新·假面骑士

没想到最后会是在云上看的新假，看完第一时间我的感受是——我受够了庵野秀明了。

感觉无论他在拍什么都像是在拍eva，无论是男女主性格还是每个怪人的性格设置还是打斗（cg部分）又或是说偷懒至极的翻版人类补完计划。

但我发现我始终忘不了这部电影，所以又看了nhk一小时的纪录片。

看完算是理解痞子的意图了。

开头那段跳切爆头+多机位iphone确实惊艳，但打蜘蛛怪你不是想一镜到底的吗？

5分钟速成的那段打戏怎么也没了？

很多幕后的片段发现正片都删了。

然后我懂了，因为这些片段拍的不够真实——一拳打几十吨、一跳几十米的真实。

最后那段笨拙真够笨拙了，毕竟三个完全不懂武打的演员王八拳真打还能不够真实吗？

那你前面因为搞不出这种真实就剪成这个鬼样。

痞子，你有没有看过假面骑士Amazons啊.......但亚马逊其实有问题，可能确实是真实了但是又太套路了，不符合痞子的要求了。

痞子也许很有想法，但他不是一个好导演。

呈现出来给我的效果更像是魔怔的追求原版但又想创新突破常规的一部带有浓烈庵野秀明风格的怪异的致敬片段合集以弱主线串联。

但，还是期待续集吧。

本文根据观影后与朋友交谈的录音整理。

本人没有任何专业背景，系统教育止步于高中。

如各位看到任何不当的表述或论述，欢迎在评论区批评指正。

一、 假面、虫类与舞台剧在人类的戏剧传统中，假面被用来表示并非表演者自身的另一角色。

无论是中国的脸谱还是日本的能面，假面可以唤起观众对特定角色的固定认识。

对假面之下的演员来说，戴上假面后，他自己的人格就让位于假面所表示的特定身份。

从这个意义上说，现代社会的制服乃至更抽象的职业分工也是一种假面：当某人身处他的工作岗位，他的职业身份便优先于他的个人人格了。

中国古人讲“鸟兽虫鱼”，其中的虫类至少包括了现代生物分类中的节肢动物门和爬行纲，也就是包括了片中出现的蝗虫、蜘蛛、蝎子、黄蜂、蝴蝶、螳螂、变色龙。

另外蝙蝠虽然是哺乳动物，却也被古人安上了虫字旁，本文中姑且混于虫类之一谈。

虫类是高度进化的生物，它们身上的每一个结构都有特定的功能，并且在某些功能上展现出高超的特异性。

虫类的习性也是刻板的，遵从特定的生命周期、使用特定的功能按照特定的方式完成生命活动。

自卡夫卡《变形记》中格里高利醒来发现自己变成了一只巨大甲虫开始，文学上的虫类也具有了一层关于异化的隐喻。

电影一开始的动作场面颇有好莱坞大片的风范。

直到小木屋里的那场：三人固定位置的站桩对话、面部神态特写、大比重的台词，本片才显露出其舞台剧编排方式的真面目——《新·假面骑士》实际上是一部舞台剧电影。

许多场景会在人物运动已经停止后专门为台词留出时间。

影片中大量的固定手持镜头和手机镜头也在与常规的运动镜头作出区分从而保持舞台剧形式的完整性的同时提供了补充性的临场感。

尽管我个人非常反感舞台剧化的影视（比如电视剧版《三体》），但是我认为《新·假面骑士》很充分地运用了这一特质。

一方面日本的特摄英雄文化与舞台剧难舍难分。

另一方面，象征是舞台剧中的常见手法，比如京剧中的马鞭。

假面也有象征意味：通过一件物品象征某一身份。

而舞台本身也可以被视作对现实世界的象征。

正是借由舞台剧的形式，《新·假面骑士》显露出它的野心：它远非止步于单纯的英雄叙事，而是指向现实社会中个体意志与社会异化的对抗。

二、 异化社会分工使社会成员的职能可以被轻易地理解、组织，从而维持现代社会的运转。

为了维持更高的效率，社会分工也内在地要求人们将自身意志的实现嫁接到社会角色上、将自己对生活的理解上缴给社会进程。

剥离了个体意志与对自己生活的理解，真正留给自己的就只剩下简单的欲望。

片中的怪人拥有强大的特定能力，但是在面具之下，他们脸上，我们无法看到如本乡猛般炽热的意志，只能看到简单的欲望和快感。

类似的情况在现实生活中也很常见。

比如高强度应试教育下劳累的高中生，在高度社会化的处境中，许多人可能会认为自己当下生活的意义就是考试，就是获得更高的分数。

可能到高中毕业之前，他们都很难真正思考自己生活的意义究竟在哪里。

等到放假，等到他们走出这个高度异化的生活环境，当他们回到家里，往往就只剩下简单的欲望：娱乐消遣或者休息之类的——在这个过程中很难说是有什么自我意志的实现的。

每年高考之后，我们都可以看到许多迷茫的学生，后来还能看到迷茫的大学生、迷茫的上班族。

这便是异化导致的悲剧。

这一段是全片唯一一段日常生活的场景，其余时间里人物都处于一种功能化的行动状态。

这一段的意义在于揭示现代社会中的一种真相：在高度异化的现代生活中，对人类来说原本最重要的日常生活反倒成为了次要的——它只能存在于异化劳动的间隙。

但是实际上，只有在日常生活中，人才能够拥有完整的情感、生活体验。

为什么人会轻易地向异化屈服？

因为人是很难直面生活中的荒诞与悲伤的，而人总是趋利避害的。

人在通过自己的感官和经验面对真实的生活时，总会遇到很多悲伤或荒诞的事。

但是只有直接面对这些悲伤与荒诞，人才可以保持自己的意志，从而用自己的方式解决生活中的问题。

靠自己的意志生活下去注定是孤独的，就像假面骑士一样。

与之相反，社会异化提供给人们的是什么呢？

你只需要按照被给定的方式完成被给定的工作、只需要享受欲望，不需要面对什么悲伤或痛苦。

就像那些怪人，他们是乐在其中的。

这些快感相比于在悲伤中培植的意志，是更低级的、更动物性的。

我想这也是为什么影片要用虫类作为象征。

假面骑士与怪人同为改造人，他也是高度异化的。

但是假面骑士能够直面生活中的悲伤，包括异化本身带来的悲伤：他一方面需要更强大的力量，一方面又抗拒强大力量造成的影响。

影片通过假面骑士与怪人的对立将对异化的反抗与对异化的顺从对立起来。

造成这一对立的关键要素是假面骑士依旧保有强大的自我意志、对生活的肯定（包括那些悲伤与荒诞），而怪人缺乏这些。

从这个角度看，假面骑士是存在主义的英雄，他是自由的意志，他只认可自己为生活赋予的意义。

这种反思或许可以追溯到日本的战后思潮：法西斯主义是一种高度异化的社会形态。

在法西斯主义社会中，个体价值被移接到社会价值（活着就是为了消灭劣等民族/建立大东亚共荣圈/效忠天皇），除此之外任何个体的自我实现都不被允许。

在法西斯主义战争中，杀戮从原始的对抗成为工业化的流程（毒气室、731），杀戮过程也与杀戮者分离。

影片中的修卡组织正是一个法西斯组织：冠冕堂皇的宏大目标、严密的等级组织、对人性的漠视、欠缺的个人价值。

基于假面骑士与怪人的不同选择，影片提出了一个隐含的观点：对异化的顺从会走向法西斯主义。

滥用异化的力量、放弃个人意志、任由力量与组织放大原始的欲望，会导致很可怕的后果。

人类的生活是需要意义的，如果只剩下原始的欲望，那就与虫类无异了。

对于当下的我们，这一点很值得深思。

其实电影还提出了假面骑士与怪人之外的第三种选择：那两位政府人员。

他们是作为中性偏正面的形象出现的。

直到电影末尾，他们都处于一种高度职业化的状态，甚至有些不近人情，冷冰冰的，机器一样。

但是他们的存在使得问题可以更好地解决。

到电影最后，一文字隼人说他无法信任那些不愿报上名字的家伙。

这也就就是说他只认同作为个体的人，如果对方是被异化的状态，他是不会接受的。

两位政府人员向一文字隼人说出了自己的名字，意味着他们从异化状态回归到他们的人性，他们从一种社会角色成为了真正的人，他们也解除了他们的变身。

这展现出在保有人性、个体意志的前提下，基于有限的社会分工和异化，是可以维持社会良好的运转和发展的。

一文字隼人是个很有趣的角色。

从故事结构的角度，即便把这个人物删去，本乡猛依旧可以战胜那些怪人，并且继续与修卡战斗下去。

一文字隼人这个角色的重要性就在于他在某种意义上是观众的化身，他是这个故事的观看者（他常常插科打诨）、参与者，他展现了意志的传递过程。

就像递推数列中的第n+1项，他的存在提供了一种良性的模式：本乡猛可以做到，一文字隼人也可以，立花和泷也可以，那观众是不是也可以呢？

隼人的结局是开放式的，他将继续与修卡战斗下去，就像我们也将继续面对着社会异化生活下去。

摩托车是一个特殊的意象。

一方面，摩托车很帅，而且可以用来展示特技。

另一方面，作为一种象征，摩托车只能一个人驾驶，对驾驶摩托车的人来说，自我和外界是截然分立的：驾驶摩托车的自己是纯粹的自己，公路是纯粹的外界，没有中间物。

另外，摩托车基于发动机、基于人的操纵直线运动，这体现出一种纯粹的前进的力量：驾驶摩托车是一种贯彻自己意志的过程。

用自己的意志面对生活、为自己的生活创造意义的过程是孤独的。

驾驶摩托车也是对悲伤的宣泄。

在影片最后，隼人的摩托车是行驶在路中间的线上的，而不是左边或右边。

如果是左边或右边，那意味着对社会规则的遵守或反叛；而在中间意味着他遵守自己的规则，就像我们为自己的生活创造意义。

三、 角色本片的角色也十分出彩。

本乡猛的肤色比较深，是那种健康又热诚的感觉。

他的眼神也是热诚的，像是有一团火。

但他的眼神里也有一种悲伤感和孤独感。

他看起来有一种独立于社会之外的人猿泰山一般的感觉。

而一文字隼人的肤色是惨白的，面部线条也要扁平很多，看起来缺乏控制力，有一种被动感。

看起来要比本乡猛更社会化一些。

这个角色也是被动地加入故事的。

绿川一郎的表情是麻木的，什么都不在乎的感觉，他很少直视镜头。

蝴蝶是完全变态昆虫，破蛹后达到最高程度的特异化。

一郎追求的正是彻底的异化，他彻底否定生活的意义。

而假面骑士积极地肯定生活。

绿川琉璃子的神态有种非人感，她本人的设定也是人造人，西方传统叙事里的天使形象：突然出现、缺乏强烈的个人特质、为主人公提供指引与帮助。

四、 其他关于影片中的战斗场景，战斗场面被处理成机械性的、非人性的。

这是庵野秀明的一贯做法，或许是无意为之，这样的表现手法也契合了本片所探讨的问题：战斗是强化人的一种功能、一种职能。

在现实世界的劳动中，当你在劳动过程中放弃了个人意志的介入、达到一种无意识的熟练状态后，就能够做到这种机械性的、非人性的状态。

比较典型的如流水线上的工作，或者一些体育运动。

面对战斗，假面骑士与怪人展现出截然不同的态度：假面骑士视之为必然的使命，而怪人享受其中。

人只能通过自己的感官认识自己的生活，从而维持独立的意志、为自己的生活创造意义。

所以影片最后特意强调风的力量、排气的声音和气味。

这些是最真实的生活体验，假面骑士肯定它、捍卫它。

我本人一向不太喜欢庵野秀明，但《新·假面骑士》让我对他刮目相看。

设定、选角、台词、对舞台剧形式的运用都很严密且充分地回应着本片的主题，或者说假面骑士的精神内核。

尤其是台词，大量的台词直截了当地点明与主题相关的重要信息。

https://www.nhk.jp/p/ts/X8334LM5QK/episode/te/NR2PGGWJWJ/https://www.bilibili.com/video/BV1gL411D7vv/

决战交给演员来想（后来据武指说庵野向武指道歉请他回来）

〜ヒーローアクション挑戦の舞台裏〜初回放送日: 2023年3月31日映画『シン・仮面ライダー』の制作現場に密着。

『仮面ライダー』シリーズ５２年の歴史で長期取材は初！

ヒーローアクションに挑んだクリエーターたちの２年間の記録。

完全抽象的评价只能说在3分（路人角度）-4分（特摄迷+庵野粉），但鉴于大量的评价确实不能苟同故打五分。

更主要认可其在精神上在于借助重拍那个业界曾经的黄金时代作品，进行从内涵和手法上都完全不同的新道路和表达，进行从“特摄”到整个“日本电影艺术”表达上的新层面。

这注定是失败且得罪很多人的，这条路唯有成功者们踩着失败者们的尸体终才可成。

直观的优点1.相比于新奥和新哥，已经能将高速且相对流畅文戏和剧情场景流畅连接，少了许多开会感和背词感（但依然在塑造上有些生硬套路） 2.对于了解一定背景的人，肯定会喜欢其对假面骑士思想表达、剧情设定的补全和新道具的设定（反之对路人有一定的不友好）。

3.能看出庵野的“新”有其野心，即不是复兴经典的特摄也不是要创造同类型的新类型片而是通过自己做为一场实验，发明一种新的“特摄”语言和表达，重新理解“特摄”的本质，这注定会得罪所有人。

缺点上大小都有1.利用虚化和剪辑去加快加重动作本身的质感和速度而非真人cg，但这也导致了比伪纪录片更难以适应的晃动和奇怪角度（但凡用到这一点的场景都非常不适） 。

这明显是想重新找回昭和的画面感又像使其更加具有流程和质感2.更加压缩非动作戏的比重和质量，非动作戏的设计其实能够给动作戏本身带来更好的张力空间和效果。

想象一个路人或者没有抱很大期待的粉丝去看，可能更大的感觉是快到不知道发生了什么。

3.最核心的还是庵野自身水平的局限，作为改编他太过于小心和忠诚，但一方面又想在骨上动刀却不伤及内脏和皮肤，自身能力上无法支持一种在既有商业电影成熟下对手法和语言上的创新。

eva这样商业和口碑上都满足的革命性作品终究是无法复制的，如果只能在追求商业和艺术表达中选一个他又会缺乏动力

极具痞子风格的假面骑士，评分低的主要原因好像就是摄影和动作场面，但我感觉作为一部“新”作，这正是《新·假面骑士》令我惊喜的地方我虽然是个骑士迷，但昭和时代的假面骑士我没看过，但大致剧情还是知道的，《新·假面骑士》的主线也和原版差不太多，但人物进行了很多改良，值得诟病的是选角，滨边美波的演技是真的不咋地，看着很尴尬。

而且片中的反派都有点太佛系了，虽然是为了世界“幸福”，但准备战斗之前还有等对方恢复过来，痞子都用特效了还这么收着，看着挺难受的痞子独特的元素依然还在，长泽雅美又出演了，《新·奥特曼》里她的黑丝脚底还给了个特写，这一部的衣着更…“色情”？

长泽雅美演了个蝎子怪人，黑丝大腿的细节贼多，而且还有很多她的…叫声，还给了斋藤工饰演的泷和立花在监控前的特写，确实很好笑，但也太色情了…本片的摄影我很喜欢，比较复古，而且有很多比较突兀的顶点镜头，但这就很痞子，很有导演的风格。

结尾决战的那一段一号二号吐血还用了白底剪辑来使吐血变得明显，使战斗更加激烈，那一段是肉搏，看着还是很爽的，而且全片的打斗都充斥着暴力元素，风格有点像低配的《假面骑士亚马逊》配乐种类确实比较多，但有一首平静的配乐很文艺，全片最佳的配乐应该就是这首，使文艺风格更加突出了

2023日本动作片《新·假面骑士》，豆瓣评分5.7，IMDb评分6.1。

全片冒傻气的日本超英——剧情傻，造型傻，表演傻，动作戏傻，啥都傻，我勉强坚持看完，纳闷从2008年漫威《钢铁侠》引领世界进入全新超英电影时代，2023年了怎么还会有这么傻的超英电影，难道不应该与时俱进拍出来新时代口味的“假面骑士”吗？

我对日本“假面骑士”这个老派超英IP不熟悉，只是听说过，如今是第一次正式接触这个IP，大失所望，不会再看这个IP的其他作品。

由于是重启版，所以没有观影门槛，没有和之前的作品深度嵌套，我这等IP小白能看明白，是路人电影，不是粉丝电影，这一点值得点赞。

剧情弱到爆，竟然是一个一个地打BOSS，毫无故事可言，这种剧情让我想到了李小龙的《死亡游戏》。

生化人这个题材放在上世纪还有新鲜感，如今的观众历经DC和漫威繁多的超英IP洗礼，对生化人已经完全不感冒了。

我看了本片才知道为何男主造型那么傻，原来是蝗虫生化人。

最傻气的是还要戴个红围脖，我实在崩溃。

上世纪的日本超英都要摆个姿势，“假面骑士”的姿势别提多傻气了，真是难为了这个重启版，虽然是2023年的电影，但毕竟要延续这个IP的设定，当两个男主摆出标志性造型后，我忍俊不禁，险些吐了。

一众演员的表演一塌糊涂，或者说没有表演。

最意外的是日本女神长泽雅美，出场后大大的惊喜，本以为是重要角色，没想到打酱油，几个镜头就没了，长泽雅美为何要接这样的烂片。

日本别看是电影大国，但是CG特效水准一直不高，2023年复活这个老派IP，显然应该用当代CG赋予这个IP强大视效，给观众带来新意，可实际却是五毛钱特效，令人大失所望。

影片的爆炸戏看似不少，看似火爆，但细看就会发现都是炸模型的小爆炸（这是上世纪日本超英电影经常采用的节省成本的做法），然后再辅以CG扩大爆炸视效，根本没呈现出超英动作大片该有的火爆大场面。

头一回在一部电影中看到超英接班，这样的剧情起码要在第二部或第二部中才应该体现（比如漫威美国队长的接班是在《复仇者联盟4》的结尾），本片却让第一任男主死了，第二任男主接班，这还拍不拍续集了？

总体来说，2023重启版没有创新，没有改良，没有迎合当代年轻观众的审美，新瓶装旧酒炒冷饭。

在如今超英IP多如牛毛的今天，用老味道翻拍上世纪的老派超英不是明智之举。

昨晚翻Filmarks首映场评价的时候，一个网友在长篇差评的最后用“特摄AV”来总结自己对《新·假面骑士》。

原本只是觉得这个评价很有趣，没想到还真的准确抓住了新来打全片给我的感觉。

观影途中我一直在回想21年底去看庵野秀明展的时候被吸引住站在原地看完的，庵野秀明在高中的时候用八毫米胶片拍摄的『ナカムライダー』。

那是一部可以看出庵野对初代假面骑士的热爱，粗糙又可爱的同人作品。

尽管什么特效和装置都没有，依然用尽浑身解数展现变身，跳跃，翻滚和骑士踢的尝试，想必能够让在场和我一起围着小屏幕观看的人会心一笑。

话说回来，在学生时代致敬自己热爱的作品是一回事，但在近50年后的今天用庞大的团队去重拍自己热爱的作品是另一回事。

如果只是把学生时代的作品原封不动地，用新的技术和豪华的演员重现，作为一部电影来说是绝对不及格的。

但《新·假面骑士》还真的就这样做了。

之所以说像AV，是因为除了变身，跳跃，翻滚，摆POSE和骑士踢以外，包括动作戏和叙事在内的部分都只是为了达到电影所需时长而添加进去的衬托。

其中，台词和CG更是到了让人不禁觉得这是一部特摄喜剧的程度。

在两个小时的时长里，庵野对假面骑士的“热爱”我感受到了，但是作为电影最基本的东西去了哪里呢？

终于把这部电影看了。

我很讨厌电影前半部分，和《新奥特曼》一样把叙事简化到了极致，就是说-打-说-打，每个角色都只是纯粹推动剧情的念台词机器人，都跟上辈子没讲过话的话唠一样不停地说台词。

而且很多时候刚打一场，逃了，说一说话，然后又跑回去打，正反派的战斗跟儿戏一般。

我估计这电影里从主角逃出来，到最后去打Boss，整个时间跨度恐怕都没超过一星期。

不过想夸一下柄本佑，一文字虽然出场不多却给我留下了很深的印象。

这角色也是话很多，但演员演的很有意思，让我迅速感受到了一文字这个角色的风趣和不羁。

说实话以前完全不懂柄本佑的魅力，直到这部电影感觉有点懂了。

另外就是我之前才看过他和美波一起演的《白夜医生》，所以看电影的时候总觉得很搞笑，明明上次两个人还演感情很好的拍档来着。

美波演的琉璃子算是个亮点，本以为是柔弱女主角，没想到是生物电脑，有勇有谋，枪戏那段有模有样，算是惊艳到了。

从她不舍得打败黄蜂开始剧情才总算从流水账变得姑且有点儿人情味起来，最后挂的时候把这个角色之前压抑的情感一次性爆发出来，头盔里留下的视频确实把我给打动了，个人觉得也算是这简单粗暴的剧本为数不多的闪光点。

后面两个骑士终于汇合，一起去打Boss，隧道里的CG追车戏看的我想笑，还不如平时的TV版，不过两个骑士一起摆姿势，踢爆小兵的时候还是有点激动的。

总之，前半部分很差劲，但后面的感情戏又确实打动了我，姑且算是救回来了一点吧，可惜刚觉得好看了起来，电影就结束了。

这部电影我觉得是有可取之处的，如果剧本能更丰富一点就好了。

我不是特摄迷，只有小时候看过奥特曼，也早就记不清是哪部了，b战买了奥特曼后把迪迦重温了一遍，也没有什么特别的感觉了。

哥斯拉只看过美版1998年的变异恐龙和传奇的三部。

假面骑士只看过龙骑，还是因为看到有人说小圆和fate zero的设定从龙骑来的，还有人剪的龙骑的歌做的少歌的mad才看的。

这三部的初代都没看过。

这种情况下，新哥和新奥我都很喜欢，特别是政府开会出谋划策的部分，我本人就很喜欢机动警察，这两部总感觉有点机动警察三部剧场版的味道，都是出现危机，各方势力粉墨登场，经过一通折腾，终于暂时解决了危机。

在这个过程中，政府中的老一代是守旧迂腐的代表，少壮派则是中坚力量，代表励精图治的希望，而新哥中的哥斯拉和新奥中的外星人的出现都只是提供了一个表演的舞台。

我觉得有些评论说的没错，这两部表面是政治讽刺片，实际根子里是主旋律片，精神内核和柯南的贝克街的亡灵是一致的。

新假面骑士今天刚看完，说实话，感觉一点意思也没有，我之前还以为假面骑士都是龙骑那样变身呢，这不就是生化改造人吗，和强殖装甲的设定简直没什么两样呀，当然我知道初代假面骑士比强殖装甲早……而且这个修卡组织也是毫无表现，正邪对抗的动机完全看不出来，设定也是太随意了，多打几个改造人和少打几个没什么两样，对情节推动、人物塑造有什么关系吗？

把蜘蛛、蝙蝠啥的换成别的动物也没什么区别。

总之用一个词形容就是“陈旧”，整部电影看完，留在我心中的印象只有片尾曲 “ka mian lai da , ka mian lai da , lai da lai da ”，和我一直好奇的男主角的演员是怎么做到几乎在整部电影中头都在精神紧张地微微颤动的。

传承奋斗是最重要的，想不到拍摄出的手法很有旧时代的感觉，然而画面也有新时代的感觉，应该是女主的穿着给人这种感觉吧。。。

男主突然爱上保护女主真的有点奇怪，突然那么想保护她了啊。。

感觉女主对爸爸无情的太不好，不如刻画她很伤心爸爸死去更好，比较爸爸跟她一起逃离邪恶组织啊。。

喜欢每次战斗，然后这部片真的是为了让观众享受和怀旧更好，只是为了女主的颜啊。。

感觉不到女主突然对抗组织的主要原因是什么啊。。

不过昆虫主题的骑士真的很酷，我觉得英雄出世，以前真的日本这方面做的很好，就是正义的一方与大反派都分的很清啊。。

只是觉得这部电影刻画的男一，就是反而性格没有二号骑士好。

男二至少蛮清楚还是知道状况，男一根本为了女主角战斗的感觉，感觉看向海的他，有点失去人生意义的感觉。

男主为了复仇还是怎么而一直奋斗对抗会更好，以前看七龙珠，我们知道悟空也是为了让自己improve,男一根本为了女主角战斗的感觉不好.