麦路人,这个名字让我想到买路人,但深想,麦路人这个名称用的更好,一寸金一步路,一粒小麦一寸金。
生命中没有惨这个词,有的只有更惨。
好像生命中从出生的那一刻就已经注定一样,无数的人在拼搏,在努力试图取得改变,但是不论如何的按部就班的努力,都是一种徒劳,一寸努力一场梦到头来仍是一场空。
止不住的脚步,努力想要赢得的人生,厄运就像是阳光照下来之后的影子一般,寸步不离的停留在身边,任由你做一切都无法去改变。
“感情投资是所有投资当中,花费最少,回报率最高的” 有色眼镜永远看不清全貌,有什么能抵得过时间的,什么都没有,一切都是徒劳,时间换来的一定是真的。
十年的等待,换来的可能是徒劳,这是十年,是多年,是整个青春,是3650个日日夜夜。
生命远比想象中的难,怀念读书时候的时光,可时光一去不复返。
郭富城演的角色很到位,眼睛在讲话,行为在表达,用行动演绎着一个出狱中年的“救赎”一生。
帮女儿“奶奶”还债的母亲真的是演绎了什么叫你做的越好就越错,正是你做的好,她更认为这是你应该的,这是理所应当习以为常。
她“奶奶”实在是太坏了,想必她儿子在的时候也是不断的去责怪,不断的去施压,只考虑自己的一个自私自利的人。
郭富城演的博哥的遭遇是真的惨,影片开始虽然没有说明他是怎样进的监狱,但至少看到后半段感觉他更多的是被陷害的,或者就是想要剑走偏锋给了小人有机可乘的机会。
影片表达的情感,还是有点太压抑了,更适合有故事有精力且吃了不少苦的人来看,这些人应该能读懂的更多。
生命的旅途怎么才能算得上好呢,可能到死都是一个人,可能到死都没人能关心,生命什么才是珍贵的,有个爱你的人,有个支持你的人,有个理解你的人,有个能陪你说说话的人,有个人。
生命的旅途可能一个比一个惨,现实中更惨的人比比皆是,但是,相互扶持,彼此作为依赖,总还是会有光的存在,总还是能熬一熬的。
把厄运熬到去世,把悲伤熬崩溃,生命中的花朵可能下一些秒不会绽放,但花骨朵在不断的积累能量。
悬崖边盛开的花往往更具有吸引力。
你靠着我扎根,我靠着你固土,相互扶持。
就像是麦穗,一粒扶一粒,粒粒往上长。
影片的结局,阿博坐上公交车是在暗示着离去吗?
伴随着公交车熄灭最后一盏灯,阿波的生命也随着终止。
看到这样的情节,我不忍这样去想但难免思维会飞走。
女主提到了想要一个小孩,想结婚,想有一个家好好的生活,但最后影片中出现小孩的情节是在男青年的家中,也暗含了女主没能如愿,但最后的情节,也能看得出女主过的比之前好一些,尽管不尽如人意,但结局还算美好。
男青年出现,很好的表达了萍水相逢的互助,男主在被追着打的时候他莫名的伸出援手给予帮助,同时男主也给予青年帮助,唤醒他即将荒废的后半生。
最后一点就是,大家之间的帮助,好像都是莫名的知道来处一样,男主未问男青年为何到这一步,只是为他提供帮助,来改变他这一生,让他往上走,男青年也未问男主为什么落得如此境地,只是在洗车的时候有感受,但是未捅破这一层窗户纸,也留下了朦胧感,给观众以无限遐想。
还记得第一次派饭给街友,基本上是强忍着泪水几小时下完成。
在此之前有见过街友,但没那么集中那么近距离地见到。
他们恶劣的生活条件,他们战战兢兢的态度,大家都生而为人,为什么就有人能活得这么惨?
那段时间,自己挺不快乐,应该说是抑郁,靠着这一次次的派发活动疗愈自己,不是高高在上,俯视街友获得优越感而疗愈,而是,对比街友的情况,自己的问题显得不算大,通过自省和运动,慢慢解决到。
那些时日,听了许多街友的故事,有离家出走的,有被家人离弃的,有身体残障的……做街友,各有原因,但也是无奈的选择。
这几年下来,有街友还是活得好好的,有街友通过努力脱离街友行列,也有街友突然消失,命如纸薄。
看电影时,各角色都基本能归类到各类街友,只是麦路人还有老麦可以坐,街友就只有纸皮去应对风吹雨打。
还能坐老麦的还不算太差了。
戏里有一晚老麦要消毒,疫情期间不知道这些麦路人会睡哪呢?
我们在疫情期间有私下做派发,只敢私下几个人去,城管看到我们就赶,街友捡不了垃圾,也做不了短工,过得非常不好,基本上拿了饭很快就吃完了,口罩也得靠每次派发才能更换。
并且很大部分街友不见了,不知道经历了什么。
活在底层,能吃饱是奢侈,每日冀望能保证有饭吃已经不错。
有时会想,假如我是街友,我会如何去活呢?
这一天天的心理承受压力是何等的大,这日子怎么过?
《麦路人》是好片,我看到街友们,看到生活,看到命运。
带纸巾去看吧。
不知道为什么,看完这个电影的第一感觉是:这剧本一开始不是这样的。
博哥的故事博哥应该是穷苦出身,靠自己的奋斗成为了有名的股票经纪人,开始进入了“五光十色”的富人世界。
慢慢开始追一些富人的潮流,请小艺人(阿珍)来唱歌,出手阔绰地给小费;不管妹妹喜欢不喜欢,坚持送妹妹去英国读金融;每夜宁愿出去喝酒应酬也不回家看看给他打了无数电话的妈妈。
一次公司让他推一个项目,虽然项目没有充分的资料,但是上司承诺他升职加薪。
他就给原来很多很信任他的人都推荐了这个项目,结果是个皮包项目,最后投资人都血本无归。
因为没有后台,在对公司的审计中他被推了出去背黑锅,公司老板承诺帮他照顾家人、等他出狱之后给他更好的工作。
他相信了,承诺了家人之后,就自首进了监狱。
出狱之后,发现老板早已跑路,妈妈的身体也越来差,之前欠的一些钱妹妹一直帮他还了10年了,妈妈和妹妹现在的生活环境很差。
他无法回家面对这一切,不敢回家,因为进过监狱,所以找不到正经的工作,只能打零工。
他在这个麦当劳待着的原因是,有人跟他说在这里见过他之前的上司,他想要找到这个上司来给自己作证,给自己翻案,回到金融届。
差点因为阿珍敢和自己的过去和解,放下找上司的执念的时候,却已经时日无多。
阿珍的故事阿珍年轻的时候歌唱的一般,人倒是长得好看,自然就爱美,没读过什么书,遇到事情只会求神拜佛。
她被小姐妹拉着去拜佛之后,当天就接到了她第一个在打场子唱歌的机会,这天她遇到了刚刚升职加薪的博哥。
那时的博哥满满的诚恳和礼貌,是她以前没见过的人。
阿珍以前唱歌的地方客人总是点一些她不喜欢的歌,唱歌的间隙还会灌她酒,对她动手动脚。
但是博哥就是把她当成很普通的歌手,在他的party上,阿珍问博哥唱什么歌,博哥让她唱她想唱的歌。
别人敬他酒的时候,博哥说等阿珍唱完这首歌再敬酒。
这是阿珍第一次觉得自己不是一个别人花钱买来的商品,而是一个真正的歌手。
阿珍也找了博哥投资,同样亏得血本无归,一直在找博哥。
在歌厅遇到之后,博哥跟阿珍说了当年的事情,阿珍选择相信博哥是好人,相信这不是他的错。
但是她还是需要一个证据来真的相信她,所以她陪着博哥在这里等上司,希望能给博哥翻案,因为她非常想相信博哥。
所以她哪怕给自己的演出服租了房间,自己也没去住,陪博哥一直住在麦当劳。
还卖了自己视若珍宝的演出服来给博哥看病。
深仔的故事深仔和哥哥的关系一直不好,从小哥哥就成绩好,心眼多,什么事情都压深仔一头,明明是哥哥闯的祸也能让妈妈相信是深仔干的,每次挨打的总是深仔。
深仔没有继续读书,所以只能打打散工,哥哥在保险公司有个正经的工作,又结了婚,妈妈的眼里好像就只有哥哥了。
妈妈的偏心还体现在很多方面,比如嫂嫂怀孕了,家里做有营养的只给嫂嫂一个人吃。
有天深仔下班回来,不小心吃了桌上给大哥留的糖水,被嫂嫂看见了,就一直戳着他头骂他。
妈妈出来看见了,也只是和稀泥,明明自己前两天下楼摔伤了腿,还要下楼去给哥哥再买一碗糖水,好像哥哥下班回来喝不到糖水是天大的事儿。
他一方面心疼妈妈,一方面生气但知道不能跟怀孕的嫂嫂吵架,于是只能摔门而去,从此开始住在麦当劳。
丧夫妈妈的故事妈妈是大陆妹,她丈夫去内地旅游的时候他们认识的。
当时港剧很发达,妈妈是看港剧长大的,一直很希望去香港生活,觉得在香港孩子会受到更好的教育。
她的丈夫也是因为这样,才好言好语骗她来了香港,她也发现香港的生活也不似电视剧里那般光鲜亮丽。
她的丈夫是小巴司机,早出晚归还没什么钱。
她因为没有单程证没法打工,在家里免不了被婆婆看不起、挑剔。
她也免不了心生不满,埋怨自己的丈夫当初承诺她的那些话都是骗人的。
孩子出生之后,花钱的地方更多了,她丈夫许诺她会更努力工作,赚钱让她们过上更好的生活。
在一次疲劳驾驶中,丈夫车祸去世,婆婆认为都是她每天逼他挣钱导致的,觉得是她克死了自己的儿子。
她自己也是这么想的,每每想起她自己埋怨丈夫的那些难听的话,还有丈夫描绘过的自己挣钱了和妈妈一起生活的美好的景象,她就觉得是自己害死了丈夫。
所以虽然婆婆一直骂她,赌钱,她也帮着还。
她觉得只要自己拿到单程证了,可以打工了,她就能给完成丈夫生前的心愿,带着婆婆和女儿一起好好地生活。
她无论如何都替婆婆还赌债,不惜去mai的原因就是这个吧。
口水祥的故事口水祥小时候有自闭症,被亲生父母送去了福利院。
虽然现在已经能和人沟通了,但是因为自闭症,他自幼身体孱弱,被同学排挤,自己课间就没事画画,但是同学都嘲笑他,他每次快画完的时候就故意抢走他的画,毁掉,所以他从来都不敢把一幅画画完。
因为身体和精神的问题,他找不到什么正式的工作,只能打零工,睡在麦当劳。
他太瘦了,雇主都觉得他是xi.du的,他也确实干不了什么重活,所以雇主很多都很快就不用他了。
他不想次次都让博哥去找店家理论,每次被解雇都只说自己觉得累,不想干了。
等伯的故事等伯年轻的时候是个消防员,常常在晚上出任务。
等伯的老婆有抑郁症,情绪总是大起大落。
等伯出任务的时候,她自己一个人在家,家里空荡荡的,她总是自己想很多,等伯回来的时候,她会歇斯底里地不让等伯再出任务,害怕再也等不到他回家。
等伯给她出了个主意;让她在家楼下的麦当劳里看书,等他平安回来。
麦当劳里人来人往,她比较不容易胡思乱想。
老婆会放一杯水在自己的座位对面,等伯每次出任务回来就来楼下的麦当劳,先喝口水,然后拉着老婆的手回家。
有次她在麦当劳等等伯回家的时候,有骗子来搭讪,骗子了解了她家里的情况后,利用等伯出任务的时机,骗走了他们所有的积蓄,等伯老婆心理承受不了,抑郁症复发,跳了。
从此等伯每天坐在老婆以前等他的地方,等着哪天老婆能走进来,像他以前一样,喝了放在对面的水,然后他们拉着手一起回家。
他不敢回家,因为他怕在家等不到老婆回家。
The world is never made of atoms. It is made of stories.总感觉这个电影讲的是这么几个故事我脑子里的戏实在是太多了 哈哈哈哈哈哈哈
看完《麦路人》发现这是一个丧中蕴含温暖的故事。
影片是由一群失意人,无家可归的组成不是亲人,胜似亲人的大家庭,凭借自身的微光去力所能及的照亮他人。
还记得有段台词里讲到“利利是是,不能不要”,那是电影里受过博哥帮助的家人对身患肺癌的他说的话,等叔递过来的红包灌注着人间真情的缩影,虽然在香港这个寸土寸金的城市底层人连棺材房都租不起,但是也有麦当劳式的“24小时避难所”、附近小店门口的“仓库银行”、定时定点分发盒饭的“香港助爱会”、药店“每周三的义诊”…这群人受过帮助也坚守自己的底线,衣服会在天亮前收回来,有钱时也会去买个汉堡包,不偷不抢靠自己的双手去挖掘富人丢弃的养料。
这里的每一个人都曾热烈的活着,当下也不愿屈服命运的安排。
可现实的残酷依然通过开跑车的曾金融小弟、老板的裁员、无法得到的工作机会、婆婆的赌博成习、疾病、死亡等对这个大家庭一次次袭来狂风暴雨,人们如孤夜里的一帆小舟,随时都要被风浪卷席,却又靠着船桨一次次的撑过去。
影片里面有很多为之动容的地方,比如等叔为什么有钱也不回家要坐在窗口的位置上等人,还比如“妈妈”为了偿还孩子她奶的债务两周没合眼,甚至还有秋红说的那是唯一一次的为自己做的金融投资…搭配上忽明忽暗的环境特选,可以说非常的催人泪下了。
影片的结尾博哥做上回家的公交车🚌,却再也没有睁开眼,后来小女孩去了孤儿院,秋红也找到了新的工作,等叔还在那个“麦当劳”店里风雨无阻的等待,虽然痛苦依然存在,可世界依旧在转动,大家各有各的归宿,生活还要继续,他们依然会是属于自己也可能照亮别人的光,而那个大家曾待过还会有人继续待的地方也成为了“麦当劳式的乌托邦”芸芸众生也当是如此。
可是看完影片还想来炫个麦当劳是什么鬼,感觉这广告是打到我心里了,不知道大家是不是呀。
🙈
《麦路人》确是一部很有温度的作品。
到处都是正能量的今天,能有一部关注贫穷,关注城市边缘群体、关注苦难与绝望的影片实属不易。
导演处女作长片就为群像戏,实属不易。
香港电影大多欲望喷张,满是金钱的弄潮儿。
而麦路人们,则是被金钱玩弄后的落败者。
阿博(郭富城)亏空公款锒铛入狱;妈妈(刘雅瑟)拼了命的赚钱为了还奶奶的赌博欠下的债务;等伯(万梓良)的太太因被骗了钱才会跳楼;就连口水祥(张达明),空有一身画技,但身患懒癌,不得已走上了偷财之路。
本片并未就某个特定的社会问题深度挖掘,而是更偏向通过私人化的苦难境遇,展示被贫穷与不幸折磨的灵魂。
人性中的惯性和愧疚,使他们再也无法逾越困境边界。
他们沉溺于痛苦,陷入无声绝望。
命运,像极了菩萨的冷眼旁观,在每次在温暖和希望渐起的时候,泼上一盆冷水。
这种永远逃不出命运的主题,不免让人想到本作监制郑保瑞的银河映像背景,尤其是年轻母亲妈妈转折性地从麦当劳的椅子上跌倒,此段情节堪称神来之笔,一洗该角色前段情节的窠臼。
诚如银河作品的主人公们,麦路人们绝望不绝情,用笑脸和关爱反嘲着命运。
片中的幽默和温馨令人动容,郭天王更是“恢复了”本职,来了一段持续五秒的唱跳表演。
同样精彩的还有人物的设定,本片可以说是落魄的金融才俊阿博生命的最后一段时光。
阿博的心,再也站不起来。
除了对家人极度愧疚,从资产千万到仅有几张纸币,他的心被压在城市的最底端。
他没办法拯救破碎的自己,只能在帮他人的过程中达到自我救赎,寻找着自己的碎片。
渡人渡己,不仅体现在剧情上,麦路人们帮阿博腐坏的身体治病,更体现在人物的功能上。
阿博本人的其中一个特质似乎和其他麦路人角色都是交相辉映的,口水祥(张达明)的偷窃,是阿博最大的恐惧,因他自己就是因为偷用公款而坠落;年轻妈妈(刘雅瑟)不停地给婆婆还钱,和阿博有家不回一样,他们怎么也走不出这个圈;代表阿博心中小小希望的是离家出走的少年深仔(顾定轩),片头深仔跟着阿博,学着阿博在冰箱里拿苹果的样子,一样的动作,让两个人立刻有了某种联系,而阿博也顺理成章地开始教阿博生存的技能。
这是一种希望的传承,最终深仔做到了阿博的愿望,深仔看望孝敬母亲,深仔最终回家了。
阿博的梦,在深仔身上实现了。
而本作在情感处理上,最令人动容的就是阿珍(杨千嬅)看阿博的一眼十年:她爱他,选择守护他;他告诉她走,放她自由。
阿珍的主题是等待,等待阿博终于说出了自己的名字,所以她等了十年,“不后悔”。
等待的主题,和等伯(万梓良)的主题不谋而合,等伯同样等待的是自己的爱人,那个永远也等不回来的爱人。
影帝郭富城,如果说他以往的角色,大多展现了“生”之绚烂,那阿博这个角色则是“老”“病”“死”,是末路之人。
此次造型非常贴近真实地流浪汉,长发盖头,肥大得好似捡来的裤子,松垮的皮带,小肚子(?
)。
搭配一如既往的成熟演技,绝望到发疯似的笑出来,内疚到在墙角缩成一团,因癌症而身体胸口极度的病痛,病榻上虚弱无神地眼神——人生将至终点的绝望扑面而来。
最终,他奄奄一息的挣扎被寂静与黑暗吞噬,这也是大多数流浪汉的结局,在没有人注意到的黑暗角落里消失。
寂静中,满是哀伤的呼啸。
电影,还是要到电影院大银幕观看,祝大家买票顺利,观影愉快
看到只有6.6分,实在是低估了。
为什么这么说呢,整个影片行云流水随叙事清晰,节奏简洁紧凑明快。
立意和延申思考都很好,不知道为什么有很多低分。
首先大家必须承认演员演技,剧本脚本,以及导演的把控都是合格的。
那低分是从哪个方面上打的,表示不理解。
本片 在B站和朋友圈都名声鹊起,有他的道理。
第一,讲的是底层。
就凭这一点人文关怀就值满分。
相比郭敬明那些玩应那。
各自着眼点在哪一目了然,高下立判。
今天看完我想谈谈几个影片中的侧面。
(因为主线已经有很多影评谈过了,也都讲的很好,在此不再赘述。
) 1,全片都是过不了自己的人,这是影片中大多数人物的共性。
在这里导演可能有意无意的暗示底层无力的根源,在于过不了自己。
博哥作为男一号,致死才过回家望母这一关。
这是关于他能不能面对自己的过去,其中包括面对被自己失败所累的家人。
这条主线贯穿全片。
最后他回光返照的魂按了下车铃,说明这一关还是最终还是过了。
并且以生命为代价。
那是否是在说,人过自己这一关与生死关等同。
要是随便就过了,就不是他这个人了。
等叔接受不了妻子去世的事实,妈妈过不了要名分,帮婆婆还债的执念。
婆婆不认她和孙女,过不了儿子意外去世的心坎。
电玩小伙过不了自己2B青年的屌架子。
阿珍过不了戏服歌星的执念和感情控。
以及要故意去吃牢饭的张达明。
所有人都局限于自己的认知和能力天花板。
无人过得了自己。
2,认识和知识是否可以改变命运,这里给出的答案是,不能。
在这些底层中,博哥可谓是超人一般的存在。
精通管理学和金融学科。
只是前史经历了一次破产。
众所周知,金融是各种生意的终端。
社会食物链的最上层。
但一次失败就足以定性,再无翻身之日。
那些学科知识和商场经验转瞬间贬值为零。
只能应用于卖捡来的鞋和衔接各种散工。
记得很久之前那个让富豪体验底层生活靠认知翻身的综艺游戏。
很多富豪都不能完成节目就放弃了。
原因只有一个。
他们认为,毫无希望。
3,社会层面的映射,一个传统的社会模式,越没有人文精神,就会甩出越多的社会边缘人。
边缘人反向受到社会压迫导致彻底边缘化,从而形成恶性循环。
社会人文精神越强,拉回的边缘人越多,社会制度更具温情和人文关怀。
我们视为先进的社会制度和社会形态。
反之则视为落后和野蛮。
影片不可回避的讨论香港的社会形态和价值取向。
孩子最后进福利院视为最终极的关爱,拯救了下一代。
但是这一代和上一代的问题,一概解决不了,任由其自生自灭。
成年人是应该为自己的行为负责,但是完全无力无知无助,你让他全权负责,有是否也有失公允。
4,无力回天的感伤,最后影片向观众传达的信息是近乎悲观的。
博哥的超级人设也都是无能为力而已。
精明卓越善良如他,也都是无可奈何。
真是泥菩萨过江,自身难保。
妈妈照样猝死,等叔照样等。
该吃牢饭的吃牢饭,该去福利院的去福利院。
换句话说,基于他们个人全力以赴的努力,在这个社会形态下,处于这个生态位。
全部清零。
不管影片拍摄了多少玩水花,荡秋千等美好幸福的瞬间。
结果都是不变的,个人努力,忽略不计。
所以就全片的立意而言,绝不应该是这点分。
五没有团队:妈妈没有身份,深仔没有上劲心,口水祥没有能力,等伯没有未来只有回忆,而阿珍则失去了青春和爱情。
阿博作为他们的纽带看似荒诞却又极真实。
家族里有位很亲的长辈亲属有着和阿博非常相似的经历:曾经在比较高的位置,因些变故跌了下来。
境况倒没阿博那般惨,可他也同样接受不了,整天闷在房里抽烟,不与人言。
至亲人都是很久之后才知道他发生的变故。
至今每每想到他一个人坐在烟雾燎绕的房间里故思乱想的情状,仍不免伤心落泪。
不幸的是他的肺癌类型与阿博不同,没有特效药,万幸他家当时经济状况还是不错的,也有家人陪在身旁。
真正见过这样的人生会更容易理解阿博逃避家人的心境,哪怕妹妹说不怪他,可他以什么身份去面对以他为荣的母亲?
从头再来说得容易,不处其境,难体其情。
总体观感只能说 欠佳,整部电影我的感觉就是底层人很惨,但是感动有些牵强,煽情痕迹严重,剧本化太过刻意。
近些年香港电影开始尝试聚焦底层人物的生活,摆脱了以往灯红酒绿纸醉金迷国际大都市的王晶式符号,让观众多注意繁华之下底端的人们生活。
不过本部电影在剧本的处理上差强人意,金融才子事业的失败和母子关系的处理始终都是含糊其辞,丧夫女子这条线同样如此,就连消防员等伯为何变化成那个样子也没有说清楚,妻子被骗钱自杀和他不敢回家,中间少了些东西。
我觉得一切皆有缘由,我们作为观众,所看到的皆是当局者传达的信息,而深层的东西不去挖掘,就只能浮于表面的感动。
我个人觉得阿博和丧夫女的人设是崩塌的。
丧夫女一味地为其婆婆的赌性买单,透支自己和女儿的生活,她本可以给女儿一个家,即使不那么完整,至少是可以蜗居生存长大的,她为了心中对丈夫的感情(包含愧疚还有一部分执念),可以去出卖肉体可以去用掉阿博的救命钱,可以过劳死留下自己的女儿去孤儿院,我觉得这部分的设置刻意煽情而显得这个人设特别自私。
逝者已去,为何不为美好未来做打算,而牺牲自己和自己的骨肉,难道只是为了满足剧本上的“悲惨”“可怜”?
她本可以过得更好,只是从她“能不能不要再借钱给我婆婆了”这一句句纵容里,注定了她的悲哀,大概这就是 可怜之人必有可恨之处 的精髓之处吧。
这句话为何不对自己的婆婆说?
最终换来婆婆的恶言相向“克夫命”,而这种悲哀不是她雨中偷偷抹点泪就能掩盖的。
她理所当然的牺牲了阿博,也牺牲了自己。
自己的女儿送进孤儿院…所以她的悲剧其实是自己酿成的。
再说说阿博,只知道他是亏空公款入狱,可能他是公款炒股投资吧,他有没有想过,如果败了,如果入狱,留给母亲和妹妹的是什么?
进去的人进去了,留下外边的人为你擦屁股。
妹妹本该有自己的生活,为你还了10年的债,为你在母亲面前编织一个完美形象,而你10年没有一个电话,没有一次回家,你在以前的小弟兰博基尼男面前都可以放下自尊了,你在生你的母亲面前还不可以?
你可以10年里帮助一个个麦路人,帮他们找工作,甚至帮他们还债。
为什么不还自己的债,不放下自己的身段回家,是心中不甘还是不敢面对,一次次下定决心,最后还是逃避,这样如何谈成功?
我觉得一个富有金融知识的高端人才,即使出狱了也不至于一直落魄于倒卖垃圾桶货。
他还是没有走出来,所以沉浸在多年前酒会上别人心目中的大佬形象,他想帮助身边的人,一切可怜的人,但是他都不曾想过帮帮自己?
我觉得香港出狱也不至于一辈子污点,注定要流浪至死吧,何况是经济罪。
想帮助所有人,就得有能力越大责任越大的气魄,首先需要的就是直面自己的失败,回归家庭,一个母亲最需要的是陪伴,你的成就无论如何都是建立在陪伴的基础上。
跌倒不可怕,可怕的是不敢面对。
同样,歌女秋红投资了你,可是你的回报是什么呢?
本来就是一线希望的救命钱,还是好友东拼西凑的,一言不合拿去给丧夫女给婆婆买单。
或许我不该这么说,但是阿博太自私了,从开局的砸场子,已经暗示了他不仅没给秋红带来好生活,反而输出困扰。
他希望自己成为善良的全能主,牺牲自己的生命成全另一个自私的人牺牲自己去付出另一个不值得的人。
但是他忘了他的妹妹这些年的压力,他忘了他留给她的债,忘了快病死的母亲还在盼儿归。
太悲哀了,秋红都没有一点崩溃的吗。
那一刻,毫不犹豫的交出了救命钱,这是伟大?
还是愚蠢?
单方面用情至深的人,最终都是可怜的,只能用一点点温情抚平一丝丝的创伤。
而被付出的人总是觉得这一切都是理所当然的。
正如无限被买单的婆婆,抛弃妈妈、妹妹的阿博,以及麦路人丧夫女。
最终等伯都要说上一句“以后孩子就靠你了”,敢情阿博是救世主啊。
救救自己好吧,孩子。
剧本不好归剧本不好,影帝的表演力我还是点赞的。
两星奉上。
“麦路人”和“何以为家”都是描写人入绝境的故事。
我们可能一辈子也无法感知的世界,两位导演满怀诚意、深情睿智地向我们展示。
主角们细腻入微,真实动人的表演让我赞许不已。
我真是从心底深处感谢这两部电影。
让我更相信爱是奇迹,爱是救赎之光,人类可卑,唯有爱照见远方,唤我善良。
作为“洋快餐”中的典型代表,麦当劳和肯德基在中国一直都以出餐快捷和营业时间长而著称。
在很多地方,深夜的黑暗中仍然开着灯营业的除了那些连锁便利店,便是它们两家了,而这深夜中的灯光不光能够温暖夜半出门者的胃,也能够为那些在深夜中徘徊的身影提供一个容身之处。
电影《麦路人》讲述的就是一个关于那些长期“赖”在麦当劳中过夜的群体的故事。
早在这部电影出预告的时候,我就对它十分感兴趣。
因为这个群体是平时很少暴露在大众视野中的群体,如果故事拍好了,将是一部十分催泪的电影,更何况主演还是近些年在苦情戏方面颇有建树的影帝郭富城,可以说,这基本上是一记可以直击观众内心的重拳。
9月17日,这部电影正式上映,当时我正好旅行到了广州,广州的场次基本都是粤语,于是作为一个北方人的我终于能在影院里看一场“原汁原味”的香港电影,看完之后,我的内心只有一个感受,那就是《麦路人》这一记重拳,打在了一团软绵绵的棉花堆上。
其实,关于反映底层人民生活状态的香港电影在过去并不少见,虽然多数以喜剧的形式出现,但仍能够打动人心。
而且这种电影渐渐的也形成了一种套路,那就是一个底层群体平时生活困苦,群体内部时常会有一些小心眼小矛盾,但总有一个人会像定海神针一样稳定住这个群体,然后一个外部的反面势力到来,小群体因此承受各种磨难,最终大家团结一心在主角的带领下击败外难重新开始生活。
《麦路人》也是基本按照这个套路来的,但这一次为什么失败了呢?
我认为,问题主要出在影片表达的这个群体上。
我们其实可以自己想一下,究竟会是什么样的人才会无处居住只能栖身于麦当劳之中,一般这样的只可能是破产或者生活遭受巨大打击的人,而这类人的故事表现出来多半会让人动容。
但在这部影片一开始出现的人物,却是一个痴迷手机游戏的“网瘾少年”,妈妈叫他干活他不动弹,嫂子骂他一句直接上手开打,后来因为哥哥回家看到这一幕收拾了他一顿他才负气离家出走,从而进入“麦路人”这个群体。
这是是一个失败的角色塑造,让我们在影片一开始就无法对角色产生好感,一旦有了这种情绪,想要融进去便很难。
而由张达明饰演的另一个麦路人群体成员同样让人产生厌恶。
这个角色是名流浪画家,但从头到尾,影片都没有讲述他的故事,只给出了一个他画了一堆速写的镜头,而在影片的大部分时间内,这个角色的戏份都在抱怨主角帮他找的工作太累,不想踏踏实实通过劳动赚钱,甚至最后从一个流浪汉变成了一个故意犯罪的小偷,为的只是在监狱里有人管饭还不用出力。
这个角色可以说是整部电影中最失败的点,与我们以往在香港电影中看到的那些吃苦耐劳努力生存的底层形象截然相反,编剧塑造了这么一个好吃懒做的形象却全然不去交待角色的成因和动机,使得这个本有可能成为翻转点的角色彻底成为一个“反面电影”,再一次加深了我的厌恶感,基本让人彻底的打消了情感融入的念头。
这部电影在宣发的时候,总是在有意无意的碰瓷《小偷家族》,但它跟小偷家族相差的太远了。
在《小偷家族》中,我们首先看到的是“正常”的一家人,然后通过故事发展,渐渐向我们揭开这个群体“不正常”的一面,让我们知道了为什么“他爸爸不是他亲爸爸,你奶奶不是你亲奶奶”的原因,再牵扯出这个家庭中每一个人的心酸故事,让观众产生共情。
然而在同样标榜这种内容的《麦路人》中,却出现了截然相反的情况,我们在一开始便知道了这个麦路人群体里的人都毫无血缘关系,那么他们为什么却又“亲如一家”?
这一点根本没交代清楚。
而且群体内部人员也都是非常模糊的,比如万梓良饰演的等伯,他的故事也根本是浮皮潦草的交代了几句,至于海报大合影中出现的那个没晚都在麦当劳里读书的白发老奶奶,则根本连一句台词都没有。
那么,这部片长将近两个小时的电影把主要内容留给谁了呢?
留给了由郭富城和杨千嬅的“半路夫妻”组和由刘雅瑟和小女孩组成的“苦情母女”组。
郭富城和杨千嬅这一组角色可以说是撑起了整部电影,要没他俩估计这电影我都看不完,他们两人的故事线和角色设定相对饱满,而二人的演技也十分过关,郭富城在《侦探系列》和《踏雪寻梅》中淬炼出来的苦情戏演技把本片中博哥这个角色提高了一个档次,而杨千嬅则是让我真切的感受到了“美人迟暮”的无力感,演员个人与角色阿珍仿佛融合到了一起。
可以说,这一组角色才是一部正常的底层香港电影中最正常的角色。
而同样占据很大戏份的“苦情母女”组却非常让人遗憾。
刘雅瑟饰演的这个“妈妈”角色确实很命苦,刘雅瑟表演的很卖力,角色故事也很让人揪心,但这个角色受苦的根源却让人无法对她产生共情,因为她所遭受的一切,原因都是她要替她已经去世老公的妈妈还赌债。
这个角色的故事线是这样的:她香港老公不顾一切娶了内地的她→生下女儿→老公意外身亡→婆婆认为她是丧门星把她和女儿赶出家门→婆婆因为丧子之痛去赌博借债→她为了报答当年老公的恩情替婆婆还赌债→婆婆再赌→她再打工替婆婆还债→婆婆还赌被黑社会抓走→她每天打好几分工还债,几天几夜都不能睡觉→赌债还清,婆婆继续打她骂她→她因为过度劳累而猝死看到这的时候我都惊了,谁能想象得到,都2020年了,我竟然能够在一部香港电影里,看到恶臭电视剧《娘道》的影子?
因此,当这个角色因为过度劳累而猝死的时候,我没有任何情感上的波动,相反我在疑惑,编剧这么写,究竟是想要感动谁?
这部电影最后一共有两名角色去世,却丝毫没有引起我的任何悲伤共情,别说流泪,就连一声叹息我都没有。
因为这部电影一直在以一种脱离生活的姿态去写底层人们的生活,只会通过一味地卖惨去博取观众的情感支持。
底层人民的生活是惨,但也不是这么个一味的惨法,以往香港电影中底层人民苦中作乐、坚韧不拔、咬牙挺住的风采几乎全然不见,这部电影要给我们看的究竟是什么?
在整部电影的最后,当那个街头座椅的空镜头出现的时候,我觉得这部片子就这样结束也还算可以吧,但让我没想到的是,后面竟然还有。
活着的角色们一个个面带微笑的明媚的阳光里看着合影继续生活,配乐也如同广告一般轻快,最后镜头停留在麦当劳的大灯牌上全片结束。
给我的感受就是最后逼着你哭,可当你刚准备哭出来的时候,立马给你接一段麦当劳广告,让人实在无语。
总的来说,这部电影就像影片中的主体背景麦当劳出品的新汉堡一样,看起来用料讲究豪华上档次,但终究只是一顿勉强充饥的快餐。
而且在电影中,角色们也多次提起以前的自己是多么多么辉煌,现在的自己落魄到这个程度好像也不怎么是自己的错,看到这些我只能说,香港电影沦落了十多年,有些电影人还是没想明白这个问题的原因。
有着太多不应该有的自我感动,从半小时之后整部电影变得极为的“正能量”,深仔一条线深挖一下难道不是香港的三和大神?莫名其妙就霸道总裁破产,天涯歌女痴情的苦情戏来袭,真实无聊八点档…
题材很好,但剧本完全不行,太多刻意煽情了,大量信息依靠对白,导致整个故事非常松散,硬挤观众眼泪。千嬅穿柜姐衣服怎么那么好看……
#桃花岛观影团#底层苦难群像,郭富城关于要饭的生意的台词很有意思。致郁又治愈,几段煽情都戳泪。整体还是太惨了,各种心疼
又是一部关于底层人的电影,虽然片中也有温情,不过更多还是一种面对现实的无奈与唏嘘,每个人都很惨、很不容易,无家可归,为了活着,为了有饭吃而放下尊严、不辞劳苦,徘徊于社会的边缘,虽然全片大部分地方都是很压抑的感觉,不过结局却又充满希望
丧且不敢动 甚至还有点膈应
杨千嬅太出色了,dreaming当歌星的女人在唱起一首一首曲子的时候梦回老香港的千万风情。讲的是件丧的事儿,但表达不过度,流动在空气中的氛围都是轻松体面的。结局不好,但没有刻意去抱怨或者诉苦,亮点在“无家可归”的城市漂泊者共同手拉手组建了一个“家”,不够强大,但也依然可以守望相助。
真诚且动人。每个角色都刻画得有血有肉,导演没有采用猎奇的视角,也没有将这群努力生活的小人物圣人化,只是找到了最普通、最平等的视角切入他们的生活,看完你也许会理解麦路人的存在。
偶有亮点,整体而言情绪过于粗暴,人物形象脸谱化,是那种旧戏剧式的苦命人,媳妇为了给好赌的婆婆还债累死这种情节,至少是过于省力的一种设计。现代社会和人性都有那么多复杂偏僻的罅隙,但要描摹出来太难了。
横向不如《小偷家族》的家庭感;纵向远逊《细路祥》探讨的陆港关系。
题材很吸引人 电影本身令人失望 特别有《从你的全世界路过》那种质感 封面我还以为胡歌
题材很好,看的几度有种悲凉,虽然有过度夸大的成分在,但想想其实很多现实都是这样。结尾有点草率,故事没说完强行收尾了。
前几年在cnext的华语纪录片创投会上看到了类似的提案,就觉得香港人已经彻底被“上不去下不来”的状态卡住了。上不去是因为转口贸易地位动摇,所以发展枯竭,衰败是注定的。下不来是宁可怀着旧日向往也不肯低头脚踏实地的做回一个基本人。作是真作。放着自己该负责的事儿不做,跑去做受害者。一边躲避把责任甩给别人,一边在受害者面具里自溺,到底是社会不让你做人还是自己不想?觉得煽情主要是还是因为觉得好多角色矫情,自己堵了自己的生路。最后强行每个人都心满意足收尾,简直有毒。一直不理解香港身份有什么好羡慕的,挤在那么局促的空间里。最近看到最好的港片可能还是《树大招风》了,失落的香港人最好的写照。
剧情如白开水一样平淡,给人一种用力过猛的感觉,很多时候觉得特别刻意。我尤其不喜欢那个老公死了带着孩子给婆婆还赌债的,我不能理解,因为这个扣一星。
电影本身两颗星,半个小时的好戏。剩下的分给选题。需要鼓励。真的。关注关注穷人吧。关注关注我。😭
2.5 題材雖寫實有意義,資料搜集卻浮於表面,處理也陷入了虛假和過度煽情的窠臼。過去總見到麥難民在垃圾桶翻煙頭抽,但看起來一天至少要抽兩包煙的聖母郭富城卻口糧充足,而且抽的還是爆珠,真有錢——每包要65塊呀仆街
题材的选择非常好,在麦记里过夜的底层群像,落魄的金融才俊,红不了的歌女,离家出走的港仔,丧夫又独自拉扯孩子的大陆妹,每个人有自己的故事且彼此间互相依靠,一开始制造的这个氛围还是很有人情味的,到后面编剧还是没能深入去挖掘人物情感,只是满足于用抓马的剧情去推观众的情绪,最后沦为了大型卖惨现场,还是比较可惜的,倒是几位演员的表演都不错。
社会演变到今天这个样子,香港电影可能暂时不会再有上世纪八九十年代的辉煌了,不过认真生活的人永远都值得被尊重,就像默默坚守的香港电影人,还有这部电影里的那些人一样,此时此刻,真想唱一首罗大佑的《告别的年代》啊,更多的就不方便细说了!
长片果然是考验新导演的一面镜子,前面故事的展开与人物的串联还能适应,但越到后对面铺开他们各自的人物线时,就看得出导演的叙事开始力不从心了,导致情感断断续续的,支离破碎,还用了好几首不同的的音乐来烘托情绪,突然间从长片变成了微电影的处理手法,瞬间降低了影片的整体水准。本身这是一个挺生活性的社会群体,也有很多戏剧空间,只是限于才华与资源,一切都得不到施展,浪费了。
前半其实还不错,后半写实转狗血,就很残念了。
3.5要探討香港的遊民議題,《麥路人》選題的切入點極好,遊民落腳處如此之廣、幾乎是整個香港的街頭(或是車站)都是,而編導卻選擇聚焦在「麥當勞」這個快餐店的屋簷下,看著同路人聚在一塊、並組成一個「家」的理念,通俗恰到好處,通俗之餘概念也極為單純,就是一個「天涯何處皆有家」的凝聚力,給出了題目終究用了既煽情卻又溫暖的面向來得到結論,也忠於題材所想傳達的訊息了;郭富城的表現挺好,結尾的編排上留下了不少餘韻,人回到了家、卻也離開了家。