关于莉莉周的一切

画面一开始很空旷。

全屏的黑色，麦田，走廊，地铁的车厢，课室里女生在钢琴独奏。

这是一部备受"悲伤一族"推崇的电影。

有关青春，伤痕，暴力。

由于它已经被传得很神圣，所以一直想看它完全是好奇多于爱慕。

影片放到二十多分钟后，感觉到一股真实，越来越熟悉。

小学生，初中生，朋友，女孩子，校园暴力。

虽然我，以及我身边并没有这种日式青春，但也能看到从电影里流淌出来的有关年轻，有关盲目的青涩暗泉。

国内貌似没有引进这部片子，所以比较难找。

不知道为什么不引进。

是怕它毒害了中国青少年么？

那为什么书却能随处可见呢？

要说毒害作用，书也不比电影差多少吧。

其实并不是看得很懂。

因为翻译很糟糕，同时因为岩井俊二的拍摄手法有点乱，我跟不上他镜头的跳跃度。

冲绳之旅的那一段用了很多DV镜头，画面摇晃混乱，很像普通的度假摄录，影响了我对这一个关键情节的理解。

不过我一度觉得若是这些画面是岩井俊二刻意导演的，我会觉得很失望。

因为画面太真实了，让我不希望是假的。

很喜欢津田坐在桥边的姿势。

喜欢她大大的白色衬衣，黑色的挎袋，以及她一连串自然而沉稳的一举一动。

她一出现便吸引了我。

很干净的女生。

虽然那时她已经被玷污。

虽然是第一次接客，但她看上去却老练而从容。

尽管她还是对雄一嫁接了很深很重的愤怒，并且拼命踩踏得到的那些钱。

看到久野被强暴时，我突然感到很压抑。

喘不过气来。

停掉电影很久后，还是缓不过来。

久野被那些男孩追捕的片断，以及神崎在窗外兴奋观看的样子，让我不禁问道，日本的这些年轻孩子真的如此残暴么？

我所认知的日本是一个高速运转的社会，文明而隐忍。

觉得他们整个民族都被笼罩在一层隔膜里，与外人友好相处着，却一直抗拒着被把握和被了解。

牢实地裹住自己。

我想到了《悲伤逆流成河》，风格很相似。

感觉到小四把这种日式青春强加到了中国青少年的身上。

我不是否认中国的某些少年曾受到过如此残忍的伤害，而是想说明，其实我们这一代的悲伤还不足以像影片或书里那样“逆流成河”。

我觉得小四离现在的中学生太遥远了，而且常看日式作品，因而感觉错误。

虽说中国的女生现在也日益受到影响，变得如神崎般残忍而无知，但是大体都还很安静，我们在学校中也无需提心吊胆地害怕得罪谁。

而在日本的学校里，完全是另一番模样，女子暴力是完整而成熟的，同时具有很大的威力。

我觉得日本人的忧郁要比现在那些自称要吃抑郁药的中学生的深得多。

他们的悲伤不像我们这些那么小儿科。

不是河海，而是空气。

笼罩在周围，时刻呼吸着。

日本学生的自杀率日益攀升，与校园暴力有直接关系。

他们的暴力不是类似我们那种两堆人的装腔作势，不是扯扯头发踢几脚。

是与《悲伤～》一样，甚至是更具力量的方式。

是真正的摧残。

这种日式青春在我看来是病态的，但有一定的美感。

它所拥有的那种气氛引诱着我们喜爱与效仿。

可是我觉得，在短时间内，中国的学生并不能学会这样，我们充其量就是打打架，吸吸毒，学学《古惑仔》学学《悲伤～》学学《泡沫之夏》，用千篇一律的“父母离婚”吖，“父母不和”吖，假装深沉，悲伤。

若是真的因此而抑郁，也不是说不可能。

只是在我眼里，这些孩子心理素质太差太差了。

当然那些自杀或许也与他们的民族性格，发达而庸碌的社会有关。

当一个国家能够吃饱喝足的时候，这些国人会变得脆弱，也不足为奇。

至于准确的原因，我想不是我能够理得清的。

扯远了。

我真是不会写观后感。

扯回电影上来。

影片看完后，回味回味，发现故事其实不会太深奥复杂，仅仅是一个感到压抑的青少年（星野），用残忍的方式保护自己，并从中取得快感。

而没有如此邪恶性情的人（比如雄一，津田），则采取另一种方式反抗。

妥协，谋杀，或者自杀。

他们都因为年轻，因为恐惧，因为茫然，不知道如何面对青春里所遭遇的种种伤害。

可能是我还没有透彻了解情节的缘故，我很讨厌雄一，在我眼里，他无法被原谅。

为什么要忍受星野的折磨？

即使因为无力反抗，因为自闭，因为恐惧，雄一也没有任何理由把久野带到仓库里去。

雄一是最残忍的人。

他得不到我的怜悯。

就算是曾经家庭残缺，没有父亲的爱，就算是一直被欺负，就算他懦弱，就算他能够忍受得住星野的折磨，他也没有任何借口一次又一次接受星野的命令，伤害了津田，还将自己喜欢很很久的女孩领到仓库里，任别人蹂躏。

哭有什么用呢？

雄一，是你对久野说“进去吧，是的，在里面有人等你”，是你把她送入深潭的，而不是在你知道之前她已经跌进去了的，你有什么资格哭呢？

为你无法营救她而哭么？

真可耻。

就算最后雄一还是杀了星野，也不值得被原谅。

他一点都不曾勇敢过。

有关津田的镜头是干净而唯美的。

津田偷了男人的钱包，在一个美好的清晨和雄一跑了出来。

她开心地说，他心情很好，睡着了。

仿佛离开的是家，那个男人是爸爸或兄弟，而不是一张写满耻辱的床，以及陌生的客人。

她似乎在对雄一发泄了愤怒之后便妥协了，习惯了，像孩子一样一直快乐着。

男人们似乎都对她很善意，或许是怜悯她年轻的身体，如孩童般令人喜爱的青涩脸颊。

她给我的感觉一直是洁净而清澈的，像是一尘不染白色花朵，虽然我知道，她的内里已经开始糜烂。

她像是一个普通的女生，白色衬衣，黑色裙子，在学校时梳着两条大辫子。

即使被伤害了，都还可以保持善良，纯真。

没有因此而成为另一个星野，也没有变得如神崎那些女生般恶毒。

仅仅是隐忍了。

沉默了。

她能够带着明媚的笑容，仰起头看着风筝穿越阳光，翱翔于洁净得发白的淡蓝色天穹，渴求地说，想坐在上面，飞向天空。

她坚强么？

或许吧。

她其实真的只是一个孩子，若是没有受到伤害，她仅仅是一个单纯而开朗的普通女生。

所以我们能够看到她会把她的孩子气显现出来，覆盖在那些疼痛之上。

津田曾对雄一说，久野是个很坚强的女孩子。

当久野顶着被剃光的头充满不屑地做到位置上时，津田哭了。

为了久野的不堪回想的遭遇，也为了久野的顽强抵抗。

久野选择了抵抗，而津田则真的选择了飞往天际。

岩井在这里所用的镜头很美。

高塔，阳光，蓝天，透着光的红色风筝。

津田一路追逐，快乐地向人学习如何放飞它们。

一切宁静而唯美，明亮而没有压抑。

没有暗沉的色调。

让人能够暂时遗忘之前那些昏暗的镜头。

津田对着那些专业的放风筝的人说，我想坐上去，飞向天空。

这句话也是对她自己说的。

然后，我们就看到她躺在了塔底，躺在了和土地差不多色调的，不清晰的血泊中。

或许，这一刻，她也遗忘了所有疼痛的过往。

这几组镜头是我整部片子里最喜欢的。

比那一望无际的绿色麦田还要让我热爱。

其实在这个故事里，我关注更多的是久野和津田，而非星野与雄一。

我只想看着久野戴着帽子一如既往地弹奏着钢琴，还有津田最后在令人欣慰的快乐中死去。

而星野和雄一，我想，我不能够懂得他们。

其实影片一开始就让我吃了小小的一惊，并且吸引住了我： 她出生于1980年12月8日，22点50分，……她的名字叫莉莉周。

而我也是出生于12月8日，然而是10年之后。

美丽的田园，清新的一切……岩井俊二的眼睛里总不缺少如此湛蓝的天空和雪白的云，一切都是那么安静祥和。

然而在看似宁静中，却是沉重的呐喊。

关于死亡，关于生存，关于青春期少年的思索，关于这个世界。

很耐人寻味的影片，只看了一遍，还要再看一遍。

喜欢莉莉周的音乐，喜欢德彪西的《芭蕾舞姿》，喜欢《呼吸〉。

很多，我们都无法去改变，尽管用力呐喊，就算歇斯底里，之后，我们还是要努力的活下去。

用力呼吸，就会看到希望。

喜欢那个听着音乐看着风筝咯咯咯笑的女孩儿，喜欢那份灿烂．．．．

电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年，听苍穹的音乐，空旷悠长。

来自一位叫莉莉周的歌手。

画面闪动、切换，像胶带替换时的样子。

出现论坛上的留言，一个接一个的名字，谈论的关于莉莉周。

画面大片大片的宁静，只有莉莉的歌声在麦田上回荡。

影片从开头就透露出唯美的凄凉，三个少年在车上偷一个老者的皮包，没有东西，然后咒骂着烧掉，三个人去音像店偷CD，被店员追赶。

画面切换，三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店，莲见向店主要了一张很大的木质海报，蓝色的背景，莉莉站在中间，看不清，却很美。

莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影，安详却看得见脆弱。

莲见是本片的主人公，一个十二、三岁的少年，怯懦、不张扬，被同学星野欺负，默默忍受，只在莉莉的音乐中寻找自我，莉莉是他的支柱。

星野。

那个张扬不羁的少年，与莲见曾是好朋友，曾代表新生在主席台演讲的好学生。

是因为冲绳之旅丢了两个魂，亲眼看见旅伴的死亡，是他感受到离死亡的距离之近，又或是像神崎所说的：“工厂倒闭，家庭破碎，好学生也会变成坏学生。

”总之，星野在冲绳之旅后彻底的变了，面目表情的用凳子砸同学的头，并逼迫他在泥塘里裸泳，让他们践踏。

尽管如此，星野也是生活在痛苦之中的，用莉莉的歌疗伤，在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉，与处境相似的菲利亚互相安慰，彼此都生活在痛苦之中。

而菲利亚，就是莲见。

津田，那个乖巧、开朗的女孩，因为被星野拍了裸照，被星野逼迫与中年男人援助交际，她痛苦，却还是乐观的面对生活，莲见跟在津田身后送她回家，津田气愤地对着莲见又踢又骂，莲见沉默的忍受，他有莉莉，而津田，她又有什么？

津田冲到河里，哭喊。

画面展露出她的无助，泥水浸湿了她全身，是个可怜的女孩。

而后来，她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭，她蔑视自己，同情莲见。

最后，津田在一块很大的草坪上放风筝，很甜美的笑，属于这个年龄的笑。

她从铁塔上飞落，像风筝一样坠落。

手机链挂在电线上，五彩，是属于这个女孩的梦，她终于解脱了自己，自由的飞翔。

看到这里，我很难过。

属于这个花样年华的究竟是什么？

莲见有个喜欢的女孩，叫久野，喜欢弹钢琴，却被很多女孩嫉妒。

她文静，不计较，在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。

莲见的怯懦在久野身上更显露，他无法拯救自己喜欢的女孩，眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。

她哭得很厉害，无能为力。

仓库里的久野奔跑，躲闪。

画面晃得厉害，声音嘈杂，她摔倒在白色的羽絮上。

第二天，老师点名，久野未到。

而她却在众目睽睽之下，光头走进教室，她剪了头发，却依旧坚强。

而莲见应该心痛吧！

但他有莉莉。

我想到星野在仓库外的镜头，他默默的抽烟，没有表情，我想他应该是在使别人痛苦，在使自己的良心受谴责的时候，寻找安慰。

莲见把自己寄托给网络，只是后来他如此失望。

盼来了莉莉的演唱会，莲见碰到了星野，从星野手中的青苹果得知他就是青猫，那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。

星野指使莲见买可乐，自己却把莲见的门票斯掉，可了打翻在地上，莲见没有表情的愤怒，星野玷污了莲见唯一的支柱。

演唱会结束，莲见在人群中高喊的莉莉的名字，人群沸腾、拥挤。

莲见冲到星野身边，把冰冷的刀子插进星野的身体，星野回头望着莲见，面无表情，然后到下。

莲见解脱了自己，也解脱了星野，星野的眼神是复杂的，而又或是感激的。

莲见站在一个角落，手握着刀子，上面还残留着星野的血迹，被血染色了的，还有那个青苹果。

一切都结束了，终于迎来了明天。

一切依旧如往常一样，莲见和老师谈论自己的学习情况，久野在隔壁弹琴，一切都很平静。

影片结束，画面切换，依旧是论坛上的语言，没有青猫，也没有菲利亚。

岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代，这种青春带着忧伤，麦田上回荡着莉莉的歌声，她究竟能拯救多少人？

多少无法被理解的孩子孤独的成长，他们面对现实，面对离开。

这是一个美丽纯净的世界，带着忧伤的节奏。

生与死，其实很简单。

说来奇怪，让我第一次对“死亡”有一种意识，竟是这部电影。

也不是身边没有亲人去世，当年外婆去世时也许我还太小，心痛是因为一份特别宠爱貌似不会再亲临我了，一种痛失的感觉。

但岩井俊二这部“关于莉莉周的一切”电影，正是在我正直青春年少时，对世界和人生有一点想要探索的意思时观看的，看完后我花了很长时间去消化，现在回想起来，它真的一直在渗透我的人生观。

说来唏嘘，电影上映已经近18年了。

最深刻的冲绳的片段。

星野目睹旅伴遭遇车祸，他自己也差点在海边丧生，在他骤然蜕变后，观影的自己好像也明白了些什么，但是当时说不出来。

后来上大学，毕业，工作，恋爱，失恋，旅行，抑郁，振作，观别人观自己，反反复复；突然有一天，一句话在脑子里冒了出来：我们是在与死神赛跑啊。

说回2017年夏天去日本的时候，还是第一次日本旅行。

当时就想着做一点有意思的事，然后想到了这部电影，就这样开始了一场关于莉莉周的青春电影巡礼；没有选冲绳作为巡礼地，一是因为自己当时选的路线并没有延伸到日本东北面那边去，二是因为说到电影取景最多画面的还是，东京不远处的一个叫“足利”的地儿，日语发音叫“Ashikaga”。

在这里特别感谢一下，做了这个决定后，我去网上搜了一下莉莉周拍摄地，真的有网友之前去巡礼过，于是给了我很棒的参考。

👇🏻 这是根据当时的巡礼踩点，设计的一张路线地图，我是全程骑自行车完成的踩点，自行车可以在镇上的游客中心租借。

©怦怦BOOM📍 01 住宿：松香庵出发前和在东京工作的一位朋友聊了一下，知道我要去足利市后，她特意推荐了这个住宿，因工作她之前去住过，这也是我那趟日本之行最特别的住宿体验。

松香庵的主人是一对特别可爱的老夫妇，他们主要是在松香庵隔壁经营一座叫“松村纪念馆“的古老博物馆，说是博物馆，叫做老故居还差不多勒，因为这气氛实在太令人想亲近啦。

一般进馆是要交钱买门票的，但因为在他们的民宿住，于是隔天他们邀我进去喝茶时，就自然走了个后门啦。

说来是一次特别奇妙的体验，他们请我喝自作的抹茶和红豆糕，这两者搭配起来实在令人垂涎三尺。

戏要做全套嘛，日本人喝茶是有一套仪式感的，于是顺便还学习了如何敬茶，不仅要说客套话，还要彼此拜一拜，他们被我滑稽的模仿秀笑的声音都要穿透屋顶了。

红豆糕后来因为我的车票掉了，他们还帮我打去当地的旅游处求助个底朝天，打去公交车公司，打给司机……以至于旅游处的人都私自向我求饶了，让我和这位固执的老爷爷说，实在是尽了全力帮我了，老爷爷才不甘心的作罢。

因为他们给我留下了太好的印象，在这里多说了很多。

若大家要去足利市走一遭，那么在这里住几宿，真是不可多得的体验。

简介：松香庵是一幢小民宅，仅一间可容纳5人的房间，浴缸和厕所超级好评。

一般来说只接受女性入住，但如果是4人同行，同行者有男性，且你们彼此不介意的话就可以一起入住。

预定方式：去官网发邮件预定，老夫妇不会讲英语，但是收到邮件，会用翻译器来回复。

费用：2600日元/人官网：http://www.shokoan.net/邮件：[email protected]电话：0284-41-2646地址：326-0812 1, 2381 Daimondōri, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0812日本PS：松香庵后面还有一座日本最古老的学校，叫做“足利学校”。

📍 02 渡良濑桥

电影截图

电影截图电影里苍井优饰演的津田诗织，在这里喝奶茶散步打电话，被迫援交的电话。

同样是弱者的雄一放学后和同学们回家，也会经过的一座桥。

这座桥在电影里出现的画面，是不多的几处阳光视角，桥的两头是可游乐的大草坪。

地址：Tanakacho, 足利市栃木县 326-0822日本📍 03 梦屋电影里，同学们一起吃拉面聊八卦的地方。

现实里是真实存在的，而且还在营业；我去造访时是晚上，因为梦屋下午很晚才开业，特别小，来的都是老顾客。

店里只有是一位上了年纪的老妇人在照顾客人，菜单全是日语，由于吃过东西才去的，实在太饱，就只点了一份饺子和一杯烧酒。

当晚餐食

当晚蚕食店里还挂着莉莉周剧组的导演和主演签名，我指着签名和老妇人说，我就是为了这部电影而来这里的，她一点不懂英语，是隔壁桌看似大哥的女人给我翻译沟通。

当她终于明白我的来意后，坚决不肯要我买单，说这么多年一直有外来的客人因为莉莉周而来梦屋，她都不收费，只需要我们在一个小本子上留下联系方式和留言就好。

莉莉周电影拍摄团队签名当时满脑子里想的是，我的天，梦屋真的存在，梦屋还成了“以太”的召集点！

时间：每日营业 6pm-4am地址：1 Chome-2-１１ Yawatachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0824日本📍 04 “县“车站

车站/ 现实拍摄

电影截图这个车站就挨着学校不远处，电影里弱弱的雄一放学后，和伙伴一起坐车回家的车站。

地址：Agatacho, 足利市栃木县 326-0328日本📍05 足利中学

电影截图

现实取景电影里学校的戏份便是在足利中学拍摄的，但是外来人士不得入内，我只好在门外排了几张照片。

现实取景地址：160 Momogashirachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0336日本📍06 稻田

电影截图电影里出现很多次的地方，雄一总是带着Sony CD在绿色稻田里听莉莉周的音乐疗愈自己。

电影截图

现实取景没有绿色稻田时，这里的乡间小道便是津田诗织的葬礼经过之路。

正是因为这片乡间稻田，感觉到了足利市的疗愈静谧之美。

📍 07 电塔

电影截图

现实取景电影里津田诗织的自杀地点，当时她在电塔附近和周围的人一起开心的像孩子一般放风筝玩儿，骤然风筝断了线，她也从电塔上坠落自杀，同时背景音乐是莉莉周的飞翔。

十分经典的画面，但是足利市真的很多电塔，而且非常相似，唯一不同的是电影里的这座高塔是圆塔顶，显得特别的唯美。

我问了松香庵的老夫妇，问了在足利市躲雨时进去的面包店夫妇……最终是死活不放弃，在游客中心让工作人员问了很多人才终于找到！！

电影里，这座电塔是在宽阔的公园，但我去到时，已是荒草丛生。

地址：〒373-0071, 3680-2 Harajukuchō, Ōta-shi, Gunma-ken 373-0071日本

自制巡礼哈哈哈哈哈当时我骑车巡礼的那天，一直在下雨，耳机里一直在循环莉莉周的音乐。

而回想起当年看电影时，这音乐听的大气不敢出，脑子里灰沉沉。

但巡礼的当天，我骑车冒雨经过路边一片片的绿油油稻田，耳机的音乐却越听越心生欢喜，觉得自己路过的是，一片片散发着生命力的光芒。

想来自己这20多年，竟然出过大大小小的3次车祸，却还幸运的活着。

除了时常相信自己的外婆，在另一个世界为我祈祷。

更多时候，由于不知道死亡什么时候到来，因而觉得生，是与死神的一场赛跑，所以一想到有什么想要做的事情，就急着先实现了再说。

但即使有这种觉悟，自己还是会时时陷入现实的困境里，踏不出前进的那一步。

那么就希望自己：宁可一思进，莫在一思停吧。

难以自拔，充满风格化的场景令我深深着迷，嘶吼与仰望天空的青春情绪贯彻整部作品……这是一部无与伦比的青春电影，日系残酷青春的代表作。

千禧世代的电波网路文化完美地镶嵌进故事里，高对比的频闪、高密度文字铺满画面、充满末日宗教意味的话语，创造出一种独特且难以归类的氛围，疏离感、迷幻感、唯美之下的残酷。

此外，作品中出现的莉莉和以太，那些粉丝们狂热的、充满灰暗情绪的、妄想症般的、充满集体力量的言语，放大了那新兴宗教般的神圣氛围，仿佛一切都有更高的存在在引导，好几个场景搭上冲绳三和弦的配乐，产生了一种宗教般的神秘与崇高。

手摇镜头所捕捉的「现场瞬间」：手摇的镜头在前半段或许会显得有些难以适应，画面的摇晃仿佛在模仿人的窥伺，但到了后半段，这样自由大幅度的手摇展现了它的优势和魅力，极度不平衡的倾斜视角，以及忽上忽下地游动展示局部的方式，非常贴切地呈现了少年视角下那个躁动的、脱离平稳日常的、荒乱迷失的扭曲形变世界。

岩井俊二钟爱某一刻熟悉的景色因心境不同而突然变化的瞬间，他会极力把握那种写实的、稍纵即逝的瞬间情绪，而这样的「青春期的瞬间」在剧中透过手摇镜头来呈现实在是绝妙搭配。

这种近乎纪录片般的质感之下，一些人物的背光画面，一些人物长久驻立于某个空景前的静止长镜头，以及一些时不时倾斜拉近到人物面部表情的画面，都令人无比沉浸，感受到了如临现场般，少年躁动不安、混乱失望、豁然解脱的情绪。

我很少会对一部电影的每分每秒都极其专注，完全沉浸于它的影像和氛围，往往会为这些或过于漫长的镜头感到乏味，或对其剧情的迟缓感到不耐烦。

但關於莉莉周的一切却是少数让我如此享受每一秒，享受着现场的氛围和故事的情绪的电影。

这是「真实」的电影啊！

除了情节外，电影捕捉住很多瞬间的情绪，观众如同故事里的人物般，一同完整体验那流过的时间和流过身边的阳光、微风、河水、烟雾，这些「突然察觉到独特景色细节」的感受都很好地保留了下来，真的十分地美。

而作品中始终让我难以忘怀的是那种独特的「日系残酷青春」氛围，那所谓的日式残酷青春是什么？

为什么它会带给我们如此独特有别于一般黑暗青春的氛围？

下面我将会简要分析。

日系残酷青春是怎么塑造的？

所谓的日系残酷青春，是把少年之恶／少年愁闷产生的爆发，与广袤蔚蓝无比的纯净天空相连结，产生极致的反差。

这些最为放肆与难以置信的暴力，不会有中间社会阶层的介入，大人世界的处理运作往往会被省略或刻意忽视，弱化他们的存在。

不是因为不知道如何去描写处理那些欺凌恐吓事件，而是将他们忽略刻意营造出更好的效果，一种独特的氛围。

这种独特的氛围是与世界系很相似的。

因此我们或许可以套用世界系的结构来解读日系残酷青春：少年之恶／少年愁闷产生的爆发会直接与个人视野里的全部世界／个人的内心的全景相连接，会被限缩在小小的世界，一个与正常生活轨迹相平行的世界，直接跳过中间社会运作的模式。

所有的罪恶涌动与黑暗暴力都会隐于日常生活的轨迹之下，始终不会出现在台面，所以我们会看到很奇异的景象，尽管遭受如此严重的暴力后，所有人隔天依旧会装作正常，继续上学，仿佛什么罪恶都没发生，那些暴力不会影响到日常的轨迹正常运作。

电影中出现过的无数次抢劫、偷窃、胁迫卖淫、强奸犯罪，却都不曾被大人们给发现，其他人继续一无所知地度日，只有当事人被折迭般地无比痛苦。

印象深刻的反差场景作品中很多场景的设计和构造也非常厉害。

在画面与配乐上呈现了强烈的反差讽刺，在内容上则是充满隐喻。

比如：久野阳子被强暴时，他们在仓库里追逐，打破了很多枕头，让羽毛在四周纷飞，一遍在羽毛飞舞的空间里强暴久野，配合着安静的德布西的《月光》音乐，和户外纯净美丽的蓝色天空，产生无比的讽刺。

比如：津田诗织死前抬头仰望天空，在那座孤独竖立的铁塔之下，发现风筝，于是造就了全片最经典的一张构图：在纯净的青蓝天空中，一根巨大铁塔横穿画面，而底下的人呆呆地望着几片红色风筝在头顶飞舞。

这幅如此纯粹美好、湛蓝到令人赞叹的画面，却对应着少女即将到来的死。

在内容上，演唱会放声嘶吼莉莉的那一段也非常经典。

男主莲见在演唱会结束后，在人群中嘶吼莉莉，既像是对这一切灰暗的反抗吶喊，也像是一个精神错乱的人对不存在的幻觉寄托思念与渴望，而人们竟然似乎也仿佛一同进入了集体幻觉，看见了不存在的莉莉，相继逆向奔赴。

这一段明显是在隐喻着这个灰暗世代下无处安身、愁闷无比、对未来感到绝望的人们，他们透过虚假的莉莉、以太获取精神上的慰藉，等待莉莉这个精神共同体来拯救他们。

现场成为了大型的嘶吼祷告集会，而在这祈祷希望的集会中，莲见刺死了象征黑暗的一部分的星野。

这也是很讽刺的一幕场景。

而星野尽管是纯粹的恶，却也同样是这个绝望社会底下的一个迷茫而绝望的人，在文字交流版中反复表达内心绝望情绪的「青猫」，正是星野。

一个少年的灵魂逝去了，却也仅是丧失了一部分绝望的压迫，另一轮的压迫依旧蠢蠢欲动。

这是一场首尾相衔的无尽悲剧循环，没有人是真正的赢家，没有人真的感到纯粹的开心，所有人都是，这个黑暗世代下，望不见尽头、在麦田里懦弱低头的少年。

灰色笼罩城市。

在这样的城市里，不要指望看到白得耀眼的衬衫和青翠欲滴的麦田。

本来那也不代表什么。

本来青春也不代表什么。

青春从来都不是单一的纯洁、芬芳、有生命力，青春可以是肮脏、破坏、残暴和死亡。

所谓青春就是你必须经过的一个阶段。

你必须经过它，正如你必须遭遇死亡的荫谷。

多年前在电影节看这个被叫作《豆蔻年华》的电影，我被里面无尽的脏和强烈的恶意恶心坏了。

从来没有一部青春片看得我想吐。

虽然里面有蓝蓝的天，青青的麦浪，白衣少年在听CD，苍穹里飘来的声音。

这样明亮的色调却让我感到空气稀薄。

后来这个白衣少年被胁迫着送喜欢的女孩去援交，女孩把赚来的钱扔给他，踢着钱，也踢着他。

女孩冲洗着自身，心中碎裂的感觉，无论如何不能复原。

我痛恨暴力，更痛恨懦弱地接受凌辱，就象任由一件白衫浸在泥潭里。

虽然脆弱的白色在灰色底板的城市里难逃被湮渍的命运，但不是这样放弃的。

还是想要看到麦田里白色的守望者，看到剪过天空的白色风筝，远离尘嚣，固执而决绝。

而我自己，为了抗拒灰色，我穿上了黑色。

为了掩饰悲伤，我用图钉把嘴角往上固定。

终于开始看《莉莉周》，记得那天晚上是耐着性子看的，因为很多时候都是沉默的镜头，是画面里大片绿油油的麦田，是那些孩子脸上一闪而过的忧郁。

不知道为什么，我始终有些隔岸观火的漠然。

　　直到看到最后莲见在演唱会门口的人群里突然发现，原来网络上那个与他一样忧郁脆弱的男孩，那个和他共同在莉莉周的音乐里寻求安慰的青猫，竟然就是眼前这个一向欺负他作弄他的小霸王星野；看到莲见呆呆站在会场门口，远远听着莉莉周的“I see you, you see me”，仿佛眼睁睁看见有什么东西，正在迅速流失，直到瞬间崩溃；看到他终于冲过纷乱的人群，把匕首深深捅进星野的身体。

那个写着网站名字的苹果上，全都是星野的鲜血。

　　也许孩子们在通往成长的路上，都会有这样的经历，他们突然发觉自己的美好愿望与这个世界的现实是如此格格不入，由于他们的世界还太小，一点点的撼动就足以带来天翻地覆的地震。

因而在成人看来轻易释然的小事，却会给他们带来那么巨大的伤害。

　　如同溺水的人不由自主地要抓住一根救命稻草，此时他们往往会采取两种方法来避免这仿佛被硬生生撕裂的疼痛。

在那次改变他们一生的旅行之后，星野选择了极度的自我扩张，用极端冷酷的暴力言行来报复这个世界加诸在他身上的一切——既然它已经这么残酷，就索性比它变得更残酷吧！

而莲见却相反，他把所有的自我都迅速收敛，灵魂紧紧地缩成一团，把所有心事与愿望，都化作无边无际的沉默与隐忍，他想避免冲突，与这个世界就此自欺欺人地相安无事下去。

　　所以其实这些看来如此不同的孩子，不管是暴戾还是软弱，不管是颓废还是狂野，他们在灵魂里依然是相通的，都有着同样无法被认同被解读的孤独。

他们都曾站在绿油油的一望无垠的麦田里，独自迎着风，静听莉莉周。

歌声里有温柔的抚慰，有轻声的叹息，有低沉的呓语，对于他们来说，那是他们仅有的，一个尘世之外的纯净天堂，他们仿佛一个个堕落的天使，在这里获得片刻安详的栖息。

　　忘不了星野听着莉莉周，对着空旷的麦田惨烈的呼喊。

阳光如此灿烂，他却无法被温暖，他清秀的脸上，都是疼痛得近乎扭曲的表情，那一刻他看来如此脆弱而压抑，再不是那个作威作福的跋扈男孩。

　　忘不了那个被逼着卖淫的女孩，张望着那只飞在天空的风筝时脸上纯洁的笑容，她随后从高处跳下来，安详地死了，在生命的尽头，她终于有过一次短暂的飞翔。

　　梦想与希望都是如此不盈一握，孩子们不得不在音乐里寻找解脱，在虚幻中获得抚慰。

而在现实生活里，似乎只有那些极端的行为，才可以让他们获得短暂的快感，发泄那敏感心中再无法承受的痛苦。

　　整部影片，不断有快速闪现的字符，不断有不同的人在莉莉周的网站倾诉着自己的内心。

这都是些孤独无助的孩子吧，在现实中找不到出口，只有把所有无法言说的迷茫与痛苦，都寄情于音乐和网络；隔膜是如此不可逾越，他们只有让灵魂在幻觉里亲密接触。

莉莉周在这里成了一种沟通的方式，一种交流的密码，让他们在这里轻易的找到彼此懂得的知音。

　　原来我们终究只能在虚幻的幸福里相亲相爱。

而一旦回到现实中，残酷的依然残酷，弱小的依然弱小，所有不如意的事，都无法因为暂时的逃避而真的消失不见。

我们可以在虚幻中紧紧拥抱，却依然在现实中冷漠相对；可以在虚幻中尽情倾诉，却依然在现实里固守着疏离；可以在无形的交流中灵犀相通，却依旧在现实里互相残忍伤害。

　　其实不仅仅是这些孩子，成人的世界又何尝不是如此？

我们依赖着一些虚幻的，渺茫的幸福，时时沉溺于那些美妙的幻觉，去抵挡内心深处不可言说的虚无。

只是我们没有他们那么那么全心投入吧，所以可以坦然接受幻觉与现实的分野，转身离开的时候，也许也会伤感，却不会那么容易心碎。

　　但是对于莲见，幻觉破灭的一瞬间却是如此撕心裂肺。

　　一直以来，他可以默默承受星野的凌辱与折磨，一次次的屈服忍耐，似乎只要他还有莉莉周的歌声在周围，还可以在以太中与青猫互相倾诉，分享音乐，生活就可以继续。

然而突然间一切都被拆穿，无情指给他一切虚幻幸福背后的真相。

他如同吃过苹果后被放逐的亚当，再不能回到栖身的伊甸园中。

　　所有的感动与欣慰，一时间变得那么可笑而无谓。

所有的信仰与期待，也随着谜底的揭开变得面目全非。

他无法再逃避内心的极度分裂，所有拼命压抑的自我，在那一瞬间翻滚上来，终于把他淹没。

他永远失去了青猫，那一刀捅的那么深那么坚决，如同他心中的绝望。

　　影片结束的时候，那些字符依然在画面上快速闪着，是一些新的名字，却在说着相似的感触。

星野死了，莲见也不再在网络上发言，天使们终究要离开天堂。

但这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长，他们依然在生活中觉得困惑迷茫，依然渴望在莉莉周这里获得安慰，依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱，相亲相爱。

直到有一天，他们也不得不开始面对现实，不得不离开。

　　只留下那一片绿油油的麦田，还有那些飘散在风里的，绝望呼喊，轻声叹息

从早期的《烟花》开始，岩井俊二在叙事手法上就有一颗骚动的心。

经过《情书》、《燕尾蝶》等前期的积累，到了《关于莉莉周的一切》时，他终于有资本去实现自己的尝试。

因此从叙事技巧而言，本作是岩井俊二的集大成者。

电影放弃了《情书》、《四月物语》以来的叙事，尝试了不同的路子。

一是依靠文字注解作为叙事补充。

电影作为试听化的载体，大多数导演都依靠镜头调度完成叙事，虽然也有王家卫等导演依靠旁白叙事的存在，但基本上都离不开试听语言的范畴。

岩井俊二在《关于莉莉周的一切》中，依靠网络聊天的外衣，植入了大量的“文字旁白”，作为叙事的补充。

这一技巧让笔者想起庵野秀明在《EVA》中的玩票，也让人想起森田芳光在《春天情书》中的“网聊式”叙事。

但与之不同的是，岩井俊二的“文字旁白”在情节叙事中占有很大的比重。

一方面，脱离了镜头情节也可以独立成章；另一方面，可以作为镜头情节弦外之音的暗示。

此类叙事对观众的要求很高，一般而言初次观看的观众都难以完全掌握其中的信息，往往要等到多次观看才能准确把握镜头语言与文字旁白的信息，这对解读莲见与星野&菲利亚与青猫在线上线下的交流心理，有异常重要的提示，了解了这点方能理解莲见最后的杀意及绝望。

二是较为常见的非线性叙事的使用，相关手法可以参见昆汀的《低俗小说》。

岩井通过倒叙、闪回等方式，将主角们的成长轨迹变得零零碎碎。

如此操作或许是岩井的追求，但客观上却丰富了影片的层次感，也让故事出现更多的谜团，让电影情绪产生更多的茫然。

由于星野的突变多多少少过于突兀，因此采用非线性叙事更能减少其中的突兀感。

由于多少叙事手法的混合运用，因此电影的镜头语言就变得单纯，只要将画面拍得好看，配上全片持续不断的OST，加上不断剪辑的情节，使得全片更像是一部压抑悲伤的音乐mv。

而镜头难以交代的人物情绪，则通过网络文字旁白进行注解。

情节上的支离破碎，让观众在观看的过程中产生解谜的乐趣。

单从试听语言的角度来看，这自然是一种偷懒，但岩井将一部电影拍成这种趣味性、游戏性、多文本的mv风格，无疑也是一种本事。

技巧好是一回事，但这样技巧呈现的究竟是什么东西呢？

用大多数人的说法可以称之为“残酷青春”。

确实在岩井俊二的镜头下，压抑、绝望、黑暗的青春，让人唏嘘不已。

刻骨铭心的情绪观众可以感受到没错，但问题是这情绪是否真实？

如此黑暗的从春是否出自于现实生活？

从笔者的感受之中，情节只是岩井一手操刀而成，只为了打造能符合电影叙事的剧本及故事，因此情节之虚假之中二，缺乏真实感，因此情绪再到位也难以产生共鸣，因为这是观众未曾接触过的虚拟世界，这有何情感可言呢？

所以这部电影叙事，还是适合更好的剧本。

在两天里看同一部电影是少见的，在一个时间里把4分15秒的曲子复制N个放在播放器里循环播放是疯狂的。

这个电影叫《有关莉莉周的一切》这个曲子叫《芭蕾舞姿》德彪西的。

片中的插曲。

我的眼中充满了炫目的光，在如瀑布般的音乐中，闪回着片中充满光的画面。

在黑夜里少年夜行时的车灯的绿光。

男孩们施暴时如车灯的惨白的光照在表情冷膜的脸上。

津田放风筝的晚霞的光预示着短暂的生命的结束，老师和雄一和听莉莉周时美的不真实的蓝天和烟筒里里飘出的白云在阳光下的炫耀。

星野在冲绳的海浪里沉浮，波光鳞鳞。

久野在音乐教室里弹《芭蕾舞姿》，阳光罩住整个画面，少女如烟似的若隐若现。

仓库的暴行也是；在梦幻般的阳光下把美好的东西一一毁灭。

光。

宇宙里最美好的东西。

苍穹，以太。

空 世界 没有光就都是黑暗和死寂。

我们的一切在光的照耀下进行，生存和毁灭 青春和死亡 感性和理性 理想和现实 希望和幻灭 一切的一 一的一切，上帝说；要有光 于是有了光。

我的相机如我饥渴的眼睛，寻找着光和细节。

寻找着我渐渐远去的青春和激情。

我爱光就如我的思想；快乐的活在当下活在来自天上的光中。

在光的洗礼中幻成七彩的圈在迷眼的光晕中做最自由的沐浴。

莫奈在光中一遍遍的描绘光中的草跺和睡莲是不是也想着生的体验就是光的体验呢？

德彪西手下的钢琴键盘在乐曲如水银泻地般流淌时。

是不是也迷离于法兰西灿烂的阳光中呢？

岩井的眼里，是不是满是以太的残酷的红光和理想的蓝光？

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。

是。

绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。

音乐。

烟花。

男孩子。

女孩子。

然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。

大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。

3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。

这才仅仅是开始。

三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。

奔跑中摇晃的镜头。

眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。

绿色的麦田。

莲见带着巨幅的海报。

音乐。

如此的心旷神怡。

然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。

星野。

“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。

安静而乖巧的男孩子。

连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。

蓝色的冲绳。

海，天，岛屿，烟花，篝火。

貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。

一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。

泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。

他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。

星野笑了，狰狞的笑。

世界灰色。

用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。

他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。

他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。

他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

星野被莲见杀死。

莲见绿色的麦田，白色衬衣的男孩。

带着耳机，手中的CD。

如此安静的男孩子。

长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。

夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？

莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。

星野将CD掰成两半。

音乐嘎然而之。

没有退路。

莲见是沉默而懦弱的。

就好像他站立的那片麦田一样。

目睹残酷，甚至自己推波助澜。

自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。

然后他终于哭了。

音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望…… “非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。

他以为可以寻着这光找到爱。

却找到了拿着绿色苹果的星野。

“I SEE YOU ，YOU SEE ME ” 可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。

散场。

散场。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

莲见把星野杀死。

诗织她的笑容多美好啊。

笑容的最底层，却是哭泣的源泉。

第一次被迫援助交际。

她被中年男子拥抱亲吻。

她后退了，满眼惊恐。

可是怎么办。

“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。

”田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。

她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。

灰色的天空，远处升腾起烟雾。

诗织奔入水中，泪流满面。

红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。

之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。

无能为力的孩子。

漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。

终于，她看到风筝在飞翔。

然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。

死去。

手机挂在电线上轻轻晃动。

谁，能够向上帝乞讨。

久野她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。

她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。

她是这段青春里面唯一美好的化身。

但是，因为美好，所以注定被摧毁。

仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。

晃动得人心里疼。

挣扎，挣扎。

羽毛飞舞，羽毛飞舞。

刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。

挣扎...... 神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。

她期待着久野被破坏，期待已久。

舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。

就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。

原来美丽竟然如此残酷。

那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。

一张都不剩。

很久都没有这样疼痛的感觉了。

我关掉碟子的时候，心里只有一句话：痛得想死。