百万元与苦虫女

棚田由纪也许真的不适合拍长片，至少目前这个心思细密却不太懂得如何整理网获的海产的她还不能完全驾驭那漫长的九十分钟。

多年前一部《红色文化住宅里的初子》也许沉闷过也就被遗忘了，但去年年初情况已然变得不同。

棚田导演的新作《百万元与苦虫女》上映之前，电影主角佐藤铃子的过去被棚田导演先行搬上了电视荧幕。

相同的角色、关联的剧本给了二者一个再便利不过的比较平台。

电视短片《苍井优×四个谎言》新奇精悍，在如今雄风不复的日剧当中算得上是少有的精品。

其中，棚田导演的《都民•铃子》自然也实力不俗，三个短篇故事各据一话，手法、风格有别，虽则整体看来有缺乏一贯性之虞，但幸得短片本身有其独立特性，并不致对《都民•铃子》的风味有所折损。

想来，短片确实是展现导演内心深处世界的绝佳体裁。

更小的商业压力为任性垦出沃土，所以短片可以主题晦涩甚或手法荒诞。

而更大的时间压力则为雕琢发起助推，所以短片可以情节精巧而又构架平衡。

如果说长片体现的是导演的能力，那么短片就是导演天赋的映像了。

《都民•铃子》之于棚田导演亦然。

这位年纪尚轻的女性将她的细腻排布进画面不甚充沛的光线，那种昏黄中套着浣熊玩偶装束慢慢吃拉面的铃子，那种夜蓝中一抬脸说出出人意料的“不要分手”的铃子敛聚了棚田导演聪明的视角以及带点戏谑的冷静思考。

这位勾勒着十分钟里老去年华的导演无疑是不缺乏才能的。

但那碎散在对人情体察间的才华细密成了绵绵海沙，滑腻得堆叠不起电影中铃子的浅浅浮雕——哪怕微渺的沙粒都已用令人赞叹的精细刀功刻上了电视剧中铃子喜怒哀乐的面容。

这样的评价看起来也许是过于苛刻了。

毕竟，虽然《都民•铃子》作为序章早在《百万元与苦虫女》上映前半年就已播出，但实际上，二者的拍摄却是电视剧晚于电影半年。

时间差中包藏的解释可以多么丰富，单单发展论带来的不可比性就能噎得人张口结舌。

在这种也许合理的辩驳下，《百万元与苦虫女》的疲软只不过说明棚田导演不是个精明得无懈可击的商人。

她看到了先行的电视剧作为电影造势工具的价值，却未及注意观众的期待本身就是一种利器。

《都民•铃子》跃然短片平均水准之上——作为日剧甚至堪称优秀——的品质为《百万元与苦虫女》设定了不低的期望值，更毋论对于大多数人来说，棚田导演在《都民•铃子》时期仍是一个新面孔，她早前的几部长片尚且来不及成为参照对象。

在这种非凡的关注面前，《百万元与苦虫女》无功无过的普通就是一种负面特征。

所谓“普通”，并不是说《百万元与苦虫女》挖掘不出亮点，相反，其中闪光的小聪明俯拾即是，比如铃子一家四口在饭桌前捉对争执一场，理智渐失时直接迸发自潜意识的言语不断错位，那种滑稽荒诞牵出的一笑，却因其背后潜藏着普通家庭的真实状态而融进几许幸福的心酸；比如铃子加班后打开便当，发现剪成“100”形状的海苔粘在饭盒盖背面，她用撕下海苔放回米饭上的小动作默念她的决定，可紧接着，拉远的镜头里出现的长椅也赫然排出巨大的“100”，这种心理活动的奇异外化简直像是一句高声喊叫——“等存够了一百万我就搬出这个家”；比如铃子在两杯冰饮的镇静下将自己的经历和盘托出然后逃也似的走到街上，她对追在后头的中岛的混乱回答，语速飞快如同她发狠般的步伐，此时的镜头摇晃，剧烈得仿佛感应到铃子羞耻而痛苦的心跳；比如铃子与中岛在车站的错失，镜头始终在说着关于视觉错觉的谎言，而铃子以一句“不可能会来的吧”为那些殊途的路线与视线作结，转身嚼着面包圈离开的她因为正行走在重生的边缘而美丽得摄人心魄。

是的，这些都无疑是影片中令人珍爱的场景，然而在《都民•铃子》的优秀下聚拢来的观众希望看到的不仅仅是看点的简单堆积。

因着棚田导演“曾经”的过人成绩，观众有理由要求《百万元与苦虫女》表现得像一串珍珠项链，细节精致串联起来就是结构圆满顺畅。

然而在这一点上，棚田导演交出的答卷却是令人讶异的——片中四段故事的关联与分异不甚清晰，比如铃子选择在“地方都市篇”而非其余故事中遭遇恋情居然找不出什么实质性的缘由，让人几乎不得不包藏祸心地怀疑这个问题对于棚田导演实际也是囫囵的；同时各个故事间的转换处理简单得几近平庸，比如铃子生活的环境由山中转移到城市的过程仅是一个 “从全黑中淡入”，似乎不费脑筋的同时也浪费掉了“山间村落篇”末尾铃子坐在车子的货斗里慢慢啃咬一个形状饱满色泽柔和的桃子时制造的微忧氛围。

在那样质地不匀的构架下，所有让人眼前一亮的细节就真的只能停留在不成大器的把戏了，这无疑是令人扼腕的。

然而即便已经是这样了，《百万元与苦虫女》的憾事仍未得完结。

棚田导演在这部电影中注入了许多有着奇异、细腻风味的细节，但这并不意味着所有有心为之的细节都那样经得住推敲。

铃子的审讯末尾那以旁白方式出现的判决即为一例：观众，或者这部电影本身都对展示判决的具体内容没什么需求，铃子拘留期满后家里的那餐晚饭所透露的模糊信息已经排除了所有影响理解的障碍，而旁白一经加入，不知是严肃还是滑稽的尴尬氛围就把本来流畅的情节衔接点彻底抹消了。

不过值得庆幸的是，虽则棚田导演对电影细节的处理有功有过，但与细节关联甚密的运镜与剪接却让人几乎找不出瑕疵，同时更是奉献了诸如铃子行走于高墙外荒草与道路的交界的强烈平衡感、饭桌前的争执中按人物座次快速切换镜头的冲击力、灰蓝海浪前面亮红的刨冰以及男孩子垂放于桌面的小麦色手臂的隐喻性，以及铃子与中岛的行动在车站外颇具欺骗性的环境里交替出现的抓人度。

由此，功不可没的摄影固然优秀尽展，但主导这一切的棚田导演，其天赋优势更是得以被再次确认，多少为《百万元与苦虫女》增添了值得回味之处，尽管它未能一扫电影整体的平凡之气。

除此之外，《百万元与苦虫女》被广泛称憾的还有它的音乐。

无论《红色文化住宅里的初子》、《都民•玲子》以及《百万元与苦虫女》，都一致地反映着棚田导演的一个特点甚或一种习惯，即倾向于少使用背景音乐。

用乐极少并不是只有棚田一位导演作为特例，而这种特点和习惯本身也不存在优劣之说。

然而《百万元与苦虫女》里连续性低落到令人疑心出原声专辑不可能，同时由于与电影本身的貌合神离而存在感很低的背景音乐明显没有自己的核心理念，只是在勉强地追赶电影的步调。

这已经不仅仅是音乐担当方面的一时差错，而是导演棚田的长期劣势所在了。

前述的这么许多，赏之者自是《百万元与苦虫女》的核心价值，然而若把那些不尽如人意的相对视作电影的败笔则未免有失公允——未能得以最优化的它们发乎于导演个人能力结构的尺短寸长，本就是避当击节遇应涵谅的潜在惊喜点，是导演的成长空间。

单单由于它们，并不应致使《百万元与苦虫女》的水准跌落到“普通”层次。

而这个不合理的情况却以事实之姿出现，究其根源，却是棚田导演兼任编剧时一个真正的败笔——漏洞频出的“地方都市篇”。

其中尤为令人哭笑不得的设定是，中岛第一次开口向铃子借钱时就昭然若揭的意图到了铃子那里却被硬生生挤压为一个因为毫无觉察而产生的误会。

会出现这种明显牵强的剧情，真不知棚田导演是过分低估了铃子还是观众。

因着失败的设定，这部本有许多优秀特质的电影终究归于平庸而与来自《都民•铃子》的期望产生了更大的落差，成为了棚田导演，抑或她的期待者截至2008年7月9日的失意。

“其实这就是一部很没有野心的电影”——也许有的观者愿意对《百万元与苦虫女》保有这样一个可爱的解释。

这种低调确实有着因为不可考证而存在的可能性。

但先于这种可能性，电影背后却确凿地缺乏留有余地的足够轻松感作为支撑。

为了释放心底里被放逐与找寻、逃避与直面浇灌的人情冷暖，以及在不断被环境吞噬的同时小心防止自己被溺毙的铃子的形象，导演棚田由纪因为她的年轻付出了代价。

但这又有何不妥呢——如果她是一块璞玉，那么时间已经开始了雕琢她的过程。

她喜欢把心里话讲给弟弟听！

也许人都会这样做，把最重要的事，最隐秘的情感讲给自己最最信任和最体贴的人听！

因为相信这个人会融化掉部分忧伤！

然后自己的心灵会得到一个安全的存放箱！

如果说一个人不懂得或者不愿意给别人讲自己的过往，那一定是觉得那个存放的地方不够安全！

所以选择逃避，逃避的结果就是一个新的忧伤替代了旧的忧伤！

周围的陌生人终究要变成熟悉的人！

那忧伤早晚有一天会被阳光蒸发！

当玲子分享了弟弟的忧伤，当她与男朋友因为没有分享感受而分手！

她就决定在下一个城市不再这样逃避的活下去......

一个人在食堂吃原盅乌鸡线面，看着漂浮在面上的葱花，我突然想起前段时间看的《百万円と苦虫女》当中的那个养葱的男人。

自己家也养葱，所以对那个情节印象特别地深刻。

在我家，葱养在装了泥土的花盆里，只是那么小小的绿绿的几撮，炒菜需要用葱的时候，就去摘几段下来，余下的还可以继续生长。

这样做也许是因为，从菜市买回来的葱，都保留了根部，所以其实是可以继续生长的，如果一次性用掉，未免浪费，还不如插在花盆里，作为可再生资源。

而且，炒菜要用到葱花，几乎是天天都会遇到的事，总会有忘记买葱的时候。

因为这个的关系，在别的地方看见家养的葱，也会觉得尤其的亲切。

以前看过一个摄影师镜头下的徽州，出现的最频繁的除了白墙黑瓦，大抵就是老人，猫咪，与种在天井里、阴凉处的，小小的卑微的葱了。

老人们喜欢把葱养在过去的机关国企在周年纪念时最喜欢发的白色搪瓷盆或搪瓷缸里，因为搪瓷的东西用久了底部很容易破出一个洞，洞小了还可以送到匠人那里修补齐整，洞大了便正好装上泥土，使其变成一个可以排水的花盆。

而这样的“花盆”可养不了什么矜贵的花，倒是与葱的气质很般配。

废旧的搪瓷盆，郁绿的葱，倒是一帧别致的风景。

在电影《百万円と苦虫女》里，苍井优演的女主角第一次来到刚刚确立恋爱关系的男主角的家，家是典型单身汉的家，很乱，锅很久没刷。

然而，当女主角发觉自己忘了买做菜的葱的时候，男主角静静地揭开了窗帘。

窗台一排小小的绿色盆栽像一道亮光一般照亮室内的脏乱，其中最靠边的一盆，就是葱。

平时一副苦瓜脸的“苦虫女”苍井优第一次大笑不止，“好像老奶奶的家啊！

”这一笑当然令爱意升温。

虽然电影拍得并不算太成功，男主角也长得挺难看的，但这一个细节却被我看作神来之笔。

想想看，如果要用养一种生物来反映一部文艺片的男主角的优良品质的话，有什么能比养葱更合适呢？

养狗？

太不文艺了。

养猫？

作为男人养猫太妖了。

养鱼、养鸟？

有点老气。

养蛇，养蝎子，养蜥蜴？

又不是怪咖。。

总之养动物都感觉太闹了，有种不甘寂寞、心痒难耐的意味，太不淡定，太不沉着了。

植物方面，任何娇艳的、能被叫上名字的花都不可以，那是园丁才会做的工作，反映一个男人不为人知的柔软的另一面，一定要用低调的绿叶植物。

想起《这个杀手不太冷》当中杀手无论走到哪里都抱在手里的绿色盆栽了吗？

柔情杀手和绿色盆栽的经典绝配！

有腔调的男人，一定是要养一盆绿色盆栽的。

不过就是，如果照搬到琐碎平和的日本电影里，就太洒狗血了。

葱不一样，这样一种观赏性极低、实用性则极高的植物，被小心翼翼地养在花盆里，本身就形成了一个美丽的矛盾。

如果做这件事的真是一位老奶奶，那无非表明了这位老奶奶具备典型的以勤俭、稳妥、念旧为主要特征的老年人的品质，但偏偏养葱的是一名青年男子，这又是一个更加美丽的矛盾。

想想看这样的男人应有的品质吧？

养一窗的沉默的植物，而不是动物什么的，说明他耐得住寂寞、坚守、隐忍、沉静；养窗帘背后的绿色的植物，而不种花草，说明他不贪慕虚荣，不爱显山露水，注重心灵的交流多过于视觉的吸引；而在那么多植物中间，居然有一盆葱，说明他是多么地珍爱生命，并且心细如绵。

想像这样的男人，在一个静谧的黄昏，拉开窗帘为植物们浇水的那个专注的神情，有否拨动你的心弦？

当然啦，这只是怎么装逼都不为过的文艺电影才会出现的诗意情节，现实中的女人们还是就此打住，不要奢望得好。

当然男人们还是可以油多不坏菜的有样学样——买不起999朵玫瑰，那就养上一盆葱吧。

玲子这个角色也许是大部分的我们，但我们未必能成为玲子。

日系文艺片的镜头语言永远是我心里封神的存在，恬淡平和，总能抚慰到被城市生活节奏捆绑的那颗浮躁的心。

配上苍井优那张干净又灵气的脸，真是极致治愈了…

玲子有和我相似的原生家庭，家庭氛围带来的窒息感也使我一次次想逃离这个环境。

和开始的玲子想法一样“独自生活的生活成本一定很高，会很辛苦吧。

”所以不够勇敢的我也一直没有能踏出舒适圈。

那天友人指出了我的软弱，而我却找了很多理由反驳。

现在想想我也只是在逃避我自己的软弱罢了。

全剧最让我感觉到窒息的是那群爱强人所难村民，瞬间让我脑海中浮现出了那些打着为我好的旗号，亦或是满足自己私欲、亦或是干涉我人生轨迹的长辈们。

同时治愈到我的是桃园的奶奶和大叔，一个有些木讷不善言辞的中年大叔可以在全村人面前维护玲子。

而奶奶，冒着受村民非议的风险到最后还是温柔关照着玲子。

以及被校园霸凌最后终于做出反击的弟弟，也传递给我了非常强大的力量和勇气。

感情线上：觉得害怕玲子存够100万会离开所以一直找她借钱的养葱小男友这个点，意外蛮可爱的。

虽然最后还以误会没有解开是遗憾收场，可是真实青春也就是这样吧。

希望早已经攒够100万日元的我终有一天也能有踏上旅途的勇气。

四处看看，四处走走。

想看海的时候就去海边，想去避暑就往山里跑幸运的话遇到一个谁，与我结伴而行。

这才是我想要的人生啊！

昨天是《百万元和苦虫女》在京都上映的第二天，上映规模比预料中要小很多，只在京都シネマ一家影院上映。

下午5点多一场有导演见面，虽然时间早3个多小时还是买了那一场的票。

据说有些地方苍井优也出场了，但是很遗憾她没能来京都。

入场前15分钟吃惊的发现工作人员正在宣布票已售完，开始卖站票的通知。

很钦佩，但不知道自己会不会花同样的价格站2个小时来看这部电影。。。

影院也是小型的，120几个座位，银幕比家庭影院的投影幕大不了多少。

坐满了，还站了十几个观众。

这样的小型上映保证了一些小制作以及小众的电影也能与自己的观众群见面，而影院也不至于亏本。

导演タナダユキ是一个有京都味道的清新淡雅的女人，中间色与碎花叠穿的披挂风格透着文人气质。

果然她在发言谈到了本人既是导演也是剧作。

据我了解好像《恶女花魁》的剧本也是她的。

大部分的话题都围绕着苍井优，再次说明了这是一部苍井优的电影。

上映中的两个小时还是让人愉快的，尽管每个人看后一定会有不同的感受。

就像导演说的，作品一旦完成就是别人的东西了，个人找到自己所需要的而感到满足这是最重要的，这正是那样一部讨好而乖巧的作品。

公路片与苍井优确实有种内在和谐的韵律，从海到山，再到不知名的城市，路上风光的变换，像苍井优穿着不同工作服登场一样，素朴自然而率性的，却有着cosplay式的无聊而轻松的快乐。

但是说这是这是一部苍井优个人秀的电影是不公平的，导演是有话想说的，并且通过给玲子的自白和弟弟的一封信——她所擅长的文字形式来表述了。

玲子说：“我总想不用说对方也能明白就好了，总这样想所以变得不能与别人交流了。

”玲子说：“我只是在逃避自己，到一个没有人认识自己的地方重新开始生活，但是时间长了又被卷入各种复杂的事情里去，所以只好又离开。

”玲子说：“你一定会鄙视我，我是有前科的。

”相信每个人都能在这些话里找到自己成长的经历，我们是那样的讨厌复杂，逃避沉重，我们幻想生活就像COSPLAY那样简单而快乐，可是到最后我们变得一个比一个神秘，一个比一个深沉。

“我是有前科的”，我们就这样以自厌为名拒绝了所有人的接近。

苍井优是一个本色的女优，这个爱好天空鉴赏的女孩本身就具有面对现实生活时不知所措和尴尬之美。

在影片中她苦笑的表情是最可爱的。

如果不够冗长似乎就不能够描绘出夏日里懒散的青春，值得挥霍的不用在乎的可以不明晰地度过的那段青涩岁月。

所以我赞成用夏天的慵懒来衬托出青春的模样。

玲子在沏茶店里喝着水告诉那个后来马上就要表白了的男生说她是怎么会从东京辗转海边农村又到达这个小城市的来龙去脉，我个人认为这是本片的一个重点。

她起初要和两个朋友合租结果一个朋友爽约了就变成两个人合租，合租的同伴把她捡来的小猫扔掉的事情让她一气之下把同伴的所有行李都扔掉了，为此她进入了拘留所成为了有“案底”的人。

她其实并不太在乎别人的言语，因为她认为自己“并没有给别人增添麻烦”所以还是很能自在地行走在周围指指点点的人群中。

后来她有了存够一百万的想法，为此她开始到处流浪，她去了海边的大排档打工，第一次收到了表扬“是专门为做刨冰而出生的吧”；去了一个盛产桃子的小村子帮农采摘桃子，结果因为不想上电视做宣传而仓惶逃离；然后就来到了这个距离东京1小时新干线车程的小城市，在卖花草的店里打工，遇到了一段爱情。

后来的那一段我一度以为是唯美的，因为两个人都是独自在打工的状态很容易相互依靠，男生看上去也颇为可靠的样子，但是逐渐的男生会问她借钱了几万日元地借，后来她就提出了分手。

她写给弟弟的信里独白道“我认为和人相处之道就是不把重要的话说出口”，也就是说，不说出口的话事情就不会转折不会改变但是拖累下去的时候往往就需要开口。

怪不得《萤之光》中也提到“恋爱没有正确答案，自己做出的决定就是答案”，也就是说，不做决定的时候或许根本看不到清晰的样子。

“不说出口”和“看不到清晰的样子”或许很可怖，因为似乎永远都在默默地消耗自己而可能对方或者自己都不得而知，然而，与此同时，青春就快要灰飞烟灭了。

这个故事的结局就是这么一个灰飞烟灭的状况。

玲子提出分手之后就要离开这个城市了，尽管百万元还没有存够。

告别的时候男生什么都没有解释就把向她借的钱都还给了她，其实，男生是因为怕她存够了百万元就离开所以用借钱的方式来拖延。

玲子在不断地给男生花钱或借钱给他的时候会自言自语道“我这是在干什么啊”，同样看着玲子的离开男生给花浇了很多水也自言自语道“我这是在干什么啊”，于是他跑向车站。

故事到了这个地步，仿佛他们就会像王子和公主一般幸福地生活下去了。

可是，这只是一个慵懒的挥霍青春的故事啊，所以他们最终错过在两座阶梯上，玲子回头看了三秒又自言自语道“不会来的吧”；男生奔跑了半天，满头大汗，找不到也没有多做停留地拾起脚踏车。

当然模糊结局也经常是一个噱头，所以也有可能别人看了就觉得他们最后还在一起了。

这也没什么所谓，因为“人和人总是要有离别的”，玲子也这样认为。

幸福的时光即便出现了也会消失的。

那些以为是对的人，这个时刻的正确并不能拖延到下个时刻。

其实，我喜欢这部影片除了小优在其中冷冷的默默的坚定的苦虫女状态以外，还有一个道理是，我以为，能够一个人独自去一个没有人认识的地方生活一段时间，是很有勇气的事情。

我很向往，却还没有去如此行事的信心。

这应该是一部小制作的片子，并没什么动人的故事情节，内容非常简单。

但是女主角的扮演者苍井忧有特别的味道，美丽的不同寻常，恬静淡然，宽容洒脱。

抽出两个小时看这个电影并不奢侈。

尽管看之前友人的种种误导与疑惑,看完了它却仍是觉得庆幸,因为是很好的电影.在此我还是要提出这个话题 ：逃避就要旅行么？

这个话题非常过瘾，我觉得一个人要去逃避某些人或者某件事情的时候，比较适合的还是去做一次单身旅行，而不是到M或者K去暴饮暴吃。

地方的变换必然带来人际关系重新的构建，同时也是给自己一个新的机会来展示给世界。

另外，金钱用作无谓的吃喝玩乐，只是让自己在孤独的路上渐行渐远。

同时，旅行这个形式虽然已经延续了上千年，像我们古代中国，最喜欢将一些大文人流放，比较典型的是韩愈被贬潮州刺史。

我们会发现，在这些名人被流放的过程中，他们的心路历程和人生观往往都发生了改变。

当然，不是说所有的旅游都可以让心灵得到慰藉，只是这个过程提供了更新自我的机会。

谁都想像女主一样，能够边打工边旅行，到哪里都能够不经意的或者在碰巧某个大叔的帮助下找到一份工作和住处，可是在电影里，关于外貌这一点，并没有被刻意放大，但无论在哪一个地方工作，姣好的面容以及温和的性格都是铃子得以及时找到工作继续一百万储钱计划的实现基础。

这或许是理想化的设计，毕竟现实中没有这么多美好的东西，走到哪都能找到工作，尤其在当下。

所以我可以叫那些太过于幻想化的孩子们停止一下在中国做着旅行打工梦么?片尾的设计很有新意，作为女性，在和男性相处的过程中，保持着经济上和精神上的独立是必要的。

女性不能无限量地从男性中获取利益，反过来，男性如果无限量从女性中获取利益，就更加“反常”。

铃子和中山君的相遇是美丽的，本来以为会进入纯爱电影的格局，但一下子来了个“第三者”，中山君变成男人中的败类，不仅仅和“第三者”出双入对，还经常问铃子借钱。

结局可想而知，铃子收拾行李，收拾心情，要离开这个城市继续着自己的旅程。

可是镜头转换，原来中山君并不是败类，他只不过不想铃子筹够一百万就离开他，于是想出这个荒唐的拖延战术。

当他目睹铃子离去，他幡然醒悟，骑着脚踏车向车站疾驰而去。

这里我又陷入了惯常的思维模式，以为电影会进入大团圆模式。

然而，结局却与我想象相反。

铃子和中山错身而过。

结局留给我们更多的思考，关于对自我的寻找是否有个终点，是否应该在某个时刻与某人停留在某地，是否可以以一种洒脱的姿态来面对世界。

电影说不上有多么的感人或者发人深省，但是能给我们一点唏嘘的余地，让我们在压力之余稍稍回顾一下自己的过去，思考用什么样的姿态能应对这个世俗的世界。

明明不煽情可眼泪就是止不住掉下，害得我喷嚏连连不止。

整个电影像苍井优那样美到我心里。

ccd一样的镜头，打动我的不止日本的街景，还有苍井优躲闪逃避的一个又一个不敢与人对视的眼神。

明明那么美的风景画面，为什么是这样一个痛苦残忍的完全让人断绝了美好迤逦希冀的寓言？

姐姐有什么错呢？

小猫那么小，自己也才刚刚搬出来终于有了对未来生活一点的美丽憧憬，满怀着阳光幸福捏着钱包一步一跳地去给小猫买它和自己的未来，开开心心带着猫粮回到家中却不见翘首以盼自己归来的小猫，便寻家中不见，反被告知小猫早已被丢弃在瓢泊大雨中，扭头狂奔，迎接自己的却是早已被大雨冲浇湿透的扭曲在马路上的小猫尸体。

要多冷静克制才能心中毫无波澜？

一百万是真是假呢？

为此在心里身体遍处背上了前科的烙印，逃避躲闪过着自己没有安全的余生。

谁能不为之动容流涕呢？

第一滴眼泪留下是在铃子和桃子村民断绝关系，平常里奇怪别扭的大叔却送来了临别的一袋桃子，铃子坐在驶离这个村庄的货车，握着一颗桃子，盯着它愣神许久，没有眼泪留下只是低下头轻轻地咬下了一口。

下一站重新回到了繁华的城市，做起了小花工，我就知道铃子一定会被中岛打动。

女生总是会被细节打动不是吗？

铃子不喜欢张扬，也不喜欢过于麻烦别人，自己第一次做花工笨手笨脚，却有人细致入微地教你，在领导面前主动把错误拦到自己身上，下了班又细心宽慰道，领导就是这样，你不必放在心上。

自己忐忑着却还是毫不犹疑地向他展示自己最糟糕的一面，以为这就是两人的结束，自己根本等不及看他是何表态就仓皇落跑，万万想不到等来的是他跌跌撞撞气喘吁吁追来抓住自己的手腕告白说，铃子，我喜欢你。

试问？

哪一个女生不会被这样的告白打动？

铃子也表明心迹说，自己也喜欢着中岛。

中岛听完难以置信地愣了一瞬，又仿若空耳了一般说，最后一句话你能再说一遍吗？

在听到的是自己想要的回答，他轻笑了一下，整个人都放松了下来，转过身朝着铃子走了两步，身体像是大战过一般无力地瘫坐在路边，笑着望着铃子说，你能为我做晚饭吗？

看了这么多电影的告白，我发现我最喜欢的还是这里。

爱苍井优，爱她的气质，爱她的脸庞，爱她右耳一上一下的两颗黒痣。

爱铃子，爱她的沉默，爱她的决心，爱她拎回家的一袋又一袋要自己加工的食材。

亲手在家中缝制的窗帘，自己带着它走过了一个又一个城市，对铃子而言，窗帘就是爸爸妈妈和弟弟，是她最无言可靠的臂弯。

1、即使不逃避也没关系 2、所以为了存够100万元y四处流浪 3、为了存一百万元到处流浪 4、大海没有错 只是感觉和姐姐合不来 5、致拓也到现在才给你写信 对不起。

姐姐很好。

姐姐本以为自己是个很坚强的人。

但是并不是这样。

对家人也好。

对恋人也好。

我以为能够长久相处下去的秘诀就是。

不能把最重要的话说出口。

如果能再成熟点。

还当得付之一笑的话。

就能没有麻烦地生了。

一下子。

就变成了陌路人。

那真是不幸的事。

我觉得人只要相遇就一定会有分别。

姐姐害怕那种分别。

所以一直在忍受。

但是现在才发现。

正是为了相遇才会有分别。

和自己相爱的人分别。

完全不应该哭的。

姐姐这么说可能没有说服力。

拓也没有错。

真的很了不起。

姐姐之前逃避了很多人。

下一次。

在下一个城市。

姐姐一定会脚踏实地地好好的生活下去。

现在你给姐姐勇气。

拓也。

铃子

苍井优的电影，上一部应该是很久之前看的了。

这一部也很久之前就缓存放着了。

从监狱里出来，不要在回来了，对不起。

这样的开头，以为会在后面有很多承前的故事，其实并没有，只是因为这个前科而成为了生命的一种包袱，对自己和弟弟都是如此，就像那个路口，弟弟刚因此被人欺负到哭，姐姐在旁边的街上也同样被同学所嘲笑而撕扯起来，然后一对姐弟有拉手回家。

仿佛这一刻是心最贴近的时刻，与之前在家里四人混乱下的对话以及姐姐说存够一百万离开的场景形成鲜明对比。

也就是因为这个起点，然后换不同的地方，以一百万为限，继续逃避前往下一个未知。

那只最开始的小猫，就像伊利一样同病相怜又没有朋友。

从海边，到桃园，再到市场，不多的故事里，遇到不同的人，在不同的情景下，展开一段段第一视角的故事。

那一封封写给弟弟的明信片，短短几句，描述猜想与给出努力。

只有在弟弟那样的长文里，才真正的放声哭泣，冲破出原来一直闭塞的自己。

就像那对爱的表达，那看完葱后明媚的笑，仅仅出现过一次一样。

人生下一站，安定下来吧，不要再逃避，比弟弟眼中更勇敢一点。

其实我看到更多的是，社会对“有前科”的人的不理解，这些人害怕人群用有色眼镜看他们，所以他们宁愿隐藏自己，宁愿沉默，宁愿流浪于一个又一个城市、乡村。

不敢停留太久，不敢和人群深入交流，存够一百万（日元）就走，怕他们知道自己的过去。

如果玲子没有那次意外的 犯罪，她会这样流浪吗？

那是不得已而为之啊。

但是恰恰是这样的流浪，她发现了自己的勇气，那种被逼上绝路后的爆发力。

在流浪中，她看到了很多不同的世界和生活方式，就像你说的，充满了挑战与勇气。

也得到了很多的收获。

比如：她发现自己有做刨冰的天赋，有摘桃子的天赋，虽然这些天赋看起来很细小，但却充实着内心小小的快乐。

还有初恋，虽然后来的结局让人心痛，但是之前的甜蜜让她获得了前所未有的幸福，人生更加饱满了。

还有那些走过的路：海边、乡村、城市，那些过往的人群。

这些收获，也许是她“正常”的按部就班的生活无法得到和体会的。

所以说，人生是充满希望的，不管你是处在顺境，还是逆境。

"塞翁失马焉知非福”，不管任何时候，都不要对生活失去信心。