黑暗中的舞者

作为当今时代最具独创性，同时也最富争议的电影作者之一，拉斯·冯·特里尔一直以毫不妥协的创作态度拨动着整个电影界的神经。

无论是集前人技术之大成的“欧洲三部曲”，还是世纪末轰轰烈烈的“道格玛95”运动，亦或是后期愈发趋近于古典戏剧形式和悲剧主题的作品，都是当代电影中一处极其诡谲的风景。

“金心三部曲”是特里尔的一个重要的创作序列，其典故《金心》是他童年时代酷爱的一本图文并茂的书籍。

书中的主人公是一个心地善良的小姑娘，她带了少许的面包到树林里去，把面包都分给了她一路上遇见的人，自己成了一个一无所有的乞丐。

但她最后还是充满信心地说:“对我来说，反正一切都会好的。

”这种精神气质贯穿了特里尔的这三部曲始终。

在世纪伊始，继《破浪》和《白痴》之后，特里尔推出了他的“金心三部曲”的终章，《黑暗中的舞者》。

标题《黑暗中的舞者》提示我们，这部影片的核心是角色而非故事。

所以相较于对具体情节设计的探究，对核心人物的分析可能更容易切近特里尔的表意。

从剧作方法上来看，角色塞尔玛从始至终的性格都没有明显变动，换句话说，她是一个“平弧人物”。

而平弧人物的一个显著的叙事效果就是凸显角色所身处环境的剧变。

所以与之对应的，我们在影片中看到的效果是：哪怕接踵而至的厄难降临在塞尔玛的身上，她始终保持着那副无悲不喜的面孔，甚至在行刑前的囚室中，她依然可以从通风口听到教堂的管风琴声，依然能够舞蹈。

这样的“人物-环境”反差必然会造成巨大的情感震颤，因为这几乎是圣徒传记式的写作方式——特里尔把塞尔玛书写成了一个当代的贞德形象。

这样的圣徒式的女性反复出现在特里尔的“金心三部曲”系列中，甚至在后期的《狗镇》、《忧郁症》、《女性瘾者》中亦有涉及。

这当然可以从相当精神分析的角度来对特里尔进行解剖，或是把这样的女性符号放置回世纪之交的电影序列中作文化研究，但这并不是本文想探讨的重点。

作为一次作者性相当强烈的创作，结合特里尔在各种场合的采访，我们可以大致明确，他更多想在《黑暗中的舞者》表达的是一种唯我主义的社会想象。

除了作为圣徒的塞尔玛之外，我们发现其他角色在行动时的心理动线也是相对极端的，善恶对立分明。

这让这部影片在构思之初就脱离了现实主义的土壤，成为了一个社会寓言，或黑暗童话，即使它在视觉上给人真实乃至纪录片的质感。

这样的人物设计以及后续的情节构思方式是完全唯我主义的，即将一个极其主观的视角推广至观看整个世界的普遍法则，而这个视角就是特里尔的视角。

特里尔拥护性恶论，相信人类终究难以克服其残忍自利的本性，并会轻易地被欲望所操纵，而所有的常识、传统、习俗，都是掩盖这一不堪真相的遮羞布。

诚如福柯所言，这样的文化的构建必然会导致一种愚人船式的排除和隔离，作为社会规制的异端，精神病人是必然被放逐的，因为他们的疯癫中包含着某种对真相的揭露，这种揭露是令人不安的。

在特里尔的影像中，最终牺牲或是被猎巫的女性就对位了这样的“疯子”。

特里尔很有意识地作这样的处理，一方面他极尽刻画主人公在社交场合的局促和不合时宜，另一方面又把我们的视角牢牢限定在主人公的视角内，前者直言了唯我论下令人毛骨悚然的“他者”和社会规制，后者让我们潜移默化地代入了主人公的视角。

就这样，特里尔不无狡猾地建设起了一套令人笃信的唯我主义叙事机制。

本片在形式上的建构也颇具匠心，与影片的整体气质构成彼此促进的互文。

首先便是特里尔90年代后期作品中反复出现的标识性的手持摄影。

除却歌舞片部分的固定机位镜头之外，全片的所有镜头均为手持拍摄。

在影片整体昏黄的影调和黑暗童话式的故事情节下，手持摄影给人以更加飘忽、混乱和主观的气质，让整部影片更像是塞尔玛的一次难以逃脱的梦魇。

除此之外，就像“道格玛95”宣言中所揭示的那样，手持摄影天然地具备一种纪录片式的观感，这和整部影片的歌舞片类型形成了相当有趣的反差——一种最真实的拍摄形式和最具舞台感的造型形式的化合反应。

影片的另一明显的形式设计就是它对歌舞片这一传统类型的创造性改写。

按照类型的惯例，歌舞片中的歌舞往往是人物情绪的高度形式化抒发，这些情绪往往是给人慰藉的，即使是负面情绪，也有一定的宣泄效果。

但是在本片中，歌舞仪式场景非但不是令人愉悦的，反而令人感到不安和战栗。

每次的歌舞段落都讲述了一种更善良版本的现实的可能性，也就是我们前文中所提到的塞尔玛充满浪漫主义的唯我主观世界。

在这种想象中，大家彼此相爱，一切问题迎刃而解，但这种想象非但不能让我们沉浸其中，达成情绪的共鸣和净化，反而在无时无刻地提醒着我们作为其反面的现实的残忍。

特里尔在采访中表示，这样设计的灵感来源于同样异类的歌舞片《西区故事》。

他认为歌舞片中的歌舞具有强大的情绪影响力，而它们应该作用于更深刻的表达——像是歌剧而非杂耍——曾几何时，观众是会在歌剧院中动人流泪的，而非只是获得娱乐。

这样完全倒转的“黑色歌舞片”的确给观众很大震撼，加之其中阴郁绝望的气质和对美国各阶层的无差别讽刺，本片在上映当年就被《时代周刊》评选为“2000年度最差电影”。

暂且抛开特里尔的作者性不谈，这部影片的主题呼应了一个极其重要的美国独立电影传统，即从卡萨维茨以降，被诸如阿贝尔·费拉拉等新好莱坞导演逐渐发扬的对美国梦、美国精神的彻底否认。

其集中的表现形式是反讽性的，呈现出和经典好莱坞类似的杂志封面一样的美国家庭生活风情画，但是在不断深入的人物的心理动线或情节的下坠中逐渐揭露其中的伪善和背后残忍的真相。

当然如果放回特里尔的创作谱系中，他其实并非对这样的主题情有独钟，美国不过是作为现代消费社会的一个典型代表成为了他的靶子，其中更核心的表意仍然是他对所有的社会规制、传统、宗教的极端怀疑和对不可控制又充满毁灭性能量的人类主观世界深深的沉迷——一个唯我主义者的世界。

这部电影……很阴暗。

其实说到底不是很喜欢的。

因为它把美好的东西都虚化了，现实的东西都表现成残酷的样子。

最后再加上一个看似毫无希望的黑色结尾。

看后实在郁闷，索性放在最最下面，连封面都不想看到。

它到底想告诉我们什么？

说到底就是要表现现实是毫无希望的，可怕的，残酷的，丑陋的。

美好的，有希望的东西都是想象出来的，毫不现实的。

这样，有什么意义呢？

相比之下，法国的《蝴蝶》这样的电影要好得多。

用痛苦来说事儿总要简单一些，人们看悲剧老要叹息，这悲剧就显得深沉，其实到底也不过如此。

但如果用美丽的，可爱的，甚至搞笑的剧情来说深刻的东西，则要困难得多，但是一旦表现得好，是会有更加深刻的意味的。

大一时候,和同室的女孩,一起通宵看碟时看了这部片子...那样一个深夜,那个在黑暗中跳舞的女人,在我们的生活画卷还未展开,还未经历太多苦涩的时候,微笑着在我们的心上撕开了一个浓黑的口子...我们泪流满面...互相都不敢看彼此的悲伤表情...我和她都有着不幸的家庭,我努力向阳,她偏好朝阴...她是我大学时候最多交流的朋友.我们彼此了解彼此心中的孤寂和痛苦,一起淘电影,感叹着人生,诉说着抱负...但她阴郁的气质,却始终萦绕不去...虽然从没有可以人和我这么深入的聊天,这么了解我心中的痛楚,可我仍旧害怕她的冷...大学毕业后,我们再没有联系...人,不能总是清醒而彻底,一再地揭开生活的伤疤...否则,总会逼疯自己...象这部电影,虽然透彻入心,却不敢再去看第二遍...象那个朋友,虽然知心,却不愿再去联系...能够糊涂,能够简单,能够分享一点阳光的温暖,对于我，就是无比的幸福...但若你没有看过,我极力推荐...毕竟,它残忍的经典...

这部片子是昨天看的，因为BJORK是我很喜欢的一位女歌手，所以一直在想她在这样一部有名的电影里会塑造什么样的角色看完之后，我的第一反应是不解，为了自己的孩子的光明，就可以放弃自己的生命吗？

影片开始的色调就显得很压抑，一个单身母亲，一个在生活中看不到光明的人，她唯一的信念就是存足够的钱，换来自己孩子的光明，让他能看到自己的孙子 于是，她不停的干活，一直一直 而且，她的身边有很多关心她的人，给予她可能的帮助 看到这里，我们可以相信最终会有一个美好的未来但是，故事才刚刚开始，出于对房东的同情，他们交换了彼此的秘密，可是她却付出了多么沉重的代价 她是没有错的啊，那是她辛苦赚来的钱，那是她一直努力的方向，为什么别人可以轻易的夺走这一切呢？

死亡，对于那个失去了尊严的房东来说 ，是一种解脱可是 对她来说 不是！

暗淡的生活，她的内心仍然充满着对生活的渴望，我相信她是个浪漫的理想主义者，在任何地方，只要能听到声音，她的心里就会奏出绚丽的色彩，在这里，BJORK特有的嗓音完美的诠释了不善言辞的内心所拥有的激情。

JEFF问她：你看不见了吗？

她思索着，忽然，背景变换，音乐响起，如此忧伤的提问却得到了热烈的回应是的，她多么强大，她不甘心被生活就此打败，她还有自己的孩子黑暗的世界不再可怕 这就是一个母亲的力量吗？

最终，她被送上审判庭，她的命运却要掌握在这么多愚昧的人手里：贪图享受的房东太太，这个间接的谋杀者；社区音乐剧团的负责人，那个利用她对音乐的热爱，把她交给警察的背叛者；为了自己的利益，把他推向死亡边缘的律师没有人在法庭上，为她说一句话，而她自己，也同样沉默不语，为了死者那可笑的尊严，为了她自己的承诺当事情开始有转机，她有重新获得生的机会的时候，她紧张，兴奋，又有谁不渴望活下去呢？

但是，最终，她的双眼黯淡了，她行使了自己作为一个母亲的权利，放弃了自己固执的让人心疼107步，通往死亡的阶梯当死亡如此逼近，她终于感到害怕，感到绝望，甚至，不能行走多么可怕的字眼！

无数次的在内心歌唱，在自己的世界中舞蹈，却始终无法摆脱命运的束缚残酷的现实最终决定了一切...在绞刑架上，她开始尖叫，开始肆意的放声哭泣，多么残忍的刑罚，可是，这个时候朋友给了她儿子的眼镜，她知道他已经在做手术了忽然，她安静了下来脸庞上出现从未有过的恬静，轻声歌唱，亲爱的孩子，不要害怕像一个唱着摇篮曲的母亲那样温柔的唱着，我多么希望，出现奇迹，就像通常所看到的那样她还是在唱着，这不是最后的一首歌，这只不过是倒数第二首歌 突然 ,站板落下，死亡降临.....................黑暗中的舞者

毕业于丹麦电影学院的拉斯•冯•提尔，1995年与其他三位导演共同签署了“Dogme95宣言”，又名“电影十诫”，他依此训条拍摄了《白痴》、《破浪》和《在黑暗中舞蹈》并称为“良心三部曲”。

拉斯•冯•提尔提倡的这个电影“十诫”，是针对当代电影技术主义所推出，为了“挽救已经濒临死亡的电影艺术”，从而找回电影失去的真纯。

他认为，今天的电影已经被过多的包装手段日益地伤害，而掩盖了电影真正的最重要的元素：故事和角色。

新片《黑暗中的舞者》获得多个电影节大奖，似乎更加证明了他电影主张的可靠和成功。

《黑暗中的舞者》是一部叙事歌舞片，它以一个东欧捷克的单亲母亲远赴美国移民的悲剧命运，解构了美国神话。

I've Seen It AllBjörkI've seen it allI have seen the treesI have seen the willow leavesDancing in the breeze)YorkeI've seen a man killedBy his best friend,And lives that were overBefore they were spent.Björk & YorkeI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeBjörkYou haven't seen elephantsKings or PeruYorkeI'm happy to sayI had better to doBjörkWhat about China?Have you seen the Great Wall?YorkeAll walls are greatIf the roof doesn't fallAnd the man you will marryThe home you will shareBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]YorkeYou've never beenTo Niagara FallsBjörkI have seen waterIt's water, that's allYorkeThe Eiffel TowerThe Empire StateBjörkMy pulse was as highOn my very first dateYorkeAnd your grandson's handAs he plays with your hairBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]Björk & YorkeI've seen it allI've seen the darkI've seen the brightnessIn one little sparkI've seen what I choseAnd I've seen what I needAnd that is enoughTo want more would be greedI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeYorkeYou've seen it allAnd all you have seenYou can always review onYour own little screenThe light and the darkThe big and the smallJust keep in mindYou need no more at allBjörk & YorkeYou've seen what you wereAnd know what you'll beYou've seen it allThere is no more to seeTom Yorke，Björk。。。。。。

当善良与残酷的现实狭路相逢的时候，是谁会取得胜利？

在好莱坞式的电影里，代表正义的一方都会在最后战胜邪恶，活下来。

而在《黑暗中的舞者》中，善良与天真以死亡的形式定格，一切温情的面纱都被撕烂，残留在观众心中的希望被粉碎，被悲愤的碎片击中。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 看着心中的神像一点点破裂，到最后土崩瓦解，灰飞烟灭，一定不是什么美好的感觉，至少我在观看的时候是经历了一次残忍的折磨。

影片以类似记录片的形式展现了这一段毁灭的全过程。

比·约克扮演的塞尔玛其实一直生活在恐惧与希望之中。

她恐惧失明，恐惧失去音乐，恐惧失去自己辛苦挣来的用来给儿子治疗用的钱，彻底的黑暗将会带走她全部生活的勇气，为儿子治病是她唯一的希望，在幻想的歌舞中放纵带来短暂的欢乐。

在她心中，2056元，这少得不足以支付律师费的钱，代表着儿子幸福的未来，是一个贫穷的母亲所能付出的所有。

在《七个铜板》中，母亲在找到最后一个铜板的时候发出疯狂的笑声，而塞尔玛是歇斯底里的叫喊儿子的名字，都是死亡的标志。

浪漫与现实主义相结合，黑白与彩色的合理转换是这部影片的基调。

在塞尔玛的眼中真实的世界都是灰暗的，黑白的色调正象征着无情的现实，抖动摇摆的镜头是她内心对未来的不确定。

彩色则代表希望，影片中有7处歌舞场景，气势宏大，在铁道旁年轻人跳着欢快的踢踏舞，到处都是美丽的阳光、木屋、丘陵，具有现代气息的歌舞反衬比约克苍凉凄楚的歌声，有着破茧而出的挣扎。

“看透一切／经历黑暗／在火花乍现时看到一丝希望／无悔抉择／知己所需／欲望太多就会贪婪／经历过从前也知晓未来／我看透／一切云淡风轻……”在田野里，在工厂，甚至在监狱里，都不能阻止塞尔玛的歌声，幻想自己是歌舞片的女主角是她仅有的乐趣，逃避现实的游乐场，在白日梦的舞台中领衔主演也许是穷人的唯一出路。

塞尔玛就像苔丝一样纯真，在《德博家的苔丝》中，苔丝是完美的象征，而美好纯真总是要经受磨难，直至灭亡。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 影片中，善良与残酷多次交锋。

希望平静的生活却被命运带进了深渊，不久就会双目失明。

原本淳朴的女工变成了杀人犯，却不肯道出实情，好象被刻上了红字，为有罪的神甫甘愿背负罪名，天真的为伪善的死者严守秘密，等着由法律宣判无辜的罪责。

在比尔的家里，同样被生活折磨的比尔要求塞尔玛开枪杀死他，为自己的天真又一次付出了代价，两个穷途末路的人互判了各自死刑。

塞尔玛举起了枪，投入了万劫不复的境地。

在执行的时候，塞尔玛唱起了歌，轻快的舞步仿佛是去付一次盛大的宴会，经过一个又一个的牢房，在狱中看护人坚硬的皮鞋声的伴奏下，她又一次离开了现实，进入自由的梦想境界。

悲剧总能带给人最深的震撼，像莎士比亚的四大悲剧，在主角临死的时候达到最高潮然后戛然而止，《黑暗中的舞者》也完成了最后一幕，黑色笼罩了整个幕布，在坠落中悲鸣，在无望中喘息。

但悲剧不仅是让人愤世疾俗，还要思考生命中的原罪，即使真善在现实中不堪一击，命运在波浪中颠簸起伏，我们是否要放弃最后固守的园地，随波逐流，还是在黑夜里继续奔走。

一部为歌手身份的比约克（不知道是不是敏感字眼）赢得金棕榈奖肯定的电影，一部毁誉参半的纪录片风格的严肃悲剧。

下载之初就看了电驴上网友的评价，凡是有人没有歌功颂德，就有一群拥趸冠以缺乏涵养的帽子，以此捍卫自身较高的文化品味，如此党同伐异令人望而生厌。

这片子顶着深奥内涵的光环而来，却令人看的除了反胃别无所获，没有得到精神的升华或是悲痛到如丧考妣，片中女主角的活法让人不解。

一部令人费解，为杯具而杯具的影片起码不符合我的审美，让我联想起唐伯虎点秋香里的：谁敢和我比惨？！

比约克饰演的女主角是一名即将面临失明的弱视患者沙曼，艰难的独自抚养儿子，为此不顾医生劝告在工厂上班，领取微薄收入，为的是存钱医治身患同样眼疾的儿子，所幸导演并没有把女主的人生描述成杯具贩售场，尽管她穷困潦倒顽疾缠身，却依然能从歌唱的梦想中寻找到为数不多的快乐，同样境况窘迫的同事给予她最诚挚的友谊，她甚至还有爱慕者，但导演似乎旨在多为杯具扩大化招兵买马，这点人间温暖在女主身上的效果如同杯水车薪，她还是一头栽进杯具里难以自拔，上演了一场人为财死、受擒伏法的剧情。

沙曼遇人不淑，治病存款被邻居偷了，在邻居要钱没有要命一条的劝说下，沙曼终于挥着眼泪连发数弹，了结了这个混蛋，为自己一手操办了人财两空的灵堂，这种自杀式报复实在是匪夷所思。

她浪漫的一塌糊涂，法庭上依然在脑海中幻想出一幅歌舞升平的景象，她成了庭审歌舞片中的女主角，像片中很多地方一样，导演总是不遗余力的插入大段歌舞，竭力提升此片的文艺含金量，却总给人MV、MOVIE傻傻不分清楚的混沌感。

浪漫主义的沙曼坐牢了，朋友们自然要来探监，然后个个涕泪横流，但她由于要省下律师费给儿子治病对案件真相三缄其口，宁愿选择让儿子失去母亲，她最终如愿最终在绞刑架上了却残生。

至此，导演终于把他的催泪瓦斯全部释放完毕，还有什么比一个弱者的飞来横死更杯具的？

更杯具的是我，带着提升品味的目标，兴冲冲下载此片并耐着性子看完冗长的、不知所云的晃动镜头，打算以后假装不经意的提及此片，借以凸显鄙人较高的文艺内涵，结果鸡飞蛋打了。

看完后觉得头晕眼花。

这个由生在冰岛女歌手，比约克演的片子，是这段时间以来，让我眼睛一亮的东西。

这部2000年就已经获得戛纳影展获奖的片子，我却到昨天才第一次看到，呵呵，这几年，都不知道把时间耗在什么地方了。

一个来自捷克的女移民为了给自己的儿子治病，而把一切都节省下来，一位绝望的房东却无耻地偷了她的钱，在极度矛盾之中，她杀死了房东，把钱拿到医院替儿子交了手术费，然后被捕。

故事的结尾是，她拒绝了朋友把给儿子动手术的钱用来请律师，而无法上诉，在美国这样一个民主的国家，被处以绞刑。

影片以女主角做白日梦的形式，贯穿着音乐和踢踏舞的节奏，那种求生的欲望，扑面而来。

最后没有奇迹发生，也没有媒体大张其鼓地宣传，没有所谓的民主救助，最后，一个热爱音乐也热爱生命的女人，就这样被吊死了。

看完以后心里空空的，其实我很喜欢这样的片子，很现实，很冷，但是，很多感触。

生活或许就是这样的，冰冷、残酷，但是仍有值得我们留恋的东西，比如音乐，比如情。

They say it's the last songThey don't know us, you seeIt's only the last songIf we let it be《Dancer in the dark》片尾字幕 很早之前就把电影下载到硬盘上，结果只在这一天的深夜的时候看完这部电影，开始看的时候是抱着一种完成夙愿的感觉的：是的，我又完成了很久以前许下的愿望，看完这部电影。

电影的镜头进入很慢，几乎没有什么矛盾的冲突和激荡，甚至镜头的抖动都可以让人感到是一部平常人拍的DV：技术粗糙而充满生活感，这跟一些时下的大片格格不入--你知道，这样的抖动感让人感到了业余，但却让我感到了接近于我们的生活状态--我们的生活，从来不经过剪接就开始播放了。

可正是这一切欺骗了我，我从来不会想过，我会对这部电影如此的动容。

Selma具有非凡的音乐天赋。

然而，她却是一个单亲母亲，此外，她也具有先天性的不幸：她的眼睛由于遗传，将逐渐失明，而她的儿子也将步她的后尘。

于是生命的场景开始在她的眼睛中展开。

她逐渐失明，失去工作，可是她内心的信念就是让孩子不再失明。

她不舍得为儿子买脚踏车，因为她要节省，节省这爱，以挽留儿子的眼睛。

可是她的邻居Bill是个可怜的人，他痛苦异常，由于妻子的奢侈生活，他不再能像一个体面的男人一样出手大方。

他甚至对拿过他的枪的Selma说：shut me,please shut me. 生活的压力让他想到了死。

可他始终没有勇气吞弹自杀，却只能恳求Selma向他开枪。

他死了，接着就是一个催人泪下的故事。

看多了美国大片的人往往喜欢皆大欢喜的结局，然而更多人忽略了，这生命的结局并非都是皆大欢喜。

Selma没有得救，因为她始终坚持着对邻居Bill的诺言：沉默是金。

对于儿子和自己的生命，她选择了前者。

她继续在黑暗中起舞。

这个不能失去音乐的母亲，在牢狱中幻想的乐声中踢踏起舞，她流泪、歌唱，生活再一次的显现。

当Jeff对Selma说I love you的时候，我忽然忍不住的流出泪来。

这时候的Selma已经放弃了自己的生命，可是她还是在对Jeff--这个爱着她的男人--说："Don't cry Jeff, Jeff, don't cry, just be fine."当Jeff轻声的说出"I love you"的时候，Selma再也忍不住的哭了出来。

或者只有在分别的那一刻，这一句话才足够让人刻骨铭心--因为那就是生离死别。

在Selma和女狱警一起数那走向死亡的107步的时候，乐声再次响起，Selma再一次的开始歌唱。

她从恐惧得站不起来，可还是音乐伴随她走完了最后的生命历程。

面对着行刑时给她的黑头套，她如此的恐惧，她失去了一贯的坚强，她开始失声的痛哭。

可是她还镇定了下来，就在她的朋友把她儿子的眼镜塞进了她手中之后，她开始歌唱，用往常的音调，却没有伴唱团。

可是木板嘎然下落，她的歌声兀然的终止，手中的眼镜跌落。

作为一个母亲，她付出的爱是没有后路的。

作为另一个男人Jeff，他付出的是没有期望的，这是无望的爱。

可是他们都如此的付出了，这情感在人群中显得平凡而伟大。

可是我再也不会看这部电影第二次。

如很多人所说的那样，不忍再看一次。

电影中的悲伤让我不能自持，从歌唱走向死亡，从爱走向离别，都不着痕迹，没有起落，没有冲突，平实得像我们的生活。

甚至说，你总会在这部电影里找到你的生活痕迹，为此，我垂泪许久。

另外，不能忘记的是电影中的音乐，每一段都让人心动，优美异常，却心痛无比。

特别是片中的《I've Seen It All 》，让我再一次的失言。

我看到了一切，我还能企求什么？

就像我当下的生活，我们拥有的太多，我们还奢求些什么？

影片最后的字幕是刺眼的黑底白字，一切缓缓浮过，只剩下黑暗。

或者这就是我们终将面对的结局。

当一些事物逝去，仅留下象征着虚无的黑暗给我们自己。

Dance in the dark when all have gone, yes , we can only do that.