新喜剧之王

大年初一的第一件事，就赶着早上8点半的早场，去电影院看周星驰的电影，然后在没人的costa里，拿出电脑，敲下新年第一部影评。

（1）我觉得，周星驰是个孩子。

他的电影故事里始终有一种特别简单纯粹的逻辑。

紫霞仅凭几句简单的话就会死心塌地爱上至尊宝，尹天仇一夜过后就给柳飘飘一辈子的承诺。

邓超演的富豪吃了一顿烤鸡，就爱上平凡的林允。

其实如果硬拗逻辑的话，许多人物关系是不成立的。

但是就是因为周星驰，让这些故事和人物顺理成章，甚至丰满真实，感动到我们。

这就是他的魔力。

我觉得周星驰自己也是个孩子一样的人，他的世界里也有着类似这样简单的逻辑。

否则他不会这么不懂社交，一度得罪所有的人，被怨声载道。

（2）《新喜剧之王》也是这样一个充满了孩子气般逻辑的故事。

一个其貌不扬的平凡姑娘如梦，不顾一切一心想要当演员的故事。

这次，周星驰不再使用之前超级流量却演技尴尬的小鲜肉，而是大胆使用了跟角色一样普通的不知名演员鄂靖文。

如果说19年前的《喜剧之王》讲述的是一个平凡人的爱情童话，那么，19年后的《新喜剧之王》，讲的就是一个血淋淋的现实故事。

一个喜欢表演、只活在自己的表演世界里的姑娘，如何被世界反复摧残、头破血流、历经绝望和痛苦，最终获得成功的故事。

在这次，周星驰没有涉及爱情，用全部的篇幅，专心讲述了一个普通平凡、资质平庸的人追梦的过程。

她没有屈服于贫穷匮乏的生活，没有被渣男和吐槽她辜负她冷落她的旁人打倒，甚至没有接受真心爱他的富二代的资助和追求。

她一心想要的就是表演，就是实现少年时期曾经做过的梦。

而且最令人感动的是，她最终成功了。

她最后成功了，周星驰借剧中角色之口，告诉观众：人生如梦。

而梦是可以实现的。

（3）在看电影的时候，其实我一直在担心，剧情是否太过鸡血，逻辑是否太过简单，转折是否太过生硬。

肯定有很多人吐槽，这个女主角根本不真实啊，傻透了，把钱全让渣男骗去，被富豪追求也丝毫不动心，圣母婊啊，白莲花啊，这根本不真实啊，毒鸡汤啊。

但是我想周星驰想要讨论的事情是：如果一个人，一辈子，只用心去做一件事，充满信念，心无旁骛，那么，ta到底会不会成功。

而周星驰用他执拗而简单的孩子气告诉我们，会成功的。

在传统上，欧洲电影节的评审对于电影有一个评判标准：如果这部电影在结尾给主人公留了一条出路，那它就不是一部好电影。

真正的好电影，会告诉观众，人生是无解的。

你痴情不一定能获得爱人的心，勤奋不一定能得第一，努力不一定能成功。

于是我们看到的许多优秀的欧洲艺术电影，都在试图告诉我们，人生的尽头仅仅是荒谬而已。

但是周星驰却愿意与这样的“好电影“背道而驰。

他用影像和故事告诉我们，人生是有解答的，是有出路的。

只要你愿意相信，像个小孩子那样的去相信。

（4）在最开始的一段时间里，周星驰一直是一个失败者。

他一早就对电影富有热情，拉上朋友梁朝伟去报考艺人训练班，但却是梁朝伟入选，他名落孙山。

“陪朋友去面试，自己却被选上”这样的桥段在生活中真的会发生。

只不过周星驰是那个陪衬的角色。

后来他又在底层奋斗许多年，很多悲苦与不甘，相信电影里女主角的经历中有很多他的影子。

与19年前的《喜剧之王》相比，周星驰放弃了感人的感情和各种惊险悬念的桥段（比如说卧底什么的），而是专心讲了一个故事，一个成人世界的童话故事。

在电影彩蛋中看到周星驰本人，满头白发，但是眼神中有小孩一样的柔软。

若你问这部电影的故事有没有讲得圆满、逻辑没有瑕疵，我持保留意见。

但是若你问这部电影有没有打动我，我想说有。

不论是女主对王宝强演的过气明星的情怀，还是女主和父亲的感情，都有感动到我。

就算是片头片尾的陈百强的那首《疾风》，都让我有些泪目。

虽然我承认这并不是一部在故事上很完美的电影，也有许多剧情上的漏洞。

但是我愿意暂时忘记这个世界有多么复杂，暂时抛弃逻辑和成见，像小孩子一样，去相信一次。

1983年，周星驰不肯死。

正是天将黑未黑的时候，《射雕英雄传》拍到第7集，杨康要去送一个乞丐给梅超风练功。

灯光、道具各就各位，只等乞丐“啊”一声惨叫，死在九阴白骨爪之下。

谁知刚要开拍，扮乞丐的周星驰就去找导演商量，能不能抬手挡一下再死。

导演杜琪峰呵欠连天，用手背冲他轻轻挥了两下，“不用，你直接死就可以了。

”

©️83版《射雕英雄传》第七集，周星驰扮演的乞丐被梅超风一掌打死这段经历后来被用到了[喜剧之王]里。

尹天仇被拽去演一个开场便被打死的神父，片场一切顺利，马上一条过，他却摇摇晃晃不肯死。

导演急急喊cut，说“这跑龙套的搞什么”，他就过去跟导演探讨死人的心理活动，兴致勃勃，还说“其实我差一点就死了，你再多给我一点时间”。

©️[喜剧之王]，尹天仇扮演的神父一开场就被打死[新喜剧之王]也是龙套题材，不同的是，主演叫鄂靖文，演了个女版尹天仇。

有一回做裸替，只需要给镜头一个光溜溜的后背。

刚脱了就听见导演喊cut，质问这是谁找来的替身，“又没有身材，皮肤又松，屁股上还有痣！

”她只好裹着条毯子退场。

后来有人问她觉得自己有机会吗，她说“有”，对方说“不，你永远都没有，永远就是从现在直到宇宙毁灭，懂了吗”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

©️[新喜剧之王]，鄂靖文饰演如梦，一个怀揣演员梦的小镇女青年片中还有一个群演，是王宝强扮的。

背后炮火连天，他一身军装披挂，却不必冲锋陷阵、抵死拼杀，而是做一具战死沙场的尸体，悲壮地躺在镜头里——这便是他所有的戏份。

当然是不甘心的，不然也不会在开拍前一直问，“是闭着眼睛死还是睁着眼睛死？

毕竟是在这战乱中死亡，家国仇恨，死不瞑目，应该壮烈……”导演不胜其烦，丢下一句“哎呀都无所谓了”。

©️[新喜剧之王]，“死跑龙套的”王宝强像极了杜琪峰那句“你直接死就可以了”。

那还不是周星驰第一次跑龙套。

1982年，他从TVB演员培训班毕业，被打发去翡翠台主持每天下午4点30分播放的儿童节目《430穿梭机》，一个月只有低得可怜的2000港币。

便不得不为了多赚几十块而四处听候差遣，“学着很油条的样子，跟人家插科打诨磨嘴皮，为了一个死尸角色浪费一升口水去争取。

”竟真的争取到，是汤镇业版的《天龙八部》。

第23集，萧峰带着燕云十八骑上少林寺，周星驰是其一。

彼时众人指责萧峰，他上前一步想为其申辩几句，被萧峰抬手阻止，便只好低头退下。

©️据说多年以后，扮演萧峰的梁家仁经常在周星驰的片子里演配角。

图为《天龙八部》里的周星驰、梁家仁同年的《苏乞儿》，他又跑去做人肉背景，穿褐色衣裳站在后面，唯一的台词是村民们审判苏灿杀父时，他跟随众人起哄的一句“是呀是呀”。

©️《苏乞儿》里的周星驰也是这一年，TVB拍了一部警匪剧叫《猎鹰》，专门用来捧刘德华。

周星驰扮演他的警校同学之一，端端正正坐在课桌旁，统共只有三句对白。

©️《猎鹰》第6集，周星驰到了1983年，他除了在《射雕英雄传》里分饰两角儿，演宋兵乙和小乞丐，还在《老洞》里跑过龙套，演一个护送人上车的马仔，但很快被杀。

©️《老洞》第2集，周星驰歪着头躺在地板上，车厢里的人抱头逃窜，无可避免地踩了他几脚，他一动不动。

当时的他认为，一个称职的跑龙套的应该等着导演喊cut。

这段经历后来也被用在了电影[喜剧之王]里就这么混到了25岁，终于演了《生命之旅》里的赵子龙，不仅有名字和台词，还能和万梓良、郑裕玲这种非常有名的演员搭戏。

虽然只是个配角。

©️在《生命之旅》中，周星驰演一个头脑简单、用情专一的男人，戏份颇多，万梓良也总在片场夸他演的好，这让他多了不少自信彼时，和他一起毕业的梁朝伟已经成了一线明星，比他大一岁的刘德华早八百年就凭[投奔怒海]拿了香港电影金像奖最佳新演员的提名。

只有他依然在熬，依然每天很早起床，刷牙洗脸时对着镜子喊“加油”，幻想有一天能成为主角，“再拿个什么奖，让所有人都为自己报个好。

”原来[喜剧之王]是真的。

他真的曾像尹天仇一样，只有一点钱、一块表和一本《演员的自我修养》。

他也真的很在意自己的职业，所以柳飘飘说他是“死跑龙套的”，他会一本正经地微笑更正，“其实我是一个演员。

”对方还在骂，他妥协说“那可不可以不要加个死字在前面”。

©️[喜剧之王]经典台词龙套，戏曲术语，指扮演随从的配角。

有时情境需要，仅两三个龙套穿梭，就能代表千军万马，是一种常见的以少见多的表演形式。

影视作品自然也如此，多是些贩夫走卒之类的闲角儿，负责呐喊助威，以示声势浩大、人马众多——是一群最没可能出现在片尾演员表中的角色。

何止是片尾演员表。

林家栋，自1988年考入TVB演员培训班，便开始了自己长达十数年的龙套生涯。

这些年里，有戏份时，他是[江湖]中黑帮小弟的小弟，[无间道]里被一枪爆头的卧底警察，[黑社会]里的东莞仔，[天下无贼]里卑微怯懦“四眼儿”。

没戏份时，连搜索引擎都查不到他的角色名。

©️[天下无贼]，林家栋扮演“四眼儿”张晋，9岁习武，11岁进武术队，24岁打进演艺圈，以为终于要混出名堂，不想却是给女演员当动作替身，从《新少林寺》里的牧羊女到[卧虎藏龙]中的玉娇龙，再到《倚天屠龙记》里的赵敏。

好容易在《小李飞刀》中有了镜头，也只出现了短短几秒，便被李寻欢一刀毙命。

他总是挨打。

为了拍摄真实，他躲人不能躲得太快，可一招没躲过就落个头破血流。

最要命的是做替身，演员拍完了可以休息，但“替身一打不知道多少个小时”。

©️上图为[卧虎藏龙]，张晋做章子怡的替身。

下图是《小李飞刀》，张晋跑了个几秒钟的龙套林雪，从场务到剧务到龙套再到配角，他的起点比周星驰不知要低多少倍。

1992年，他终于逮到机会，在[力王]里演一个筋肉人，却要粘很多胶在身上，裹着猪肉和牛肉。

正是酷暑，又需要在棚里拍，肉都臭了。

很多人做了一天便撑不下去，只有他挺到底，即便最终结局是被樊少皇一拳打死在绞肉机里。

©️拍[力王]时，林雪全身浸在腐肉里，足足6个小时，嘴里还含着血浆，只等樊少皇一拳打过来，他就喷血浆。

结果“少皇先过来箍我的颈，导演没看到血浆，就喊，’阿雪，喷血浆啊。

’我说喷什么啊，都喝下去了。

”好在多年以后，林雪凭[枪火]拿了金马和金像男配提名，张晋凭[一代宗师]摘下金像最佳男配角奖。

而林家栋在2017年以前，没拿过任何个人奖项。

所以当第36届金像奖宣布影帝得主是“[树大招风]林家栋”时，他有很长一段时间没缓过神，紧跟着是颤抖，还警告自己“冷静点，一定要”。

这一切，若用“苦尽甘来”形容，未免太过轻巧。

所以周星驰爱极了龙套题材。

桥段俗套又怎么样，这种跨越阶级获得某种世人认可的成功，看起来虚荣，其实不过是他想讨回一种肯定，送给《射雕英雄传》里那个不甘被梅超风一掌打死的自己，希望他能开心。

而之所以找王宝强和鄂靖文做[新喜剧之王]的主演，也是因为“他们跑过龙套”。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文与王宝强拥抱在一起当年，王宝强一边在北影厂门口蹲活儿，一边去建筑工地做民工。

住的是煤炭厂的大通铺，离得远，没钱坐公交，就凌晨4点起来，跑步去北影厂。

到了又被选角儿的副导嘲笑，“普通话都不会说，还想跑龙套？

”好容易赚到钱，又得拿去印简历、洗照片，“可能送100次都没戏，但第101次就成了。

”是真的。

2002年，一个民工的BP机响了，他低头一看，马上就朝另一个民工喊，“王宝强，有你电话！

”是[盲井]剧组打来的，要他去见见李杨导演，看能不能出演男主角，片酬是500块钱。

©️[盲井]他因此拿了第40届金马奖最佳新人。

到了第二年，又被冯小刚叫住，“你，过来，你是演[盲井]那人吗？

我这儿有一活儿你乐不乐意接？

”正是让他红透全国的[天下无贼]。

©️[天下无贼]至于鄂靖文，她是个女龙套。

不常见了。

直到今天，能让人津津乐道的女龙套，都还是《情深深雨濛濛》里，为赵薇伴舞的孙俪，因为偷穿了赵薇的鞋子而开心；[画魂]里，赵薇站在巩俐身侧，低眉顺眼，演一个没名字的妓女；以及83版《射雕英雄传》，不仅有周星驰扮演的乞丐，还有刘嘉玲扮演的侍婢。

©️从左到右依次为孙俪、赵薇、刘嘉玲龙套熬人，尤其是女人。

所以鄂靖文是个异数。

[缝纫机乐队]里有她，是电视机里的记者——

[西游伏妖篇]里有她，是个抱着小孩的妇人——

[催眠大师]本来也有她，后来被剪得片甲不留，只剩片尾字幕能证明，她在里头演过一个养母。

©️[催眠大师]片尾字幕，鄂靖文曾用名鄂博今年她29岁。

自古美人如名将，不许人间见白头。

一个女演员，如果到30岁还没成名，就可以考虑改行了。

因为市场已经不欢迎你，可供选择的角色也有限，且每一个都非常扁平，是个消耗能量的过程。

所以王媛可结婚生子后便没了戏拍，陈数过了30岁接到的角色都是只会吵来吵去的弃妇。

就算如周迅，接了[我的早更女友]、[撒娇女人最好命]和《如懿传》里的年轻女性，也骂声一片，因为“都这么大年纪了”、“一脸盖不住的皱纹”。

男演员不同，哪怕跑龙套到40岁才熬出名堂，照样能演霸道总裁、江湖豪杰、乱世英雄。

林家栋拿金像影帝时已50岁，只要不退出，他永远有机会。

可是鄂靖文一直在熬。

她出生在黑龙江哈尔滨，念的是中央戏剧学院表演系，正儿八经的科班出身。

毕业后去了煤矿文工团，觉得还是想做喜剧演员，毅然辞职做了北漂。

从2014年到2017年，她先后上过六台喜剧综艺，每一次都放得开、没包袱、肯扮丑。

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《女追男》宋丹丹评价她：“我都不敢像你这样，那么完全不顾，所有的枷锁都解开，这么纯粹的在台上。

”而得知自己是冠军时，她皱了皱眉，迟疑了几秒。

样子特别像前年林家栋拿了影帝，一脸错愕。

因为跑龙套太久，习惯了失落，已经忘了在得到认可时该作出什么样的表情。

©️2014年，鄂靖文在《我为喜剧狂》中拿到冠军时的表情，嘴里还问“真的假的”所以天下龙套千千万，只有鄂靖文能让周星驰专程从香港赶来。

只有鄂靖文，能出演[新喜剧之王]。

片子里，她的所有造型，头上顶菜刀也好，cos柳飘飘也好，送外卖也好，蹲在马路牙子上看天也好，都带着小人物对梦想无能为力时的厚脸皮。

她就是这么过来的，除她以外，没人可以了。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文蹲在马路牙子上抬头看而我印象最深的一场戏，是别人说她没机会，“从现在到宇宙毁灭”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

挂着笑，腆着脸，语气里特别想把被人摔在地上、碎得不成样儿的自尊心悄悄捡回来几片。

做裸替的那段戏也有这种表情。

导演骂她丑，说她没身材、皮肤松，她裹了条毯子退出来，失落、犹疑和悲戚一瞬间全部跑到脸上又一瞬间全部消失，取而代之的是笑着赔礼。

像尹天仇，什么都没有，只有一个不要脸的自己。

©️[新喜剧之王]里的鄂靖文和[喜剧之王]中的周星驰，表情如出一辙所以，梦想才不是什么闪闪发亮的东西。

从驻扎在你心里的那一刻起，它就有着堪比彗星一样的末世阴影，偶尔还会自己爬出来，让你猛然发觉你还没实现它，一瞬间便紧张到不寒而栗。

但也因此，当看见她和王宝强衣着体面地站在万人瞩目的舞台上时，所有人都替她长舒一口气。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文和王宝强你看，跑龙套的或许没有名字、没有镜头、没有台词，却未必没有未来。

所以不怕的，虽然前面漆黑一片，什么也看不到，但是天亮以后便会很美的。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

实际上，这是个春节档的恐怖片。

这个片子从车祸开始之后就不断的暗示如梦已经死了。

车祸之后并没有救医。

马可说她不认识如梦。

马上就到了如梦家里。

父亲台词换成：我女儿去世了。

马可扭曲吃药的样子。

饭桌上并没有如梦的碗筷。

入围海选梦幻的表演。

获奖并没有这一年的记录。

天鹅湖音乐的暗示。

李小龙出现在颁奖典礼上。

马可说：人生啊，如梦。

星爷在路演的时候提到：她可能死了，也可能是一个梦境。

实际上所有豆瓣上打一分的人就和当年嘲讽大话西游是同一类的人，只是没有人承认这一点，他们甚至来不及思考，就定义了此片炒冷饭、卖情怀、毒鸡汤，时光就好像轮回，即使过了十几年，我们根本不欠周星驰一张电影票，而是欠一个思考。

不管从这个片子里得到了鼓励、开心还是吐槽与嘲讽，都根本没有看懂这个电影。

这明明是一个悲剧的电影，如梦在车祸的时候就死了，跑龙套的终究还是跑龙套的，并且是死跑龙套的。

星爷撒了一个大大的谎，来维系着他内心的童真。

这就是为什么选择了王宝强作为主演，因为这十几年来，王宝强是唯一一个从龙套走到幕前的大明星，星爷感同身受，也知道跑龙套的就是跑龙套，即使在努力也没有任何机会，所以在梦境她给了一个美好的结局，但现实却那么残酷。

这就是为什么用了一张蜡笔画出来的海报图，那人拿着一个凳子，我想这世界很多的位置都注定好了，我们呢，就拿着自己的凳子坐在世界的角落里，即使拿着凳子反抗又有什么意义呢？

跑龙套就和清洁工属于一个工种，与演员是完全不搭的行业，但清洁工也会出歌手与演员对吧？

这和努力有关系，但总要认清现实，为什么电影里马可靠着吓尿了火了，这就是当前，你只要有名，与演技无关，你一样有舞台。

如梦自始至终的在纠结自己的演技以及不要脸的推销自己，当男人离开，家人反对，扮演尸体，被人嘲讽，最终这一切并没有变得美好，而是车祸而死，这彻头彻尾的悲剧只不过因为“春节档，给小孩看的”而变成了另一个画面。

而她的室友小米却因为长相清秀，能说会道最终站到上主角。

都说周星驰的电影都会致敬李小龙，我想这一部不是，最后的葬礼上，李小龙挡住了小米上前去讨好，我觉得那是星爷与现实的抗争，如果李小龙在，他也一定会去与那些流量明星造假势力趋炎附势的演艺圈去抗衡。

星爷缺钱吗？

大话西游一毛没赚，这部电影投资区区五千万。

那为什么会让一个app广告如此赤裸裸的出现，并且任何一个初级导演都能看到low的方式呢？

因为这是星爷的反抗，因为整个电影都在说谎话，奋斗与努力全是谎话。

这个时代，资本当道，流量霸占，这也是草根世界对它们最后的嘲讽吧？

这是多么残忍的世界？

小明星靠炒作火，女演员靠姿色上位，跑龙套的最终车祸而亡。

这一切唯一取悦的方式就是给观众一个梦境，让有梦想的人看到希望，可每一个都是忠犬八公的狗，在等待着自己的戈多，直到死亡的那一刻。

片子里，导演用欺骗的方式让如梦扮演鬼吓唬了马可，那么片子外，星爷用了暗喻的方式让这样的事情发生了。

靖文可能到路演都没有搞明白自己在片子里最终的结局是一场梦境。

星爷还是那个星爷，只是我们没有读懂这个时代。

咸鱼呢，有梦想还是咸鱼，这是片子最真的一句话。

你怎么知道别人对你的劝告打击与嘲讽就不是真实的呢？

李小龙歪曲的脸，以及那个竖店影视城，星爷在讨论一个最终极的问题，那就是活着的意义？

因为横竖都是死。

看过第一遍，也被某些场景所感动；仔细去思考后又是深深的失落感，其实已经无所谓给星爷的电影打几分，因为打分这件事情就是已经被星爷嘲讽了，影片开头的真车祸，如梦以为假的；片子后面如梦的车祸，观众以为没发生。

我们以为的真相，不过是大部分人的人云亦云罢了。

孤独的星爷，抑郁的星爷，在看到真相的时候，至少去抗衡了。

原作者：行者杨奋

之前一直有各种消息说本片就是个为了抢春节档的赶工作品客观来说，本片确实是赶工因为确实就是十月份左右开拍搞定不用做什么后期赶个春节轻轻松松但是很多星爷粉丝都会解释说拍的时间长短和诚意与否无关很多好电影都是短时间拍的这片子拍得短，但是剧本筹备了好几年看完以后我只想说就这玩意，剧本筹备好几年？

放你妈的屁！

我们先回顾一下喜剧之王的故事尹天仇是一个热衷演戏的死跑龙套他认为自己对于演戏有更高的追求也因此他并不适合跑龙套在片场屡遭批评，得不到赞同一家鸡店要搞初恋系列活动为了给小鸡们培训找上了这个以戏疯子闻名——还不要钱的尹天仇没谈过恋爱的尹天仇每天谈一次恋爱的柳飘飘相遇相爱另一方面尹天仇也最终发现自己真实的演戏天赋他放弃了追逐大明星的梦想留在原来的社区看完了有什么感觉？

我最大的感觉是“真实”奇迹不一定会青睐你你可能也并不是命中注定也许最后会发现一辈子就只能这样平凡但好在还有个人爱你那么本片呢？

本片是典型的九十年代书本鸡汤做了十几年明星梦的如梦一直在竖店跑龙套终于她在失去爱情后领悟了新一重表演境界成为了大明星获得了影后这么一串听下来你感觉这是什么？

这是童话这是你今天给了敲门的小孩一杯水三十年后你生命垂危他是主刀医生真的，你说结局不让她得影后都不会这么童话星爷在自己的电影里都没拿到影帝却让一个跑龙套十几年的人直接拿了影后整个结尾就像是漫画要腰斩临时结局一样突然硬转就好像在如梦暴打完那个小员工之后导演、编剧、观众一起做了一个梦梦里很不真实，所以如梦听到通过的消息后表现得非常别扭推开了一扇更别扭的大门然后就直接是功成名就的时刻了有人说，春节嘛，给个 HE 能怎么样？

我说，不怎么样可喜剧之王当年也是压着春节的贺岁片它的结局怎么样？

一旦创作者为了观众的感受考虑到这个程度为了让观众爽这样搞那就是意淫片了那是麻花爱干的事情从后往前推，我们再看看别的剧情我就问几个人没猜到张全蛋是坏人？

但是星爷反正还是要这么安排就这告诉我是打磨了好几年的剧本？

糊弄谁呢哪怕说是反-反套路，那也得是更高明的发展而不是回归套路就是反-反套路了这就好像死侍 2 忽然正能量了这是倒退，这不是创新关于张全蛋这个演员我也要给一个差评星爷片子里的配角需要“尬演”或者极度冷淡像酱爆，一张无表情脸问包租婆这就是星爷的味道或者夸张地“尬演”像美人鱼里开头那个撒农药的什么总“你有毛吗？

你连毛都没有”这就是星爷味儿但是张全蛋演得一点都没有他有一种很刻意但是很确信的用力很重，很像小学生想刻意“有感情地朗读”那个劲儿或者说明白点，他不止不会演戏还学了一个野路子的底子这使得他不仅没办法像吴孟达罗家英一样完美融入星爷的领域并发挥自己的特色也甚至无法跟上那个节奏只要有他的地方，就是一个洞我说真的，找他不如找小吴起码小吴还算是个白纸可以让星爷自由发挥当然女主和宝强的表现也不能说多出色不过不算太出戏宝强个人风格非常突出但是在床上杀老外那场戏他还是有进入星爷的领域李洋？

这人是谁？

最出色的当然是导演和老两口导演我真的太喜欢了是星爷近几年电影里我最喜欢的配角了上一个应该是长江七号里的那个小什么总——“让警察把她抓起来”的那位

说起来片中那位苟富贵反而抛弃如梦的小米不知道是不是我的错觉感觉她化妆很像杨超越再结合她这个角色的经历我真的很怀疑就是在指杨超越当然，如果真的是杨超越就好了杨超越可是会化解拉大船这种梗而这个小米到最后想反过来跪舔如梦却被代表正义的“李小龙”挡住这是什么？

这是莫欺少年穷呗三十年河东三十年河西你看不起我，现在你连接近我的机会都没有多棒啊，纯正的屌丝意淫味儿周星驰疯了这种毒鸡汤真的没意思这就和尔冬升直接拉群演来主演电影一样侮辱观众智商你要真赞扬追梦应该让如梦打工赚钱读影视学院读夜校拜师像尹天仇那样的戏疯子学习而不是十几年龙套经历一带而过专注一个行业十几年结果还是在没有工作的边缘一切只能靠上天赐予的奇迹是吗？

说难听点这不就民科那套吗？

别好好学习了，直接憋屋子里去破解哥德巴赫呗哦，别忘了星爷喂鸡汤的时候自己可是大把广告植入费拿着呢口播整容 App无意义招牌大特写——这真是最 low 的广告植入了

最近，网上刮起一阵“十年对比挑战”。

接着就被周星驰和张柏芝重聚的照片刷屏。

在周星驰新片宣传活动上，他与张柏芝重聚，再现《喜剧之王》的经典桥段。

57岁的尹天仇已经白头，39岁的柳飘飘也褪了婴儿肥。

毕竟，时间已经过去20年。

当年梳着两根麻花辫的张柏芝已经是三个孩子的妈妈，当年一头青丝的周星驰也已经一头华发。

为新片《新喜剧之王》，周星驰找来张柏芝帮忙配音，张柏芝没有丝毫考虑就来了。

张柏芝说：我连这部电影讲什么，对白是什么，配什么，一无所知（就来了）……上辈子欠了他的。

星爷说：要拍喜剧之王嘛，那不找她还找谁啊？

20年的时间，可以容纳很多事情，好的不好的，但两人的友谊似乎还像当年那么要好。

从星仔到星爷，周星驰被冠以很多认同与期待，但正如他自己所说：我就是个平凡的小人物。

回头看来，他的《喜剧之王》似乎可以装下小人物的一生，你的，我的，还有星爷的。

生在香港九龙的穷人区，一家五口人住在狭窄的木板房，他有着小人物丝毫不起眼的童年。

睡的是上下铺，小时候觉得天下最好吃的就是豉汁捞饭。

碰见想要的玩具，即使再大哭大闹，父母也不会给他买。

正如《长江七号》里的小狄，不是不给，是买不起。

后来父母离婚，母亲为抚养三个孩子，一人打两份工。

生活拮据所以很难吃上肉，多年后母亲将这件事当笑料分享出来，还吐槽埋怨儿子的“不懂珍惜”。

好不容易吃回肉，周星驰经常随便咬两口就扔在地上，这样的糟蹋浪费不免换来一顿打，打完儿子后，妈妈会把扔在地上的肉洗干净再自己吃掉。

但周星驰的“不懂珍惜”，其实是他自己自编自演的一出戏：如果当时不是我掉在地上，你怎么会肯吃呢？

平凡普通的他从小就尝到生活的苦涩，所以他内向害羞，见到生人就会低下头，不说话。

表面沉默的他，拥有一个十分丰富的内心世界，与一个不敢对任何人提及的梦想：演员。

中学毕业后，周星驰在茶楼做过跑堂，在电子厂当过工人，每天都挣扎在生存边缘，但心中也从未放弃过演员梦。

做人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么区别？

考了三年，才如愿考上无线艺员夜训班，向所有小人物一样，周星驰靠着汗水与努力，为自己换得一张关于梦想的入场券。

接着，属于这个小人物的“喜剧之王”才真正开始。

毕业后，梁朝伟迅速走红，成为无线五虎之一。

在相貌端正，天赋奇高的梁朝伟身边，内向害羞，貌不出众的周星驰，显得更加平凡普通。

没人关注，没人欣赏，没人挖掘的他即使做了儿童节目的主持人，也依旧坚持去剧组跑龙套。

正像不断自荐的龙套尹天仇，周星驰默默无闻地跑了六年龙套。

没有台词，一闪而过。

这六年里，他演过唯一正经的角色是叼着棒棒糖的黑僵尸。

后来，凭借着无厘头喜剧，周星驰一炮而红。

但这并不是他想要的，他真正想拍的不是无脑喜剧，而是带着思考的作品。

《大话西游》是他第一次尝试，倾注了他当时的所有心血的“至尊宝与紫霞”，却换得票房的惨败。

当你拼命努力想做成一件事时，老天都会来帮你。

这句鸡汤在很多人身上都不适用，包括周星驰。

没有神话，没有奇迹。

他就是一个需要妥协现实的小人物，像你，像我。

看前面漆黑一片，什么也看不到也不是，天亮后便会很美的。

他没有放弃，小人物的成败荣辱注定籍籍无名。

“演员梦”推着他重新上路，经过《食神》《大内密探零零发》的积蓄力量，他再一次想着真正的理想迈进。

把三十多年来的心酸苦楚，人生起落都化进了描写小人物的《喜剧之王》。

接着，37岁的周星驰和19岁的张柏芝，一夜走红，但他们俩的一生却与尹天仇与柳飘飘如出一辙。

坎坷不顺，大起大落。

张柏芝经历了艳照门，离婚，被一手捧红的向太讽刺“她很会做戏”。

周星驰被同行排挤冷落，他为戏对所有人都严格到无情，被骂成“片场暴君”。

他们俩属于同一类人，都是同行眼中的异类，和曾经的恩人反目成仇。

都被香港娱乐圈排挤过，几乎“声名狼藉”。

不怎么会处理人际关系，情愿得罪别人也要把戏拍好。

即使成为明星，他们一样甩不脱小人物的无奈与孤独。

57岁的周星驰，依旧是孤家寡人，昔日的朋友，爱人，合作伙伴都弃他而去。

他们无一不吐槽他脾气古怪，不好相处。

记得有一次采访，主持人问周星驰想不想结婚，他思考了片刻，强作轻松的说：大概没有机会了吧。

在宣传新片时，周星驰谈及王宝强，他说：因为他有那种不知道明天的感觉。

正如《喜剧之王》的尹天仇，活得像浮萍，无依无靠，只得用梦想不断鼓励自己：努力，奋斗。

人生远看是喜剧，近看是悲剧。

我们看别人的人生都是喜剧，只有看自己的才觉得是悲剧，小人物的艰辛苦楚《喜剧之王》描写的清楚明白。

尹天仇认真的跑好每一个龙套，永远不放弃自己的演员梦。

忙忙碌碌，起起落落，很多人就这样度过了自己的一生。

小人物的气质总是伴随着周星驰。

因为孤僻古怪，不懂圆滑，没有什么要好的朋友，退居幕后培养新人，又被质疑江郎才尽。

他把自己的一切都给了电影，以至于年近六旬却“没有机会”有一个完整的家庭。

他或许没有旁人的顺遂，也没有上天的眷顾。

但他有着小人物的倔强与光芒，比谁都要努力，苦中作乐，不曾放弃。

小人物，也有梦想。

我们或许没有天分，但依旧活得认真且努力。

禁片？

VIP电影？

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新喜剧之王的上映，从导演到片名都备受争议，毫无疑问争议的焦点都围绕着“周星驰”这三个字。

毕竟这个名字不只是一个人，还承载了一代人的电影回忆。

所以也意味着星爷的新片都背负着人们或多或少的期望。

作为观众，不必像影评人那样脑子里装着各种对电影技巧的分析去看待这部电影，只表达第一次观影后最直接的感受。

第一感觉是，还是那么熟悉的故事。

星爷一贯喜欢在小人物上下功夫，把小人物的喜怒哀乐，点点滴滴，展现在大众面前。

毕竟在云端的人并不代表着绝大多数的观众。

如梦就是千万个平凡的我们的化身，她在各种剧组跑龙套，幻化成普罗大众就是各行各业里默默劳动工作的我们。

怀抱着理想，却也一次次摔跟头，遭遇身边人的嘲讽甚至父母的苛责。

有时候运气再差点，遇到电影里张全蛋那样的对象，最后情场事业双失意。

仿佛人生已经灰色到极点。

但电影毕竟是造梦工厂，星爷更像一个悲剧里的乐观主义者，愿意让梦想开出花朵，付出的努力结出果实。

如梦最后的功成名就，理想又现实，因为现实中哪有那么多敬业认真不放弃的“龙套”呀，更多的是得过且过，过一天算一天的“茄哩啡”们，等着他们成功无异于痴人说梦。

这样咸鱼翻身，鲤跃龙门的套路，比较现实的人都觉得很假，因为有时候无论多努力都可能不会成功的。

但如果有一个人愿意改变，有一个人愿意每天寻找新的机会，等待一个改变，那么他也许就会成功。

周星驰便是这样一个最真切的例子。

七八年的龙套生涯才有如今的喜剧之王。

其中无尽的煎熬与艰辛，电影也只能彰显一二。

然后最打动我的，不是女主角如梦，不是最后点醒如梦的马克，而是默默在女主背后给予支持的父母。

尤其是老父亲。

其实父亲前半部分一直站在主角的对立面，对如梦的事业评头论足，冷嘲热讽，甚至要断绝关系和往来。

但事实呢？

迈着年老的身子为女儿送饭，好像女儿不是在给剧组跑龙套而是做主角；女儿要不到盒饭，老父亲便据理力争，甚至要挟自己，用玻璃瓶敲打自己去争取盒饭（这里既心酸又好笑）；知道女儿还是想去表演嘴上说着“以后永远别再回家了”，然后转身叮嘱老伴订好飞机机票，如梦都出了门，还不忘大喊“回家钥匙带了吗？

” 嘴硬心软的父亲，面慈心善的母亲，这些让如梦追梦之旅都有了强大的动力。

以至于我认为最后如梦得奖与否，都不重要了，不远千里迢迢赶来的父母还是会绕过难走的栏杆，为如今他们的女儿流泪动容。

子女追梦，父母又何尝不是，龙套还是喜剧之王，对他们来说都是名字罢了；功败垂成抑或功成名就，他们还是会在家里做好晚饭，等待风尘仆仆的子女归来。

当然说到缺点，最直观的感受也是有，也是那些一星影评一直重复的陈词滥调。

例如非常硬的广告植入啦，又是炒冷饭卖情怀呀。

这些都是无可反驳的影片突兀之处，我当时看得也出戏。

但我奇怪的是，为什么不针对电影内容去评价呢，而是一直在讲电影以外的内容。

商业片的广告植入无可厚非，是硬伤也没错。

而且说到炒冷饭，电影自己宣传时还自黑了一把，喜剧之王的核心也一直是“努力奋斗”，故事围绕这个展开，熟悉甚至套路也很正常。

不过各花入各眼，但能窥见其中一两个闪光点，也值回票价了。

至于老生常谈的“还票论”，这种营销炒起来的话题，周星驰本人都否认多次，路人或黑子的自嗨或嘲讽，不过也是题外话。

和电影关系不大，作为观众懒得理会，只看内容。

除了硬广，我个人还想吐槽一下片长，前半部分算是平铺直叙，剧情在最好笑的part也就是如梦吓马可之后，剧情进展突飞猛进，有些仓促结尾，影响了整体的节奏。

片中最打动我的一个闪光点，是有一幕如梦打电话给父母，实在是好笑又感动。

受了欺负正在卸妆的如梦给父母打电话，热泪盈眶却咬着牙说自己很好，“我爱你们”，她哽咽着对母亲说道。

母亲立即说“你再说一遍”然后把手机递到身边的老父亲耳边，结果场务人员朝如梦大骂“去你妈的走开啊！

”老母亲不知情地笑着问：“感动吗？

” 老父亲：“去你妈的，感动吗？

”人生如梦，去你妈的，感动吗？

如果感动了，就继续努力奋斗，没有感动，也得步履不停地往前走。

生活还是要继续。

现实中有那么多默默无闻的柳飘飘，尹天仇，如梦，可成为喜剧之王的，却少之又少。

但无论如何，不轻易投降也是一种成功。

看完电影，觉得最有哲理的一句话就是蠢人最幸福。

当然所谓的哲理就是搬弄什么叫做愚蠢，又或者对着你坚信不疑的“幸福”微笑。

*人如果没有努力*关于周星驰，最有名的一句话应该不止是“猛将兄”，其中之一应该是“人做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别”（《少林足球》）。

二十年前，当尹天仇对着大海怒吼：“努力，奋斗。

”更是让无数条咸鱼觉得自己像一个人。

老舍在《不成问题里的问题》这么说关于迟到这件事：“他们用按时间做事来遮掩他们的不会做事。

”而对于大多数人而言，往往就是在用努力遮掩他们的一事无成。

或者更进一步说：没有什么怀才不遇，一切的真相不过就是愚蠢。

大家应该都喜欢津津乐道于周星驰曾在83版《射雕英雄传》里演过宋兵乙，更喜欢斤斤计较“一成二周”之外第四个人究竟是刘德华还是李连杰。

但我们即便再理直气壮都不敢说曾经演过宋兵乙是“一成二周”的充要条件。

但英雄不问出处，我们多么希望下一个宋兵乙可能是那第四个人，或者第四百个也行。

毕竟，每一个人，每一条咸鱼都距离宋兵乙似乎只是一步之遥。

前几年尔东升导演过《我是路人甲》，正面描写了“竖店影视”。

用了更为基础的素人演员，宣发倒是用上了足以和“一成二周”媲美的林青霞和梁朝伟。

于是，更多的努力被强调，被聚焦，被汇聚在一起。

今晚，因为我们都是咸鱼，所以我们都有梦想。

但即便重复无数遍没有小角色，只有小演员。

但小演员的梦想只能是，也唯一是最佳主角（嗯，最佳配角什么的算在下输了）。

那么在梦想锁定的前提下，咸鱼可以做什么呢？

努力！

努力！

努力！

就连周星驰自己是不是也一直在努力？

或者说？

除了努力究竟还在做些什么。

毕竟丑小鸭最终变成了天鹅，靠得可不是努力。

*没有投降就没有失败*周冬雨曾经在获奖的时候笑称自己这种家里完全和文艺界没关系的，非影二代可以得奖算是三生有幸（当时站在一边的马思纯含笑不语），那么王宝强可以算是奇迹中的奇迹了。

还记得《神探亨特张》的通告里，黄渤笑谈自己是靠长得难看混饭吃的，想不到一下子冒出这么多长得难看的。

不开玩笑的说，就长得难看而言，王宝强算是黄渤的对手。

2003年，凭借剧情片《盲井》获得第40届台湾电影金马奖最佳新演员奖；2004年，因参演冯小刚执导的剧情片《天下无贼》而获得关注；2008年，凭借《士兵突击》中许三多一角获得第24届中国电视金鹰奖最具人气男演员奖以及观众喜爱的电视剧男演员奖王宝强算是群众演员中的战斗机中的TOP GUN了。

以《我是路人甲》而言，尔东升就说王宝强给了很多人“和尚摸得，我为什么摸不得”的幻想。

但是他最熟悉的不仅仅是功成名就，而是曾经的无人问津。

或者是目前看来毫无迹象的从云端落入凡尘。

也许真会有一天，他被关注的只是当众尿了裤子（很难说马蓉事件比尿裤子体面多少），又或者又有一天，当大家不再需要这块牌子的时候，可以痛痛快快地指摘曾被他们美化为质朴，接地气的演技。

所有的白雪公主不需要误服毒药，都可能变回那种狰狞的模样。

一个困在王宝强肉体里的美丽灵魂，不管是否存在，那千真万确“千错万错都是我肉体的错”。

（马可台词）但就如“囧”系列里徐峥屡屡给王宝强带来梦想，这一次轮到王宝强给鄂靖文带来梦想。

或者至少给她一句鸡汤。

*似见阳光千万里*这个电影无疑在很多地方致敬了《喜剧之王》，其中最传神的是马克（王宝强）被剧组夺回剧本，最后撕下的一角。

但更残酷的是，经过二十年，周星驰在电影里借着一个“专业人士”（骗子鸭）的口道破了真谛：你很有天分，你一定会成功，你如果付我钱，我会一直说下去。

花好稻好，花花轿子众人抬。

所谓鼓励，所谓看好。

应该说二十年的时间，周星驰不仅是毁誉参半，甚至算是毁谤加身。

如梦曾经经历过的事情，他经历过；没有经历过的，他也经历过。

他就那么静静地看着那个龙套真的差点被打成死龙套的，他和王宝强两人一起诠释着什么叫做过气之后众人踩众人笑，他比谁都知道什么叫做一无是处又没有自知之明，他甚至差点让姑娘戴着耳机撞向了卡车……但是他还是留了一束光。

自然不是那个甜言蜜语的男朋友，也不是那个随随便便拿出二十万的豪车王子，而是那个一边骂着你死在外面不要回来，一面又大吼“你有没有记得带钥匙”的父亲，还有母亲。

他们也许最后可以在聚光灯下热泪盈眶，也许可以紧紧攥住双手看到远游的女儿有其方，不必抒情，不必等待。

所以一个人究竟愚蠢幸福吗？

如果愚蠢的确会被骗尽所有，但大概会错以为这就是幸福。

这就是愚蠢的人最幸福。

努力，就算是被千千万万的人唾骂，耻笑，还是要努力。

因为努力会让白发显得好看一些。

好看的人最幸福。

走自己的路，别人的想法，别人的看法，别人的说法，让他们滚的远远的吧。

只要认定这条路，一直坚持着走下去，总有一天会有结果。

只要我不服输，我就还没有失败。

努力、加油、会成功的！

首先：我建议如果还没看过片子的人，去看看再来读影评哈。

我写的东西一般都是严重剧透。

没剧透没细节，根本说不到点上。

大年初一挤进魔都的电影院看了《新喜剧之王》。

走出电影院习惯性的刷下豆瓣，却惊讶：为啥评分才6点多？

我觉得这是个很感人很正面的影片。

不管是演员还是导演，你能从他们那些精心安排的情节、演员的对白、甚至布景中读到他们所要努力传达的正能量。

大概因为个人经历的原因，影片中很多细节让我有很强共鸣。

周星驰的影片一直褒贬不一，看的人有类似经历，自然会懂，这个算是同理心吧。

如果没有这类经历，并且总是定义在贺岁搞笑片上，理解不到某些对自己有帮助的含义，大喊不好看什么的，也会有吧。

接下来的部分会有不少关于我自己经历的叙述，真心不是要做自我介绍，但是发现如果不讲我没办法具体说出我为什么有共鸣。

求大家担待着看呗。

我上中学的时候很喜欢周星驰！

那个时候别说DVD，连VCD都没有，那是个只有录像带的年代。

如果约好去某个有录像机的同学家玩，一定会有人要负责租一个周星驰的片子。

几个同学一边吃瓜子一边看着“周星星”叽叽嘎嘎的笑，有时候甚至因为看的遍数太多，对白、动作都熟记在心，电视里播放着关键桥段，电视外面的我们已经可以人肉复制出来了。

《大内密探零零发》、《整蛊专家》、《九品芝麻官》我都看过20遍以上。

但是……关于老的《喜剧之王》我的记忆很模糊。

因为我就看过一遍，和几个同学一起看完后，大家都很……无语。

因为除了周星驰和莫文蔚一段的对手戏以外，其他的一点都不好笑。

居然片名里还有“喜剧”这两个字，还是“之王”呢！

那个时候，我只是个什么都不懂的中学生。

我的人生阅历并不足以让我看懂《喜剧之王》。

我当时所喜欢的“周星星”是因为他无比搞笑，能带给我几十分钟的快乐，还有和同学们可以交流的话题。

而20年后的我，坐在电影院里看完这部《新喜剧之王》，电影播完后许久我都没有离开电影院。

这是一部有搞笑成分的正剧，很多情节安排会轻轻拨动我心里扣着那根弦，并且余音袅袅。

我很感激年初一就遇到这样一个给人注射正能量的电影，接下来的一整年，我都希望在碰到挫折时，会想起电影中影响我的那些情节，让自己继续微笑着走下去。

首先，说个中心思想。

片子从头到尾说的就是这句话：“这一路，一直为你加油的那个人是你自己”

大概到上大学前，我都很坚信一句简单的话，并且以此为自己的信条：“走自己的路，让别人说去吧！

”然而，当你长大了，经历了某一些所谓的人生沧桑后，“走自己的路”并不是一件很容易的事儿，艰难险阻自不必说，更多的是不知道自己如此坚持对不对的无力感。

首先，第一道门槛就是你的起跑线比别人低。

你都不是专科毕业的！

没有老师领着你专业系统的学习。

预告片里有一段关于王宝强的，这个“梦开始的地方”是北京电影制片厂。

不是“北京电影学院”！

周星驰找王宝强来出演这部戏，大概也是因为王宝强有真实的“龙套”时代的心酸，能懂得“我有个梦想，虽然还很远，但是只要我努力，就能每天都距离那个梦想近一点点”的心情。

剧中女主如梦也是好像王宝强一样的非电影专业毕业人士。

跑龙套跑了10几年，距离她的女主梦想还很远，至少还隔着“露脸的龙套”“有台词的龙套”“女配”等等若干层楼。

她的“群众演员”的机会，来自于和其他人一起等在影视城门口，或者网页上的“找群众演员”的应聘消息。

而不是老师、同学介绍。

今天看电影的我已经是个自由插画师了，也不是专科毕业的，当了若干年外企白领后，才拿起画笔做兼职插画师，兼职7年后，辞了白领的稳定生活，当了自由插画师。

刚开始决定画插画的时候，特别特别羡慕那些艺术专业毕业出来做插画师的人。

不仅羡慕他们接受过专业的艺术指导，还羡慕他们的很多活儿都是老师或者同学互相给介绍的。

大家都是“圈子”里的人。

而你一个圈外人士，每天努力的同时，就是抱着一个小小的梦想“什么时候我也能成为圈内人士就好了。

”那种努力想成为圈内人的想法，会让你拼命希望抓住任何一个机会，就像女主说片子里说的那句：“我不收钱，给盒饭就行”。

我也曾经和人家说过差不多的话：“我不收钱，只要能给我个机会让我画就行。

”

从死尸到雕塑、即便是卑微的群众演员，“这次我有台词了”，就是一个小小的进步。

每一个小小的进步，对外人来说几乎微小的可以忽略不计，但对于在这条路上一直坚持的本人来说却是一段心路上的里程碑，并且化为“我一直坚持是值得的”那种信念，激励着你往下走。

没有专业的学习和训练，自学的人会走很多弯路。

摸着石头过河的同时，会让人更努力的观察周围的事物，希望学到更多。

也许，作为演员的文字类教材，我们只能看到女主手中那本《演员的自我修养》，也许荧幕外的你可以笑嘻嘻地说，抱着本书就能做梦真是傻。

但影片中很多细节，你能真真切切感受到那个不顾一切努力追寻梦想的人，抓住一切机会学习观察、努力让自己做得更好。

如梦的教材，远远不止这一本《演员的自我修养》。

片头女主在和车祸老人的对话，应该如何演绎真实的疼痛。

还有那句：“就现在这个情绪特别到位，爸你拿着刀再跳一下，我做个记录”

看电影的时候，你可以觉得这只是个笑点，并不真实。

但在我看来，女主的努力学习一切能学到的教材，就表现在这些看起来好像特意搞笑的情节。

我不是专业学艺术的，总会自卑自己没有基本功。

以前每天上下班，都在拥挤的地铁里拿个小小的本子拼命的画周围的人。

但身边的人不是站着就是坐着。

姿势相对比较单一。

有一天，我发现地铁里有个喝醉酒的人，用各种奇怪的姿势躺在椅子上翻来翻去。

周围很空，那一节车厢弥漫着他呕吐物的味道，周围的人都避之不及，但我还是凑到过去了，因为他躺着的各种姿势，我从来没画过。

迅速掏出本子，努力抓住每一个 他翻身后的“新造型”，我想那个时候的我，大概在其他人眼里，也好像和车祸伤者对话的如梦一样吧？

让别人以一句“神经病”概括。

虽然那个头顶菜刀出席老爸寿宴的造型的确很搞笑。

但她那句：“我跑龙套也可以自食其力”很戳心。

我刚开始做自由插画师时，每天都发慌，特别是没活儿的时候，我就一个人躺在地上瑟瑟发抖。

以前当白领时，不管我做的好不好，只要天天按时上下班，每月工资＋社保那是雷打不变的。

而自由插画师就不一样了，月初一睁眼，不管你有没有活儿，客户拖不拖款，你都必须至少支付自己的社保！

那阵子几乎每个月都在战战兢兢的算，我吃饭花了多少钱，社保是多少，我挣的钱够不够填满我的最低生活支出……两年下来，我发现我其实能养得了我自己的时候，特别自豪。

影片里如梦和她爸说的那句：术业有专攻，我跑龙套也能自食其力，听的我很戳心也很感动。

因为那种发自内心的自豪，和你当律师当白领什么的那种让外人羡慕敬仰职业的打工者的自豪完完全全是不一样的。

影片中有很多如梦的诉求，那就是“给我说说戏”！

（虽然并不存在这样一句对白。

）因为想努力演的更好！

就好像每次有客户找我画画的时候，我都会自己问，这张画干嘛用的，给谁看？

看的人是男的还是女的，多大？

因为我想画的更好，能更贴切的满足客户的需求！

所以如梦每次都在问：我演的是什么啊？

具体怎么样好啊？

诸如此类的问题时候，我都特别能明白她的每一个问题都表达着她想好好演的那种心情。

然而往往过来找你的人，并不是导演，这个人也许他都不知道戏里说的是什么。

（哎，就好像有时候我对接的广告公司一样。

）那人只需要你有个胡乱的反应！

“中绝招的反应”后面如梦的疑问是“什么绝招？

”寒冰掌是身边的胖子和尚给的答案，找你的人根本对于“绝招”都没想法。

那些骂你不懂的人，也许他们自己也不懂，而且没打算懂。

也许这种人可以让你一时很生气，但最终他们无法打击到你，好像如梦这样一笑了之也就过了。

即便宇宙毁灭，毁灭之后如果我还在，我就还有我的梦。

只要我没放弃，我就还没输。

其实这段宇宙毁灭之后的对白，我读懂的并不是如梦的没有自知之明的厚脸皮。

而是这个不懂她的导演的外貌协会的浅薄。

就好像愚公移山，因为大家都不看好，所以才叫“愚”公。

然而只要不放弃就有可能的精神却和愚公一起流传到现在。

当初嘲笑他的智叟们却什么也没留下。

前进的路上，能让你认命，让你放弃的不是那些瞧不起你别人，让那些不看好你的别人说去吧，滚的远远的，爱说什么说什么吧！

那些人反而可以让你越战越勇。

有时候给你打击的可能是和你一起奋斗的人！

比如选秀场上那些和你同台竞技的人。

你会有一种，“他们都是大牛人，还要我干嘛”的自卑感！

我记得我曾无数次看到比我小好多的插画师作品后问自己“和人家比，我画的这么烂，继续画有意义么？

”。

自卑的情绪平静后，我会认真接受自己差的现实，然后想办法把我看到的差距化成具体的解决方案，一个差距可能需要花几年的时间赶紧，但只要确定了具体方向往下跑就好了，再怎么暗自神伤都不会让人进步的，只有具体的行动才能向前进。

另外一个，我听到不少人说，和女主刚开始一起当龙套的胖子的角色很多余，只是为了把老《喜剧之王》的关键情节安插到电影。

毕竟这对男女并未在今后的人生路上擦出爱情火花。

但我自己的个人想法可能有所不同。

当你决定追寻你的梦的时候，刚开始可能会有一批人和你一起去追。

我很喜欢的一个日本插画师／漫画家叫高木直子，她刚开始打算当插画师的时候，曾经报过培训班，班里的人个个都是干劲十足的要当插画师。

一进入那个班级，就能感到一种充满了动力的热情，但数十年后，已经成名了高木再回顾自己的人生路时，那个培训班里真正坚持下来，并仍然在从事插画这个事业的人，几乎没有。

渐渐的，曾那么热情高涨的队友、曾经一起那么努力拼搏的人们，会和你一起走一段路以后，因为各种原因放弃。

所以当胖子以一身西服出现的时候，当他拿出的那一袋子钱的时候，当他说他是那种“喜欢”的时候，全都不重要，重要的是他不做了！

跑龙套原来只是他的爱好，而他有其他的“事业”！

“演员”只是一个他可以放弃的爱好！

很多和你一起曾经如此奋斗走来的人，最后退出的时候会一句“真羡慕你，能做自己喜欢的事儿”送给你，然而这句话并不是祝福。

同伴的消失往往比敌人的强大更加让你觉得难以坚持下去。

因为那些互相加油的声音渐渐远去了，最后为你加油的就只剩下你自己。

整部戏我最感动的瞬间，是肚兜马可的“她很努力，她会成功的。

”这句话。

从同样处在人生低谷的马可嘴里说出的同时，马可的气场就马上不一样了。

而对如梦来说，这是一种认同，一种来自前辈的认同和来自同行的鼓励。

而这句话同时也让马可自身有了转机！

作为过气男星可以在家里7-8年没活的他，可以放弃那不招人喜欢的自尊再去跑龙套。

一尿成名的他能抓住别人讥笑的焦点变成机遇去代言尿不湿，咸鱼翻身的马可除了机会也有分不开的努力。

否则他的机会也只能成为一个误会。

最后，说说广场舞大妈的场景，在如梦做群众演员备受考验的时候，反复出现了很多次她站在广场舞大妈中间跳舞的一闪而过。

关于这段我一起看电影的KK讨论过。

他认为是表现如梦当时的外表平庸，即便站在广场大妈中间也不太出众。

而我却理解为某一种坚持到底的表达。

虽然广场大妈们貌似在最近一些年因为很多扰民行为非常不讨好，但是另一个程度上来说，“管他周围人怎么说，对于自己喜欢的事情如痴如醉的一直坚持，”似乎放在广场大妈们头上也是很到位的。

当然和站在广场大妈中间的如梦比起来，我更喜欢一开始那个带着耳机在小巴上颠簸着的如梦形象。

当音乐响起，你就在你自己的世界里了，走自己的路，别人的想法，别人的看法，别人的说法，让他们滚的远远的吧。

只要认定这条路，一直坚持着走下去，总有一天会有结果。

只要我不服输，我就还没有失败。

努力、加油、会成功的！

好啦，今天写到这里。

衷心的希望其他坐在电影院里看《新喜剧之王》的人，除了叽叽嘎嘎开心的笑以外，能读懂一些属于观众自己的共鸣并接受这部片子里所充满了的正能量。

我带着《喜剧之王》的感情分和很低的期待去的，结果却被这次的周星驰大大震惊了，这次的周星驰明明很好看啊？

泪中带笑，笑中带泪，抒情的段落也很节制，没有洒狗血没分大哭大号，但观影的过程中眼眶数次湿润。

如果说和其他几部贺岁电影比，最多是没有大片的重量感，感情起伏没那么大那么过瘾，可是这次的新喜剧之王绝对是一部好电影。

1. 周星驰真正的困境如果粗糙的划分导演类型，我觉得可以分成三种类型第一类学院派，知识分子气息重，擅长拍古典戏剧。

张艺谋，陈凯歌都是这种类型。

他们的专长在于文本越深奥，文学气息越重的电影，他们拍的越好，而且更容易得到奖项的肯定。

缺点在于他们的调子比较高，商业成就的上限偏低，自从10年代以后，市场化的商业导演开始大量涌现并拿到资源，张和陈的商业成绩便没那么耀眼了。

第二类生活派，香港黄金年代的那批导演，王晶，刘伟强和10年代崛起一群新导演，甚至冯小刚，都是这一类，他们善于观察生活，并且悟性很高，生活感悟充实而独特，他们洞悉最广大的电影观众的审美趣味，能够与他们产生情感共鸣。

他们电影里的地气，甚至是市井气，不是模仿得来的，而是由内而外渗透出来的。

这类导演的商业成就相当高，但奖项上就相对困难些。

与学院派相比，他们职业生涯最大的危机在于续航时间短，他们的特长在于电影里的生活观察和感悟，而这也成了他们的软肋，他们成名的时间越长，距离这个生活土壤就越远，对于观众审美就把握得越不准。

第三类技术派，比如东方的徐克，西方的詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯，他们的电影显著的不同在很少做思想表达，但一直在研究突破电影技术本身的极限。

但这三类也是相互流动的。

张艺谋陈凯歌拍古典大戏都特别好，一沾上生活气质的就差点。

例外就是，张艺谋拍的陕西和陈凯歌拍的北京都特别好。

因为陕西和北京是他们成名前的生长环境，他们拍这些电影的时候特别接地气，同时也是第二类生活派导演。

冯小刚是第二类导演，他这些年一直再往学院派上走，比如1942，集结号。

但他偶尔一个转身，拍拍《芳华》就能商业大爆，因为这是他曾经的生活，他就可以拿捏得特别准。

李安是集大成者。

他早年电影以第二类生活派导演起家，迅速融会贯通又学成了第一类学院派。

现在《少年派》《比利林恩的中场战事》已经开始在技术派上开疆辟土。

真是生命不息，突破不止。

但这和周星驰又有什么关系呢？

周星驰是第二类生活派导演里塔尖上的人物。

他的电影之所以厉害，除了他本身是个创造力爆棚的喜剧天才以外，更重要的地方在于他的三个接地气的电影核心：底层小人物的欺辱与奋斗，卑微而遗憾的爱情，以及黄金年代香港中下层的市民生活。

这是他成名前贫苦艰辛的生活留给他的财富，也是他的电影不同于无厘头闹剧的核心价值。

看他电影最大的感受就是爆笑之后，那层斑驳苦涩的生活底色就显露出来。

《功夫》是周星驰最后一部香港气质浓郁的电影，之后他的电影开始全面内地化。

聪明如周星驰，一定那个时候就发现自己电影的危机，小人物的艰辛还在，卑微感人的爱情还在，但是他没有生活气质了：他的生活经历是深植于香港的，而他的专长又是市民生活中的共鸣。

学院派可以一生钻研文学汲取灵感，可是生活派在成名之后就很难再钻研生活。

所以他转型了。

港味演员“周星驰”的形象淡出，导演周星驰开始往学院派和技术派转型，也就有了两部西游和美人鱼。

这个决策当然是明智的，既然拍不出内地生活，那索性就不拍生活。

很多人说周星驰才华枯竭说他重营销轻电影，我不同意。

他的能力还在，只是他的巅峰是植根于香港电影本身的港味的，不是他的能力或诚意没了，而是整个香港电影都已经没了，他要怎么回去拍那些作品呢？

看到很多人说《新喜剧之王》是炒冷饭，我倒觉得这是他几部内地电影里最有诚意去找回生活气质的作品。

只不过小碎步前行，他选了一张安全点的牌而已：既然拍不出内地市民生活，那我拍自己体验过的龙套生活。

这哪是炒冷饭？

外冷内热的亲情，卑微苦涩的爱情，处处冷眼的贫苦，坚韧不息的奋斗，无处琢磨的命运，每一项表达得都很诚恳啊。

他真正需要担心的是，喜剧之王选了一个舒适的题材来拍，下一部该何去何从？

是继续拍IP拍戏剧，还是关注有温度的生活。

2.《新喜剧之王》的用心点两代关系。

《新喜剧之王》最触动我，笑点哭点最多的就是这次的亲子关系，我甚至觉得他拍出了李安的味道，几乎是这几年屏幕上最好看的亲子关系。

父亲一开始希望如梦有一个安稳的工作，给家族世俗的体面，他不认同如梦的演员梦想。

而随着他对如梦的一次次探班，一次次了解她的龙套生涯收到的欺侮和坚持，他动容了。

“知我者为我心忧，不知我者谓我何求”父亲通过旁观，知道了如梦的梦想到底是什么看到了她逐梦路上的人格闪光，也真正懂得了她为何痴狂。

亲子之间有爱还不够，还需要了解。

但两代人直接的了解很难通过沟通达到，因为社交语言不同，而且两代人有各自的傲慢和坚持。

不含任何干涉的观察，反而是增进沟通的第一步。

结尾处父亲明着辱骂，暗着支持如梦去试镜的段落，几乎让我泪奔。

每一句的嫌弃都是深深的爱意和支持。

这样拍的亲子关系实在是太高级了。

东方家庭的面子和里子，隐忍和付出，都在里面。

更重要的是，两代人的和解，是演员梦想的一个侧面：如果没有看到你对梦想如此坚持，你的父亲可能没有意识到努力的你有这么可爱和惹人心疼。

富二代与“我养你啊！

”20年前的《喜剧之王》最著名的台词是这句“我养你啊！

”这次的致敬让富二代说出了“我养你啊！

”却故意没让如梦应下这句话。

这是20年来喜剧之王内核的一个进化：我要自己的爱情和梦想，不是要你养。

富二代这个角色的设置有什么意义？

他把“梦想”切分的更细致了。

如果如梦要的是成名带来的财富，那她会接受富二代，至少收下他的20万，但如梦要的就是清清白白的东西：纯粹的，作为演员的成功。

所以如梦得体地拒绝了富二代的追求，也是侧面的演员梦：我要的是“演员”的职业成功，不是钱。

爱情与演技。

喜剧之王的事业线和感情线是合二为一的。

一开始如梦出场，只是个空谈的理论派，她指导车祸大爷表演不走心，但她的表演建议非常纸上谈兵。

到结尾处她的演技真正升华，是因为她终于从卑微的爱情中，提炼出了具体而深刻的生活感悟，所以她的表演变真诚了。

这和周星驰自己的经历一脉相承，旧版喜剧之王也是这么拍的，也进一步说明了周星驰是一个从生活中汲取营养的艺术家，他的艺术观正是演艺能力来源于生活磨练。

主线讲奋斗的电影，往往处理不好一点，就是把“吃苦”和“努力”当成一个东西讲，努力一定会吃苦，但吃苦却不一定代表努力。

如梦的经历把这两者贯穿得很好，她大量跑龙套的生涯其实只是吃苦，而吃苦和爱情这两条线，说明她在认真生活。

对于演员来说，认真全情地投入生活，才是真正的努力。

唯有认真生活，感受生活，在生活中投入期待，投入闪光的东西，这些磨砺自然就是教育，演技才能提高。

周星星，尹天仇和入梦是同一个人，也不唯独做演员，任何职业都一样。

吃苦不是积累，认真生活才是积累，哪怕这个过程伤痕累累，但真正全情投入的事情，一定会给你回报。

负能量与阴差阳错的命运。

周星驰很负能量，这部电影也充斥着很多负能量，归结起来就是“得非所求，造化弄人”八个字。

不想当明星的小米，偏偏当了明星；想当演员的入梦，偏偏历尽坎坷；想跑龙套的富二代，偏偏要回去继承家业；最后终于静下心来重新做跑起龙套的马可，偏偏因为之前不敬业的表现，阴差阳错做回明星……周星驰的电影里有一种很扭曲的哲学。

一方面他非常肯定奋斗，因为他就是这样一路走出来的；另一方面他的世界观又非常的冷静残酷。

周星驰从不嘲笑爱情与梦想，但他似乎总在嘲弄命运，这好像与他自己这些年的经历相连。

一方面他告诉你努力可以成功，好像是在肯定人的作用，另一方面他又在说命运无常，你的命运是上天的安排，与你无关。

血是热的，骨是冷的。

女主角名字叫如梦，她那个幸福的结尾到底是真的还是假的？

我总觉得是假的，但又好像是真的。

或许真的假的并不重要，毕竟如梦。

有点希望电影能结束在如梦推开大门的一刻。

这更符合电影传达出的周星驰哲学：努力奔跑永不放弃的你，真的很美。

但能不能跑到终点，忘了它吧，那是命运的安排。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

我从小到现在主动看过两遍以上除周星驰的电影只有让子弹飞 枪王 放·逐 双旗镇刀客这四部电影。

我相信任何人都是，你在怎样喜欢或崇拜一位演员也不会一直重复看他的电影，十遍八遍，三遍五遍？

可能有某一部，两部电影在你们看来是极好的，或因某一部电影你会喜欢上一个人，但你会看多少遍呢？

举例 夏洛特烦恼 驴得水 我不是药神等，可能这些电影都是极好的，可能你会重复的看这些电影，但他们其他的80%以上的作品你也会喜欢且重复看吗？

大部分电影都是开始 过程 结束，你看完一遍，你认为这部电影感动到你或者某个地方极好，但你已经知道它的过程和结果了，你可能因为某种原因再去看一遍 两遍 三遍，但你每看一遍它对你的吸引会不会减少呢？

周星驰的大部分电影为什么可以重复看，不管看过再多遍只要在电视或者某个地方又看到他的电影都还会继续看一遍呢？

说实话我也不知道，可能是因为他的电影让我们感同身受，会将自己带入进去，会给自己感动。

可能是因为他的电影结局并不重要，每个小人物奋斗的过程才更重要。

也有人可能只是因为他的电影会带开心，因为他很搞笑。

这些我都不知道，但对他的粉丝来说他的电影就是有这样的魔力，这是其他任何演员都无法做到的吧。

为什么周星驰的粉丝这么多？

为什么他的粉丝都再说：他的电影我每部都看过，我都看过几十遍！

这并不是一个，两个人，而是喜欢周星驰的大部分都会这样说，这是为什么？

有人想过吗？

为什么你的偶像，你喜欢的人的粉丝们不会说：他的电影我全看过，都是佳作，我都看过两遍以上啦！

为什么？

我不知道为什么现在这么多人黑周星驰，可能你没看过他的电影，可能你看过但是不喜欢他，可能你以前也喜欢他但最近的电影让你失望了，也可能只是为了钱。

这些我都管不了也没资格左右他人的思想，我只希望如果周星驰曾经带给过你欢笑和感动，请不要昧着良心来做任何事。

都再说周星驰现在已经江郎才尽了，已经没什么拿得出手的作品了，这些我不反驳（虽然我不这么认为），但是你好好想想你的偶像们一共有几部拿的能出手的电影？

你说长江七号烂，你说西游降魔烂，你说美人鱼烂，你还特么说功夫烂，那请你找出你偶像四部不烂的电影来跟这几部大烂片比一比票房，口碑，剧情？

我喜欢的演员也很多，张卫健，陈小春，吴奇隆，徐峥，张鲁一，尹正等我都很喜欢，但不是谁都可以跟周星驰相提并论的。

说实话我都不知道我在说什么，但我就是想说，没有任何演员可以在其大部分粉丝心里有这么高的地位，周星驰对电影的贡献和他的历史地位不是什么人都可以比的，我相信时间会证明一切。

——————————————————没想到今年黑子这么多，唉。。

——————————————————今天终于有时间看了，说实话比喜剧之王差的挺多。。

但绝不是黑子们说的那样不堪，有的地方真的不错，没看过的可以看一下绝对能值回票价。。

如果我不是周星驰的粉丝可能会打7分，但是不管如何我喜欢周星驰大过周星驰的电影，所以必须五星啊😳