平原上的火焰

2023年刘昊然与周冬雨合作的爱情片《燃冬》上映后反响并不好，仅以2600万票房惨淡收场。

其实早在2021年两人也合作过一部影片，不同于《燃冬》，这部名为《平原上的火焰》的影片为披着文艺片范儿的犯罪悬疑片，这部影片的收场还要更惨淡。

该片是摄影师出身的张骥的导演首秀，影片故事改编自双雪涛的名作《平原上的摩西》。

影片故事线主要聚集在出租车司机被害案和刘昊然出演的男主庄树及周冬雨出演的女主李斐之间错综复杂的关系上，发生地设置在飘着雪花的东北。

从故事情节层面来看，该片的架构确实不怎么高明，甚至有些乱七八糟，前言不搭后语。

片中对于人物角色的设定，同样是非常的拉胯，每一个角色的转变都是独立的存在，与其他的角色未存在明显的联系，脱节感强烈，不知所云，这也使得全片的效果非常突兀。

估计张骥大概率是仅仅发挥了自己的摄影特长，所以片中的影像效果还是说得过去的，这也成为全片可圈可点的点。

刘昊然和周冬雨在片中的部分表现也是存在敷衍了事的成分，很难想象两人会接拍这样一部既奇怪又糟糕的电影。

至于说片方宣扬的2亿制作成本，估计也是一种噱头，存在很大的水分，即便如此1890万的最终票房也是保不住成本的，这也使得该片成为2021年被广泛认知的重大烂俗嫌疑扑街电影。

【END】

今天聊聊新上映的这部电影，它原定于2021年12月24日——也就是平安夜上映，恰好是这部电影中至关重要的一个时间节点，但因为演员以及内容问题被雪藏了三年，才于2025年3月8日正式登上大银幕。

先说结论：我觉得它是为数不多原著优秀、影视化后也同样优秀的电影。

这部电影起源于一个西方的典故：摩西带领犹太人逃离埃及，却遇到了大海，摩西用神的力量分开了红海，摆脱了追兵。

如此带有魔幻色彩的神话，讲述希望与意念的故事，在电影中却很难找寻出什么希望的踪迹——故事发生在二十世纪末的东北，彼时国企改革，大批工人下岗，经济萧条天气严寒，杀人案频发，前四十分钟每个人都在无意义地絮叨，想要去南方，想要摆脱东北凋敝的生活，想要摆脱与死亡相关的沉重的呼吸，这样慢节奏的叙事一直持续到了影片最后，好像与摩西分海讲述的完全是两个故事。

我们接下来来探讨一下这部电影。

（以下涉及严重剧透） 故事很简单，二十世纪末的东北，庄树和李斐一家是邻居兼好友，儿时的李斐邀请庄树在平安夜去放火，却和父亲误被认作杀人凶手，随着一连串事件的发生，李斐和父亲最终过上了改名换姓的生活，李斐也失去了一只胳膊和一条腿，而小混混庄树则当了警察。

八年后，庄树再次调查这件案子，才发现原来李斐和这件案子息息相关……1. 平原上的摩西的隐喻2. 删减掉了哪些情节 大概是跟工人运动有关，不影响整体情节推动发展。

3. 与原著的不同、不足与升华之处 先说好的：加入了更多更戏剧化的情节，很好的运用到了周冬雨的情绪感染力和表现力（疯批式凄惨式演技）。

李斐用假肢切入孙天博动脉后，对着濒死的孙天博又哭又笑，看得笔者头皮发麻。

情绪张力很好地体现了出来，几乎你就是那个逃亡了八年、失去了一切、被命运凌辱得已经淡然的人。

以及暗喻恰当的运用。

用羊皮手套与塑料凉拖形成照应，一方面，李斐迫切地想逃出没有生机没有希望的现实生活，另一方面，命运的推动却又使她丧失了开始新生的权利。

（暗处，这是哪个情节我咋忘了） 再说不足：父辈的叙事并未具体展开描述，缺乏一定时代性。

原著中，双雪涛为庄德增、老李、傅东心各安排了一个背景。

庄德增是与时俱进的典型“有为“青年，在文革时争做红卫兵，在经济发展时开办工厂，在萧条时转行开烟厂，他是积极响应改革开放的头号人物，他也是粗暴蛮横的大男子主义者。

傅东心是上个世纪知识女性的缩影。

她嫁给了自己不爱的人，在得知自己丈夫曾经当红卫兵害死自己亲属时选择了疏远家庭，她从事一份职业谋生却更爱阅读绘画，遇到了跟她相似的李斐便将她当作亲生女儿对待。

最终她封闭自己沉浸在文学世界中，也是彼时知识女性应对包办婚姻的写照。

老李是没受过教育却正义感颇强的中年男子，他会为了弱小而大打出手，会为了帮助下岗工人去厂里闹事，穷困潦倒也要捐助孙氏诊所。

符合经典的小人物叙事，代表了一种被社会遗弃、忠厚老实却容易冲动过激的小人物形象。

这些在原著里丰满的人物形象，到了电影里却一笔带过，更着重讲述庄树李斐这一辈的故事，削弱了时代感，加强了共通情感的叙事。

但笔者认为还是有必要体现父辈的纠葛，来更反映出一种命运无常的人生命题，以及时代变革下给小人物带来的巨大冲击。

4. 关于结尾 读过原著的朋友们知道，最大的不同是为原先的开放式结尾补上了一个结局，我们放到这里集中叙述。

笔者摘取《平原上的摩西》小说、《平原上的摩西》电视剧、以及电影版为大家比较。

这是原著的结尾，留下了开放式命题： 我把手伸进怀里，绕过我的手枪，掏出我的烟。

那是我们的平原。

上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。

烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去。

剧版则是两人在公园划船，老李却害怕庄树警察的身份，所以携枪跟随，最后向船上开枪却击中了小斐。

最后结尾是儿时的庄树去平安夜赴约的画面。

电影版是李斐庄树二人相见，李斐向庄树右胳膊开了一枪，欲开枪自杀却又放弃，最终两人倚靠在出租车上，庄树打开手铐，将两人的手系在一起。

最后，李斐和庄树都受到了警方调查。

我认为三种结尾各有千秋，影版不会给我们一个杀人犯逍遥法外的结局，却也最大程度尊重了原著。

用依偎消解了孤独，用手铐弱化了悲剧，却用一个长镜头展现两人互相依靠的画面：李斐靠在庄树肩上，庄树望着远方，就像年少时心事重重。

结尾真的是李斐得到了救赎吗？

其实不然，这一段长镜头，就足以表现二人的迷茫与无力的哀叹。

从李斐买机票起，就隐约感到这注定是四张被闲置的机票。

电影中，除了李斐和傅东心，没有人想过要搬去南方，南方只是一个虚构的伪命题。

似乎在小城居民眼里，根本不存在一个春暖花开、亘古常新的乌托邦，能吞噬掉一切苦难与不幸为他们给予安宁的生活；而在儿时的李斐眼中，机票是可以买到的，新生活也是触手可及的，这难道是不切实际的幻想吗？

我们从一个细节可以发现：不是的。

儿时的李斐并未有小女孩一样的活力与憧憬，她始终是一个人出现在镜头里。

一次老李和别人在街上大打出手，去孙氏诊所包扎时，李斐哭了，她重复着诸如“离开这里”“不要这样”的话，用脚踹着父亲的凳子，等来的是什么？

是父亲的沉默。

李斐竭力想改变的，是这个已不再被社会需要的下岗家庭，是每天闹事死气沉沉的东北小城，她用力去撼动椅子，迎来的却是一段无疾而终的叙事。

也象征着抗争注定没有结果，“南方”是不存在的，这一点李斐比谁都心知肚明，却比谁都不愿意承认。

八年后，我们看到李斐家中，凉鞋被摆在窗台上，似乎依然喻示着希望与远方，但穿鞋之时寒冷，穿鞋之人无脚，这双鞋也注定不会再起作用。

人生似乎充满了错位。

平安夜未完成的赴约、出租车司机杀人犯的误会、警察向老李开枪前庄树没来得及喊出的“住手”……看完只会觉得密密麻麻的刺痛，没有人做错，却一步步走向了绝望。

但人生中似乎充满了必然。

庄树会变成警察，傅东心会脱离家庭，李斐会开枪杀人，蒋不凡会怀疑老李。

你会震撼却不会讶异，人物的活动都符合人物动机，一切悲剧行云流水般发生，让你搞不清到底哪里出了问题。

影片最后的最后，是一段插叙。

儿时的庄树赶去了稻草场，也真的放起了一把火，在熊熊火焰中，故事走向了尾声。

林清玄老先生的《煮雪》，我觉得特别适合用来做结尾：“等不到冰雪尽溶的时候，就放一把大火把雪都烧了，烧成另一个春天。

” 只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路。

水与火的暗喻结束了，不知道现实生活中的各位感受怎样，毕竟，没有人可以永在，却可以永远同在。

平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清

平原上的摩西8.1双雪涛 / 2021 / 北京日报出版社

平原上的火焰 (2021)5.32021 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 张骥 / 周冬雨 刘昊然

以东北老工业基地下岗潮为背景的影视作品在近年来越来越多，或许是因为当一代放下了集体创伤，长大后的二代又开始向前追溯。

其中不乏在集体创伤的基础上加以类型化的优秀作品，在犯罪案件的悬疑表象之下，是无序的失业、家庭的离散、逐利的劣根引发了道德的堕落、秩序的崩坏，给人留下难以抹消、代际传递的心灵阴影，这是这些类型作品遵循的内在逻辑，也是它们被某种相似的忧郁气质贯穿的原因。

因为看过剧版《平原上的摩西》，所以更直观地感受到了两部作品在改编同一个文本时侧重各有不同。

剧版的时长更有余裕，铺陈了很多与主线关联度不高的细节，在刻画时代风物与人情的闲笔里，罪案真相不动声色地藏在其中。

在不追求叙事效率的前提下，剧版也使用了更契合的外聚焦叙事视角，以非人格化的态度叙述所见所闻，与所有人物保持冰冷的距离感。

相比之下，电影只能把讲好一个悬疑故事作为首要任务，在零聚焦的全知视角下，不再存在半遮半掩的冰山叙事，对时间线的处理更加通畅，对真相的袒露更加具体，对情绪的触达更加充分，对边角料的裁剪更加干净。

原作中象征挣扎和救赎的“摩西”意象被改编成更印象派的“火焰”，并在片中反复强化这种视觉提示，作为故事核心之一的“出走”话题也借由主人公之口反复提及，诸如“平原烟”等悬疑片的破题要素也被重点放大，这其实都是方便观众消化叙事的简单做法。

虽然让余韵散去了大半，但电影已经把故事的精华部分清除地保留了下来。

循规蹈矩的父亲李守廉误杀了急于立功的警察而东躲西藏，而一心逃离的女儿李斐在车祸之后断手断脚、饱受胁迫之苦，反倒是投机倒把的父亲庄德增过上了好日子，而同李斐青梅竹马的庄树从茫然的混混当上了警察。

一个社会共同体彻底没落的标志就是底层同底层之间彼此刁难甚至谋害，而过错只能让更底层的人去承受。

通过庄树和李斐更迭的主视角，在感受到庄树的平淡实则轻盈、放空实则蒙昧的心态之后，会更深切地感受到并没有任何过错的小人物李斐被城市抛弃的颓丧，以及被她的经历证实了的城市离心力。

虽然电影对人物形象和关系的刻画不如剧版，但比起将李斐完全客体化的剧版，电影给出了一个更丰满的李斐，身体残疾却依然被迫活着的她只能将痛苦深埋心底，捂住眼睛耳朵朝着已经被毁掉的前路前进，即便如此，仍然需要遭受永远错过的爱和穷追不舍的真相的夹击。

或许因为电影改编自东北衰落后年轻后代们的首批创作，拍摄的时间也比较早，电影里超脱于生活的文青气质的确太过缱绻浓郁，淹没了一些现实纹理和活人气息。

而单从文本来看，耐人寻味的程度并不比《老枪》逊色。

2022年，旧金山电影节，有幸看完了。

当时给出的评分，印象中应该就是4分，或者是3分。

当时在朋友圈里写了很多内容，突然翻出来，便搬到豆瓣上谈一谈。

周冬雨的演技是无可置疑的好，狠戾感疯批感颓废感被诠释的很好。

在国外上映最可惜的是，英语的翻译挺差的，很多重点的地方和伏笔无法很好的展现出来，例如平原其实是一款烟的名字，但字幕中几乎get不到这个暗喻。

在散场后的一些交流里，一些朋友表达了对类似这种单词和场景的困惑。

语言障碍很大程度的影响了现场的评分，同时，外国人很难明白中国人为什么在执着那一段岁月，同时他们也很难从文化层面上解读和理解这部电影所想表达的立意。

他们或许只能从最基础的演技，mise en scen，cinephotography等方面来客观的评判这部电影，所以我的四星，多的一颗星，送给独属于中国人能明白的情感。

很可惜，大荧幕下，演技的缺憾会被暴露的十分明显，尤其是在这种外国电影节里。

刘昊然演技中的问题很明显，不过他的确贡献了可能从业以来最好的一次演技，情侣之间的情感还是很浓郁的，可能是本色出演？

然而，如果让我找一个新生代的男艺人来诠释这个角色，似乎也没有替代品，他从不同层面上，可能真的是最合适的选择。

男主角演技的断层让整个电影的核心出现断层，女主与男主高潮对手戏的割裂感明显，演技的确被吊打了。

例如，女主与男配的一场车里的戏，还有一场房间的戏，即使一年多了，我仍然可以很清晰的记得那种爆发的冲击感。

论剧情，典型的一种无病呻吟的青春伤痛文学，我很喜欢这一类文学，并没有说它不好的意思，只是它需要很强大的叙事来支持，很可惜这部电影并没有撑起它的基础叙述。

另外，如上所说，外国人很难明白这一类情感。

还有，我会认为，这部电影女性会比男性更容易产生共鸣或者怜悯，从与我一起观影的男性朋友身上可以得到很明显的差异反馈。

平原上的摩西，我没有看过电视剧，但这部电影不难看，还是可圈可点，尤其后半段有一些让人起鸡皮疙瘩的地方。

它虽然不足以拿奖，但还是值得一张票，去欣赏一段类似黑泽明风格或者noir cinema，我不太好评判因为并没有很明显的特征，的杀人案。

双雪涛的小树和小斐没有那种所谓情愫。

女孩年长于男孩，当庄树知道一切源于那场大火的约定方才记起童年有那么档子事，这根本不是反转，小斐的无谓最终湮灭。

文学的力量，影视不适合，男女间一开始就要有些什么。

剧版保留了女大男小的设定，但二人有超越友谊的情感，甚至随着小树的长大成人近似爱情。

影版则成了哥哥妹妹情窦初开。

吕聿来太适合驾驭这类夹缝中阴暗生物般的人物，孔雀、秘密访客都如此，但是加戏很刻意，怀疑删的也是他和周冬雨的戏。

梅婷更接近原作的傅东心，海清扩展了人物的挣扎拧巴。

她为什么偏要和小斐爸爸有什么？

没必要。

庄德增则是剧版老舅的更好。

张悦然的文学统筹工作使整个故事脱离了东北语境，结尾的开枪意味着小斐的“带他走”贯穿始终。

和剧版一样，庄树当年去赴约了，影版甚至放火了，可少了玩火少女的怪癖和早熟，这个疑似爱情的结尾有点不太妙。

但是东北的荒诞苍凉不在意那些无谓和无常，正如冰做的街道，雪化了就是春天，一切都将融化、消失殆尽，它只是平原上的一片大地。

文/梦里诗书 作为改编于双雪涛小说《平原上的摩西》犯罪悬疑电影，《平原上的火焰》其实底子并不差，然而，电影将青春疼痛文学嫁接到犯罪悬疑电影的过程，却显得那么的尴尬。

从节奏掌控的失衡，到角色塑造的苍白，再到无从共鸣的情感，电影从始至终都只是流于了文艺爱情的表象，而从没有真正去展现出时代与人物。

电影最为明显的诟病，在于导演对非线性叙事掌控的力不从心。

这种叙事手法本就尤为苛求导演的能力，而从成片来看作为导演的张骥，显然并没有在这个上面去展现出自己的天赋，作为一场本就跨越了八年时间的案件，电影多线并行的结构没有抓住重心，导致主线模糊，次要角色的支线情节缺乏深度，又明显的能感受到删减对电影节奏的进一步破坏。

这就例如电影前半段的节奏本身是缓慢的，而到了后段的收尾，则越发的匆忙。

节奏的失控，在电影中所导致的直接结果是角色塑造的无力。

周冬雨饰演的李斐也好，刘昊然饰演的庄树也罢，这两个核心主演的人物，都没有给出多少情感铺垫的空间，女主李斐没有内心变化的挣扎，刘昊然的庄树，他所呈现的“平淡”，放在这部电影中，根本演不出庄树身上那种被宿命所困的沉重感，至于其他配角人物，如梅婷、袁弘等资深演员也能沦为了功能化配角，进一步暴露出了导演对群像刻画的乏力。

皮之不存毛将焉附？

由此《平原上的火焰》想要作为卖点的冷峻风格，实则陷入了形式大于内容的陷阱。

大量低照度镜头和暗色调画面，非但没有服务于剧情，刻意营造的压抑更进一步破坏了电影的整体观感。

角色内心的挣扎与情感纠葛，也在这样的视觉处理下实则变得模糊不清，这种刻意为之的风格体现，无异于刻舟求木，根本难以形成电影的美学表达，反受其累。

其实《平原上的火焰》，同《漫长的季节》一样，展示的同是经济浪潮背景下东北下岗潮的社会阵痛，本身都有很好的内在底蕴，本该都有着让人足够共鸣的时代情感，电影的问题，本质上还是创作野心与执行能力的错位。

它试图融合犯罪类型、青春疼痛、作者电影与社会寓言，但试问有几位大师级导演能将这么多的元素，驾驭的游刃有余？

贪多求全的改编丢失了原著的精神内核，迷失了自身的方向，最终只是将东北的衰败沦为了一场泛善可陈爱情的背景板，什么也讲不出，什么也讲不好。

一个好剧本诚然犹如基石，但更为关键的是导演如何去诠释与雕琢，《平原上的火焰》开始有着佳片的气质，最终呈现的却是一场杂乱无章的拼贴，内里空洞，缺乏灵魂，宛如一缕冰冷的虚光，点不燃平原的火。

之前我不知道，除了童年回忆加成以外，很多人说的电影的情怀分还源自哪里。

2021年冬天，那时我身在一个厌恶的国度，没有稳定工作，正处于人生最黑暗、最迷茫的一段时期。

某一天在微博刷到了《平原上的火焰》的宣传，监制刁亦男，定于平安夜上映。

看了电影推广曲刘昊然周冬雨版的《漠河舞厅》的MV，90年代、东北、冬天、工厂、下岗潮、杀人案，带有点文艺浪漫，是我最喜欢的氛围。

彼时的我观影量还不多，自然还没有确定我的电影观。

还没有认真思考过最喜欢的导演是谁这个问题。

如果问当时的我最喜欢的一部中国电影，我的第一反应可能会说是《白日焰火》，最喜欢的导演则可能是刁亦男。

（当然，在看了剧版的《平原上的摩西》后，已经对刁亦男袪魅了，此为后话。

）所以，我每天听着此版的《漠河舞厅》，单循了一俩月；时不时看看曾经在漠河的照片，也看网络上的视频，试着梦回漠河；密切关注着《平原上的火焰》的宣发，期待着早日网映；当然，最期待的还是早日回国。

夸张点说，这部电影是我那段黑暗时光里对未来的期待的体现，强有力地支撑着我早日回国的念头。

不曾想因为某些原因，该电影因意外没能正常上映，这团火三年多也没能燃起来。

我们总要虚构些值得燃烧的东西，才好让结冰的血管重新温暖。

如今，我已回国许久，我的生活也常有光亮和温暖，但内心深处始终有一小块黑暗等待被燃烧。

看到《平原上的火焰》突然定档时，我知道这火终于到了烧起来的时候了。

这情怀，我须得唤醒。

这团火，我该去点燃。

我该去回应我三年前的期待了。

在影院，我能看见三年前孤独地在异国他乡的那个对未来无比迷茫又无比期待的自己，正隔着时空的距离叩击银幕。

说回电影，其实很不错，改编得比剧版好，超出预期。

情感大于悬疑（对应得上宣发），强烈的刁亦男式冷浪漫主义风格：平淡、直接、阴冷，观感非常舒服。

排除掉所谓“情怀分”我也很喜欢。

只是开头看到16:9的画面直接-10分，刘昊然的演技也挺配不上这部电影…现在问我最喜欢的国内导演，我依然会认为刁亦男是个中之一。

感觉在这部逻辑稀碎叙事混乱的影片里讲的最清楚的一个道理就是，不要在可见度低的雪天里把车停在道路中间，否则有可能引起非常恐怖的系列血案。。。

整部影片最大的亮点可能就是周冬雨秀演技了，当然6年前的《少年的你》就已经证实周冬雨是有影后级的演技了，而问题在于，和《少年的你》不同，这部影片除了有周冬雨影后级的演技之外，就几乎一无是处了。

另外虽然周冬雨身材娇小，但演一个15、6岁的女学生还是有点儿让人看的出戏了。。。

整部影片的感觉很怪，搞了个连环杀人案但不是破案片，平安夜的真相已经都明明白白的演出来了，之后却还硬要搞悬疑，而且到了后面好像要搞反转，但结果最大的反转就是没反转（而且可以比较确定这并不是编剧想要的效果）。

话说平安夜那天男主是好兄弟偷车去的玉米地，而女主却想要。。。

走路去？

后来老爹打了警察卧底出租车带她去，可以看出来那玉米地离她家至少有半小时左右的车程，那她之前想要腿着去是想走多久？

开车半小时，她一个15、6岁的女生走过去估计都到第二天凌晨了吧？

而且无论玉米地还是诊所，开车都得至少半小时左右，她竟然骗她老爹说肚子不舒服要走着去诊所，确定她脑子很聪明？

男女主的关系也感觉很奇怪，开始感觉两人像是兄妹，后来貌似是男的有意思但女的对他没意思（男主想吻她，她本能的躲开），但到了后面貌似女主是和某违法医生搞了8年的柏拉图划船之后终于对男主也有意思了？

那个违法医生也是个怪胎，貌似是个变态但8年里却只知道和女主搞柏拉图划船？

结果发现男女主好上了之后才愤然爆发然后。。。

又去和女主划船？

还差点把自己淹死。。。

这变态都变态的好奇怪。。。

完全搞不懂编剧想要把女主塑造成什么样的角色，开始感觉是个愤世嫉俗的少女，出车祸之后又好像变成了幕后黑手级人物，勾着利用违法医生来获取吗啡，威胁利用老爹给她处理麻烦，慢慢注视着违法医生流血死亡的时候那兴奋的反应让人以为她是变态大BOSS，后来偷了老爹的枪导致老爹死亡还以为她是在处理弃子，结果到最后她是想要。。。

和男主殉情？

一直以为男主是拷了她的假手她会成功跑掉呢。。。

所以她偷拿老爹的枪害死老爹还是因为她的脑子不太好使么？

感觉编剧和导演非要在一件本来很明白的事情上故弄玄虚，把一个本来很清楚的故事搞的逻辑凌乱，最后搞出来一个颠三倒四的玩意儿。。。

（原文发表于公众号：被掩埋的）我在高中时候读过原著《平原上的摩西》，距今已经近三年了，早已忘得干净，索性就带着这种“失忆”的状态去看了这个电影。

我必须说，很失望。

它对自己的定位不明晰，表现力很平庸，估计原著党和路人观众都很难得到满意。

而我是被穗子老师的安利骗去的，所以我一散场就给她发了“赔我电影票钱”的信息，并且答应再写一篇推文吐槽一下这个电影。

（以下涉及剧透）1 。

平。

剧情平，情感平，人物平。

没有倒叙，没有插叙，没有补叙，故事就从庄树仍是个混球的少年时期讲起，几个谜语人在那里无意义的嘀咕，对被宰的兔子莫名其妙的有个特写，开头的十几分钟还没有这两天看的美剧五分钟的信息量大，极其拖沓，好不容易才拼凑出来了人物关系和故事背景。

然后在蒋不凡死后，屏幕上出现了极其朴实无华的一行字，说李斐父女消失了八年。

我等着看八年后会不会有什么变化。

结果还是一套流水混账。

哪怕加上了假肢砍倒变态医师这样惹人眼球的流血事件，也还是看得人索然无味。

周冬雨在这一处的表演无疑是到位的，但是因为导演处理得平淡如水，这里的爆发就缺乏说服力，生硬矫情，看似是火山爆发，其实只是火山熔岩芝士蛋糕流出来点馅料。

2 。

原。

增删的一些情节就涉及到了和原著的区别。

正如我开头所说我原著已经看完很久印象模糊，所以就不从细节上去比对了，只说一些大方向上的问题。

原著虽然只是一个几十页中篇，但是它的内容之丰富，为影视化改编提供了很多方向。

年代/悬疑/青春/cult……这些元素也不是不能相融，《漫长的季节》就是绝佳的范例。

然而《平原上的火焰》呈现出来就是一个诡异的四不像。

作为年代剧，它的时代色彩很微弱。

这方面或许有不可抗力，无法直接展现父母辈在特殊时期的一些纠纷，但是否可以给一些暗示呢，或者是改成同时代的其他矛盾困境呢？

像现在这样，请了几个老戏骨就仅仅充当谜语人和背景板——真的是最糟糕的境况，纯属浪费。

作为悬疑剧，它的节奏又慢如蜗牛，相关信息迟迟不出现，而且缺乏叙述技巧的使用，导致没有什么悬疑气氛。

作为青春片，男女主的感情突兀别扭，明明是青梅竹马却看不出熟稔，吻戏没有一点性张力只有尴尬，唯一的默契似乎就是放钱取钱还有去放火。

放火作为一个重要的意象后面还会提到。

还有作为cult片，它也不够血腥猎奇啊。

结尾的改编是我唯一觉得还可以接受的地方。

这个结尾的好处穗子老师在她的文章里面夸过了，我就不做赘述了。

3 。

火焰。

考虑到原标题的“摩西”应该不太好拿龙标，这个意象大抵是为了影视化的便利而被反复提及和强化的。

很荒谬的是海报上的这个字一开始被我看成了“火锅”。

看完以后觉得，哪怕它就叫“火锅”呢，还多一些黑色幽默。

开始时炖兔子的火为什么要给特写，两个人为什么要以奇怪的语气讨论火，为什么非要在平安夜去放火，为什么给后面许多的火烧出租车的火烧麦秸的火以特写……我只能找到一个答案，就是导演和编剧，像极了困于高中应试作文的学生，除了用反复的提及火焰的意象，来告诉阅卷老师，“你看，这是‘平原上的火焰’吧，我没有跑题”之外，再无力表达自己。

与之类似的还有南方的意象，也是无厘头的出现，为了出现而出现，为了所谓的表达和所谓的主题。

这是一种投机取巧，掩饰这个片子内在的空无。

不由得想到了前两年被群嘲的《燃冬》。

联系现在的《平原上的火焰》，感觉两个人在接戏方面似乎是有想法的，但是无论是他们自己，还是合作伙伴，还是……都难以燃起他们期望的那一把火。

虽然说了这么多批评的话，但是我不讨厌他们的尝试。

期待，某天星星之火可以燎原。

这是我2020年标的 五年过去了这部影片终于在大荧幕跟我们见面，可以说是非常失望。

我相信这个剧本是遭到严重的，大幅度的改动和删减，这直接导致后面的剧情已经无法用正常的逻辑思维去解构。

而剧里的人物行为动机也变得莫名其妙。

电影表面上是以东北地区在改革开放的历史浪潮下试图呈现那些转变所带来的影响，但很不幸的是这种呈现是破碎的，也就是碎片化的，它们没有成为作品核心，反而所谓的青春疼痛文学爱情戏码在这部作品里抢了戏码，不应该成为核心的要素成为了核心要素，这就导致了观众原先对作品的期待值发生了颠覆性的落差。

很明显，大部分观众都是看了原著书籍之后才去观看这部作品，这也从主观上加深了这种落差。

除了以上我所说的这些因素导致影片质量有所欠奉之外，周冬雨和刘昊然两者之间确实没有所谓的CP感，那就导致了观众无法全面代入他们之间的情感之中，所以这电影里面的感情线就显得冗长无趣，引来了各种各样的吐嘈甚至是批评。

电影原来的面貌大家其实也无需作过多的讨论或者说是意不平，因为每一个国家都有它的审查制度，这就是一种游戏规则，创作者如何在这个游戏规则里拍出优秀的作品，这才是关键所在。

我并没有为平原上的火焰找补，从观影感受来说这也不算是我喜欢的，至少它应该能在现有的条件下拍得更好，这是一个无容置疑的点，所以结合到成片的整体质量去评价，平原上的火焰确实难称佳作。