福尔摩斯先生

传奇的迟暮总是悲凉，越是伟大的过去，越能反衬如今的苍白。

漠视众生的福尔摩斯先生终于走进尘世，原有的尖刻固执还未走远，却又新添了衰老和健忘。

那些孤独曾经不过是智慧的些许副作用，如今却成了压在老人身上的巨石。

他呢喃着花生从未真正懂过他，可踌躇于如何写下自己最后的故事时，唤回真相的却是老友细心留下的一只手套；他为了逃避他人独自来到乡下，为了找回记忆迷信于偏方、“仙草”，却在男孩那里寻到了故人故事的线索，和信赖温暖；他将自己与世界隔绝，连对医生都言辞倔强，却最后在女管家面前不支痛哭。

世界用矛盾的现实向先生展示了人性脆弱、逃避、复杂多变的一面，却也把最重要的，人与人间的善意宽容铺开在先生面前。

故事的结局，老先生终于学会如何善良待人，提笔写下了自己的第一个“虚构故事”；在旖旎的苏格兰风光里向故去的老友们感谢拜别。

一如既往，queen依旧执掌着蜂群，镇定自若，只是这一次，他比以往任何时候都要更像一个凡人。

虽然我只看过两部柯南道尔笔下的福尔摩斯， 但深深为这位大侦探所折服。

我想福尔摩斯应该是英国人心中的骄傲， 是他们心中的大英雄吧。

相比我倒是看过N部有关福尔摩斯的电影作品， 不管风格题材如何， 总体来说福尔摩斯还是那个福尔摩斯。

但今天， 这部最新的《福尔摩斯先生》却让英雄走下了神坛。

虽然福尔摩斯只是一个文学作品的人物， 但这个人物却家喻户晓，深入人心。

在柯南道尔之后， 有关福尔摩斯的作品创作从未停止过， 文艺工作者们试图通过他们的理解去继续解构福尔摩斯的故事， 这都来自于对这位文学作品人物的热爱。

但颠覆性的创作一般来说是不会被人们所接受的， 除非他对这个人物一无所知。

《福尔摩斯先生》似乎要颠覆有关福尔摩斯的一切，“ 华生笔下”的福尔摩斯根本就是一个冒牌货。

而真正的福尔摩斯就住在街对面， 在阴暗的角落里嘲笑着慕名而来的游客，他根本不穿“华生笔下”那套滑稽的行头， 对银幕上自己的光辉形象嗤之以鼻， 在自己最后一个“那也叫案子”的案子后， 良心发现的解甲归田了。

似乎真实的福尔摩斯的后半生都生活在检讨和自责里， 影片中没什么人喜欢这个大英雄， 甚至是反感至极， 除了那个不谙世事的小男孩。

这样的颠覆实在是不知为什么， 一个“地球人都知道”的大英雄死在了自己人的笔下， 并被自己的祖国拍成了电影， 在全球广而告之。

从技术层面来说， 这部电影依然是失败的。

三条线同时并行是个技术活， 最终三线合一应该是设立三条线的本意。

但结果这三条线却风牛马不相及。

这就会使人感到这实际上是一部电影讲了三个故事， 不过非常遗憾的是这三个故事一个也没讲好。

这是一个英雄不再的年代， 徐克镜头下的杨子荣变成了梳着大背头涂着烟熏妆的兵痞子， 今天的福尔摩斯变成了人见人恨的糟老头。

下一个遭毒手的英雄会是谁呢，，，，，，

永失我爱的痛苦，别戳穿。

去弥补、去分担、去转移。

聪明，如，福尔摩斯先生，也是在亲历“永失我爱”之后，才顿悟。

“难得糊涂”之上的境界，是，把，残酷的真相，变成，一个迷。

“益男梅崎”这个名字，是电影《福尔摩斯先生》中，最神秘的迷。

这个名字属于一个在伦敦的日本外交官。

他把一本福尔摩斯探案集，送给儿子作为生日礼物，然后，消失了。

20年后，益男梅崎的儿子，利用一种传说中的神草，岩山椒，把真正的福尔摩斯先生，骗到了日本，广岛。

他想要一个当面的解释，为什么？

他的父亲，益男梅崎，会听从福尔摩斯先生的忠告，留在英国，一辈子没有再回日本，一辈子没有再跟妻儿联系。

福尔摩斯先生，已经93岁了，他的记忆每天都在掉落，他想要“岩山椒”，他想用传说中的神草，恢复他的记忆，写出他最后一案的真相。

他虽然经常失忆，但并没有失去智慧，特别是逻辑推理的能力。

他戳穿了“益男梅崎”的谎言，一个移民渣男，借用“福尔摩斯”的名气，故弄玄虚，骗自己乡下的老婆孩子。

然后，带着岩山椒，回了英国。

......去看电影......去看细节......去看罗杰岩山椒，没用。

是罗杰的“死”全面激活了福尔摩斯先生的记忆。

他想起来了，他确实见过“益男梅崎”。

他写了一封信给“益男梅崎”的儿子：你的父亲，为了一个高尚的目的，做出了一个痛苦的决定，为了世界和平，牺牲了个人的家庭，我亲眼见证了他的勇敢。

他爱你，不要怀疑，他爱你。

寄出这封信的一刹那，睿智无双的福尔摩斯先生，成了笨拙善良的笑话。

他漏读了一封信。

“益男梅崎”先生的太太，去世前，给福尔摩斯先生写了一封信。

在信里，哪位坚强、善良的母亲承认：她隐瞒了丈夫的死讯，伪造了丈夫的笔迹，以丈夫的名义，送了儿子一本书，英文原版《福尔摩斯探案集》，希望他心中有爱、志存高远。

《福尔摩斯先生》 Mr. Holmes (2015) 心灵诡计 / A Slight Trick of the Mind

隐喻1：蜜蜂与黄蜂影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。

开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。

对仗整齐。

那么蜜蜂是什么？

黄蜂又是什么？

首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。

下面，让我们对照剧情来猜测一下。

1、无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。

具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。

他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。

这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。

这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。

所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。

2、片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。

结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。

蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。

让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。

等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！

因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。

蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。

所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。

是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。

3、那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。

因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。

我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。

而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。

于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。

而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。

隐喻2：花椒与战争影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。

福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。

片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。

发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。

讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。

个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。

花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。

我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。

因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。

其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。

只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。

这应该是众多福尔摩斯系列影视剧里最不像福尔摩斯的了，至少是观众熟悉的那个福尔摩斯。

在少了潇洒风流、绝谋奇断，少了险象环生、扣人心弦后，93岁的福尔摩斯英雄迟暮，心有归处。

似乎影片拍的并不如原小说《心灵诡计》跌宕起伏。

几段故事都波澜不惊，略显平淡。

好像波峰波谷的一条线，高低差有意被导演拉的平直。

可能小说家还是想继承柯南道尔笔中的神探风华，不甘让老福尔摩斯就此离去。

但导演似乎更懂得老头儿的内心，因为“华生写的那些探案小说里的人根本不是我”。

于是即便是玻璃琴案的真相大白，日本之行的另有所图，还是最后少年被蜂蛰的应对处理，都伴随着平静缓慢的背景音乐，老福尔摩斯不起波澜的脸和暗色调稠滞的画面，本应涌起的高潮被化于平阔深邃，犹如奔流入海。

这才是老年人的心态，尤其是高龄老人，并且是英雄一世的高龄老人。

它需要一种种豆南山下的超然，一种乘桴浮于海的无谓。

生活在青山绿水中，几间木屋，有女管家照顾并且时而固执、挑剔、怄气；有小孩子陪伴，可以偶尔教导、传授、交谈。

没有比这更安逸更适合养老的地方了，不知是大不列颠人口稀少还是老爷子真壕，这么块儿风水宝地，世外桃源，还离医院近（救护车一会儿就到），要是搁在中国，价值几何啊？

所以，最后的老福尔摩斯用鹅卵石摆了个圈圈，双手合十，跪拜天地，祭奠着那些生命里最重要的人。

——如今的他只愿归隐乡间做一个养蜂人，努力记下几十年前曾逼着自己忘掉的回忆。

看到老头子Ian McKellen来演福尔摩斯，就该想到这不会是一部峰回路转的推理小说。

恰恰相反，《福尔摩斯先生》是一篇温情脉脉的散文。

<图片1>福尔摩斯–聪明敏锐的象征，来做这篇散文的主角再合适不过。

他一生嫉恶如仇，破案无数，可谓是正义和逻辑理性的化身。

然而在他垂垂老矣，连名字都记不住的时候，他不再能够犀利地点破真相，技惊四座。

此时的他需他人照顾起居，时常忘事，需要借助袖子上的小抄来记住人名。

而恰在此时，他却发现，在精彩推理，明察秋毫的“除恶扬善”之上，还有一种更高的“善”的境界。

在这篇散文交织在一起的三个段落中，他逐渐领悟了这种境界。

下面几乎没有剧透，也可以看完电影再回来帮助理解。

大侦探经手的最后一个案子，神秘女子的可疑行踪。

大侦探自然又一次不孚众望，在种种相反的表象下，道破了真相，一如既往的犀利和准确。

然而他虽然洞察了人的动机，却没有体会人的痛苦，非常“专业”和理性地恪守了职业界限，却导致了更大的悲剧。

这触动了大侦探，为什么破了案，还有好人会死？

这深深的内疚让他从此退隐。

<图片4>归隐的大侦探需人照顾，照顾自己的管家的儿子聪明伶俐，热情善良。

然而为生计奔忙的母亲虽然爱他，却不了解他的才华，不去理解他的想法。

大侦探从小男孩身上看到了自己的影子。

而当小男孩对不理解他的母亲恶言相向时，虽然占理，但确实给人造成了伤害。

福尔摩斯又看到了自己的过去，想到了当年自己造成的伤害。

终于，在险些没有机会挽回一切之后，大侦探终于打破心墙，超越与管家雇佣关系的界限，让原本一生无望的好孩子有了一个光明未来的可能。

<图片2>面对不断下降的记忆力，大侦探远赴日本寻求良方，却遭遇一个误会而生的谴责。

本是清白的福尔摩斯自然指摘出了真相。

远道回国之后，辛苦带回的良药似乎没什么效果，但神秘女子和小男孩的故事却犹胜心灵的良药，改变了大侦探。

虽然再也不会去日本，也不再会见到那里的人，但一生明察秋毫认定客观事实的他，却提笔编了个故事送往日本，为的是维持住那对万里之外的伤心的母子几十年的精神支柱，哪怕他们曾经把他万里迢迢骗过去加以指责。

<图片3>三个故事交织在一起，说的其实是福尔摩斯自己的故事。

虽然举世无双的侦探头脑不断衰退，但从恪守职业屏障，到打破心墙，学会奉献而帮助身边的人，再到把忍受冤枉也把善意送到万里之外，一个一辈子倚赖理性和逻辑的自负侦探，变成了一个洞悉人心之温柔的美好的人。

虽然头脑会随着岁月衰竭，但与人为善的至高境界，却愈久弥坚，在这篇温情脉脉的散文中持续散发出耀眼的光芒。

<图片5>微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

这两部片，《老福先生》是昨天跟坡县的伙伴们去电影院看了（冒着汹涌的人潮），《X+Y》则是几个星期前在B站上看的（关了弹幕）。

　　 　　它们都是关于天才摸索人性的过程。

天才也只是人。

　　 　　《X+Y》中，略有自闭的数学天才试图越过数学逻辑理解周围的世界；《老福先生》里，暮年的大侦探跟所有的人类一样，面对衰老、遗忘、与世界和自己妥协。

两部电影都有男主以及一众配角精彩的演绎，都以沉着从容的节奏讲述自己的故事，前者无意落入“天才”与“奥数”的俗套，后者也没考虑去取悦嗜腐的“影迷”。

　　 　　《X+Y》的主题并不是自闭天才最终扬眉吐气。

少年(Asa的角色)只是一个线索，串起他周围的人们，这些人，每个都有自己的困境。

最明显的是他的母亲(Sally Hawkins)。

这部片的女主是他母亲，而不是后来出现的中国女孩，这一点不可以弄错。

他的母亲一直挣扎隐忍得很艰苦，是这部片里负担最重的角色，虽然她、少年、和少年的数学老师(Rafe Spall)都非常孤独。

他们三个多年来困在自己的孤岛上，都想互相扶持，做到的却很有限。

本片的悲悯多来自他们。

当然也来自其他奥数选手，尤其是Luke(Jake Davies)。

小图灵Alex所演的Issac看似情商不错，能跟人交流，但也是一枚怪胎，不能同情他人。

这些角色都非常有意思，谁会忘记Luke那句：If you are not gifted, you are just weird. 而gifted毕竟是少数。

这部片根本对奥数的辉煌没有兴趣，它关心的X+Y，是人和周围的互动。

而实情往往是冷清的。

　　 　　虽然Asa和Alex颜值与演技很高有加分，但这个片本身就很值得回味。

顺便说一句，片子对自闭的处理还是理想化了。

现实还更混乱一点。

大部分的自闭孩子也并没有天分，just weird。

　　 　　因为有中国元素，可能一些观众看片会有点不淡定，可以理解。

片子在节奏和深度上也的确有不完美的地方。

但瑕不掩瑜，我觉得是部不错的片子。

　　 　　《老福先生》的制作之精良要高明很多，几乎没有闲笔。

《X+Y》有。

　　 　　有一点也不能搞错：这片子无意拍成侦探剧。

只因为福尔摩斯的职业是个侦探，所以故事里必定有些侦探元素，但故事的重心是刻画福尔摩斯在老年面对的困境：日渐加速的遗忘、失去生活自理能力、模糊的旧日的愧疚和他的孤独。

　　 　　每个人与生俱来的孤独。

　　 　　此所以管家母子的故事不是闲笔。

因为管家母子虽然相依为命，可是母亲并不能理解儿子，儿子更不用说，少年人的锐利有强大的杀伤力。

母亲也不能明白丈夫为什么要去当空军，儿子则不记得幼时与父亲相处的细节（用三件东西编故事那个细节，简直直击我心）。

　　 　　此所以日本男子的故事不是闲笔。

除了表现福尔摩斯老来跟其他老人一样热衷于寻找保健药物，日本的故事线聚焦男子和他的母亲终生放不下父亲为何抛弃他们的问题。

谁又放得下呢？

福尔摩斯也放不下当年令他退休的那个案子。

　　 　　此所以那个案子，虽然是个非常非常简单的案子，却对福尔摩斯有那么大的冲击，因为它揭示了福尔摩斯一生的困境。

他虽然不介意孤独，刻意追求孤独，但他毕竟是懂得爱的。

他只是胆怯。

　　 　　片中每个人都是如此。

　　 　　没有闲笔。

　　 　　结尾很温情，两个片子都温情。

挺好。

为什么不呢？

看片的人需要带点满意的结局。

　　 　　无论Asa还是Ian爵士的表演，看着都是享受，毋需多说。

配角也非常精彩，而且不乏大牌。

有心的话还可以认熟人。

比如《老福先生》里有一位只出场一次的警探，是《神夏》101里面的德士司机，别以为装上胡子就不认得你XDD。

题记：观影过半，联想到下午才玩的游戏Journey（风之旅人），我突然觉得，或许优秀的文艺作品，无论其形式，都是能够让读者可以体验到更细腻和丰富的感情，从而慢慢走向对人性中最美好部分的理解和向往的。

补：关于华生的讨论，评论里豆友RockNRuo提出了很棒的不同观点，大家可以看完本文以后，稍微下拉一点继续看Rock的说法。

至于辩论哪种观点正确，就不用了=）文无完文，让我们求同存异，各持己见吧。

补2：关于写给日本的信，是编造还是想起来了，直接在本页面搜索“生命片段重现”，这位豆友给了很详尽的解释和补充信息^^多谢--虽然这部影片里，主角福尔摩斯即是一个虚构人物，挖掘一个“真实的”福尔摩斯，本来就是一个故事衍生出来的故事；而片子里还套了多个更小的故事，可谓层层虚构。

但是导演的厉害之处就在于，整部影片层次丰富而不凌乱，每一个小故事都从不同的角度支撑了想要被讲述的，立体而动人。

几乎让人信以为真。

（以下开始是剧透）.......Ann的故事：Ann的故事让人觉得非常忧伤。

非常敏感而孤独的一位女性，在连续的丧子之痛以及生育无望的情况下，转向对音乐的依赖。

然而相濡以沫的丈夫却不能理解这样的情绪，反而用各种手段加以限制，甚至到了因为怀疑和猜忌，而请出私人侦探跟踪的地步。

Ann的聪慧让她得以和能够洞悉和体察这样情绪的福尔摩斯相识，并进一步提出两个寂寞的人互相慰籍的请求。

福尔摩斯却从理性出发拒绝了Ann，导致Ann最终选择了死亡。

福尔摩斯的内疚由此而起，整部影片也由此而起。

Ann令我印象最深刻的，是一些小细节：其一是，在巨大的悲伤和不被理解之后，她依旧在为丈夫洗着衣服，继续操持日常家务，履行自己作为妻子的责任；其二是，她当着福尔摩斯的面，倒掉了毒药，连玻璃瓶都留给了侦探——这是不让福尔摩斯为她的死承担心理上和客观上的责任，可谓极其善良；而在福尔摩斯跟踪她的时候，设下局中局，更是反映了她极其敏锐的心智。

我甚至疑心福尔摩斯的伤痛不仅仅是因为Ann的早逝是他间接所致，或许在那交谈的一刻里，也有被这样的美好所吸引吧。

虽然Ann最终死亡让故事变得超过了日常生活的界限，这种在婚姻和家庭中的孤独却并非罕见。

每一个人都渴求自己的痛苦被最亲近的人看到，求而不的，家庭就变成了束缚甚至折磨。

福尔摩斯如果去帮助这样的一个人，或许跨越的是道德的界限。

越界便会有社会声誉等等丧失的风险，亦有可能卷入感情纠葛，丧失基于完全逻辑的优雅而冷静的生活状态，故需要很多基于勇气的善良。

Ann的故事叩问的是，你是更爱惜自己的羽毛，还是愿意施助于人，即是你需要面对和承担自己的损失？

Roger的故事：如果说Ann的故事是痛苦的发生和起点，Roger的故事就是痛苦得到救赎。

Roger，一个出身于平庸家庭的小男孩，需要面对的痛苦是单亲妈妈看到他的才华，却无力也不愿意让他走一条更加能满足他才华施展的道路。

他的母亲芒罗夫人虽然爱护Roger，却选择不去理解他的想法，也不愿意他和福尔摩斯这样的怪人有过多纠葛，即使这个怪人也许有可能让这个孩子多得到一些他极其渴望的教育和知识。

福尔摩斯和小男孩友情的起点，是男孩的才华。

然后在其后的过程里，福尔摩斯看到了小男孩谴责母亲时，正确的逻辑对人也能产生巨大的伤害（即是福尔摩斯先生自己也说了类似的话）；看到了芒罗夫人因为自身资质和家境限制，无力做出更好的选择这一事实。

最后当热情、善良而又机智的Roger差点因为发现真相并且想要保护蜜蜂而差点丧命的时候，福尔摩斯的内心城堡终于被打破。

当他决定要把自己的遗产留给没有血缘关系的母子俩时，便是在付出自己所拥有的财产以及自己所遵循的人生标准，来保护小男孩可能有的未来，也保护了母子之间的关系。

以自己的丧失换取他人的美好，我相信这是人性中最温暖的一部分。

华生的故事：华生在整部影片里，并没有出场。

除了那些零零散散的线索，暗示这个华生并未真正用写作来如实反映这个伴随一生的老友，最令人感伤的，是福尔摩斯自己所说，华生从来没有真正了解我。

华生为了结婚而搬出贝克街的时候，那张用于写作老伙伴传奇生涯的桌子并未搬走，反而最后是跟着福尔摩斯到了侦探自己的乡间旧宅。

一个细节体现出来的情谊的深浅，令人不得有些唏嘘。

过于理智而热爱逻辑的人，很多都是用这样的方式筑起冰墙来保护自己内心最柔软的部分；即是他们与此同时也在默默等待，有一天会有另外一个人会用暖心的温暖来融化这道冰墙。

陪伴却不愿意去理解，敬爱有加却不想要看到真实的对方，就像是隔着玻璃的握手，即是福尔摩斯如此珍惜，却依然没有在他心灵上产生足够的温度。

日本人的故事：这一个故事，是对福尔摩斯转变那条线的支撑。

如果说Roger母子俩的事情，因为是身边之人所以才对侦探有那样的触动，那么最后当热爱事实的侦探为了一个曾经把他千里迢迢骗到远东加以指责的陌生人，开始编造故事的时候，我们可以看到他的内心完全已经发生了转变。

为了维护那堆母子几十年生活下来的精神支柱，放弃自己的原则。

这一幕体现出来人性的柔软和温度，让荧幕之外冰冷空调间里的我觉得异常温暖。

最后一个故事，是关于福尔摩斯自己的。

因为年纪的衰老，精明如福尔摩斯这样的不世天才，会在调制皮下注册针剂的时候晕倒，每天会忘记不胜枚举的名字和地址，甚至居然会忘记引发自己退隐的最后一案的案情。

我们看到年迈的侦探虽然洞察力一如既往地犀利，却会在阅读的时候打起了瞌睡，为了拾取一枚装饰品而摔下床铺。

不知道是不是因为有了自己的痛苦，才更容易直视他人的痛苦，从而慢慢生出怜惜同情之心。

但如福尔摩斯在影片最后所说，只有当一个人没有遗憾，才会死去。

让一个只遵循硬邦邦的逻辑和事实生活了一辈子的人，最后在老迈之时懂得了人心的温柔，我非常喜欢导演所安排的这一出圆满。

（以下可能含剧透）1. 心灵诡计原著小说A Slight Trick of the Mind, 心灵诡计, 作者Mitch Cullin，是福尔摩斯诞生120周年纪念作。

电影最初和原著小说同名，后来改成《福尔摩斯先生》，更简单易懂。

2. 众神与野兽电影Gods and Monsters, 众神与野兽, 1998, 导演+编剧Bill Condon，曾获71届奥斯卡最佳改编剧本奖。

两片导演同为Bill Condon，主演都是伊恩爵士Sir Ian，故事也是讲述英雄垂暮的，两片的管家角色类似。

导演表示，比起自己曾经执导的传记电影《性学博士金赛》,《福尔摩斯先生》更接近《众神与野兽》。

另外，片中主角是同性恋，Bill Condon和Sir Ian也都已公开出柜。

3. 美女与野兽电影Beauty and the Beast, 美女与野兽, 2017, 导演Bill Condon的下一部电影，由赫敏Emma和唐顿庄园大表哥主演。

福尔摩斯先生Sir Ian在片中亦有角色: 闹钟大臣。

很遗憾，没有自己的角色歌。

倒是Sir Ian自己编了一首：“我叫Cogsworth，我是一个钟。

滴答！

”但被导演否了。

4. 希区柯克电影The Man Who Knew Too Much, 擒凶记, 1956, 导演Alfred Hitchcock最后一案的女主Ann在片中所看的动物标本橱窗，店主名叫作“Ambrose Chappell”。

希区柯克1956年电影《擒凶记》中，主角为了寻找被绑架的幼子时，循着纸条上的“Ambrose Chappell”，在伦敦也找到一家动物标本作坊（但其实是教堂名）。

5. 三十年前的少年神探电影Young Sherlock Holmes, 少年福尔摩斯, 1985, 主演Nicholas Rowe片中，Sir Ian在影院观看电影《Lady in the Grey》，其中的夏洛克的饰演者Nicholas Rowe曾在30年前电影《少年福尔摩斯》中扮演主角。

导演非常赞赏Rowe的表演，认为抓住了福尔摩斯的精髓。

6. 指环王历任福尔摩斯先生在《指环王》系列中有过合作。

卷福Benedict Cumberbatch和Sir Ian在《霍比特人》中合作，霍比特人Martin Freeman是卷福的华生。

在Sir Ian在指环王中扮演甘道夫时，白袍萨鲁曼Christopher Lee老爷子早已在1970s《福尔摩斯秘史》中扮演过神探。

7. 漫威Sir Ian出演过X战警的万磁王，他也是继小罗伯特唐尼之后，第2个出演福尔摩斯的漫威演员。

“奇异博士”卷福将于明年成为第3个。

Sir Ian和《福》中的日本人梅崎（真田广之饰）曾在《金刚狼2》中合作，虽然没有共同出现在一个画面中。

8. 卷福电影The Fifth Estate, 维基解密, 2013, 导演Bill Condon导演前一部电影《维基解密》由卷福主演。

在《维》宣传期，导演每次提到正在制作的本片，主演卷福都会故作头回听说的惊讶表情。

导演承认： 迫不及待想给卷福看看自己做的福尔摩斯电影。

9. 警督来访电视剧Sherlock, 神探夏洛克, 2010主演卷福《福》片尾通知小男孩抢救消息的Gilbert警督的扮演者Philip Davis，曾在卷福版《夏洛克》第一季第一集中扮演出租车司机（凶手）。

10. 伴侣电视剧Arthur & George, 阿瑟与乔治2015最后一案的女主Ann，扮演者是Hattie Morahan，在迷你剧《阿瑟与乔治》中扮演柯南道尔的现实中的妻子Jean Leckie。

11. 基伴侣电视剧Vicious, 极品基老伴, 2013, 主演Sir IanDerek Jacobi，和Sir Ian在剧集《极品基老伴》中出演一对48年的同性伴侣，他曾为许多福尔摩斯有声书献声。

由于小说是从华生的角度讲述的，所以，也可以说这对“极品基老伴”分别饰演了福尔摩斯和华生。

片中饰演玻璃琴老师的女演员Frances de la Tour也曾出演《极品基老伴》。

12. 暮光电影The Twilight Saga: Breaking Dawn, 暮光之城4: 破晓, 2011-2012, 导演Bill Condon导演表示可能很多人觉得暮光4出现在自己履历上很怪，总有人采访时会问这个问题，但他认为Twilight有恐怖、悬疑成分，所以对自己来说，仍然保持了一致性。

13. 世界大战导演Bill Condon表示自己是福尔摩斯的粉丝，不过不是狂热的脑残粉。

以前就对其晚年生活很感兴趣，而且这个题材无人涉猎，还有就是电影原著小说里，福尔摩斯经历过两次世界大战，这和其他作品中和平年代的背景大为不同。

14. 父亲导演的父亲是一名侦探，所以他一直很喜欢侦探小说，以及悬疑、惊悚类的作品。

15. 白崖在柯南道尔原作中，福尔摩斯退休后离开伦敦，到萨塞克斯（Sussex）定居，开始养蜂。

片中福尔摩斯晚年的住所，就坐落于东萨塞克斯的Winchelsea小镇边缘。

Winchelsea是在旧址塌陷入海后，按中世纪风格重新围筑的。

离这里约40英里是英国著名景点七姐妹白崖（Seven Sisters Cliffs），影片中的沙滩场景在那里拍摄。

白崖的白色来自白垩，白垩纪这一名称，就来自英吉利海峡两岸的白垩层。

16. 第欧根尼俱乐部影片中的“第欧根尼俱乐部”摄于英国哈特菲尔德宫（Hatfield House）。

这座建筑也曾出现在唐尼版《大侦探福尔摩斯》，以及迷你侦探剧《马普尔小姐》中。

第欧根尼俱乐部（Diogenes Club）是柯南道尔虚构的，由福尔摩斯哥哥Mycroft创立，成员之间不许交谈，以营造理想的阅读气氛......17. 时间线最后一案发生在1912年，华生在1915年去世。

影片发生在1947年，此时福尔摩斯93岁，表示他生于1854年（和柯南道尔小说一致）。

Sir Ian生于1939年，现年76岁，比他饰演的福尔摩斯小17岁。

18. 化妆为了显示衰老进程和老年痴呆症，在变老的福尔摩斯脸上化了老年斑。

本片化妆师为Dave Elsey与妻子Lou Elsey。

Dave于2011年获奥斯卡最佳化妆奖。

19. 福尔摩斯探案集Sir Ian没有去专门研究福尔摩斯小说，他甚至没有一本福尔摩斯小说。

他认为出演《指环王》得到的一个教训是：如果提前知道了原著内容，表演时就会因为质疑剧本改动而分神。

但他表示：“有时必须得做准备，比如《Walter and June》中扮演一个智力障碍的人，需要好好研究，做笔记；还有就是口音，比如《Apt Pupil》中扮演一个移民美国的纳粹军官，要学德美混合的口音；演《The Keep》前，为了扮演罗马尼亚人，专门跑到那里住了一段时间，结果回来拍摄第一天，他们就说还是用芝加哥口音吧！

”20. 养蜂Sir Ian为本片做的一大准备：拍摄前在伦敦蜂蜜公司学习养蜂，他的养蜂老师教他用烟熏让蜜蜂昏昏欲睡。

和片中他向管家说的一样，拍摄时他真的一次也没被被蛰。

21. 派克笔福尔摩斯用来写回忆录的派克钢笔最早产于1980s。

一战后，派克笔在英国流行，但这只笔在1947年还没被制作出来。

不过，片中福尔摩斯用来涂失忆日记的自动铅笔、给日本人写信的蘸水笔是准确的。

22. 玻璃琴玻璃琴（Armonica）由美国富兰克林发明，1761年问世，手指蘸水弹奏。

“天堂的声音”。

据传有毒，因为玻璃含铅，但实际没事。

23. 续集展望戏服Sir Ian认为本片融合了许多让不同群体深有感触的元素：年迈的老人、小孩、寡妇。

这和其他版本的很不一样。

但是他说： “戏服的材料不舒服，磨得很疼。

” 因此他在犹豫未来是否继续出演福尔摩斯。

24. 福尔摩斯音乐剧导演曾编写或执导《芝加哥》《追梦女孩》等著名歌舞片。

但他不确定福尔摩斯能否改编成音乐剧：上世纪六十年代，百老汇曾经做过尝试:《Baker Street》，而且做成了史上成本最高的，因为一半预算都用来买干冰，结果大部分观众因为干冰太多感到窒息，中途跑掉了……SourceIMDB: Mr. HolmesCollider.com Interview-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400696662&idx=1&sn=3fafed8219e565b73e3afe2e1a5fc16d&scene=20#rd

第一次看见Ian爵士饰演福尔摩斯先生海报的时候还是蛮期待的，如果原著版福尔摩斯老年是如此风貌我会欣然接受，可能是正片与我想象的相差太多，整体有些失望。

我不知道是不是我感动点太高，电影二十分钟案情之外的孤独年老福没有触动我，所以老老福摔倒病晕等情节我看着却有些刺眼。

最后的结局镜头我看得无语又莫名......好吧，故事并不算糟糕编导很用力只是没有打动我，人物塑造没什么让原著党诟病的只是还不够令人印象深刻。

当然，以上完全是个人观感。

说说这部影片的“感情线”吧——太有强加之感。

倒让我想起早年福吧福迷的一首诗，描写米尔奥顿女仆丈夫去世后在苏塞克斯照顾逐渐老去的福的故事，福认出她却不说破，觉得那首诗比这部电影更加鲜活，我至今还记得那首诗里描述福由最初翻墙入室到年迈只能走正门，后来需要阿吉为他阅读的情节。

电影前半部分的几个小点还是挺有意思的——将福的真实住址设在作者华生站在房间可见的221B对面很巧妙，也就是莫兰上校伏击福的建筑，所以说“空屋”才是不空的那一间跳剧到新俄版《福尔摩斯》 眼镜福抱怨华生干嘛要写真是住址......还有爵士版福尔摩斯没有猎鹿帽，让我想起新俄版福尔摩斯抱怨怎么会有人穿斗篷......