黑客帝国：矩阵重启

Meta 1在《矩阵重启》前的两个月，马克扎克伯格宣布他那以社交媒体起家的互联网集团将正式更名为 Meta. 熟悉他近年来动向的人——大力推动VR设备的普遍化/消费化、建立自己的加密货币系统——或许会觉得这次更名是在意料之中。

但通过更名这样的标志性事件，扎克伯格无疑是聪明（或鸡贼）地在大众话语与认知里把 meta （国内通称“元宇宙”）与自己的品牌绑定了起来，为大资本抢得了通往未来的先机。

2021对于“元宇宙”来说是疯狂的一年，你可以看到一个像素风的jpeg头像卖出100个以太币（执笔日约合40万美金），也可以看到史蒂芬·库里和波兹·马龙在一夜之间变成了一只无聊的猴子；耐克和阿迪达斯收购/发布了自己的NFT，一个拉美小国甚至把比特币设立成了自己的法定货币。

曾经相对小众的加密世界在这一年通过这个社会的元·媒介——资本——打通了自己在流行文化中的影响力，势要把自己塑造成未来的基础设施。

“元宇宙”的概念是否老套、了无新意、割韭菜无关紧要，紧要的是它如何在大众视野中慢慢塑形，被每个大脑所逐渐认知。

Meta 的更名宣告了资本唯一的目的，那就是把“元宇宙”的想象力框定——伸出手给你一颗升级了的、奢华的蓝色药丸。

#NGMIMeta 2把指针往回拨，在另一个领域里，玩弄 meta 早已是以好莱坞为翘楚的娱乐工业的一个惯用伎俩——这也是《矩阵重启》前一个小时所戏谑的内容：大公司通过重启/重制过去的流行文化（现在大家叫它IP）来盈利，而人们也需要这种廉价的怀旧来刺激麻木的视觉神经。

这里的 meta 是一个创世的起点，它可以被不断地重新诠释。

一开始是简单的重复，但观众们开始觉得老套；那我们不如全盘推翻自己，老粉丝们不满意了；安全点还是加一些彩蛋，以一种戏谑的口吻来“自我致敬”。

这样做的结果是一个稳定的世界消失了、出现了很多个世界，甚至于创世的文本也变得不再重要了——后现代主义早就聊过这些。

在这样的文化里人们共享了一种焦虑，这里不再有真实和拟像的分界线，有的只是元宇宙嵌套元宇宙和复数共存的元宇宙。

这也是为什么在矩阵的新版本里，主人公尼奥被设计成了一个大企业里的游戏工程师，每个同事都在称赞他1999年的那款《矩阵》游戏是多么成功、多么影响深远但他还是不开心。

《矩阵》的意义？

它可以是跨性别政治、可以是神学思辨、也可以是加密革命，但前提它得是个消费品。

它不够激进？

那在新版本的游戏里，我们可以进一步“突破”二元对立（binary）的模式，让它更容易被消费——百事都能请肯达尔·詹娜来拍个“黑命攸关”主题的广告。

《矩阵》可以有一百种意义、不断地变化/进化，但因此它也变得什么都不是——太 meta 了。

这一切的 meta 是尼奥精神病的来源，他需要通过抓住所有真实的碎片来确定自己的存在：定期去咖啡店见一见那个叫蒂芙尼的人妻、再找心理医生一吐为快顺便讨一些蓝色小药丸，一切都是为了维持自己的精神稳定、“我“的稳定。

这有什么问题吗？

我们纽约的自由派也都是定期做瑜伽和冥想的。

The tripletsMeta 3在影片的中后段，大反派“分析师”（the analyst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。

两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。

他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。

在这里，系统的底层逻辑第一次显出真身。

而在邻近结尾处的动作戏里——那里射了太多子弹、炸了太多汽车和飞机，或许是对好莱坞的嘲弄，但的确少了1999年版本的大巧不工——有一个令人毛骨悚然的桥段：被系统附身的人们从睡梦中“醒来”，化身人肉炸弹跳楼阻挡并攻击骑着摩托车逃跑的崔妮蒂和尼奥。

这是导演对资本控制下的网络现实的另一次杰出描绘——看似具体而独立的人被系统性地操控、随时变成大数据的一部分供其使用，永远处于从个体到愚众随时转化的“中间态”。

Meta 悄悄地把每个人变成了它自己的人肉电池。

Those boomers... meh.Meta 4面对系统的新生态，导演的回答也很返璞归真：爱与团结。

找回（包括了异性恋的）爱、建立超越种族、年龄、甚至物种的团结——这个回答承接了两姐妹在剧集《超感猎杀》里刻画的群劈精神。

乍一看，它似乎像是多元政治的老调重弹、或许还带有一丝精英主义。

但我们必须把其放回互联网语境去解读并想象 meta 的另一种可能——如何去坚守阵地、不畏网络钓鱼（trolling）、不为资本所利用地去构建元宇宙的底盘，就像互联网革命刚开始时大家想象的那样。

沃卓斯基告诉我们要找回自己的想象力，坚持那些曾经做过的事：建立真正自发的社群、技术开源、在AI里找盟友、直面并撼动特工史密斯。

更重要的是去坚持相信并救赎那些被淹没在“元叙事”洪流中的、被大众认为与极客文化背道而驰的东西——程序员的行为榜样不能是伊隆·马斯克，必须回到基努·里维斯；其他人要作为崔妮蒂和超感八人组去帮他扫清道路，重新去塑造技术的表象、meta 的想象。

shout out to DVC

上世纪80年代，科学家提议M-理论作为“物理学终极理论”的设想，“M”的含义包括多个以“M”为起始的词汇，例如魔术、神秘、膜、矩阵(Matrix)等。

我们甚至可以猜测《黑客帝国》(《The Matrix》)的标题灵感也源于此。

古今中外，科学、哲学对终极的解释众说纷纭，至今未有统一定论。

但是，终极理论的其中一个解释也可以到《黑客帝国》 中去寻找。

为了安抚激愤的网友，我还得多说几句话。

有的观众更看重剧情，因此对《黑客帝国4》的定位勉强合格，不得不承认，《黑客帝国4》故事情节确实有些散漫。

但我更看重这部影片的哲学境界，而《黑客帝国2、3》哲学水平降低才是真令我失望。

但《黑客帝国4》远在《黑客帝国1》基础上又提升了哲学境界，因而我也摒弃了以往对该续作目光短浅的隐忧。

以我仅有的粗鄙智识看，该系列的哲学水平排名是《黑客帝国4》高于《黑客帝国1》高于《黑客帝国2、3》。

但给出排名未免也是一种刻意分别，不过，为了方便传达理念我大概还是要列出这个排名。

我从未在同一部学术著作看到过以下所有内容，然而电影《黑客帝国4》让我见识到了。

如果只为炒作过去，那完全不必续作。

《黑客帝国4》是要颠覆一切传统认知，也颠覆人们对电影的定位，向我们展示一个无所不包的神奇叙事。

不必用前三部的观感再去裁定《黑客帝国4》，如同不能以今日之梦去做昨日之梦，《黑客帝国4》既致力于消解一切现有概念，创作者也不会在意观众具体相状的意见。

拉娜·沃卓斯基续作《黑客帝国》必定顶着巨大压力。

但无论怎样，都无法彻底解决这个问题，因此编剧别出心裁地，既然不能解决问题那不如解构问题。

《黑客帝国4》借制作游戏之名指出这些年来，观众在《黑客帝国》看到的更多是暴力、性感，甚至有人声称《黑客帝国》意味着混乱，却忽略了这部影片带给人的哲学思考。

在“shā神基努57岁能不能胜任打戏？

”“如何带领人类反抗机器？

”的喧嚣声中，人们却忽略了第三部结局尼奥带给人类和机器社会的是和平。

在《黑客帝国4》尼奥刚醒来时，就被告知他过去的壮举“改变了一切”。

在过去的60年里，尼奥引领了人机之间权利与权力的对话。

正因如此，第四部动作场景也仅限于小范围打斗，不再有大规模战争及激烈的反抗。

《黑客帝国4》最后的计划中，有人质疑：“穿过整个胎儿区、发电厂，爬上上千哨兵守卫的两公里高的塔，这是最简单的第一部分？

”莎蒂反驳：“当然，因为我们要做的只是说服别人。

”由于《黑客帝国》系列动作场景过于突出，往往使人忽略了影片最温情、关怀的一面，最具深邃哲思的另一层面。

《黑客帝国4》设定锡安世界已历60载，实则反映的就是影片之外人类社会这60年来的过往。

《黑客帝国》系列的剧情细节很多，自上映时日起，许多才智卓绝的前辈已经给出过解析。

我也无力解析更多细节，我只提及一个还未在别人的影评中见到的。

作为一名生物学者，我认为锡安前五次被毁灭所映射的分别是：奥陶纪末期、泥盆纪晚期、二叠纪末期、三叠纪末期、白垩纪末期的五次生物灭绝事件。

但这也可能仅仅是我自己的牵强附会。

但为了方便阐明一些问题，我再稍微举个例子。

比如《黑客帝国1》影片开始不久，在尼奥工作的公司主管办公室里有人擦玻璃擦出一堆泡沫，场景的突然转变，在梦境里嵌套梦境，以及尼奥刚从矩阵苏醒时，看到柱子上亮闪闪的生物电。

在这里映射《金刚经》结尾四句偈言：......（如果愿意，请自行补全） 不仅如此，1999年的《黑客帝国1》通篇借台词复述[b] 经，若有兴趣可自行发掘，我就不再一一举例。

2003年连续两部的《黑客帝国2》、《黑客帝国3》虽说丰富甚至理清了《黑客帝国》系列的设定，但是人物的台词更强调“选择”，也就是因果业力，这依然是在有为法世间法里面打转转。

但比起《黑客帝国1》用台词、画面内涵[bu]经，《黑客帝国4》却已做到了不执着于有相的声音、视觉，不再做经文的复读机，而是在在处处，无相不执着。

《黑客帝国4》也推翻了《黑客帝国2、3》强调的“选择”（因果业力）。

《黑客帝国4》声称“这种选择是一种幻觉”，18年前耳提面命的所谓因果，也不过是一场电影缔造的幻因幻果。

再比如《黑客帝国4》尼奥从矩阵醒来，是通过了一面远比他身体小的镜子，这意味着不执着于大、小的概念，所谓大小，电影镜头的视角而已。

《黑客帝国4》又在戏内说戏外，自嘲了创作组对续集的拍摄，也反讽了那些不看好续集的喧嚣。

就像当我观看一部关于宇宙终结的科普纪录片时，却因网友的搞笑弹幕哭笑不得，这让人们对终极问题的探索不再那么严肃。

《黑客帝国4》境界之高，真可谓犹在梦境却已出离梦境，安住矩阵而又不住矩阵。

关于红、蓝隐喻的探讨，在播出之前既已升温。

但就像以红、绿、蓝命名的夸克并不具备真实色彩那样，矩阵的代码也是不具颜色的，只为向观众展示暂以颜色区分。

构筑于二值大厦的《黑客帝国4》致力于解构一切二元对立论，纠结于红、蓝划分又有多少意义呢？

解构二元之说由来不久，这股新兴于西方世界的“声名狼藉”、却又声名远播，以致于洄游到第三世界的后现代浪潮却无端契合了千年以来默默无闻、深藏不露的《维摩诘经·入不二法门品》：任何的二元划分都是刻板偏见，消解一切二元对立，不执着于有相的二进制编码，就是入不二法门（我用后现代话风进行的概括转述，手动滑稽保命×3）。

在《黑客帝国》前三部中，尼奥是个有着自我怀疑也被人怀疑的所谓救世主，主角团的战斗更是一波三折。

而阔别18年再现的《黑客帝国4》，昔日的救世主尼奥被当成心理疾病患者治疗，在不知情的情形下被迫服用蓝色药丸，直到一抹貌似墨菲斯的身影重新找到他并通知他“该起飞了”。

时隔约二十年，《黑客帝国4》更倾向于信任而非怀疑，尤其是身为男性的尼奥对身为女性的崔妮蒂能力的信任。

拉娜·沃卓斯基曾披露之所以续作《黑客帝国4》，是希望借此走出近些年她所经历的痛苦过往，可见这些情节的设定与姐妹俩的现实经历也是不无联系的。

2003年《黑客帝国2、3》掺杂了过多商业化的摔车、砸楼、机甲特效反而像是对剧情注水，但这也不完全归咎于沃卓斯基姐妹的责任。

众所周知，米粒尖虚有其表的[m、z]并不保障人们的权利。

上世纪末沃卓斯基姐妹的作品尚未进入更多人视野，但随着二人名气渐涨，则需要顾及电影出资方的利益。

沃卓斯基姐妹后续创作的原旨很可能被要求作出改造。

比如必须减少对亚洲文化的崇尚，增添拉丁文化的威势力如法兰西人的形象，以及植入米粒尖鼓吹的虚假[m、z]如锡安议会等等。

或许史密斯那句“我们之所以在这里不是因为我们自甶，而是因为我们不自甶”也算是沃卓斯基姐妹的反讽之语了。

但《黑客帝国4》的反讽却是更勇敢、张扬的。

这表明了拉娜·沃卓斯基已从不愉快的过往走出，也不再向资本势力和商业市场低头。

影片处处大胆讥讽了[z、b、z、y]、后殖民[z、y]、后[f、x、s、z、y]等霸权行为。

影片还传达了一个理念，时代变了，权力的手段也改头换面：过去诉诸战争，监狱与惩罚，一言不合就开打；现在诉诸“理性”，“治疗”，利用精神分析学攻心。

影片设定锡安世界经历了60年也是不无原因的，因为《黑客帝国4》就是要以虚构影片给予现实世界启示。

呼应《黑客帝国1》开篇尼奥以主体身份看到玻璃窗上的泡沫，居于客体位次又兼为《黑客帝国4》主角之一的八哥，在镜面上擦出泡沫的一刹那，她看见了尼奥，感觉出了什么，打开了她的心灵，因而发觉了周围世界的不真实性。

近二十年《黑客帝国》系列的转变，由主体叙事转换为去中心化叙事，由一元、二元论演变为多元论，以回顾历史迎接新的时代。

《黑客帝国4》也挣脱了前三部对善恶、人机的二元划分，以往尼奥与史密斯的二元关系也被解构。

新史密斯指出安德森（[jes]的自称）与史密斯（大众的姓氏）共同点远比想象地还多。

他们不过都是在矩阵世界充当一个必要角色的应化示现而已。

《黑客帝国4》复出旧演员的形象，却是居于末次的。

梅罗文加遗老式微，反映了矩阵规则下的因果业报。

然而，不住于善、不善的尼奥、新史密斯却未受影响。

大概是因梅罗文加入戏太深，而善良的尼奥和看似不善的史密斯都已出离于虚构的代码。

晚年的奈奥比因驻于过去的战争，也像往日的锡安议会那样，充当了保守派分子。

而新角色八哥和长大后的莎蒂造型、行为恰恰是更标新立异，超越于时代的，她们悄然成为了新一代领导者。

沃卓斯基姐妹又热衷于文字游戏，《黑客帝国》几乎每一个人名都会暗含寓意。

比如，“尼奥(Neo)”是将“一”的三个字母调换顺序，“崔妮蒂(Trinity)”又指“三位一体”，“安德森(Anderson)”是指人之子、是[jes]的自称，“蒂芙尼(Tiffany)”寓意为神的示现，这也暗含了男女主之间的默契。

“托马斯”呼应前三部的怀疑论主题，而在第四部史密斯（大众的姓氏）对尼奥的称呼是汤姆（大众的名字，也是托马斯的简称），用以彰显二者的共同之处。

再比如，“梅罗文加”取自法国第一个封建王朝，又与矩阵的前五次[g、m]相呼应。

“八哥(Bugs)”的意思既是虫子，用以代称网络爬虫，同时又是计算机故障。

“莎蒂(Sati)”可能是指这个词的另一层寓意“真实的人”。

浅层次来看，热衷于文字游戏是在着相。

但实则也未必是，因为如果执着于不玩文字游戏就是刻意去除相。

而真正达到不取于相的境界，会顺其自然地玩文字游戏，不执着于刻意去除相，也不执着于有相、无相的二元对立。

多数解析者提出《黑客帝国》中“锡安”也是虚拟世界，我也不得不打碎一部分人的幻想，认可锡安世界的虚妄设定。

如果作为硬科幻，那就本不该出现将人体用作电池这一违反能量守恒定律的设定，况且锡安人仅仅依赖地热能喝得上白米粥也是不现实的。

若仅视作文艺作品，影片也用许多信息揭示了这个设定。

比如《黑客帝国2》一个情节，一名孤儿托人示给尼奥一只满是折痕的汤勺，提醒尼奥异能在锡安照样适用。

这指的是第一部出现的小男孩，他已有能力穿梭两个世界，并且脑袋上没有插口，在锡安也没有亲属关系，所以自称孤儿。

还有《黑客帝国4》指出莎蒂的父亲运用“异常”设计了尼奥的复活舱，莎蒂作为“异常”的继承者，也有能力具象化出现在复活舱的周围。

这些角色的境界甚至可能比主角还高，只不过电影更方便展现英雄抗争的故事，而忽略了那些隐士的生活。

“锡安”一词原义是指：升到天上去的国，一心一意住于正道之中的上帝的子民。

可见电影《黑客帝国》中“锡安”的寓意也近于“极乐世界”。

但所谓的“极乐世界”，在那里有形形色色的低熵树列、有用于播音的幻化鸟鸣......这诸多有相的物质存在，距离离一切相的彼岸，还不知远到哪里去了。

就像电影《黑客帝国》的“锡安”有被机器欺骗的虚假自甶、有米立尖鼓吹的虚假[m、z]那样，追求“往生极乐”的“有为泡影”，还不如认认真真去建设[s、h、z、y]社会。

在《无量寿经·第二十二》中有：在任一时间区间往生极乐净土的生命，一定可证得无上正等正觉（按我自己话风给出的现代文翻译）。

这也旁证了所谓的极乐净土与[bu]教追求的最终目标（无上正等正觉）并非同一性质。

还有人会因此认定“往生极乐”是抵达彼岸的一份保险。

但若按[bu]教世界观，另有一个基础的共识是，一切众生都将抵达彼岸。

由此可知，往生极乐世界只是证得无上正觉的充分不必要条件。

而实际上，那个有相的物质极大丰富的“极乐世界”，就如同《法华经·化城喻品》在一条险难恶道的中途，有个智慧的导师为了缓解众人疲惫，变幻出的幻城（按我自己话风进行的概括转述）。

倘若人们沉溺在中途的幻城，与抵达真正的终点显然是背道而驰的。

然而，善良的尼奥在自己洞觉这一切虚妄之后，却不忍心将真相告知信仰正岌岌可危的锡安人，甚至都不忍心任由虚幻的矩阵遭受毁灭。

但是，近二十年来，影迷、诠释者们对锡安过多的真假之辩，不免落入无休止的二元争端。

关于电影《黑客帝国》之外的真实，《黑客帝国4》已给出最佳诠释，就是我们生活的这个世界。

在《黑客帝国4》尼奥以“[chr]复活”/ “[bo-s]应化”的“二象性”归来，从挡子弹升级到了掰导弹，但其实早在第一部时，先知那里的小男孩就已经教尼奥用心使汤勺弯曲。

《楞严经·卷二》有言：“若能转物，则同如来”。

若按[bu]教哲学体系，一个人只要发觉汤勺不存在，万物仅仅因被心感知而存在，强大的内心就有能力扭转周围的环境，同于如来。

这里的“如来”也并非表特指，而是指“无所从来，亦无所去”的境界。

所谓“无所从来，亦无所去”，我用空间概念做个类比，我们三维生物可以到达二维平面的任一地点，因而我们可以想见，假如有四维（这里指的是空间维数）生物，那么它也可以在我们的世界突然消失，又突然出现在另一个地点。

或许尼奥超越速度、时间（因为仅作为譬喻，未必是恰当的，所以这里还是用了“时间”）的异能也是这一部分的呈现。

若按电影《黑客帝国》系列的世界观，尼奥只是矩阵中数据误差的集合体，实则在矩阵生活的每个人都具有这种潜力，比如《黑客帝国1》中在先知那里的孩子们。

尼奥直到《黑客帝国4》才学会掰导弹也还不算晚，毕竟矩阵中绝大多数人都没学会呢。

在《黑客帝国1》的开篇我们知道，尼奥只是一名信息行业的普通职员，他开局就面临着被解雇、被抓捕的风险，他甚至没有能力按照墨菲斯的指示爬窗逃跑。

当时的尼奥根本不可能想象在某一天，人们寄希望于他去拯救世界。

在《黑客帝国2》，先知提醒尼奥“认识你自己”，尼奥作为“救世主”，却也告知被他救过一命的人“是你救了你自己”。

《黑客帝国4》一反前三部的设定，指出救世主并不唯一。

影片结尾崔妮蒂获得的能力，也已证明了在矩阵生活的每一个人，都有同救世主一样，用心使幻境扭转的能力。

最后，为使这篇影评所涉及内容更加详实、完备，我还要加上我最擅长的性别议题批判。

尽管随意切换性别的这姐妹俩在性别议题上已经远超了大多数美国电影，但对女性意识的表达，依然停留在较为浅显的层面。

沃卓斯基姐妹有时会在影片中插入少许带有女性意识的台词，比如在《黑客帝国1》当尼奥以为崔妮蒂是男性时，崔妮蒂反驳：“男性会这样以为。

”在《黑客帝国4》崔妮蒂也有一句反思女性处境的台词：“家庭真的是女人想要的吗？

你怎么知道你想要，还是成长环境要求你想要？

”但总的来说，《黑客帝国》系列对女性角色包括女主角的塑造却是较为客体化的。

女主崔妮蒂看似自甶发展的恋情，实则只是赠予救世主的一件“战利品”，缺乏属于她自己的主体性。

还有，尽管崔妮蒂的动作场景振奋人心，但突显其女性曲线的着装设定，与男性角色更突显力量的动作、着装对比，还是带有了性别刻板印象以及男性凝视下的固化审美。

另外，尼布加尼撒号船员只有两名女性，女性只作为个例存在。

部分男性船员也有女性cp却生活在锡安后方，这依然还是男主外女主内的刻板印象。

续作《黑客帝国4》似乎反映了女性获得解放更难，而且难在家庭的束缚。

崔妮蒂从家庭出走，虽说算得上对传统的反抗，但女人因爱情挣脱家庭，真的是女性主体意识的解放吗？

矩阵、锡安同为虚幻，同样在矩阵的婚姻、在锡安的爱情也实为虚构的代码，弃前者而从后者，“三”、“一”又真的做到了永离于虚妄吗？

在男权制、 [z、b] 制的双重压迫下，沃卓斯基姐妹这几年的[tr-g]历程遭受了本不该有的指责与谩骂。

据说1999年时《黑客帝国》在当初没敢呈现的设定是关于[tr-g]的隐喻，若按原计划的设定，在矩阵醒来的人会在锡安世界成为一名异性。

如果电影真的去呈现了对性别意义的消解，显然是更大胆的、最具颠覆性的。

如果以此作为《黑客帝国》系列的哲学解析，那么以上所涉及内容的确还不够广泛。

《黑客帝国》可算得上一部复合流派的影片，有时还用同一个情节进行双关。

比如，仅仅是虚拟现实的故事背景设定就已经一语三关，甚至多至四、五种含义。

因此，不同的解析者对《黑客帝国》总会解析出ta愿意解析的那类哲学。

我自知才疏学浅，也只能解析这比较片面的一小部分。

再比如，由于主角们的职业，《黑客帝国》肯定更倾向于计算机领域，计算机行业的诠释者们就足够发挥特长解析出更多内容，那些方向也不是我一名自然科学学者有能力去解析的。

这篇影评我从《黑客帝国4》上映之前就在写有关前三部的内容，上映之后又赶着补上对第四部的评论。

《黑客帝国》所涉及哲学议题本就相互叠加，因此我并未采用分条目、类别的阐述方式。

但为使阅读尽可能通畅，我也已对段落顺序稍作调整，却还是未免行文结构混乱。

虽然还有许多可解析的，但又完全没有必要，我也只能适可而止了。

长篇累牍，却还是留下这过分赘余的言语。

（本文略删改，加了点字母读者自行猜想吧。

）

最后的最后，是语文不好的我，瞎写的两句诗（压中华新韵）：十八载落花花住，廿二年犹梦梦出。

（好像用重复字也不好，不会写，捂脸 w(ﾟДﾟ)w ） 月无阴晴圆缺，因为月球恒常是近似球体。

不必嫉妒西方人拍的电影好， 电影《黑客帝国》讲的是东方人曾经遗失的心，我们本应该感到惭愧。

沃卓斯基s不打算好好拍，我也就不打算好好评了，随便想到啥瞎写写。

1.预告片比正片好看太多。

原本还很期待的呢！

2.从法国佬变流浪汉开始，片子开始崩了，几乎没有优点了。

法国佬是我在前作里相当喜欢的角色，无法理解他为什么要以这样落魄的形象出现。

事实上，我更无法理解的是他为什么出现。

而他手下，没一个有特点。

3.关于第一幕部分，也就是尼奥不确定自己到底是“疯了”还是有无法说清的“前世记忆”这一段，竟然是全片最犀利新鲜的一段，即使这个玩法早已毫不新鲜，但放在黑客帝国的架构里，还堪称有趣。

可惜，黑客4没有胆量把怀疑论的精神贯彻到底，畏畏缩缩地又退回到20多年前的叙事框架内，创作者踏进了舒适圈，也就意味着把观众领进了审美疲劳。

什么都先玩一把解构，然后在对解构进行解构，就变成了无聊的解构游戏。

4.大潮退去，黑客也开始裸泳了，悲哀。

5.lo和zion有何不一样？

原来lo有草莓。

除此之外，啥都是zion低配。

前作zion气势汹汹的设计，新作里竟然没有一点勇气去展现更有创意的细节。

6.奈欧比是喜欢墨菲斯的呀，这一层啥展现都没有？

7.不是雨果维文演的史密斯，我不认。

8.崔妮蒂为何能飞？

除了zzzq，能给个正当解释吗？

我不认为她也拥有救世主超能力有任何问题，问题在于可否给个解释？

突然就飞了，就是编剧不动脑筋。

9.打斗戏真是大退步。

没有贡献出有前作十分之一震撼感的镜头桥段。

10.最大问题：但凡是反派，开枪有打中过好人吗？

尼奥有气功就算了，其他好人怎么也都有100%闪避技能？

出现过好多次类似镜头，好人在前面逃跑，特工也好SWAT也好自动枪一顿狂扫，射界良好无遮挡，结果统统一枪都打不到？

二十多年前好莱坞最吊的科幻动作片，退化成这样，这是怎么回事？

11.反派影评里杨超把黑客老三部吹得哟，说是类型片巅峰，我这老粉都听不下去了。

很期待杨导的新作评论。

12.每次老三部的画面一闪回出来，我就起一阵鸡皮疙瘩。

这跟谍影重重4里出现杰森伯恩的照片一样。

旧作那真的是一个名场面接着一个名场面，新作也是一个名场面接着一个名场面，令人大惑不解的是，它们一模一样。

这种自恋，其实挺有个性的，相当于众目睽睽之下fxxk myself 并获得高潮。

13.新作里加入了亲善的机器人阵营（或者说是啥“合成人”）的目的是啥？

算是人物吗？

对剧情有推动吗？

14.本来大IP隔很多年拍续集，有个特别好的观察点，就是“时代的长进”。

但是在这一部，沃卓斯基认为前作的充满漫画感的分镜和构图已经不符合现在的审美了，但是很遗憾她自己没有拿出能在当下立得住的拍法。

现在的确是诺兰和维伦纽瓦的时代了，沃卓斯基们，很可惜，落伍了。

类似的还有保罗格林格拉斯。

15.特别要吐槽的是，列车这一场打戏，拍得太太太差了。

16.观察一片成功不成功，可看两个指标：一个是，有没有很多跟风者；另一个是，这些跟风者里有没有超越前辈的。

很明显，三部前作是成功者。

但是，黑客系列的跟风者不仅没有超越前辈的，而且数量不是特别大，一阵风就过去了。

或者换句更彻底的话，黑客帝国的影响力是被高估的。

归根结底，因为它整套审美玩的是邪道，不是王道。

酷就是了，但酷不可重复，重复了就不酷了。

哲学也一样。

重复多了，就不是智言慧语，而是唠叨。

（本文为《黑客帝国：矩阵重启》影评，原载于《枪稿》）《矩阵重启》是烂，但很多人批判的焦点不大对。

它的烂，不是表面上的烂——就像大量针对文戏跳跃、武戏拉垮、配角脸谱的质疑之声；而是烂在根上。

《黑客帝国》的“根”是什么？

是世界观设定和蕴含其中的哲学思辨。

若以两个关键词加以概括，便是“爱”与“控制”——它们分别是人的存在意义和机器的终极目的，亦是贯穿三部曲始终、相反相成的一对核心概念。

爱与控制是《黑客帝国》“根运算”，原版的剧情主线便是尼奥对崔妮娣的爱打乱了架构师的前五次“毁灭-重建”布局，迫使机械大帝与人类签订城下之盟。

也就是说，最终令控制稍加松动、锡安得以幸存的，是个体爱情，而非群体革命。

《黑客帝国：矩阵重启》所以要想打破三部曲构建的完美闭环、强制重启这一大IP也不是不行。

但有个前提：需拍出机器控制的新原理和爱情的新面貌。

如若不能在这层表达上取得突破，“重启”就毫无必要。

对此，单奔的拉娜·沃卓斯基其实是有意识的。

但《矩阵重启》的别扭之处在于：“爱与控制”的发力点找对了，却没使出劲儿来。

好比她明明知道“重启”之路在哪，可就是迈不开步。

不如分头讨论，先从机器的角度——控制入手。

在揭秘矩阵7.0版的新型控制前，我们先简要回顾下被淘汰了的控制术。

1从《重装上阵》结尾尼奥与架构师的一席话中，我们了解到：一代矩阵采取的是种板上钉钉、各就各位的极权统治术，由于抹杀了人性而很快崩溃。

善于总结的机器人吃一堑、长一智，主动为人性敞开个口子、依靠假选择将旧世界一分为二：99%的人，继续沉睡；1%的人，在锡安觉醒。

让害群之马远离矩阵，则世界太平；当锡安过于自由，再一举消灭。

总之：稳定压倒一切。

所以“觉醒”这回事儿，其实是不存在的。

若说矩阵之内，是肉体剥削，那矩阵之外，无异精神催眠。

这一软硬兼施、双管齐下的“二代统治术”较之“一代”更加柔性和高明：每一代救世主努力到最后，都为拯救人类的使命蛊惑，成为维稳的关键棋子，落入架构师的彀中。

“救世主”，本质上是上个世界的“终结者”，正是他们，促成了毁灭锡安的关键步骤。

《黑客帝国：重装上阵》可到了尼奥这一代，事情起了变化：救世主因为初尝爱情滋味，居然做出了与前任们截然相反的抉择——罔顾大义地只救一人，不为苍生。

这是个人自由意志的真正胜利，也使架构师成竹在胸的软控制话术失灵。

按每次反抗都会招来更有效控制的机器逻辑：人性觉醒后，他们引入锡安；当爱情觉醒后，他们又将引入何物来面对这一崭新局面呢？

沃卓斯基给出的答案是：娱乐。

在“娱乐压倒一切”的基础上，再向人类深入贯彻“人离不开机器，机器也离不开人”的思想——这是化对抗为合作的高招，是机器的统治重心从“1984”转向“美丽新世界”。

2泛娱乐化的控制首先体现在尼奥的全新身份中——从程序猿到设计师，并将三部曲直接等同于他的电子游戏。

有人认为如此设定过于儿戏，反映了沃卓斯基面对资本霸权（华纳）时自噱自反的消极心态，但这一自我颠覆从控制术的升级角度来看也算合适：在元宇宙概念大行其道、数字产品与人类生活密不可分的当下，比起将虚构世界当作真实的，人怕是更会对如下心理产生共鸣：这个人似曾相识，这件事我到底经历过没有......以前是指派给你一份假记忆，如今是用真假参半的讯息将真记忆重洗一遍，叫人彻底分不清想象与事实——这准确切中了移动互联时代人的生存状态。

比以假为真的缸中之脑更糟的，是以假乱真的边界消弭。

“真实不存在”意味着“觉醒”也没必要——这才能叫人彻底躺平，从而杜绝一切潜在的反抗可能。

“1984”时代的规矩是怎样？

战争即和平、奴役即自由、无知即力量。

这三句里的两个词力量对比再悬殊，好歹是二元的，就像矩阵与锡安、先知与架构师、尼奥与史密斯......就多少还有些“对立”的希望；可到了“美丽新世界”：锡安不在了，先知没有了，史密斯成了尼奥的同事兼上司，机器保留了尼奥的革命记忆——却宣称它是被想象的！

当二元化作一元，可就真的“一元复始，万象更新”了。

从20年前的“真实被遮蔽”到如今的“无所谓真实”，这一思考本来是与时俱进的。

可沃卓斯基的失策在于用力过猛：在该对角色的新身份和矩阵的新规矩详加铺陈、认真以对的一开始，采用了一种极其戏谑、轻佻的叙事口吻——那些解构原作的七嘴八舌，也悄然消解了续作本身，让观众无法严肃地看待故事背景。

这直接导致旧世界被掀了个底朝天后，新世界依然面目模糊。

“模糊”的深层原因在于：机器的控制已从“二元”进阶到“一元”，可尼奥的反抗却在“一元”的基础上回归“二元”，也就是说统治变得更高明的同时，革命思想却还是旧的——这就是当我们看到尼奥再次从矩阵回归回茧房时不太自在的原因：不是沃卓斯基的铺垫不够，而是“新旧”两种思路的不匹配。

再说何谓“人离不开机器，机器也离不开人”。

《黑客帝国》从来不是愤世嫉俗、主张革命的电影。

它恰恰是站在上帝视角反人类中心主义的：人与机器并非二元对立、谁取代谁的关系，而是你中有我、我中有你的共生共存与协同进化。

这在《重装上阵》尼奥与哈曼议员的对话中已现端倪——老头当时强调：是机器维系着锡安城的运转，人们的生存与机器相连。

“人机共存”的思路在《矩阵重启》中得到进一步发扬：在前救世主与机械大帝合作的感召下，一部分机器选择与人类合作，加入反抗军阵营。

而且，程序也可借助粒子形态进入真实世界。

恰如Bugs对尼奥所言：“这是你带来的改变，原本没人能想到会有这些改变”。

IO是机器与人类共建的城市改变的是什么？

是机器不再像机器，人亦更加非人。

“并不是所有机器都寻求控制，就像不是所有人都希望自由”，这句话非常关键：当控制到了不显控制的地步，意味着机器开始洞悉最深刻的人性——只挥舞大棒会激起反抗，加上胡萝卜才会让他们“感恩”。

果然，拜机器带来的科技所赐，眼下的人类既有生物天空也有“转DNA草莓”，较之锡安勒紧裤腰带的苦日子已不可同日而语。

“此间乐，不思蜀也”，因此在人类的新据点IO中，像第一部里赛弗那样的犬儒主义者大大增多了，这坐实了分析师的断言：“其实你们并没那么在乎真实”。

像墨菲斯一样的“古人”，总是一厢情愿地认为人的本性是追求自由的，他们之所以不愿被唤醒是因为受洗脑太深、时机未到，但凡他们真心实意地认清眼前这个虚幻世界，内心中的自由意志总会召唤他们奋力一搏。

可只过了短短六十年，人类社会就发展到这样的程度：即使多数人意识到自己在被奴役，但只要这份奴役足够安全、足够美好，他们就不介意，反而惧怕苦难的真相。

就像曾经的革命者、垂垂老矣的奈奥比都相信“今时不同往日，我们也早就不一样了”，她幽禁尼奥的借口振振有词，因为他“威胁到了每个人的生存”，这话的可怕之处在于：它是一切为了整体的“大局观”，这和矩阵清除异己的逻辑有何不同？

个体好不容易从矩阵中逃脱，却要服从“保护每个人利益”的现世规则。

如此说来，IO不过是另一个“矩阵”。

而已化作偶像、坚持走人类“独立自主发展道路”的墨菲斯成了信徒心中的“伟大领袖”。

这通通说明：即使摆脱了机器矩阵，人类也会很快自造个矩阵出来。

可惜，沃卓斯基没有把“人与机器都变了”这一想法加以放大，她未将所有的思考和盘托出，只是旁敲侧击地借助角色之口点到为止，然后迅速抽身离去——这本是最能与人的当下处境和数字集权时代特点密切呼应的点。

或是力有不逮，但最大的可能是：创新不是目的，守成才是。

她要一场戏接一场戏地赶下去：让尼奥赶紧去救崔妮娣，与此同时更多的打斗、更多的爆炸赶紧上——这些全都是“旧”。

这种新旧之间的难以取舍和创作迷茫，几乎贯穿《矩阵重启》的每分每秒。

就像开头那个以水面反射警察倒影的镜头设计，其实比第一部更为出彩，但问题是类似个别“创新”总包裹在经典复刻的致敬场景中，那它又有何用？

水中倒影意寓矩阵世界的“镜花水月”也罢，机器控制的“新原理”虽未明说，但好歹七零八落地有所揭示。

说完了控制，让我们把目光转向爱情。

3爱情一直是《黑客帝国》系列的b故事，对剧情的转折起着关键作用：若非第一部中崔妮娣不甘心的一吻，尼奥早被史密斯杀死，“救世主”程序便无从激活；要不是第二部中尼奥义无返顾地相救，不但崔妮娣会死去，世界也将堕入又一次的轮回；第三部里，崔妮娣更是成为瞎眼救世主的双目与拐杖，全靠她的帮助，尼奥才能飞离锡安前往机械城与大帝谈判。

《黑客帝国3：矩阵革命》：尼奥与机械大帝谈判正是爱情这个变数改变了矩阵既定的方程式，缔造了人机之间的短暂和平。

爱情既然如此危险，“先知”为什么还要点化崔妮娣爱上尼奥？

是因为私人之爱对机器来说是最神秘的东西，是他们迄今为止学不会、不理解的。

面对爱情，机器的求知欲和好奇心压倒了维稳心态。

因此，爱情是机器默许下的“测不准原理”，亦是人类的唯一胜算。

重启之后描绘一段夕阳恋、继续“让爱发电”，天经地义。

但爱情的“天经地义”，属于逻辑设定和宗教背景上的精妙，而非沃卓斯基塑造人物之功。

她们其实不太擅长刻画感情，就像你我都能理解崔妮娣（三位一体，即上帝）与救世主（即耶稣）光凭名字就能爱上，可你能回忆出尼奥与崔妮娣生活中的任何情感细节吗？

你能看出这两个人心心相印、日久生情的现实理由吗？

估计不能，你有印象的大概是基努·里维斯和莫妮卡·贝鲁奇的香艳舌吻——从这一喧宾夺主的功能性设计上，就能窥见沃卓斯基对“忠贞爱情”的刻画能力了。

4因此在新作中，我们本指望沃卓斯基能弥补前作感情戏的短板，复活二人的理由和“相逢不相识”的处境是能成立的：机器想继续“留观”这一爱情样本，却又惧怕二人合力产生的危害，因此谨小慎微地使得他们近在咫尺却无任何实际关系。

这一设定本为感情的生发过程与合理性留够了空间：我们想看到两个现实中的人、而非逻辑上的神如何一点点靠近，互生切实可感、真实可信的爱意。

较之前世，今生的优势在于：觉醒不再有先后之分。

既然二人被拉回至相同的人生起点，产生具体生活交集的机会就更多。

结果这部的感情线比三部曲还仓促、还潦草。

一切都那么的“天经地义”，一次回眸、一声呼唤就能促使崔妮娣忽然醒觉，置出车祸的女儿于不顾并对老公大打出手，这一完全有悖于人之常情的举动到底因何而起？

这是被机器清除记忆的两个人——要是一声“叫魂”就能让人与熟悉的一切划清界限，那这机器的洗脑术还不如洗衣机。

搁三部曲我们还能容忍：孤男寡女，面对世界末日共处一“船”，感情不铺垫就不铺垫了。

可在新作中，尼奥是个分不清幻想与真实的“精神病患者”，身边还有分析师和朋友裘德这两个“监工”；崔妮娣是家庭美满的有夫之妇——这得克服多大的现实阻力，人才能认清眼前的“但凡所相、尽皆虚妄”？

结果就凭二人先前短短三次的交流，旧情复燃就这么成了。

这里透着股导演“反正你懂的”的不耐烦。

你说三部曲中爱情作为b故事，只求“逻辑通顺”倒也罢了，可这回的主线就是尼奥再次拯救崔妮娣的爱情故事，还玩这出“你懂的”，真是不思进取到了极点。

而且，我不知道开篇就忙着自我否定的沃卓斯基有没有想到一点：这条拯救爱情的主线有一处很要命的情节设计，恰恰对爱情主题构成自反——问题出在萨蒂身上。

从《矩阵革命》中我们知道：萨蒂的父母都是程序，可她却是“爱”的结晶——作为程序的后代，萨蒂拥有类人的感情，这其实是《黑客帝国》最悲观的预言。

因为机器一旦学会去“爱”，人类便再无利用价值。

所谓的和平条约非常脆弱，只因为机器信守承诺。

人类再不安分，势必迎来灭绝——从沃卓斯基最看重的“逻辑”上推是这样的。

所以，若想讴歌尼奥与崔妮娣的爱，你得拍出人类之爱较之程序之爱更加伟大、更能创造奇迹。

可《矩阵重启》的情节设计是怎样：营救崔妮娣的整个计划，是萨蒂提出的——且不说她凭什么三言两语便能说服奈奥比回心转意，关键她这么做是为了报复分析师杀害其双亲，原来萨蒂对父母的爱，才是扭转乾坤的关键！

程序小女孩长大了最显主创糊涂的一幕是结尾。

分析师调侃尼奥与崔妮娣：“你们胜利了又能怎样？

不如给天空画道彩虹？

”。

其实这里又埋了个致敬梗：在三部曲的最后一幕，程序小女孩萨蒂，就能随心所欲地涂抹天空。

问题矩阵本来就是虚拟的，改变其形态不算什么。

堂堂救世主夫妇，去重复程序几十年前就能做的事，这算什么“胜利”？

可见沃卓斯基自己也不知道二人复活后究竟能干什么......原作中，救世主能迫使机器妥协、拯救锡安人民，这才叫真正的胜利。

新作中，她只好借崔妮娣之口，以“拥有再来一次的机会”搪塞过去。

之后墨镜一戴、飞天遁地、嗨就行了......看来，还是“控制”笑到了最后。

黑客帝国这台老旧CPU的双核心处理器——“控制”与“爱情”的大数据运算，在《矩阵重启》中都出了bug。

“控制”勉为其难地向前推进了几步，“爱情”则是大踏步的后退。

合起来，约等于零。

再结合影片前30分钟那副玩世不恭、油嘴滑舌的姿态，就形成了如下一种古怪又分裂的观感：既想解构、又想建构；想要躺平、又不甘心；又有表达、表达又堪称失败；又想延续前作优点，又继承了个稀烂。

《矩阵重启》本身，就像它描述的那个资本至上、娱乐至死时代下的芸芸众生：浑噩、拧巴、无所适从、有心无力。

这里包括基努在内所有人的表演，都透着股强迫开工后深深的疲惫感——若将其视为对中年危机的情绪刻画，影片倒是蛮到位的。

在最后的彩蛋中，自砸招牌的沃卓斯基愤愤不平地宣称：“电影已死”。

其实电影未必会死，只是“黑客”确实老了。

恰如墨菲斯哀叹过的那样：“我做过一个梦，可那个梦已离我远去”。

剧透预警 本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.1712000年是个神奇的年份。

那个最好的时代诞生了3部幻想里程碑：《哈利·波特》《指环王》《22世纪杀人网络》。

也就是《黑客帝国》。

在铥铥科幻电波Vol.59＆61，我们曾说，《黑客帝国》是一次“阿宅的完全胜利”。

当年，沃卓斯基姐妹用极度中二的意象、高度前瞻的思考和绝对先锋的视听语言，完美融合商业性与私人性、大众文化与亚文化、先锋与通俗，制造了一场掀翻所有人想象的赛博暴雨。

20年后，《黑客帝国4》迎来了史上最汹涌的差评。

观众认为它“差到可以载入邪典历史”“一次成功的怀旧，没有新东西”“是对当今以IP为主导商业片风潮的一个巨大中指”。

某种程度上，它面临着类似《指环王》重映（或整个赛博朋克类型）的困境：审美和技术巨变，当初的命题褪去神话色彩，显得不合时宜，设定‍也难以继续，故事还要怎么讲下去？

《黑客帝国4》真的拍砸了吗？

我们有一些不同看法。

01沃卓斯基没有放弃整个2021年，如果要评选年度最赤诚创作者，一个是庵野秀明，另一个就是沃卓斯基姐妹。

痞子用滚烫真心道出再见，而沃卓斯基姐妹拍着良心讲述了某种相信：相信这糟糕的世界上，还有东西值得坚持。

它不像《不要抬头》般吞下红药丸，对现实竖起中指彻底躺平，也不像《头号玩家》般给你蓝药丸，为阿宅构建一座大型童年回忆游乐园。

我们在《黑客4》中收获的感动，是创作者的自觉和底线：沃卓斯基没有放弃。

《黑客帝国》老三部曲如此完整、先锋而迷人，因为导演已经将自己对哲学、信息技术、御宅文化等一切中二元素的热爱推到了极致。

她们认为“叙事”的意义，就是创作者向全世界讲述一个完整的故事，然后把后续交给观众。

“这些透过我（们）说出来的故事，已经不属于我（们）。

”沃卓斯基不想制作续集，制片方不同意，只好在电影里喊话——

抱着什么样的期待和理解进入这部电影很关键。

乍一看，《黑客4》仿佛“Matirx主题乐园粉丝深度游”，情怀糊脸，想要的新东西却没有，预期的落空让很多人失望，创作者在片中表现出的愤怒和不甘，也让观众感到冒犯。

但《黑客4》没有止步于愤怒。

面对糟糕的环境，它咒骂了所有人，但又小心翼翼地守护了某种东西。

这部糟糕时代的英雄电影，用创作者最后一丝坚持问了一个问题：你还相信吗？

相信爱与英雄梦想吗？

02爱与英雄梦想，你是否相信？

“我们创作里最关键的元素，就是自我定位与转变，而在其下支撑所有创意的基础元素，就是爱。

”——莉莉·沃卓斯基萦绕《黑客帝国》系列的两大关键词，是“爱”与“中二”。

理解本片的关键，就是厘清这两个关键词如何与前作互文。

1、爱，支撑自我定位＆转变的基础元素《黑客4》诞生于拉娜·沃卓斯基某天半夜醒来、思念去世父母的巨大悲痛。

“我的大脑开始构思一个能够抚慰人心的故事。

在这之后的一个晚上，两个已经死去的角色——尼奥和崔妮蒂，在我的睡梦中重生了。

”

献给母亲和父亲：爱是万物的起源“爱”是《黑客帝国》始终如一的主题。

虽然整个系列爱情戏不多，Neo和Trinity看似并无太多火花，对“爱”的执着探讨却一直潜伏在水面之下。

尼奥和崔妮蒂的爱情在老三部曲中发挥着重要作用，推动事件发展，改变最后‍‍后的结局。

而《黑客4》再次表达了一种相信：相信“爱”可以穿越时间、生死、自我怀疑和糟糕的世界，穿越制片方对创作者的逼迫，成为无法磨灭的存在。

为此，导演在设定、叙事、结构、视听语言等层面使用了各种方法，这里举出三种——第一，“握手”意象。

Matrix的架构师（本作中的蓝眼镜心理咨询师）洗脑尼奥的说辞是：用指尖触碰到的东西才是真实的。

结果，崔妮蒂和尼奥正是通过握手才激活了对世界真实性的怀疑。

‍影片每次重点呈现他们联系，不是用“亲吻”或“拥抱”，而是用《创造亚当》般指涉人神相连的“触碰手指”。

对“触碰”的强调贯穿全片第二，前作中两个AI相爱诞生的后代——黄衣小女孩萨蒂，长大了。

机器在进化的过程中产生人性、诞生的具有灵魂的爱之结晶，可以稳固地存在，并左右故事走向。

在第四部里，萨蒂扮演了重要角色，在关键时刻帮尼奥‍救出了崔妮蒂。

第三，身份对调。

《黑客帝国》三部曲是一个古典的英雄成长故事：男孩受到感召，踏上了‍拯救世界的道路，并经历了自我的重生。

‍‍在这种传统的男性英雄叙事里，崔妮蒂打破了某种常规。

她以冷峻的中性气质展现了性别的流动性，在尼奥怀疑自我的时候，用一个反向的‍‍童话故事里的吻——一名女孩亲吻男孩，让他复活——告诉他，我爱你，我相信你。

他们的感情没有炽热的山盟海誓，但有始终如一的坚定。

在剧作结构上，崔妮蒂的结局必然是死路一条，献祭自己的生命来唤醒英雄，完成自我成长，拯救世界。

第四部中，崔妮蒂终于觉醒了。

作为一个女性英雄，脱离叙事套路，在过去男性英雄应该觉醒的时刻承担了最重要的 magic moment。

她不再拥有至美的硬朗线条，‍不再骑着摩托车穿着紧身衣打打杀杀；‍她结了婚，有一个看起来挺普通的老公，有两个缠着她的孩子，还有了一个完全不相称的新名字——蒂芙尼。

彩蛋：老公是《疾速追杀》导演尼奥则成了胡子拉碴的落魄中年，眼睛失去光芒，因为所有人都告诉他：你疯了。

你设计了一款名叫Matrix的游戏，崔妮蒂只是游戏里的幻想角色。

尼奥不再相信世界、相信自己，是崔妮蒂改变了一切。

这个笑容令人心碎《黑客4》的第一个magic moment，就是尼奥和崔妮蒂的咖啡馆见面。

他们曾经为彼此牺牲，‍现在又‍忘了对方是谁，‍不断否认自己，怀疑世界，‍却一见如故。

仅仅坐在那里便是无条件的信任，这就是“爱”的完美诠释。

再看亿遍QAQ这次，是崔妮蒂主动握住尼奥的手，开口说第一句话，当救世主不再拯救世界，只想拯救爱人，又是崔妮蒂带他飞翔——她不再是辅助角色，而是事件的核心。

经历了身份、事业和情感的重大变化，沃卓斯基相信“爱”永远值得被表达和赞颂。

电影中‍几乎每个情节都像漫不经心的恶搞，唯有在表达两人感情时，你会感到导演在用力。

‍这种magic moment构建在前三部对爱情始终的坚信之上。

至此，《黑客帝国》水面之下的冰山主体再次浮现：不管技术怎样发展，‍世界怎样虚幻，‍我们能够守护的最真实的东西，就是“爱”。

2、中二，完成自我定位＆转变的外在表达这里说的中二，是说整部电影英雄叙事背后的导演意图：我们就是喜欢宅文化。

《黑客帝国》，史上最成功的阿宅商业电影，沃卓斯基毫不掩饰私人趣味，完美融合了港片（中国功夫）、美漫（超人）和日漫的中二精髓。

在角色、意象、元素上明显指涉西方神话哲学，像EVA一样玩宗教梗，像《攻壳》一样掉书袋，最后，把这些最古老的元素跟最新的计算机概念结合起来。

尼奥，被选中的弥赛亚，黑超+立领大衣，徒手挡子弹，可以飞檐走壁，会中国功夫......上升路径取决于“是否相信自己拥有以上开挂般的中二能力”。

重返Matrix 60年后，尼奥飞不起来了。

他猛戳镜子，只碰到一块固体；桌子上的TGA奖杯、Trinity手办，是向现实妥协的证据；他在心理咨询师面前像孩子一样委屈。

基努·里维斯那张随时跳戏到John Wick和强尼银手的脸，完美诠释了中年英雄的痛苦：当一切神圣使命褪去光环，英雄如何自处？

多年的自我催眠、否定、无力、不甘，在“我可以”和“我不行”之间反复横跳、心力交瘁的疲惫，冲出屏幕直插心脏。

这也是《黑客帝国》中闪现的福柯理论：当你怀疑世界的时候，其实是怀疑自己。

而对英雄来说，怀疑自我最为致命。

Matrix强制尼奥活着，但让他再也不相信自己，朋友、同事、医生......无数NPC诱导他完成自我规训，通过定义“你疯了”“我确实疯了”把他隔绝。

《黑客4》呈现的中年英雄心境真实到扎心，就像每一个大喊“我还相信光”的中老年阿宅，拼尽全力抵抗庸常。

沃卓斯基没有放弃每一个宅梗和比喻：片头数字雨干脆变成了日文，大方承认“我们就是喜欢日漫”。

离开虚拟世界的途径升级了，不是打电话，而是通过“windows”。

沿用老三部符号体系，兔子、猫咪、水流，舰长第一次认出偶像救世主，就是在擦玻璃——第一部中尼奥/Thomas Anderson被老板训斥后隔着玻璃擦掉水流的动作。

跟前三部相比，本作的尼奥只会发射龟派气功。

他不相信自己能飞，是崔妮蒂飞起来拽住了他，傻乎乎荡在半空还互相提问：“是你在飞吗？

‍”‍“好像是。

”

《黑客4》的中二全方位从里到外，笨拙、愚蠢、傻到爆炸，却打破第四堵墙，让主角、创作者和观众“三位一体”（trinity）般重叠。

面对糟糕的现实，很多人会放弃，沃卓斯基仍在任性坚持。

她们骗过了所有人：别信，这就是个烂片。

然后才袒露真心——记得吗，中年救世主蹲在马桶上，看到厕所墙上一句话：It is so much simpler to‍‍ bury reality than it is to dispose of dreams. 埋葬现实比摆脱梦想更容易。

沃卓斯基选择了更难的路，‍拒绝被磨平，浑身长满了刺，跳起来讽刺所有人。

痞子说，阿宅回到现实吧，而沃卓斯基说：你为什么不再相信另一个世界，不再相信新的可能性？

20之后应该有这样的中年英雄电影，告诉我们：无论世界怎样，你都要相信。

03《黑客帝国4》的时代性尽管导演完成了一次声嘶力竭的呐喊，我们还是难免失落：这个时代，《黑客帝国》的续作注定只能是大型行为艺术，从此跌下神坛吗？

英国‍作家约翰·罗斯金说，“伟大的民族在三种手稿中写下他们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。

如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书之中只有最后一本是值得信赖的。

”意思是，艺术是时代的反映，而且几乎是最没有办法‍‍撒谎的那一种。

为什么《黑客帝国》难以复制它在1999年的成功，必须理解时代的巨变。

一是技术的变迁。

20002020，这20年，是人类历史上绝无仅有的信息技术爆炸期。

当年还在拨号上网，如今已经讨论元宇宙。

《‍黑客帝国》的前传故事在03年动画版The Animatrix里交待得很清楚：最初，人类跟机器人爆发了战争。

人类切断了机器人的能源——太阳，机器人就建造了矩阵，把人类圈养起来做电池。

当年，这个构想很了不起，是因为它把“人机关系”放在最极端的对立情况下，进行了一场思想实验。

“20年前，我们期望互联网对人类是一场革命，对真实与虚假，对机械与肉体之间，对肉身和精神，希望它开天辟地，摧枯拉朽”。

20年后再一看，这种设定已经无法成立。

我们几乎已经身处Matrix，每个人都用全部生命盯着屏幕，用观看时长和转评赞来为网络世界贡献一点点微弱的‍电量。

所以第四部做出了一个重大调整：人和机器不再二元对立。

尼奥醒来时感叹，折腾这么多年，还是回到了原点，船长说，不，我们没有停滞。

在尼奥沉睡的几十年间，人类可以控制机械生物，和它们建立牢固的情感联系。

同时，虚拟世界可以向现实世界投影了。

一种是“粒子型法典”，帮程序以实体形式进入现实世界，操作机械甚至参与战斗。

握手/触碰的意象不断出现一种是“转基因”草莓，人类种出了草莓等自然作物，不用再吃恶心的合成食物，但草莓的基因序列却来自Matrix数据库，回应了第一部经典的“吃牛排”桥段——我知道牛排是假的，但Matrix告诉我的大脑，牛排好吃。

草莓接替牛排，在第四部中继续探讨“存在的本质”、搅动现实和虚拟的边界：如何证明草莓的味道不是假的？

尼奥真的回到现实了吗？

二是创作环境的变迁。

99年，《黑客帝国》引发的狂潮不只有观影热潮，‍还有全世界哲学家和哲学爱好者的疯狂讨论。

当时，沃卓斯基思考世界真实性的理论武器是鲍德里亚、康德等，她们借由先哲抛出严肃思考：我们的生活之外是不是还有别的东西？

可是今天，“如何证明世界是假的”成为网络段子，关于存在的思考被网络大众娱乐文化消解，一如《黑客4》中，尼奥为了人类解放付出的一切被“廉价化”“娱乐化”，‍‍变成了一款电子游戏。

每个人都可以振振有词地解读它、‍评价它，每个人都对造物主指手画脚：你可以这么改，下一部这么搞。

如果艺术也是“创造新世界”，那么创造出来的世界到底属于谁？

‍尼奥在游戏公司会议上感到的困惑，是他作为救世主的痛苦，也是沃卓斯基作为导演‍‍的痛苦。

《看电影》主编阿郎说，观众对《黑客帝国》对前几部的印象会变成一种期待，强加到这部电影之上。

当初那种对人类未来走向的思考和视觉语言的震撼，现在会减弱，造成期待度和可看性很低。

但是它好在一点，就是仍然紧扣着网络和人类的关系，在思考：网络到底是一种解放，还是一种退步。

《黑客4》没有放弃对网络的思考。

用第四部对《黑客帝国》系列进行解构，对信息技术的20年‍变迁给出新的回应，就是沃卓斯基姐妹的答卷。

这不是一部创造新世界的电影，而是一部让新世界中的人们思考自己存在的电影。

它真正触动了我们的少年之心：你是否相信你坚持和热爱的东西是有意义的。

同时，它也是一声给创作者和每个人的警钟：网络时代，什么样的艺术作品值得被留下？

你是否只想看大数据投喂的猫咪视频？

Wake up。

这正是赛博朋克从诞生之初的问题，《黑客帝国》灵感源头之一、95版《攻壳机动队》里素子的最后一句话：网络如此宽广，我要到哪里去？

它不再只是一句孤高追问，而应该是每个人正在面对的，平凡的终极命题。

💊本文部分整理自铥铥科幻电波《黑客帝国》特辑

（二刷之后直接来写个随笔，也许会反复修改。

包含剧透）这是三部曲的狗尾续貂吗？

是的，而且是有必要的狗尾续貂。

现实的连接诚然原三部曲足够伟大，但也过于伟大，其中蕴含的哲学思想、故事概念、叙事手法、动作特效等在这二十年间已经被讨论烂了，效仿烂了。

漫威提高了科幻观众的胃口，诺兰降低了故事观众的门槛。

在这个科幻失去卖点，故事落为俗套时代，从《银翼杀手2049》到《沙丘》的现实反馈，大致能够预言到作为故事与科幻双重点的黑客帝国系列趋于平庸是再所难免的。

卖情怀？

可惜上映在《蜘蛛侠3》之后，可惜没有Hugo Weaving（雕像真不错特别想要！

）和 Laurence Fishburne ，最可惜的是，当年的观众群体都是选择吃红药丸的人啊！

现在的观众大把大把吃蓝药丸就够了。

也许主创也知道口碑要扑街，以至于在电影里疯狂打破第四面墙吐槽宣泄，彩蛋都拿来嘲弄，大把大把喂NEO（以及观众）蓝药丸。

拿什么拯救？

也许打破第四面墙就是这部电影最大的亮点与卖点了。

如果说前三部曲是讨论电影中的“虚与实”，“自由意志与命定论”，那么这部是在讨论电影（抑或说媒介、网络）与我们现实世界的“虚与实”，“自由意志与命定论”。

主创通过角色的嘴来大骂观众，大骂资本，大骂社会，充斥着对于我们现实社会的吐槽。

小组筹备讨论过程汇中的Matrix一语三关，指射角色世界中黑客帝国三部曲，指射角色所正处的母体，指射我们所处的现实世界。

“黑客帝国4要原创和新意。

”“资本（华纳兄弟）要求制作新系列，即使没有原班人马也要重启这个讲到烂熟的故事。

”“原来都是书籍、音乐、古典，现在只给我们什么破烂脸书、推特、维基百科”“当代人住在手机里就够了”，甚至不惜在片尾彩蛋也继续吐槽：“创作已死，故事已死，作者已死，我们只需要猫猫电影，拍个Catrix！！！

”。

而关于“自由意志与决定论部分”，则是一场电影与观众的对决。

作为观众的我们，知道了其中的套路，也知道了最后一定会救出Trinity。

也就是我们在看电影前就已经知道剧情走向甚至结局了，我们都是Oracle（先知）。

那么该怎么展现“自由意志”，怎么体现“选择的重要性”，也就是缔造震惊（shock）。

气功是个拙劣的手段，所有人变成史密斯人肉炸弹也略显平庸，毕竟我们早已习惯了大场面，毕竟这可能只是重启的第一部不能太偏离主框架。

那么就让Trinity成为救世主吧！

——意料之外，情理之中。

至少我没料到，看到最后无脑推气功（电影的诟病其一）我就已经躺平当《John Wick》在看了（超级喜欢长发基John Wick的我当然有爽到）。

而结尾的处理又是一个亮点，The Analyst（分析师）怎么处理？

Smith去哪了？

他们如何改造这个世界？

Matrix会和IO坐连接吗？

人类与机械下一步会如何？

Mero有外传吗？

《猫科帝国》会有吗？

这些无不作为全新的线索让我们期待下一部电影的自我开显（opening-up）。

或许旧三部曲就已经是在讨论第四面墙了，只不过当时的我们还没有意识到或者是还没有准备好活在一个现实与虚拟交织的、界限模糊的以及真与假不再重要的时代。

而现在，赛博朋克已经不再科幻，脑机接口已经不再先驱，我们要新科幻，我们要元宇宙，我们要大步迈向虚拟，未来所有人类都只有意识、只有数据……如果电影在“元宇宙”概念被玩烂的当下才拍摄，那整部电影应该把“元宇宙”骂爆。

不过也恰好在元宇宙元年之前拍摄，在元宇宙元年上映。

因此我们可以期待新系列该如何给后二十年定调正如旧三部曲给过去二十年定调一样。

因为未来二十年就是元宇宙的二十年，所以我也相信这部真正讨论“现实与虚拟”新黑客帝国可以为此定调。

而到了二十年之后我们或许又需要新的三部曲，不断的连接现实，不断的革新概念，不断的提出议题，在后元宇宙时代，后XX时代来反思社会，二十年又二十年，直到我们真正丢弃真实为止。

色彩的隐喻影片的另一大亮点是摘除了旧三部曲以往绿色的主色调（这也是部分观众认为的诟病所在），通过色调色彩的隐喻与角色沟通、与我们观众沟通。

代表真实的红药丸红色、代表虚拟的蓝药丸蓝色和代表“作为真实的虚拟”的金色。

（也可以称之为三原色“红-黄-蓝”，以下整理为不完全统计。

）蓝色：未觉醒前（未认识自己）虚拟NEO（在Matrix中的人物简称“虚拟XX”）色调着装是蓝色、手机中回应Morpheus的字体是蓝色。

未觉醒前虚拟Trinity色调着装戒指是蓝色。

虚拟Trinity的孩子们着装都是蓝色。

心理医生（分析师）的全身着装、眼镜、家里装饰标本是蓝色。

史密斯特工从始至终着装都是蓝色、普通情况下Morpheus着装是蓝色（如在Construct中修身养性时）、虚拟Bugs头发着装纹身眼镜是蓝色。

Sep戴的AR眼镜是蓝色。

未觉醒前虚拟NEO第一次穿越的门发着蓝光。

机体孔雀是蓝色。

而前半部分大多蓝色调场景和配角也无时无刻暗示着是在虚拟（母体）之中。

红色：特警从红色灯光中走出（能真正的杀死NEO）。

作为“卧底”的Sati的眼镜及着装色调是红色。

引导虚拟NEO觉醒时Morpheus的领带是红色。

与觉醒的NEO对打时是红色（培养舱等这类旧概念不再赘述）。

金色：在旧三部曲中，塞拉夫、真实的史密斯、NEO看到的机械城是金色的，结合此部，我将其诠释为指射拟像(Simulacra)，亦作为真实的虚拟，多出现于虚拟角色出现觉醒意识与展现自由意志的虚拟场景。

虚拟Bugs觉醒时色调是金色。

虚拟NEO自我怀疑时是打光都是金色的，电脑贴纸是蓝色和金色（意味着在怀疑和虚拟之中挣扎），躺在床上思考被金色阳光照耀，洗澡回想前世记忆沐浴在金色光之下，第一次跳楼时色调是金色、觉醒前夕准备跳楼时打光是金色，第一次被Morpheus引导引入的厕所门是金色。

Morpheus自我觉醒时灯光是金色，Morpheus第一次想要带虚拟NEO离开时的着装是金色。

虚拟NEO与虚拟Trinity在咖啡店坐下对谈，虚拟Trinity离开时背景的信号灯是金色的。

虚拟NEO与虚拟Trinity在重机仓库打光是金色。

BINARY色调是金色。

最后掌控了虚拟世界的打光是金色。

影片中大多打光也都是金色，意味着这是个作为真实的虚拟世界。

丢弃了绿色也是这部电影为许多人诟病的因素之一，觉得丧失了灵魂所在。

但亦如结尾Trinity和NEO所说“在天空加上彩虹是个好主意，会提醒人们自由意志能够做什么。

”也许色彩也是新三部曲的关键要素，除了与隐喻指射有关，或许会和后续剧情、自由意志有关。

当然了，主创兄弟都变成主创姐妹了，当然要色彩缤纷起来！

从这个角度审视社会，未来二十年或许将是一个色彩缤纷，平权平等，绽放个性的发展主轴。

那么设想二十年后的将是什么颜色？

我投黑白一票。

政治的潜能在旧三部曲中，即使主创并没有把重心放在政治议题上，但仍旧引发了众多关于政治的讨论。

然而在这一部中蕴含了巨大政治潜能，但主创却是浅尝辄止。

（写作目前仅作为随笔因此并不想展开讨论，仅提出问题，因为答案是无尽的。

或许未来几部会给我们解答给出最好的答案。

）人类与机器应该如何共存？

在这个事件发生之后又要如何共存？

（也许下一部会进行解答）机器们如何内战？

如何分裂成两派？

帮助建设人类的一派如何与人类沟通建设人类？

作为新ZION的IO（I/O接口，也寓意着连接了机械与人类，当然也可以理解为二进制1和0）又是如何在这60年内建立的？

这些值得讨论问题和事件仅被Niobe几句话就带过了，还说不会重蹈ZION覆辙，我甚至一度以为人类之间也产生了分裂与内战，分裂成支持与机器人也就是感知人（synthients）共存的和拒绝与机器人共存的。

更让我失望的是我们并不知道这60年中IO发展成了什么样，我们只知道Morpheus在围城后成了首领，在他死后Niobe成了新首领（将军）。

议会去哪了？

Niobe被塑造成了保守派，也许是基于和平协议不再去新母体解放更多人类，沉迷种地改善环境。

对于Bugs解救NEO回来大为训斥，解除官职，当众说不相信救世主，她与过去不同了，并把NEO囚禁起来，我极其惊愕她是否成了老古典独裁者，或者机器渗透进人类社会了！？

然而发现她只是...老傲娇？

默许Bugs救走NEO，然后又说一堆莫名其妙的其实是相信NEO是救世主，之后又把NEO抓回来准备惩罚的时候，又直接被Sati说服动员去救Trinity。

这里我真就满头问号了，这转变我真的是没的洗了，只能称赞她知错就改，善莫大焉罢。

抛开混乱的Niobe和她的政治，回到IO。

20现实年之前，Matrix的现实和Zion现实相差无几且远超我们的现实。

而在如今，Matrix的现实和我们的现实相差无几且远超Zion现实。

这就是电影中最耐人寻味的地方了。

IO的现实远远落后于Matrix的现实，60电影年间，虽然创造出了虚拟投影屏障、流磁、生物天气、用光合成植物（草莓），除此之外科技设备其他的真就一点都没进步啊，交互设备一如既往，飞船依然一如既往，我只能抱以不跳脱赛博朋克的概念为此说辞了。

然而这真的还有人想要吃红药丸？

去从那个科学进步的，现代性的，充满着资本主义的，消费主义的早就个体化、碎片化的当代社会中抽离？

能够在这种社会中保持个人的主体性就已经很不容易了，还要放弃这一切，为了“真实”，为了“理想”去极其残酷落后的“现实”，组建共同体，解放全人类？

如果说20现实年之前，只是米粥和牛排的差别，但现在却是13.41亿与0（什么都没有甚至赌上性命）的差别。

当然我也浅尝辄止，善莫大焉。

我还是蛮好奇如果IO也发展出手机网络，甚至更进步，这再和Matrix互动应该相当有趣。

也许NEO与Trinity说的改造Matrix就是加强IO与Matrix的互动吗？

下层建筑在IO，上层建筑在Matrix，果然是为元宇宙定调。

那么国家、政府改如何存在？

二十年后的政治形态？

浅尝辄止浅尝辄止。

觉醒的补充在看第一遍的时候我觉得Trinity、Smith、Morpheus的觉醒过于生硬，但二刷的时候或许我有了合理的解释。

这个Matrix是围绕NEO建造的，正如The Analyst所说NEO与Trinity单独存在没有价值，而且NEO被救出来贴近Trinity时就几乎要唤醒她了，再加上Trinity作为三位一体（名字隐喻）自然是与NEO连接的。

Smith又是NEO的一体两面，每次登场都对NEO说基情满满台词（不过我还是想念Hugo），因此The Analyst不仅要压制NEO更要压制Smith，这也是为什么Smith对The Analyst更恨一筹。

而Morpheus在这部中作为NEO创作的角色，自然加入内心的“金色”与NEO相连接，这也是为什么Morpheus第一次与NEO见面穿一身金色的又一论证。

因此NEO的觉醒，NEO的不稳定就会引起Trinity、Smith、Morpheus的觉醒萌芽，也许是在虚拟NEO第一次跳楼未遂时引发了Morpheus的觉醒。

而Smith则是在NEO半觉醒后看到手枪deja-ve后认识了自己，直接觉醒。

Trinity则是一直在众多电脑人和The Analyst的严密压制之下，而我认为Trinity觉醒的关键是Smith。

所谓的三位一体其实是NEO、Trinity、Smith的三位一体，毕竟旧三部曲都死了，都在这部重生，都与NEO有强烈的联系。

在最后咖啡馆里暗中的Smith也许激发了Trinity。

当然这也许是我的过度解读，在电影中仅凭The Analyst一句女权的话就解释了。

这是一部好电影吗？

是的，作为布希亚的信徒，当然5星好评。

基于一个站在未来的立场，固然希望每隔20年回归一次，每隔20年RE（每部黑客帝国后缀都是RE开头）一次，就像布希亚一样，作为一个挥之不去的幽灵，不过他肯定存在于电影中，批判着社会、批判着大众。

喔不，我似乎忘记，他也成为了右派了，他才是真正的The Analyst，果然左倾是生活，右倾是工作。

而对于还活在“现实”的我来说，“想要知道真相，要赌上一切（引自黑客帝国动画版《Kids Story》）”。

还是引以卡缪的态度作罢：“有美，也有屈辱。

无论做起来多么难，我愿永不背叛任何一方。

”

海报真的是帅爆

分了两次才看完，今晚算是看着这部电影跨年的。

本来我自个看了半个小时就觉得不行了，关了HBOmax要上豆瓣打一星，但我家学电影的领导表示必须陪她再看一遍：这个电影系列就是文化研究的重要文本，关于Matrix trilogy的学术书都出了好多本（《欢迎来到真实的荒漠》有点理论追求的文科生当年可是人手一本啊），总之不看不行，烂片也是学术研究的好材料。

于是我俩今晚就选择用这部电影跨年了，因为期待低，所以反而观感并不是那么差（我个人觉得其实综合加起来视觉和想法4星应该是可以有的，当然现在豆瓣这分数也可以理解）。

比如这个场景效果就题挺不错，但其实也已经不是影片的主要风格了诚然，该骂的还是得骂，比如华纳强行上架续集（这点影片里面吐槽过了也很明显）却不给配一个好的武术指导，以及影片自我解构的倾向让它看起来更像狗尾续貂，这些方面其他影评我瞅了瞅写了很多我也没必要多再多说。

但我想指出的一点是其实这片熬过了前40分钟，等到Neo醒来之后，是挺有意思的，这个剧情对原世界观的拓展和带入新的东西，是比较成功的。

我比较的对象，是隔壁漫威的《蜘蛛侠：英雄无归》，当然我是很享受蜘蛛侠3的，粉丝服务按摩舒服得很，加菲的回归让我热泪盈眶，但我在这里并不是踩一捧一，我想指出的是，就世界观和信息量方面，黑客4是下足了功夫了的，在隔壁完全打怀旧牌和牛逼演员飙演技撑场并强行用奇异博士魔法缝合漫威旧世界观的时候，黑客4吃力不讨好的引入了大量新角色新设定新风格（整体视觉上更像超感猎杀不像黑客原风格好吗，而且那个新的子弹时间...还不错！

影片最后全城围堵戏的丧尸片风格转向也是真的巧妙），这一切我觉得其实黑客4看下来，可以回味的地方是更多的。

但这一切最终竟然不work out？！

那肯定只能怪华纳垃圾的策划营销和宣发了😊

一些新设定其实有点意思的但我之所以让我最终决定给这片打五星的原因，当然不是因为自己喜欢标新立异（哈哈哈）；也不仅仅是因为英姿飒爽的红毒蛇小姐姐（来演真人版星战义军崛起的萨宾好不？

）和新一代史密斯乔纳森小哥哥（God damn it我和我家领导都真的好想看心灵猎人的续集！

）演技不错我感觉和mind hunter里那个怂怂的小呆子完全两个人啊怎么做到的（啊对了那个白头发白胡子小哥也好酷）。

小姐姐不错的，大有可为啊以后这片值得我5星真正的原因是龌龊司机姐妹如此敏锐的学术嗅觉啊！

前三部曲推出正好是在后现代主义和后结构主义盛行的风口，现在正好是情感理论+记忆理论开始大行其道的时候。

你们姐弟俩nm是年年参加MLA的嘛？

各种学术术语和引用影片中章口就来，让我们在跨年看电影的同时又度过了一个有意义的学术的一晚（笑）。

既然话都说到了这个份上，我们大概应该也不用太在意普通观众到底喜欢不喜欢了。

庸常的人生是短暂的，学术和智慧才是永恒的，赌十年之后这片分数会涨😊不管有没有续集，一大波写黑客帝国4的学术论文已经在路上了，期待ing😂

电影后半段完全是尝试用情感理论使新版本的矩阵世界观自洽。。。

懂的都懂😂

这篇影评没什么剧透，而且要在你看过电影之后再看本篇会有不同的感受。

第一部上映的时候是在1999年，那个时候演员们还正年轻，基努里维斯还是非常帅的小伙子。

现在也帅，但是属于成熟老男人了。

当时看这部电影的时候，我也正年轻，看的很浅薄，除了欣赏画面特效之外，更多让人深思的是虚拟世界的恐怖，以及建立虚拟世界的所谓创造者，被虚拟世界的人称为救世主。

当年这部影片已经被称为神作，其思想的后现代主义，以及电影特效的前瞻性与研发性，均得到了世界影人与观众的一致好评。

随即推出了第二部和第三部，也就是我们大家所熟悉的《黑客帝国》三部曲。

本片是此系列的第四部，也是最后一部。

那么，我们要提出一个疑问：既然是三部曲，怎么会出现第四部呢？

其实并非是原主创人员故意搞出个第四部，原来是金主华纳公司逼他们必须要拍这部影片，否则就会终止与他们的合同。

被逼无奈，拍了这第四部，主要人物基本请了原班人马，除了有些演员老的实在无法上镜。

虽说本部影片大约有十几分钟是在吐槽华纳公司，大家可以从开篇的第十几分钟就能看到这段吐槽的内容。

有些影评人说，这就完全是狗尾续貂，而且内容完全不搭切，居然用十几分钟在批评华纳公司，浪费观众的时间。

其实我觉得如果这样认为这部影片，那就大错特错了。

他们能够把吐槽的这十几分钟，如此大的篇幅放到电影当中，绝对不是一个偶然性或报复性。

否则，既对不起金主，又对不起观众。

首先我们要明白，这部片的含义在哪里？

它的核心从第一部到现在的第四部，就是一个虚拟世界和真实世界无法分清的一个东西，叫做感觉。

正如佛家所言：凡所有相，皆是虚妄。

所以这一段看似没有用的，吐槽华纳公司恰恰一语双关，这是为什么华纳公司允许这段内容一刀不剪辑，没有删除，能完整上映的重要原因。

既是自嘲，又是代表了所有的一切，无非是人心所造，这个世界假中有真，真中有假，无非都是人的欲望使然。

我们所生活的这个世界，完全是我们各种欲望生成的，正所谓境随心转。

那何为救世主？

何为创世者？

在影片最后男女主角说的话：我们来这儿不为别的，而是为了改造这个世界（让这世界变得更加美好。

）...... 再来一次的机会。

这个结尾恰恰是一个扣题的核心，我们生活在这个世界当中，谁是真正的主宰？

就是你自己。

自己的核心恰恰是你的心灵。

是黑？

是白？

是善？

是恶？

黑白善恶，自有它的归宿，这个归宿就是你所要承受的境界和心灵领域。

看完这部影片，反倒让我很深思，我们平时应该怎么看待眼前的世界。

不论是科技还是宗教走向哪里？

是毁灭，还是希望，恰恰就在人心。

希望我们有一颗真正美好的心灵，这个世界就会变得美好。

《黑客帝国：矩阵重启》定档之后，无疑成了1月国内科幻迷/影迷的“必看之作”。

在不少人的心目中，《黑客帝国》三部曲是横跨世纪的影史经典，象征着我们这个时代影像语言与科幻概念的双重革新。

时隔多年重启续集，无论拍成什么样，都是必看的。

不过，就具体的操作难度而言，就如同许多好莱坞科幻大片的续集一般，这部电影面临两个问题：重启后还能说出什么新意？

观众是否还能被拉回到世纪之交的1999-2003？

对此，沃卓斯基在《黑客帝国：矩阵重启》里以“元矩阵”的方式，高度自反、维持情感上的中二，交出了一份至少是令我满意的，属于当下的回应。

1999年，《黑客帝国》横空出世，红蓝药丸的选择，一个视觉上的对比，就蕴含了整个世界的宏大母题，并指向人类的末世寓言：现实世界已由矩阵的“母体”控制，人们成为了供给矩阵进化发展动力的“生物源”，完全活在计算机囚禁的世界当中。

你是想活在糟糕透顶的现实里，还是活在无忧无虑的虚幻中？

接着，在后两部作品中，随着“建筑师”与“先知”的面目逐步揭晓，矩阵的机制才终于得以“闭环”。

我们发现：所谓“ONE/救世主”的Neo的出现，也是矩阵维持其自身稳定发展所做出的设定。

理性的“建筑师”主张保守的矩阵进化方案，再次上演摧毁人类反抗组织基地“锡安”的循环；而感性的“先知”则主张有所革新的矩阵进化方案，她指引着Neo跳出循环，以牺牲换取矩阵的升级。

无论怎么做，Neo都会被牺牲，作为救世主遭受“献祭”。

《黑客帝国》三部曲所产生的社会思想的震荡，已经无需赘言。

它成为了我们这个时代“阐释”最多的电影文本之一。

当学者聊存在主义/虚无主义与媒介理论，当科幻作家聊人工智能与脑机赛博人、虚拟现实等科幻概念，当影迷聊“子弹时间”与CG特效，它都能迅速成为论述的样本，不断输送自身的能量。

在不久前的TGA 游戏演示中，《黑客帝国》的游戏版利用虚幻引擎5，模糊了真人演员与虚拟形象的界限。

游戏复刻了电影中的经典桥段，并且用一个基努·里维斯的二元分身，向玩家抛出问题：现在，我们怎么知道什么是真实？

《黑客帝国：矩阵重启》再次玩转了这套“游戏-电影”的设定。

在现实60年/矩阵20年之后，矩阵完成了它的第六次重启。

“黑客帝国三部曲”被矩阵化用作游戏世界的文化符号，而Neo则再度重拾Thomas的名字，成了世界知名的游戏设计师，他受限于自己的老板对于游戏未来“钱景”的规划。

在这个6.0矩阵中，虚拟世界成为了“加强版”的幻觉图景。

人类仍旧在机器的奴役中丧失着对于现实世界的感知，一切被重启循环，只不过更为愉悦。

Neo设计的游戏，其中的世界观来源于他被封存前经历的往事，故事即是记忆。

Morpheus与新人物Bugs带领着他重新觉醒，让Neo走上解救爱人Trinity的征程。

20年过去，沃卓斯基并没有流于俗套，没有以好莱坞的传统制作模式拍一部“圈钱之作”。

《黑客帝国：矩阵重启》充满了元叙事，充满了自我解构与自嘲，甚至充满了沃卓斯基的自我困境投射。

在这部续集里，看似仍在讨论“自由意志/命运”的选择，但实际上，这个选择的本质已经跳转。

矩阵不复从前，化为了新的“元矩阵”。

而破解“元矩阵”的关键，却仍是最为简单质朴的答案：爱。

如影片的结语所言——“Love is the genesis of everything.”这句话实际上能解释黑客帝国三部曲与此部续集中最为内核的东西。

爱，在数字资本的世界是被利用的。

但爱，是我们这个世界仅剩的真实。

在影片中段，反派角色“分析师”说出了为什么要囚禁Neo与Trinity的原因，那就是利用他们爱的能量让系统进化。

系统将二人设计成彼此接近，但往往无法见面，即使见面了也给女性框定一个家庭妇女的身份，以此将两人的“爱”设计成“爱而不得”的状态。

这种状态能激发出系统进化的能量，被系统所利用，但却让他们二人在现实中全然不知。

系统甚至发明出了新的“子弹时间”，这种“子弹时间”下，周遭的一切包括Neo与Trinity都被凝滞，只有系统本身可以活动，从而达成操控。

这实际上讨论的即是数字资本的逻辑。

沃卓斯基给观众营造的，是我们这个时代的真实。

数字资本狡猾地站立在“粉丝/观众”与“偶像/展示者”之间，滑动着其所能盈利的最大阈值，令人进一步沉沦，在直播、短视频、打投的世界里乐此不疲。

正如电影的彩蛋所言，电影已死，游戏渐渐过时，唯有cat videos屹立不倒。

当代人的困境在于，明明知道那是数字资本的套路，明明知道自己被当做情感数字劳工被资本玩弄在鼓掌之间，但仍要前赴后继地参与其中，无法自拔。

在对“分析师”的反叛之后，Smith获得了全新的能力。

在曾经的三部曲中，他能无限复制自身。

而在元矩阵里，他能成为每一个人（everyone）。

被他附身的人会被夺取大脑，化为数字世界中的“人肉丧尸”，阻断Neo与Trinity的行动。

这也是对当下社交网络的现状描摹：在当下，人类成为媒介/机械的延伸的进程渐趋加速，周遭的一切仿佛将我们包裹起来，投喂着一粒又一粒蓝色药丸。

友邻之间看似友好亲切的交流，实则暗流汹涌，我们根本无法意识到自己是否会被系统操控，是否正悄无声息地成为给数据打工的数字劳工。

以爱为名，扎起数字的牢笼。

唯有魔法能够对抗魔法，唯有爱能够对抗以爱为名的牢笼。

在这部续集中，沃卓斯基通过复归的方式，一以贯之地将三部曲与续集打通起来，打通的钥匙就是爱。

陷入虚拟家庭的Trinity，就像当下这个时代大多数的新女性一样。

她们有着自己的事业，却仍受到社会陈规的束缚，无法找寻真实的自我。

《黑客帝国：矩阵重启》为我们展开了一幅理想的愿景：在Trinity与Neo的“跳楼时刻”，他们“信仰之跃”的时刻，Trinity不再是那个在Neo背后默默支持他的人，而是成为带着Neo飞翔的人。

突如其来的性别倒转，其实早已有所铺陈。

片中，Bugs和Trinity都构建了她们女性的主体力量，带领着男性破除虚拟现实的困境。

Neo不再是终极的救世主——这一次，她们才是。

在采访中，拉娜·沃卓斯基提到在完成《超感猎杀》之后，她与妹妹莉莉都觉得拥有了一次创作上的巅峰体验，于是想要暂停创作。

但在这之后，她们的父母生病，她照顾并陪伴他们走完了生命最后的几个月。

此后，沃卓斯基陷入了一阵子父母去世的巨大悲伤中，而Neo和Trinity随即在她的睡梦中“重生”。

一个关于爱的故事就此得以构思，而这也是为什么沃卓斯基要重启第四部的原因：我们的未来，会是一个被科技剥夺情感的世界吗？

还是说我们能有机会让情感得到重新的治愈？

《黑客帝国：矩阵重启》以“个体情感的真”打破“当代虚拟的假”，这是沃卓斯基给出的唯一答案。

因为爱，是我们这个世界仅剩的真实。

“离开这里！

彻底远离这里！

永远离开我们自出生以来所过的生活，要在一个一切皆有可能、有秩序的地方扎根，这就是我奋斗的目标，而且，我认为自己已经完胜了。

但在后来的几十年里，我发现我错了！

这世界上的事情一环套一环，在外面有更大的一环：从郊区到整个城市，从城市到整个意大利，从意大利到整个欧洲，从欧洲到整个星球。

现在我是这么看的：并不是我们的城区病了，并非只有那不勒斯是这样，而是整个地球，整个宇宙，或者说所有的宇宙都一样，一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”见意大利Rai台将在2月8日开播《我的天才女友》第三季，剧情接第三卷《离开的，留下的》，故事终于行进至荒凉的中年，想到书中这段扎心感慨。

叹好一句“一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”简称 “和稀泥”——稀里糊涂过日子的能力。

下午就见黑客帝国4放出了片源，就用两个半小时（中间穿插了一顿高仿贵州豆豉火锅）看导演拉娜·沃卓斯基和稀泥。

看完了。

我敬拉娜·沃卓斯基是个妹子。

而且至死是个朋克。

简单说说。

《黑客帝国》三部曲是我的挚爱，我对沃卓斯基姐妹的脑洞抱持有些傲娇的欣赏态度。

就是：嘴上说她拍片纯属自High，出一部看一部，甚至包括烂片之王《木星上行》。

《黑客帝国》系列新拍的这一部《矩阵重启》，让我感受到了导演受制于好莱坞电影工业体系、受制于自己肉身的痛苦和她打碎、重组自己的艰难。

关于之前三部曲的解构和分析太多了。

新片子出来估计也是一样。

一个新鲜事物（生命体也好、作品也好）抛出来就摆脱不了被解构，这是表达者被误解的宿命。

对创作者来说，陷在解构者的种种逻辑自洽中是无奈的。

这部片子，我更倾向于从性别角度去理解。

要强调的是拉娜·沃卓斯基的身份认同——她用了二十年的时间，才艰难完成一个跨性别同性恋女性的意识觉醒和自我认同。

Neo就是作者自己。

当初拍《黑客帝国》三部曲，拉娜在片子里给出了官方解释：“这里有太多我。

也许太多了。

”在一个以男性为主导的、性别以二元结构划分为主导的世界里，Neo是一个“突变”。

就像母体中尚未觉醒的他在办公室桌子上摆着的异形手办——左右不靠，雌雄同体，意识层面究竟是该向左，还是要转向右？

这是个问题。

片子里借墨菲斯口中说出：向左向右的选择，本身就是幻觉。

蓝药丸和红药丸，选哪个并不重要。

重要的是要给一个选择的权利，而决定早已先于选择，也就是Follow the white rabbit——跟随潜意识。

人们讨论了那么多年《黑客帝国》说什么：佛学、基督教、意识、潜意识、资本主义，反资本主义、等等。

如果让她自己来详细解释，我想，她想说的或许是这些：就像游戏设计师安德森（Neo在母体中的名字）创作的游戏《Matrix》，它从来都只跟“我”（创作者自己）有关，跟星球上少数的、一小部分人（跨性别者）有关，而Trinity，那个理想中的女性集合了圣父（母）、圣子和圣灵，代表着三位一体。

也许那是理想中的、最终形态的爱——每个个体发现自己的本自俱足，并相互扶持。

从这个意义上讲，三部曲是导演自己的《奥德赛》，她的自我发现之旅。

但对第四部的《矩阵重启》，导演自己说了，资本好手段，老娘压根就没想拍啊。

之前《Sense 8》的故事设计的好好的，想好好拍，网飞爸爸不给预算了，最后只能拿粉丝钱，搞成有头没尾的Fans Movie。

老娘不想炒《黑客帝国》的冷饭，华纳爸爸非得要拍，胳膊拧不过大腿，那就拍吧，反正也没必要跟钱过不去，反正拍完了你们也当个Fan Movie得了。

甚至，导演在片子里借游戏创作团队的讨论开始自黑：黑客帝国成功是因为子弹时间么？

再来一个。

是因为飞檐走壁白鹤亮翅躲子弹帅么？

再来点更帅的。

是因为构建了什么劳什子哲学话语么？

再深刻一些。

反正拍都拍了，就玩High一点吧。

所以，不难理解为什么要把人老色衰一脸颓相的基努·李维斯和凯瑞-安·莫斯拽出来重启矩阵。

拉娜是有自己御用演员的。

比如基努里维斯，比如裴斗娜。

基努早年就是男人中不太Man的那类，凯瑞-安·莫斯也不是特别女性化的女人，再把《Sense 8》除了裴斗娜的演员班底拖过来，让酷儿的前辈们带着新一代的酷儿，从拨号上网的时代一起走向手机屏幕和元宇宙的时代。

多热闹！

《黑客帝国4》所处的时代里，现实的议题已经变成了平权，显然没有之前对人类命运和意识觉醒的覆盖面大，但现实问题不值得关注和解决么？

再说说，为什么《黑客帝国4》的剧情是Neo要去救Trinity。

母体里的Tiffiny不开心么？

有老公，有俩孩，偶尔骑个摩托安全放飞一下“自我”，不放肆地合规地生活，不好么？

虽然喝咖啡的时候也小抱怨一下：为了合规做这些事。

哎呀活得不知道真假。

救不救的成，想不想觉醒，谁都没把握。

说回来，救是因为爱，但爱能唤醒一个人的真实自我么？

是救赎么？

冒着毁掉爱的人的平静生活的风险？

冒着牺牲一些被你影响的觉醒的人的风险？

去撬动一个只在你看起来虚伪的世界的壳？

这的的确确是一种自恋，也是一个渴望世界大同的艺术家的天真和不妥协。

反正爱就爱了，不救也没法演了，人们需要童话。

形而上思考，也还有那么一些。

当“元宇宙”的概念深度渗透进人类社会的未来，机器被赋予了Free will（自由意志），原来的乌托邦锡安的一小撮幸存人类和少部分人工智能和谐共存，建造了一个小小的、新的乌托邦，叫Io。

Io不关心解救人类，只时开始注重生态，虚拟生物天空，种种草莓，挺讽刺。

平权不再激烈，关注意识改变，而是走向了田园生活和大自然。

从《Sense 8》就能看到的对平权运动的反省，对人类种群进化的思考，对自然生态的关注，在这片子里多少也是出现了。

废大楼里Neo遇见的那些破衣烂衫喷法语的游民，就像1970年代旧金山的花童、老嬉皮和自然主义者，他们就像是未来元宇宙里反对姿态更彻底的原教旨主义者——“以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创！

” 多么固执、无奈的呐喊。

那个新一代的先知——Sati，吐槽Io的将军，老一辈的女权运动、酷儿领袖，说她更关心种植水果不是解放思想，是一种放弃和倒退。

以上，都是看到的一些有趣的点。

但《黑客帝国4》的整体格局真的、真的不大，看出来沃卓斯基对人类的态度也悲观。

当大多数人不再思考改变世界，我们缩在母体（元宇宙）也好，躲在Io也罢，都开始强调活在当下，及时行乐，圈地自萌。

你奈我何？

这世界上的大多数还是不需要自由。

Neo和Trinity飞了那么一下又怎样？

还是回荒漠用水笔画彩虹去吧。

总的来说，《黑客帝国4》就是一个胡搞搞瞎搞搞，人机互助吐吐槽，资本爸爸很自大，特工反水求自由，试图用一段黄昏恋改变世界的粉红肥皂泡泡童话。

拉娜·龌龊司机把渴望世界和平的少女心勉强而无奈地延续了下去。

但在这个娱乐至死的世界里，即便她这么干，我也还是为她的忠于自我，敬她是个朋克到底的妹子。

毕竟我们还有基佬美学。

电影已死。

如果哪天她拍了《Catrix》，我想，我还是会看的。