深长的台词，死人才是最真实的，《化妆师》这个一语又关的片名已然点明了主题，无论活人还是死人，其实无非都是带妆上镜的演员，在人生或魂灵的舞台上演绎着自己想要扮演的角色，只有在卸妆的一刻才能回归内在最真实的自我。

影片借用主人公媚媚——化妆师的视角，审视活人与死人的面目，实现了对虚假面具的剥离，有一个桥段是非常有趣的，就是媚媚被赶鸭子上架，临时客串婚礼化妆师，给两位新人化上了尸体装，两位新人带着惨白的妆容实行婚礼的镜头，既给观众带来轻松一刻，也显示出影片异于常态的讽刺意味，是国产惊悚片中不多见的一处妙笔。

《化妆师》中的喜剧元素并非只此一处，这是影片在既定类型片框架中实现的创新，例如到后边节奏越来越快的揭密环节，心理惊悚和黑色幽默充盈不绝，让观众们看得很是欢腾。

不难看出，午马在拍摄影片的时候已经有些力不从心，但是从扎实的开局到天花乱坠的结局，不拘于形的叙事，看得出他在人生中最后一部导演作品中玩得很开心，很尽兴，这一点，真的让人备感欣慰。

昨天刚过4月1号，哥哥的忌日。

中国人对死者都抱有无限制的尊敬，这是中国传统，如果这部片子稍微的正常一点，情理稍微理顺一点我相信我们都会看在午马老师遗作的份上给予包容，我至少是抱着午马老师最后一部作品的份上花了40大洋进电影院看的。

回想小的时候看倩女幽魂，那个疯癫的世外高人，到今年来午马老师已经查出晚期的时候还依旧坚持在银幕上面，我想这个老人是真的爱电影，爱演戏，前段时间看极品前任（于莎莎）主演的片子，看到午马老师，我知道那个时候他已经得知自己命不久矣，他依旧乐观向前，依旧笑着，虽然我觉得午马老师的笑带着苦涩，但是他以对演戏的热爱，强行遮掩住自己内心对死亡的恐惧，而看的我却只能会心一笑，不知道为什么，一想到这个老人离我们永去之后，我再看倩女幽魂，心中就有一股无法言表的酸涩，哥哥去了，午马老师也去了……这部片子为什么讲述的前言不搭后语呢？

各位有曾想过没？

午马老师再也没有经历去演出完一部完整的故事，就如同一个战士再也无法拿起手中的长剑挥舞的冲向战场，他能做的就是在奔向战场的路上被敌人用弓箭射死，片场就是午马老师的战场，他最后英勇的战斗着，难道我们不该去包容午马老师。

除去午马老师以外，电影其他地方没有一点可以包容的，我早觉得中国不该去拍摄鬼片，我从头到尾一直再找那个精神病（幻想狂）中国鬼片的烂已经不需我们多费唇舌了。

永远记住午马老师……一个奔向战场，死在战场的勇士！

当下的国产惊悚片如果没有独门绝技恐怕很难混，创意不够、思路模糊、不讲究情节，使得久经假惊悚的观众早已练出了警惕性，这给惊悚片如果吓人提出了更严格的创作标准。

《化妆师》之所以能在观看时吓人一跳，就在于利用好了入殓师给死者化妆这一巧妙创意，有着挖掘内心深处恐惧的清晰思路，以及合乎逻辑的吓人靠谱情节。

影片讲述是几个生活在都市压力下的年轻美女，遇到的一系列惊悚恐怖事件，众人寻找真相的故事。

媚媚、车莉、雯雯三个共处一室的闺蜜看似亲密无间，实则各自心怀暗事，而车莉神秘失踪后的惨死，则揭开一个与情感相关的案件，一个神秘的帅气多金男，成为一系列解开悬疑之事的钥匙人物。

影片利用梦境与现实交织、幻觉与噩梦重叠、心理恐怖与突然惊吓相佐，借助出色的音效和视效，来达到吓人的效果。

而影片有着阴郁的画面基调，那阴气森森的太平间等场景，营造出出众的惊悚氛围，部分镜头虽刻意吓人，却无故弄玄虚之态。

此外，编导者运用高超的拍摄手法和剪辑手法进行深加工，让故事在内容上显得显得疑窦丛生，让观众有一种欲罢不能的解谜心理。

概括的说，影片在故事内容上，先是让巩新亮饰演的媚媚担惊，后是叫王希维饰演的雯雯受怕。

换言之，就是两个大美女轮流用恐怖离奇的经历，以她们被吓得花容失色的样子，在视觉观感作用来达到骇人的惊悚效果。

家人死于火灾的媚媚干着入殓师的职业，因经常给逝者画死亡之状，养成孤僻的性格，活在恐怖幻觉与的阴影之下。

而在夜店工作的雯雯，则是插足车莉的情感横刀夺爱，害怕好姐妹亡魂索命的她，深陷在恐惧中能以自拔。

而这两者都在表现人的内心恐惧是如何形成的。

媚媚是亲情缺失下的精神分裂，雯雯是心中有愧的疑心生暗鬼。

而整个影片彰显的是人心才是这世界上最为令人恐惧的东西。

世间本无鬼，人比鬼还鬼，人比鬼还可拍。

那个周旋在几个女人之间，冒充高富帅的男人高俊，不但是导致车莉之死的罪魁，他的作恶的目的，源于内心深处对金钱的贪婪追求。

为了得到夜明珠卖出高价，他不惜对自己一片痴情车莉痛下杀手，让深恋自己的雨瞳色诱文物中间商，甚至潜入太平间试图从死者身上盗宝。

他的作为，真正诠释了什么叫人面兽心。

而影片最后显示了创作者有着很多技巧。

原来在片中装神弄鬼的并非一人而已，而是一群人在联合制作鬼影重重，目的只是叫高俊被绳之于法。

这种设计明显是借鉴《东方快车谋杀案》的作法。

惊悚片在海外是很多新锐影人刚出道时尝试的一个片种，可以通过其学会一些基本叙事技巧，是很好的练手类型。

可谁想到老戏骨午马执导的遗作，竟然是一部惊悚片。

在这部《化妆师》里他所演的老入殓师马叔，戏份不多但相当出彩，说着参悟人生与死亡的话语，与逝者为伴，颇有现代燕赤霞的味道。

而几个美女演员中，巩新亮表现最为突出，把一个性格孤僻、不苟言笑的女人内心的孤寂与恐惧都显现出来。

　　香港演员午马，从影四十年，一生参演二百余部影视作品，1980年代初开始钻研剧本，后自导二十余部，自言在港台影视界拍片最多，获奖最少，吃亏就在于他搞的都是大众通俗故事片，没有向艺术高峰领域进军。

《化妆师》作为午马的遗作，秉承了大俗故事讲人间正道的本分，“死人是最真实的，看开了人间的一切”，“人心向善”。

　　　　午马在片中饰演一位老入殓堂倌马爷，在媚媚（巩新亮 饰）亲手烧死全家人后，打开一个神秘的黑皮卷包，将三具面目全非的尸体还原本来面目。

媚媚从此拜入午马门下，为的是弥补过错，给大体（遗体）在人间最后的尊严。

可是一群心怀鬼胎的年轻人还在红尘之中，为了各自的欲望而粉饰谎言，殉难者是小入殓师的好姐妹，爱错了一个男人，等待十载，因为一份财富丢失性命，周遭的人似乎都有不在场证明，与这件命案无关，尤其是同住的三姐妹之一雯雯（王希维 饰）。

人心可以在活着的时候看到真相么？

小入殓师受雯雯的好友杨乐（大左 饰）之托在婚礼上的夫妇画了一次入殓妆，收获一份爱情，但从此冤魂弥漫在与事者周围，挥之不去。

太平间不再太平，心怀鬼胎的年轻人在这里拿起了屠刀……　　　　以一部恐怖片为遗作，午马在戏中将对年轻人的交代婉婉道来。

茶壶瓜子，蜂窝煤炉，一个老头一间小房，无欲无求，每天给逝者定时三餐（香火），还会微笑着客套一句：“吃夜宵了各位”，这样可爱的老人怎能不让人思念？

不知道，这是否就是午马晚年的人生写照。

马爷操得一手还容的好手艺，却担心门偏艺苦，会失传。

回看演艺圈，新人辈出，但能潜心打出《推手》，做得《喜宴》的，实则不多。

廉颇老矣，荧屏上可还有这样的慈祥老父？

午马生前曾在采访中提及，没有被淹没，没有被淘汰出局，这本身就是个幸福。

因为他看见很多比他条件好的男女演员，在影视圈内玩几年之后就转行了。

这里的原因是错综复杂的，最主要的是看到成名无望，就丧失了信心。

其实干演员只有少数人能一夜成名，大多数演员默默耕耘一辈子也出不了名。

　　　　心里有家难抹不去的愧疚，人本就清瘦，长时间与死人打交道，徒弟媚媚的言谈举止也变的怪异，不苟言笑的性格更加难与外面的世界交流。

马爷只说，要与朋友多交流。

老人家在片中玩了个逗趣的把戏，谋杀事件发生之前，媚媚去参加心理辅导课，专家放了一段恐怖电影，正想解释人心为什么会恐惧，这时，只见教室里忽然来了一股幽风，吓得教授本人躲在讲台下面，汗流满面，直念阿弥陀佛。

人心还需自己解，做到这把年纪，午马以恐怖片中的恐怖片自嘲没趣，他的电影，一开始就要人看重要的东西，不要在乎那些虚像。

　　　　心地好的男孩子杨乐送醉酒的徒弟回来了，做师傅的也会给参谋参谋，“稍作考验”，敢在太平间里睡一晚，才敢接受徒弟这特殊的工作。

倒霉的婚庆小老板爱上了入殓师，历经折么，但午马在身后看着这对掌管人间红白两事的小两口修成正果，才算安心。

纷乱的阴谋里，大到家和夜店，小到手机和茶杯，鬼影无处不在。

似乎只有一个地方反而不会让人产生恐惧，那就是午马所在的太平间，留着这一小块净土，等这对向善的青年为谋杀案讨得真相，午马只是备饭，等众人回来压惊。

他已看破这因果报应，劝世人珍惜眼前，不要多虑，清者自清。

与其冤冤相报，因果永远没有尽头，做了亏心事的人，自然会有鬼敲门。

　　　　“在港台影视界拍片最多，获奖最少，吃亏就在于他搞的都是大众通俗故事片，没有向艺术高峰领域进军。

”这真的是吃亏么？

午马已去，留下一份豁然，给世人玩味。

（文/小义大道）前几天网上有个爆料说中国影视剧的潜规则，其中有一条就是“不能有鬼”。

所以，在内地上映的众多电影，尤其是惊悚片，那是绝对不允许有鬼出现的，甚至连“鬼”字都不能用，于是我们看到了很多“诡爱”、“诡谈”这样的中国式片名。

而且，因为不能有鬼，所以国产惊悚片就只能走幻觉和心理疾病的路子，把主角都设置成了心里有鬼的“深井冰”。

这样的惊悚电影，每次看了都会令人很蛋疼。

惊喜的是，现如今终于有了一个能让人蛋定的惊悚片，这就是昨日刚刚上映的午马先生遗作——《化妆师》。

说到化妆师，大家首先想到的肯定是那些给演员化妆的化妆师。

但此化妆师非彼化妆师，剧中的主角媚媚（巩新亮）实际上是负责给遗体告别的死人化妆的化妆师。

而影片选择了这样的片名，其实还有一层含义是每个人都是一个化妆师——各自在不同的位置扮演着不同的自己。

其实，作为午马的遗作，这部电影本身已经有了一丝哀怨的气息。

而故事又设置在了太平间里，就更加天然的多了一层阴森恐怖的气氛。

毕竟，太平间肯定不是个让人高兴的地方。

但是，太平间却又真是一个“太平”的地方，因为那里只有死人，而只有死人是不会说谎的。

没有隐瞒，更没有欺骗，就那样赤条条的躺在那里。

相比之下，太平间外的活人，却难免各自心怀鬼胎，充满了诡计和欺骗。

在电影中，巩新亮饰演的角色显得有些阴郁，沉浸在自己的心魔中出不来，在午马的怂恿下想要走出去，却遇到了更大的杀局。

伴随着种种离奇的情况发生，却有让观众不觉得是故弄玄虚，因为在太平间和化妆师这一身份的映衬下，再离奇的情节也不会显得夸张了。

尤其是故事还做到了前后呼应。

故事从太平间开始，也在太平间结束，恶人终得报应，死者大仇得报，并且也有了中国式惊悚片必须要有的开放式结尾。

虽然，这仍是一部中国式惊悚片，但是《化妆师》和以往靠音效和血腥吓唬小孩的电影还是有着巨大的区别的。

这其中就包括了对人生的思考。

所以，虽然影片走俊男波霸路线，但是却设置了午马这个忠厚长者的角色来作为故事的隐性核心。

和死人在一起久了，对人生的思考和感悟让他看什么都很透彻，每一句话都是饱含哲理，令人唏嘘。

和其他角色结合在一起，整个故事可谓动静相宜，节奏非常符合观看的习惯，时而紧张，时而平和。

而这样不犯深井冰的中国式惊悚片，肯定能遂了午马先生的遗愿吧！

老戏骨午马的辞世，再度让无数影迷和粉丝痛苦之余，倍感岁月的无情与世事的无奈。

生人、死人，隔世的情感纠葛与冥冥中的联系，这样的故事在多少影视剧和文字作品中被人们常常地去感受和感叹。

当然，也有在不尽的恐惧中，体会生与死之于人，甚至人性的种种考验。

此《化妆师》，虽同为美化人类妆容，却是专为逝者而化而妆，也称“入殓师”。

主要为那些事故中不幸丧生且“破相”的死者于入土、火化前送上干净整洁的面容。

影片特殊的选材，也造就了“太平间”这一阴森、阴冷的常人少去的环境，最终成为影片大部分戏份的发源地。

令这部悬疑加恐怖的作品，时时给人带来不得不尖叫、寒颤的凉意来。

不过，导演午马在影片的悬疑方面似乎并非全力以赴，三位女主角之间的情感纠葛，从头至尾，也未能逃脱简单的争风吃醋和夺物索命的粗暴。

类比与好莱坞的B级片所时刻呈现出来的简单粗暴加美色的水准，《化妆师》多少还是很靠谱的。

片中三个美艳女人一台戏的设置，屡屡或卧室或夜店里的暴露出演，让几位美眉突出的三围，修长的大腿，娇美的面庞，甚至霓灯闪烁中的钢管舞女郎们，肆无忌惮地充斥在大银幕之上。

女一号媚媚由先天条件优越的“喵喵”巩新亮领衔。

无辜眼神、无助表情加身的尖叫女王形象，在噩梦频频来袭的桥段中，让观者常有又爱有怕之感。

尤其是常常出现的火灾中痛失亲人，太平间烧焦的尸体“频繁互动”的场景，更时刻加速着观众荷尔蒙的分泌。

午马亲身饰演的老“化妆师”，也常常以“过来人”的身份引导着爱徒媚媚之于生与死以及其所屡历鬼魂怪象的想法。

“只要你心怀坦荡、心中无鬼，就什么都不会怕了！

”而她身边的两位闺蜜，却在纷繁世事、诱惑人心的浮华中，迷失自己。

曾经亲密无间的闺蜜三人组，在高富帅的蓄谋掺合下，转瞬间心怀鬼胎地互相算计。

事实上，影片算不上此类型片中的上乘之作，其间的细节处，如音乐、画面和故事的流动性和连贯性，都可谓瑕疵可见。

但作为一部成本不高，目标不远的一部小众类型片，却足以做到了“连连吓你一大跳，大胸、美腿任你挑！

”这就够了。

影片没有超级巨星，有的是午马这位老影人对工作的认真和表演事业的热爱；更有巩新亮、大左、王希维这样形象佳、敢投入的美艳女演员和帅哥男明星的忘我表现；还有一班热衷恐怖悬疑类型片的年轻人的热情奉献。

三个女人一台戏，心中有鬼最骇人！

内地恐怖片历来是夹缝求生，由于尺度问题不能有鬼，也不能过度血腥暴力，因此总是幻觉或精神病题材，但是我们的电影院是面向全年龄阶段的观众，所以恐怖片又是必需的。

所以《化妆师》就在这种情况诞生的，巩新亮、大左两位帅哥美女，负责拉拢青年观众，午马导演遗作又成为卖座噱头，影片却属于另类惊悚喜剧。

　　 《化妆师》邀请来《夺命心跳》导演张琦负责监制，此君近来编剧的《我的儿子是奇葩》火爆荧屏，所以他对于恐怖片氛围和节奏的把握非常精准，也具有独特敏锐的商业眼光。

但是中国电影没有那么大尺度，在有限的空间内如何让观众在影院里担惊受怕？

这个问题必须解决。

虽然国产电影不能直面妖魔鬼怪，但是通过音响和灯光的营造，还有曲折的故事以及到位的悬疑元素，《化妆师》的这部国产恐怖片依然能让人在影院里惊声尖叫。

　　 例如诈尸场面，太平间看似一群尸体躺在那里，瞬间睁眼、手指抽动、起身，都是直接刺激观众视觉神经；还有昏昏沉沉的雯雯，突然发现床下鞋子少一只，镜子里是死去的车莉鬼影，都让她不寒而栗；女主角媚媚由于给死人化妆，习惯性给婚礼上新人画了冥妆，更将整个气氛弄得异常诡异。

影片用大篇幅写车莉神秘死因，幕后黑手的邪恶阴谋，再加轰鸣作响的音乐，时刻强行揪住你眼球。

《化妆师》中人物众多，除了汇集了巩新亮、大左、王希维等帅哥美女，午马扮演入殓师则是功夫高手，冯淬帆客串坏人老爸，则追忆着沧桑往事，让人惊喜。

讲述了围绕女主角身边发生的一系列怪事，当身边某位好友意外身亡之时，到底是鬼作祟，还是凶手另有他人？

悬疑+恐怖元素撑起了整部电影，当真凶浮出水面之时，观众或许以为这是结束的时候，但导演很大胆地将黑色幽默引入这部影片当中，留给观众的是无限的猜想。

　　 近年恐怖片在内地大有市场，但真正能算用心制作的没有几部，而且很多恐怖片都是故弄玄虚、粗制滥造、哗众取宠，甚至连最起码让观众感觉到惊吓的都没有。

其实恐怖片，同样可以制作精良，例如《女蛹》《诡爱》就是很好典范。

即使有很多创作上的限制，但是在有限的空间内做到精彩，并挖掘了人性。

而《化妆师》肯定是能吓人的， 吸引了年轻观众和女观众。

如今很多女性观众都喜欢在影院内看恐怖片，这其实也是一个值得关注的消费现象，通常的看法是觉得女生胆小，不会看恐怖，但实际情况却恰恰相反。

　　 笔者进影院时，听着轰鸣作响的诡异音乐，看着诈尸、鬼影、死人纷飞，心灵不免受了一定惊吓，影片有句经典台词“人吓人吓死人”“人生三大乐趣：吃饭、睡觉、吓媚媚”，看来《化妆师》不把美眉观众吓尿了，绝不善罢甘休啊！

本片看完，我真心觉得有本片在，武侠大师徐克导演《深海寻人》，不过如此！

死亡，面对往生者而言，是一种生命的终结，也是另一个起点。

而对于生者而言，往生者可能会是对其一生的羁绊，魂牵梦萦，无能自已。

影片《化妆师》便是讲述了这样一个主题，不同于《入殓师》那种充满人文和哲学高度，它有着自己的风格和对死者的定义，正如村上春树所说，影片传递出一种“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”的概念，大概可以称之为《入殓师》的喜剧惊悚版了。

关于“死亡”，这个词却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界，是每个人阴暗或者善良的一面。

这就像一个镜头，照出了每个人最真实的一面。

同时，影片将喜剧与惊悚相结合，很有新意。

其实喜剧和惊悚看似是两个风马牛不相及的词，因为喜剧是让人笑，惊悚是让人怕，很少有人会怕的同时还会笑出来。

但这部影片便做到了，而且深入每个人的内心世界，挖掘人性最阴暗的一面，将惊悚和喜剧做到完美结合。

当巩新亮饰演媚媚亲眼目睹姐姐和家人为救自己，而葬身火海，这让她沉溺于对死者的悲痛中不能自拔。

后来，看到午马为家人化妆，受到触动，使她开始从事为死亡化妆的工作。

长期与往生者接触，这让媚媚有无意识间的总是看到死去的姐姐，这种精神状态也让她和两位闺蜜间的关系开始复杂起来……随着一位闺蜜的离奇死亡，引起了一幕幕不为人知的阴谋与算计，让剧情愈加的扑朔迷离。

“女神” 巩新亮此次并没有以性感示人，而是通过自己的眼神、内心世界来诠释这个角色，通过自己对死亡甚至鬼魂的理解，去观察和探寻这个世界。

可能当我们有亲人离世时，也会有和巩新亮所饰演的媚媚这个角色一样的心理，经常恍惚的可以看到死者出现在自己面前，出面在自己的梦境，可以说巩新亮令观者重新回到了那种感觉，能感觉到自己当初有亲人去世时的状态，极有代入感及共鸣性。

这个角色的成功，见证了她的成长与蜕变。

当然，影片中的几个配角表现也是中规中矩，特别是高俊这个角色，阴郁的眼神中总有数不尽的阴谋，看着就容易让人倒吸一口凉气。

这部影片作为午马的遗作，令人在观影的同时不由得不开始缅怀起老爷子。

印象最深的是他在《倩女幽魂》塑造的燕赤霞这一经典角色，记得当初他还凭借这个角色荣获台湾金马奖最佳男配角奖。

而在这部影片时，他虽也有出演，但有一个更重要的身份，就是影片导演。

这让人看到了一个更加全能的午马老爷子，影片中，无论是他对镜头的选择、光影与色彩的处理，还是对音效配合、观者心理的把控，对悬疑而紧凑的叙事结构的掌握，都让人看到了作为导演午马出色的一面。

可以说，他为影迷交上了最后一份满意的答卷。