赤道

很燃、很爆炸、很男人、很好看！！！

比起那个票房肿胀到不行的歪果仁，《赤道》显然更加对味！

相比较于两位导演的前作《寒战》，《赤道》更加成熟，完全是好莱坞商业类型片的模式，大投资、大阵仗、大明星，火拼、肉搏、核弹、碟中谍、骗中骗，多方绞力，大开杀戒。

善恶难辨，没有人是最后的胜利者，好人和坏人两败俱伤。

遥想当年，《寒战》狂揽九座金像奖，平了历史最佳纪录，梁乐民、陆剑青两位导演一夜之间红的发紫。

犹记得两人接受采访时提到，他们在剧本上下了苦功夫，几乎每天都在研究剧本。

好的剧本就像磁场一样，会吸引好多好的东西，对于剧本的精益求精，让两位导演尝到了甜头，《寒战》成功的后续效应就是，两个人再也不必为影片的投资费心了。

《赤道》总投资2亿人民币，是寒战的两倍。

拍摄周期六十一天，比寒战多出百分之三十。

相比较《寒战》而言《赤道》的剧本更加扎实、更富有野心、更抓人。

就剧本的厚度而言完全是一季美剧的体量。

但也正是由于剧情太过于庞大，观影时一直在担心影片无法收尾，看到最后也确实由于叙事空间有限而草草收尾，成为了这部影片唯一的遗憾。

导演说如果票房好的话，电影还会有第二集、第三集。

其实根本不用如果，没有续集才是一件奇怪的事情，因为故事根本就还没展开。

简单的描述《赤道》的故事和剧情发展，就是一个借用《24小时》的基本框架，移植到香港的反恐故事。

从剧情走向，人物设置、悬念铺陈到讲述故事的方法都借鉴了《24小时和同类谍战电影的模板。

手提箱核弹、最不像反派的反派、用非常规手段对付恐怖分子的警察、被黑客攻击的反恐基地、每个人都有可能成为内奸和叛徒、各种势力相互暗战……连香港反恐特勤组基地的装修风格都和CTU总部一模一样。

张家辉站在二楼的玻璃房子里，让人特别想念杰克•鲍尔。

张家辉的角色就是按照鲍小强的模式设置的，比如他会用恐怖分子的家人做人质要挟恐怖分子，《24小时》第六季，鲍小强也这么干过。

只可惜，由于这部电影中的角色太多，张家辉发挥空间有限，如果能够让其成为戏眼，完全暴走，这电影想必会更加热闹、好看。

除了某国内大咖，梁乐民、陆剑青把剧中的每一位演员都调教的非常出色，就连几位配角都让人印象深刻。

张震扮演的反派太过出彩，风头甚至盖过了几位正面人物，以至于当影片结尾处，好人都死的差不多了，坏人几乎毫发无损，让人觉得导演是故意拍了这样一部反派大获全胜的电影，也许导演是真舍不得让那么帅的反派在电影里死掉吧。

除了几位老戏骨和张震，这部电影里让人尤为印象深刻的是崔始源同学，演技大爆发！

能够看得出两位导演在剧本上的任性，影片到结尾处几乎处于失控状态，不得不草草收场，不得不说是一个遗憾。

其次，由于故事过于庞大，人物众多，不得不权衡每个人的戏份，以至于没有一个主要人物能够引领全剧，缺少一个鲍小强那样的主心骨起到串联作用，各路人马各自为政，显得稍微有那么点儿散乱。

虽然结尾有那么点遗憾，国内大咖演技有点儿违和，《赤道》是一部很有诚意的香港电影，梁乐民、陆剑青两位让人看到了港片残存的希望，特别期待两个人能够一直坚持自己对待电影的热诚态度，为未来的香港电影杀出一条血路！

香港电影不死！！！

虽然本文看起来很像骂街。

但我内心还是很文明的。

托尔斯泰曾经说过：“好看的电影都是相似的，不好看的电影各有各的烂处。

”本以为我的烂片之旅在苏州已经结束了，但是在一个声称被本片严重伤害的朋友的热情邀请下，抱着嫉恶如仇、伸张正义的心情，我还是来看了《赤道》。

而且她居然在隔壁看《闯入者》。

事实证明，不需要看何以，不需要看教主和佟大为对戏，也能知道什么叫“天堂地狱一念之间”。

当我走出电影院时，看着UME对面的麦当劳，内心一片萧瑟。

因为赤道这部电影，实在是太无聊了，也就是说，根本没有槽点，就只是很无聊。

无聊无聊无聊无聊无聊无聊。

如果真的有什么值得吐槽的话，可能是在开场五分钟前我才发现，这居然是一部3D电影。

这就意味着，我连玩手机都不方便，因为戴着3D眼镜看手机屏幕是花的。

可是这么无聊的电影不玩手机还能干什么。

我就只能在空荡荡的一排座位上寂寞地伸伸懒腰、踢踢腿、掰掰手腕，然后向后面一排提前离场的情侣决绝的背影热情地招手，虽然他们并没有看到我。

真的是太无聊了。

香港警匪片发展到现在，好像已经很成熟了。

我们知道早期的港片格局都是很小的，讲一个弹丸之地几个人的爱恨情仇；后来就越来越大片化了，比如说《无间道》，完全是港版教父的感觉；再比如说《黑社会》，讲人性讲政治，好像格调更高了。

气球越吹越大，是不是不小心就吹炸了。

于是今天我们就迎来了警匪片史诗的终极版，超级大片《赤道》，也就是说，史诗中的史诗，为史诗而史诗，除了史诗什么都没有讲，整部电影都散发着“老子是史诗”的史诗气息。

别的电影都在讲故事（包括何以），只有《赤道》这部电影，一百二十分钟，就讲了一堆设定。

史诗的设定，超牛逼。

我们的武器破坏力有多强，我们的探员有多厉害，我们的案子有多惊险，我们的阴谋有多么逆天，你不敢相信，这些居然都是用对话讲出来的。

我不知道别的导演会怎么拍，反正赤道这部电影，可以直接改编成舞台剧，比舞台剧还舞台剧，一点实干精神都没有，全都是念台词念出来的，脸都没认完，片子居然就拍完了。

说到认脸这个问题，在本片的一众大牌演员中，我觉得演得最好的就是王学圻。

他非常精准地把握了一个合拍片中应该出现而且为港人所喜闻乐见的党员应有的丑恶嘴脸，故弄玄虚，满口官腔，明明什么都没干，就是到处找人聊天，出门还总带一堆小弟，比黑社会还黑社会，天下老子最牛逼。

看到这里，你是不是觉得这个人物形象竟然很丰满，简直呼之欲出，不符合一部干巴巴的设定电影的画风。

这不仅仅是因为王学圻演技好，而且因为他身负重任，他就是《赤道》这部电影的形象代言人，读懂了他，你就读懂了赤道。

其他人就没有这么丰满的形象了，也没有什么角色定位，全片都是一副被狗日了的样子。

很多人提到看这部电影是为了男神张震。

张震被狗日了，这就算了；最悲伤的是，作为全片英语台词最多的亚洲演员，他的英语水平就跟我们十八线县城的高中生一样，发音生硬，句子连不起来，一说英语整张脸就好像打过针一样僵，嘴巴都讲歪了。

男神这么接地气固然让人欣慰，但听说张震是每拍完一部电影都要满点一项技能的大神，这么多年了，英语竟然还是这么烂，说明男神拍戏很不完整，他从来没有拍过这样一部国际范儿史诗大片。

所以让我们祝福他拍完赤道后，六级可以过五百。

与张震的十八线口语水平相比，我敏锐地注意到崔始源的英语很好。

但他不幸在语言方面没什么发挥（都怪那个中韩翻译器，which probably is 全片最高科技的产品，比毫无出场机会的核武器都要更高端一点，因为后者只是一个虚张声势的小盒子），相反在被狗日了的演绎上可谓登峰造极。

作为韩国重量级保镖，他机智、勇武、蓄势待发，每一块肌肉都写着”被狗日了“。

全片最恐怖的一个镜头，就是他抱着小伙伴池珍熙没死的尸体（为什么没死还是尸体呢，好奇怪哦）痛哭后，猛然发现敌人就在身后。

那一刻，他双眼瞪得巨大，以堪比卡带的速度缓缓回头，仿佛站在身后的不是张震和文咏珊，而是一条狗。

说到文咏珊，如果你最近也看了其他的港片，会发现一个奇怪的现象，香港好像没什么女演员了，电影里随处可见的都是整容脸。

具体到本片中，年轻如王学圻的女助手，黄脸婆如澳门卖军火的餐厅女老板，甚至龙套到匆匆一瞥的爆炸案女记者，卧槽，居然都是整容脸，而且都有同款伏地魔扁平鼻。

所以全片看下来，可能印象最深的就是文咏珊，真的好漂亮，虽然她也是一副被狗日了的表情。

此外，文咏珊还贡献了本片为数不多的打戏。

作为一部无聊的设定电影，基本没什么地方是需要真打的，枪战就靠开枪的火花闪瞎你，反正3D嘛不闪白不闪；打戏就靠镜头晃死你。

晃晃晃晃晃，摄像机这么晃，演员就是站着不动看起来也好带感啊。

牛逼。

但并不是说本片的动作设计就毫无可取之处。

可能它没什么看点，但它却意味深长。

首先，它是很有科普意义的。

在全片最经典里的追逐戏里，文咏珊先用力地踢了张家辉的裆，他战斗力一秒变负，痛苦倒地；然后她自己的报应也来了，跑着跑着被车撞了，看着卧槽还挺疼，但她居然，马上，爬起来，继续跑。

从这个被踢档和被车撞的对比中，我们学到了一个重要的生理知识。

其次，它对剧情还起到了很重要的推动作用。

还是说文咏珊和张家辉对打这一段（因为可能也找不到另外一段了），虽然张家辉也一脸被狗日了，但是不得不说，其实是很有深意，很有铺垫的。

他和文咏珊打架打不过，你猜他怎么反败为胜，他痛咬了她大腿一口。

牙口好胃口好。

这一招绝杀搞定了文咏珊，他乘胜追击，又给了她最后的致命一击！

狠狠地照着她的裆部踢了一脚。

我觉得张家辉可能是天蝎座的。

不过，善恶终有报，天道好轮回。

所以最后机智的张警官虽然揭穿了大反派的身份，单枪匹马闯入贼窝，但还是被那个他屡次伤害的女人勒死了。

什么仇什么怨。

他死前听到的最后一句话是“你不该打女人”（这句话竟然不是文咏珊自己说的）。

这一段剧情设计之精巧、教育意义之深刻实在出乎我意料。

相比之下，最后大反派身份的反转就有些相形见绌了。

虽然说在这么一部无聊的电影里，本来也没有人会在意反派到底是张震、张学友还是张家辉（为什么都姓张）。

反正都一样无聊，是谁不是看。

而最重要的是，此处的反转，就好像看一本第一人称的本格推理，最后发现凶手竟然是“我”，他妈的，整个就是坑爹。

那些剧情闪回，难道真的显示出什么重要伏笔吗，没有啊。

所以说，闪不闪有什么区别，导演是不是什么致命魔术一级恐惧万能钥匙看多了，不闪不牛逼，不闪不能高智商。

呵呵。

总之，这就是一部无聊的电影。

吐槽来吐槽去，其实也没什么好吐槽的，就是很无聊而已。

看着那么多角色、那么多条线的剧情，竟然一条线都没有撑起来，不知道每个人在七讲八讲些什么。

大家可能演着演着也觉得没什么意思，所以就都是被狗日了。

我左思右想，也不知道这部电影拍出来是干什么的。

世间最痛苦的事情莫过于此，因为太无聊了，所以竟然成了一个未解之谜。

听起来还不无聊了。

这是得多无聊啊。

首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：《论电影中细节的艺术》《视听语言之特写的作用》《你所塑造的是什么角色》《谈如何让演员看起来有魅力》《暴力美学》《一个导演的自我修养》好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。

开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。

”因为它可以让你更容易的看到症结所在。

面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。

而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。

相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。

而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。

想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。

砸来砸去砸的还是自己的饭碗。

言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。

细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。

环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。

（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。

而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。

开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。

什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。

没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。

任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。

当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。

但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。

你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。

而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。

剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。

可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。

我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。

我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。

（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。

”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！

当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。

太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。

其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。

当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。

更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。

比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。

可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。

有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。

再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？

看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。

于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。

先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！

），写着写着，咦？

不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！

那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。

——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！

当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。

不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？

所以，同学们，要写人物小传，切记。

其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。

如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。

镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。

不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。

举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。

有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。

同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。

（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。

特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。

就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。

而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。

一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。

在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。

一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。

这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。

说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。

这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。

其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？

我说，因为原来的镜头里有啊。

老师说，你再去看看，你和人家的区别。

我看了，没看出来。

老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。

你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！

有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。

这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。

失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。

为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。

虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？

有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。

1.既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。

2.不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。

3.不要过多介入主创。

没有恶意，是有点会心有自嘲的笑。

从『寒战』起梁陆就在把警匪片和办公室政治结合起来(早二十年日本已经有大搜了)，很棒的尝试。

香港自经济衰退后开始对权力与体制的大探讨，电影怎能脱离这个现实。

若说官僚代表，讲真，没有比加个大陆官僚这个角色更合适的了。

所以王学圻讲的那些台词，哇，太传神。

我曾经进过某大学图书馆馆长的办公室，觉得他的房间阵置和他讲的每句话的类型就像电影设计出来一样。

倒膜的桌子，文件架笔叉，衬衫掖进微凸的肚皮前，讲话用语精确且官方。

我们平时习以为常大话，放在香港成色的片子里才会有这样刺眼的反差，才会笑得如此会心。

3D效果不错，虽然我不认为3D对电影重要，但本片是良心制作，代表的是工艺水准。

地下车库交易那色彩妥妥好莱坞，港片的精良制作背后离不了泰国人。

王学圻台词应该重配一下，讲话都吐噜了。

印度线人那块儿，我听力不好，但也发现中文字幕不是原意，大约与审查有关，之后再扒一下。

张家辉全场闪耀啊。

身边有内鬼这种设定用多就low了，深喉也得有深喉的智慧和逻辑。

这几年港动作片里女性角色设定非常不讨喜，要么像生化人，要么就是脑残纸老虎(『一个人的武林』里的女警神烦)。

方保罗出场我在座位上念出他的名字。

顾美华出来，我又啊一声。

多舒服，比一群过五章还在红毯上梗着脖子怕被人看到颈纹的女星来，她多舒服，给张震铜板的那个动作，不知为何很打动我。

加油，两位。

我是一个脾气好到不行的人，今天也破例爆粗了。

我不知道这个导演是不是跟投资商有仇，拍出这种片子，还用了这么多大牌，竟然还能烂到这个程度。

首先，写剧本的一定是导演的大舅子，不然这个剧本就是扔垃圾桶都没人看的东西，逻辑硬伤从头到尾。

1.一开始就说了，核原料球这是一个很脆弱的东西，枪不能打，强力震动都不行，尼玛，整个电影除了枪战就是飞车，这玩意没碎没炸还真是老天保佑。

2.一个分分钟就秒掉上百万人的东东，不出动军队，没有飞虎队，只有几个破壁警察拿手枪跟人家AK对打，让人杀死一堆又一堆。

3.一个虎逼朝天的物理学教授把全香港的警察玩的团团转，一个能说话都没有。

再说了，他是物理学家，不是武器专家，凭什么参加这么机密的会议？

4.一个香港警察，可以滥用私刑，可以坑爹卖队友，你跟对方是一家的吧，那是你亲儿子吧，最后知道对方是反派老大还就带两个人去，然后把队友都连累死，这么弱智怎么做香港警察？

这是黑社会用来抹黑香港警察的吧？

5.片子动不动就东北亚安全，韩国什么理事，这边核弹头都丢了，还在家给孩子办周岁宴，你真逗我。

朝鲜派那么傻逼的一个人，光长的帅有什么用？

那个理事胳膊都断了，腿也断了，你不带着东西跑，你拖人，最后让人打死，该6.黑社会老大，贩卖军火，被抓了以后第一时间是自杀，没死让自己干儿子给干死了，你TM拿10多个原料球是用来吃屎的？

7.16个原料球，就卖了一个，其他的连查都不查？

我要是反派，扔出一个给你们玩，其他都卖了，大爷不陪你们了。

8.一个大陆国安局局长之类的角色，身边埋伏一个卖军火的线人，我操，真是没见过中国的政审，长得好看就能当秘书？

9.一个卖了几十年情报的老大，说让人弄死就弄死了，手下还带人去见他，哎真失败！

10.一个已经启动安全程序的东西，还会发生泄露，就没人想想怎么回事？

说是交接，交你妹啊。

11.演电影就演电影，非要拿大陆说事，好像大陆随时准备抛弃香港，拿香港来维护大陆和平一样。

你真看重你自己，巴掌大个地方，还老是想跟人家分庭抗礼，出了事自己又摆不平。

号称世界地下武器交易中心，你让缅甸老挝怎么看？

你让阿富汗怎么想你，重火力说买就买，跟买白菜一样，你当部队都是傻子？

太多了，我吐槽的要吐血了。

整个剧本千疮百孔，这写剧本的绝对跟投资商有仇，绝壁是想投资方公司破产倒闭以后包养他，绝壁是真爱，出品人还有万达，能不能是老公王思聪写的呢？

再说摄影，如果说写剧本的是大舅子，那摄影就是小舅子，整个画面昏暗的恶心，色调起码再亮几度才能看，画面抖的让人想吐，感觉就看比赛碰见个傻逼解说一样，画面镜头切来切去，摄影师，你没有滑轨吗？

是不是钱都给明星了？

你跑着录的？

尤其是3D的电影，一点3D的特效都没有，大家想看的直接看2D的，3D看完眼睛疼。

我真的是奔着这些大腕明星去的，太闹心了。

今天不吃饭了，没胃口。

韩国秘密核武器神秘失踪，同时载着军方手提装置的飞机在中国境内坠毁。

韩方接到消息，一名疑似绰号“赤道”的危险人物（张震 饰）带着助手“信差”（文咏珊 饰）将于香港实行秘密武器交易，韩国武器专家崔民号（池珍熙 饰）与特工朴宇哲（崔始源 饰）奉命前往调查。

香港反恐特勤组主管李彦 明（张家辉 饰）与督察范家明（余文乐 饰）协助韩方寻找武器，而核物理教授肇志仁（张学友 饰）也受邀协助判案。

武器很快被寻回，没想到竟还隐藏着潜在危机。

正当香港及韩国警方决定送还武器回韩国之际，大陆安全局高管（王学圻 饰）带着助手袁小姐（冯文娟 饰）突然出现，三方陷入周旋之中，原来“赤道”另有其人，而他们一伙儿的阴谋也开始实施

在写这篇影评之前，我特意去看了一下，本片在豆瓣的评分是6.1分，在格瓦拉的评分是6.6分，在猫眼的评分是6.6分。

对比起来，我认为，某些“爱情片”的粉丝们实在不应该再对于低分抱怨太多，因为观众们显然对于“去电影院看电影不就图个轻松娱乐”这样的片子宽容得多。

当然，电影是面向大众的消费品，也就是说，它从立项决定开拍起就已经选好了特定消费目标。

《赤道》所面对的观影群体，当然绝对不可能“哪怕喜欢的明星在电影中站90分钟都觉得值回了票价”，也不仅仅只要讲清楚了一个故事，没有大的逻辑纰漏，没有明显的价值观扭曲，就会令观众感觉到满意和赞肯的。

警匪片作为香港电影中已经相当成熟的一种电影类型，一来方方面面已经被数量庞大的前作描绘殆尽，可挖掘的内容已经不多，对于观众来说缺乏必要的新鲜感；二来香港警匪片的整体质量几十年来也已经被提高到一个很可观的水平，再加上本片导演《寒战》的珠玉在前，愿意走进影院观看本片的观众大多抱有很高的心理预期。

因此如若本片没有给观众带来“情节曲折合理、人物刻画生动、场面火爆、悬念跌出”等观影效果，巨大的心里落差必将导致观众的报复性评价。

当然我说这些并不是为了说明《赤道》被不公平打分了，我只是觉得，要拍一部得分6以上警匪片，远远比拍一部同样得分的“青春”或是“爱情”片要艰难许多。

在我的印象中，香港警匪片最擅长以小见大，大多喜欢从低层警务人员或级别较低的一线执行人员的视角出发，着力于正邪双方交锋现场火爆场面的描绘，以及暗地里背叛与反背叛等智力谋划方面的角力，来展现正反双方的斗智斗勇。

最终要达到的目的，要么体现普通人的正义感，要么展示香港警力及警务制度的完善性，从而给观众带来一种道德认同感或是对于政府相关部门的信任和安全感。

从本片的剧情内容和拍摄手法看，本片一边想要延续港式警匪片那种脚踏实地、贴近社会现实的剑拔弩张、紧张刺激，一边又想摆脱港式警匪片格局和视野较小的桎梏。

国际头号通缉犯“赤道”从韩国盗窃了一种新型武器（DC8）的铀原料球和手提装置，并把这件超级武器带到了香港准备进行地下武器交易。

此事一时间激起千层浪，香港方面、中国大陆、韩国、美国以及中东等等各股正邪势力纷纷将目光锁定香港，并将香港作为国际外交关系角力的战场。

由张家辉饰演的重案组李sir作为解决此次事件的危机小组组长，找到身为物理核泄漏专家的肇志仁教授（张学友 饰），请他作为顾问对此事进行协助。

而韩国方面为了找回丢失的武器，派出了情报院专家崔民浩（池珍熙 饰）、以及优秀特工朴宇哲（崔始源饰）前往香港参与到此次事件的解决当中。

尖沙咀剿匪行动成功截获了丢失的DC8，然而就在大家以为危机终于解除，就要将武器交由崔民浩带回韩国时，中国大陆的情报安全高级官员宋鞍（王学圻 饰）突然出现，阻止了香港方面要将DC8交给韩国带走的计划，将DC8强行留在了香港。

香港、大陆、韩国、美国、中东，正派以及反派，警察以及匪徒，全部围绕着这个超级武器，展开了武力以及智力上的较量……本片从一枚大规模杀伤性武器的失窃说起，掺杂进韩国、中国大陆、香港、美国乃至中东等等各股国际势力的角力，这就意味着，普通的打击犯罪、维护社会治安已经满足不了导演的野心了。

风云际会、波诡云谲的国际政治舞台才是导演理想中的电影背景。

从各个重要人物的登场，几个国家、多个地点的转换，以及开场近半个小时令观众摸不着边的故设悬念的台词便可以看出，导演仿佛时刻在向观众展示：我格局大，我立意高，我很国际化，并且我的剧情错综复杂三句两句说不清楚……果然到最终，导演也没有将他们心目中这个错综复杂的故事给讲清楚。

我所指的没讲清楚，并不是说观众看不懂这个故事，而是，导演的功力始终还没有深厚到能将他们心目中那个瞬息万变、风起云涌的国际政治战场成功地树立在观众面前。

观众所看到的，是几乎通篇故作高深、点到即止的对话，是刻意营造的大格局场面，是人物略显拉风做状的出场方式。

质量上乘的港式警匪片中，基本没有愚蠢弱势的反派角色，正反双方往往势均力敌，在一系列极具戏剧张力和视觉冲击的斗智斗勇中让观众看得无比地紧张刺激酣畅淋漓。

本片中也有一个牛逼的反派——赤道。

赤道被设定为能成功潜入日本皇宫盗走天皇宝物并且成功组织策划多项震惊世界的军火交易的反派大boss，在电影中则必须有一个能与之相对抗的正方人物或者力量，这个故事的走向才能精彩纷呈、吸引观众。

然而很遗憾的是，本片对于反派大boss赤道的塑造可以称得上差强人意，而对于正派力量的塑造则明显有些失败了。

从人物的设定和剧情的走向看，由张家辉所率领的香港警务力量以及由池珍熙所代表的韩国方面的力量，都不可能成为这个唯一能与赤道抗衡的正派力量，这两方在影片中更多地只是充当执行人员的身份，有点像是赤道身边的两个信使，是赤道的左膀右臂，但却不能替代赤道本人。

而真正能与赤道相抗衡的，是代表着大陆力量的宋总（王学圻饰演）。

这点从宋总每次出场的极力造势，以及实力派演员王学圻努力给人物所添加的强大气场就可以看出。

这个宋总一出现，就给了危机小组的人强烈的压迫感和震慑力（似乎怕观众看不懂，导演特意通过教授的口表达出了危机小组的成员在宋总到来前后的转变），但是很可惜的是，这样的压迫感和震慑力只停留在了表面。

整部影片几乎没有展现宋总（也就是中国大陆）强大能力的有力情节出现，一开始不带武器专家，到事态发展到紧急时候想着要从北京调专家了，却又让这批属于国家顶尖人才的武器专家被轻轻松松地团灭了，这些情节更是证明了宋总一方的愚蠢和不明智。

而剧本分配给宋总的台词更是单薄和故作高深得令人发指，无论李sir甚至观众如何不理解他那莫名其妙的行为，他全程都是一副“我不说”“我就是不说”“你级别太低了，我怎么可能跟你说”的样子，叫人又是莫名，又是气愤。

不过，虽然对于本片有着这样那样的不满和遗憾，但是在我看来本片在整个五一档甚至15年至今的所有国产影片中，都算是一缕清风了。

全片除了个别群众演员，几乎没有任何演员的演技拖后腿。

每个演员都将各自分配到的台词、戏份发挥得诚意十足，并尽可能地在剧本范围内展现角色应有的魅力。

片中掺杂了大量韩国演员的戏份，但是却没有给整部片子造成撕裂和违和的感觉。

几名韩国演员的表现也是可圈可点。

有我很喜欢的《传闻中的七公主》的雪七，有《蓝色生死恋》中恩熙的妈妈。

池珍熙实力派演员就不用说了。

至于崔始源，我想要特别说一下。

在中韩文化处于蜜月期的现在，几乎半数电影中加入了韩国人的身影，比如《露水红颜》郑智薰、《第三种爱情》宋承宪、《爱我就陪我看电影》金范等，而除《赤道》以外，崔始源也在年初的《天将雄师》中扮演过重要配角。

不知道大家知不知道，崔始源是原韩国人气团体SJ的成员，妥妥的人气偶像明星毋庸置疑，而他现在所走的路线，却让人感觉到，他是在努力摆脱偶像包袱，在向一名真正的演员进发。

虽然只是担任配角，但在《天将雄师》以及《赤道》这样的影片中担任重要配角，并且还能分配到不少打戏、和不少中国实力派影星对戏，这样的经历对于他来说是大有益处的。

他和池珍熙两人在片中的表演，想必能消减不少中国观众对韩国演员固有的娘炮印象。

如果他能坚持在这条路上走下去，从偶像小生彻底转型为银幕硬汉，他的演艺生涯才会更加长久。

至于张家辉张学友的表现，我个人还是觉得很满意的，两人的演技看得出来完全可以负荷住各自的角色，倒是张震这次让我有小小的失望，无功无过无惊喜的感觉，其实我觉得他可以表现得更好。

其实在影片开头尖沙咀的一场场面火爆、节奏明快的警匪枪战戏后，我心里一直在隐隐期待着，导演能把《赤道》拍成一部罗曼司式的警匪片。

英国小说家戴维洛奇在他的小说《小世界》中借一个角色之口说出，对比史诗与悲剧，罗曼斯有着不同的结构方式，它不只有一个高潮，而是有许多高潮，文本的愉悦一次接着一次，一旦主人公命运中的一个危机解除，新的危机又会出现，一旦上一个谜题解开，又会出现一个新的谜题，一旦一个冒险结束，新的冒险又重新开始，最伟大和最典型的罗曼司，通常没有结局，它们只在作家耗尽了精力的时候才结束。

在观影《赤道》时，也有这么点罗曼司的意思。

一开始香港面临足以整个毁灭的危机，到尖沙咀一场激烈的警匪枪战，夺回了DC8并且韩国专家开启了安全模式后，观众终于得以松口气。

然而事情还远远没有结束，冒险也还远远没有停止。

宋总的出现，将这个足以毁灭香港的大危机又留了下来，观众的心随即又悬了起来；李彦明前往澳门抓住了赤道的信使之一，最后在押解前往交易时又被其跑掉；DC8发生了危险的核泄漏，却又由崔民浩亲口确认泄露只是教授帮助他们将DC8顺利送回韩国的障眼法；崔民浩带着DC8来到码头以为终于能顺利送回韩国时，却又发现中了诡计，被赤道派人伏击，不仅抢去了DC8还搭上了特工朴宇哲一条命……观众的心就这么跟着情节起起伏伏，以为终于可以松口气了，却又立刻被情势的急转直下绷紧了神经。

这种观影体验在片末时得到了再一次的加强：宋总在日本京东的列车上找到了赤道，并坐到了他的对面，告诉他，他的两名信使已经被抓了，而他，也难逃被抓的命运。

当观众以为终是邪不压正的时候，赤道则气定神闲笑笑，以启动DC8要挟宋鞍放了他。

“善守者，敌不知其所攻；善攻者，敌不知其所守……”导演告诉观众，跟赤道的战争这才刚刚开始……虽然因为导演的能力以及剧本的质量问题，本片在追求格局高大的时候丢失了一些能真正牵引人心的东西，悬念的设置和情节的转折显得浅显、刻意了些，但是能看得出导演在警匪片这一已趋成熟稳定的类型片上寻求突破的努力和诚意。

希望两位优秀的导演，能够继往开来，传承港式警匪片的优点，开创警匪片的新局面。

我想，广大警匪片爱好者也会抱着期望，走进影院继续给予支持。

最后，国产3D正属于并将很长一段时间属于鸡肋一般的存在。

1.据不可靠传言，核弹应该是很安全的，无论是核聚变还是核裂变，普通单兵武器基本上是没有办法激发链式反应的，甚至用炮弹轰击也不能引爆核弹。

所以电影前部张学友演的专家的台词，注意子弹不要击打核弹，这个值得商榷。

要么就是港大物理系教授水平不高？

2.国安部老宋去张学友家找他这一段纯粹是为了安排这场对手戏么？

按正常情况真实世界不应该发生啊！

3.和刘德华演的“风暴”里一样，很明显目前香港警方资金严重不足，连飞虎队出任务时标配的狙击手小组都无资金支持了。

“风暴”里因为没有狙击手，导致一个小事件演变成了中环大爆炸。

4.香港都变成筛子啦！

无论是海关、网路还是间谍，要知道我国政府为了香港稳定做了多少努力啊！

这到底是黑港府无能还是黑中央政府呢？

你这香港导演是不是都很恨香港啊？

动不动就炸，风暴炸中环，这里炸赛马会。

5.好不容易逮到一个张震的小妹，连身份都查不清楚吗？！

海关只严格检查大陆游客吗？

其他地方的人都可以随便出入吗？

6.按现实情况，只有前苏联在乌克兰试制过手提核弹，韩国有没有这个技术先不谈，张学友都没机会接触地下室的核弹，怎么能够那么简单制造泄漏呢？

不合理啊不合理！

另外，据不可靠网络传言，美国只是怀疑红日国在福岛制造武器级钚，就不惜那么大代价来摧毁。

按本片情况，在香港出现微型核武，驻港部队应该早就接手了吧？

更不至于就只派国安两个人来处理吧？

7.看到82分钟，实在看不下去了，先吐槽这些。

和风暴一样垃圾！

比寒战差最起码两档，故事都不顺畅，何来剧情和演技？

一星半，再为了漂漂美眉加半星吧。

以下内容有剧透……看到好多差评都提到对李sir单枪匹马去找坏人这种智商忽高忽低的行为不理解，觉得不合逻辑，我个人觉得铺垫的挺多挺好了，李sir算是几个人物里面性格刻画很到位的了。

从电影一开始，李sir就“不合程序”的将机密信息透露给顾问教授，他的笃定与其说是来自对教授的信任，不如说多少是自己的自负。

毕竟是第一个任务就能逮捕了自己上司的人，他的自负来自对自己的能力和多年来的识人经验积累的信任。

李sir不是个完全按程序走的警察。

很多角色都帮他这个性格铺垫了一把。

比如第一次和韩方谈判后，来自大陆的领导生气的说李sir明明自己说案子没结束所有人不许离开情报中心，他自己却第一个走了，“什么危机小组，太不靠谱了”。

之后和美女打架，被美女胖揍一顿，直到后援及时赶到，美女才被拿下。

李sir爬起来整整领子后第一件事是什么，是在众目睽睽，手下们的眼皮下，愤怒的上前去踹胖揍自己的美女两脚，才被手下们拦住：冷静啊！

李sir大概不是冲动 ，他只是没有那么在乎程序罢了。

所以才会在美女拽拽的逃跑后，一把拉住要追的手下同事：“一会儿看见她，不管程序开枪。

”李sir没那么正义，没那么在乎程序，所以拿坏人的小孙女荡秋千的照片去要挟坏人，他不是通常电影里刻画的那种正义的奋不顾身的原则性强到不肯变通的警察。

并且除了自负，还很有功利心，且不掩饰。

不只一个人提醒他，你要一个人去打大boss？！

你确定自己带主角光环吗这么冲动！？

他拽拽得意的对着余文乐说，我要是猜中了，“你就坐我办公室”，言下之意就是，猜中了我可不就升官了嘛，你也升我的位子，所以放心让我去吧。

导演还担心解释不够，除了让他临死前在大boss面前炫耀一次自己的光辉历史，还明确的告诉大boss，我带这么少人来，不是怕来自北京的领导抢了我功劳嘛，我虽然是警察，能当领导也多少有点办公室政/治经验的嘛。

最后借大boss的口也帮这个角色说两句：“你这个性格害死你”。

果然李sir没能让余文乐做自己办公室，只是贡献了自己电脑的文件夹。

所以以李sir的这种性格，自负心功利心下驱动的行动百密一疏的失败了不算太让人惊讶吧？

另外再说两句跟李sir无关的。

看到好多差评还提到张震的第一次交易的“不合逻辑”，觉得这么大的军火交易居然这么轻易的被线人知道时间地点，让警方轻易埋伏还居然在影片刚开场就抢回了遗失的武器，太不可理解了。

但其实这一点在电影中间，张震已经自己解释过这是他设的局了啊，可能好多人都忽略了这个信息点？

张震在武器被警方找回之后去找买方，告诉买方只有这个方法才能让警察们为了检查武器而启动武器，否则整个韩国也只有5个科学家能启动还要密码什么的，本来计划好好的，韩国人抢回武器，启动武器，关闭武器，军机运送武器回国，然后和影片开始一样，赤盗再用计划的什么方法让飞机掉下来，正如他结尾和大陆领导说的一样。

谁知半路杀出大陆来的程咬金，让武器不能按计划运输回国反而滞留了香港。

然后就有了后面赤盗用假装泄露的方法向韩国人“假意投诚”，最后大意的特工帅哥白白牺牲了……且不管这个故事说的圆不圆，至少导演还是花了笔墨解释的，并不是很多人说的张震莫名其妙的失了手。

在没做任何功课的情况下去看的电影，一个一个冒出来的大牌着实让我惊喜一连又一连。

反正很意外看到这么多帅哥美女在大荧幕上枪战肉搏，各种肾上腺素飙升，无论是国际大格局还是紧张的氛围也都营造的不错。

还见到了自从香港/回归之后就再没有演过TVB香港警察forever上司的保罗桑！

粤语还是一如既往的流利的可爱蹩脚！

电影整体很满意，是印象中的香港电影！

-6月11日补充：看了大家评论，想补充和感慨几点，可能有点扯远了：1 以前看过一个段子，大概内容说上帝让一对情侣石头剪子布，输了的要死掉，然后情侣商量决定一起出石头，结果男生最后出了布，女生出了剪刀，上帝笑了。

这个段子都居然能有很多解读：实话说我第一反应的理解是这段子试图讲述一个无聊很闲的上帝，设计了一个可以检验真爱，识别虚伪爱人的游戏。

段子里的女人有意牺牲反而捡回一条命。

然后却有解读说，其实男人是因为猜到了女人要出剪刀才出的布。

还有解读说，其实是女人猜到了男人要出布，所以除了剪刀。

还有各种其他解读，其实是女人猜到了男人猜到了女人猜到了……上面的解读翻译到李sir身上就是：李sir死了，因为瞳孔放大了，这是导演给的讯号。

李sir没死，瞳孔放大是导演为了故意诱导观众让观众以为他死了，结果第二部没死，surprise！

李sir死了，瞳孔放大是导演猜到观众会猜到导演是为了故意诱导观众让观众以为他死了，所以决定让他真的死掉制造surprise。

李sir……罗嗦半天想说的是，其实有时候也可以就简单一点解读给出讯号的第一层讯息，不用太深绕吧？

2 就评论中看到的说法再继续跟大家讨论一下，纯属个人观点而已。

有评论说认为和余文乐那个角色的对话是李sir知道自己此去必死无疑，所以交代遗言。

我个人对这个观点表示困惑，因为必死无疑这种设定更加像武侠剧吧？

一个大侠去决斗，就算是和心有灵犀的好基友决斗，可是出于某些江湖道义的原因，“必死无疑”。

但是李sir只是识破了一个罪犯的身份啊，对他来说还只是一个手无缚鸡之力的物理老师而已，开心都还来不及，别说觉得必死了，就算觉得有一点点的风险，他都可以多调动兵马啊，明明有那么多人手却不用，就这么执意的一个人去赴死？！

他图什么啊……因为心疼同事，不愿他们一起加班？！

而且，北京的领导都说了驻港部队都可以调动，这还能抓不住一个物理老师么，所以他如果愿意调动人手，绝对不需要感到必死无疑的交代遗言啊。

之所以所做的事情有风险，完全因为他不肯调动人手，非要单枪匹马不合规矩的个人行动啊。

更何况，正常人识破了国际刑警找了多年都没找到的罪犯，对自己的破了大案开心都还来不及，为什么非要抱着跟罪犯同归于尽的心情啊？！

这种必死心情好像应该配一个唯美的写意式的枪战，和电影的画风不太合吧？

所以我个人才解读成，他应该只是太聪明了，抱着赌一把的心情，一时聪明反被聪明误，大概忘记了张震和美女其实已经返回到教授那里，或者低估了他们的能力，最后无奈牺牲。

至于楼下有哥们儿问，李sir为什么要交代桌面的文件，从李sir的角度讲，他抱着赌一把的心态，不带人手去自然还是知道此去有风险的（只是这个风险一定程度上是自己制造给自己的），所以玩笑也好，认真也好，交代一下“身后事”很正常啊，这不需要解释吧。

从电影的角度讲，是为了后文北京的领导可以轻易找到赤盗，而做的小铺垫吧，告诉大家虽然危机小组的组长死掉了，但是危机小组的追查成果还在。

3 晕死，我闲的无聊写个评论没有收钱啊。

你们说我收钱我很伤心的，因为本来没有期待，被你们一说有种亏钱了的感觉……

首先必须阐明我的态度，赤道，没有很好，但也绝对不是烂片，现在得到的这个分数，我觉得更多是因为大家期待值太高因而产生落差的结果。

在119分钟之内，它讲完了一个正反派斗智斗勇但正派仍然输了的故事，这故事本身挺完整的不是吗？

在结尾留下伏笔任由观众开脑洞的电影也不在少数，导演最大的错处就是把这个意图直接给写出来了，究竟是谁出的主意，麻烦拖出去枪毙五分钟好吗！

好了，阐明我整体的态度之后，对主要演员分别做些评价吧，反正我从来不是个有逻辑的人，只能散着说。

张震，帅帅帅帅帅，有发片帅，被风吹起露出发际线依然帅，每个男演员都应该有这样一个可爱又迷人的反派角色啊啊啊。

文咏珊，美美美美美，大卷发透视装美，包头巾运动装依然美，最爱被搜身怒而痛打臭流氓这一段，从招式的力度上看得出确实是有经过一番苦练的，虽然我还是没觉得她演技OK，但是这次她很好地胜任了这个角色，看得出编剧也是很有心要捧这对反派的。

唯一且最大的不满是，为什么没有激情戏！！！！

不开心！！！！

要看雌雄大盗滚床单好不好！！！！

至少也来点感情戏啊！！！！

张学友，张家辉，哦，没有然后了。

余文乐，心疼阿乐又演了一个可有可无谁来演都一样的角色……王学圻，画风不对啊老爷子。

韩国演员们跟建设银行一样毫无植入痕迹。

最后，崔始源告诉我们一个真理，一胖毁所有。