你看起来好像很好吃

很早之前看过的一部动漫电影，现在重温一遍顺便写一下影评。

《你看起来很好吃》这部动漫电影我用感人又可爱来形容，总是能给我一种童年的感觉，里面以食草恐龙和食肉恐龙为主线，主要体现亲情之美。

这部动漫里的恐龙形象刻画的很可爱，主角是一个食肉恐龙，却阴差阳错的被食草恐龙收养，恐龙妈妈很爱护自己的孩子，食肉恐龙和自己的母亲兄弟相处的很愉快，但是天性无法改变，食肉的本性随着年龄的增长逐渐暴露出来了，他选择离开了自己成长的食草恐龙的生活环境……在成长的路上，总要经历一些挫折和磨难，他渐渐的成为了最厉害的恐龙……有一天，主角哈特意外的捡到了一只食草恐龙，还是刚刚破壳而出的小宝宝，它错把哈特当成了自己的“爸爸”，而哈特第一次见它就说了“你看起来很好吃”，之后小恐龙的名字就成了“很好吃”，小恐龙跟随哈特一起成长。

一天环境突变，他们要离开的时候，哈特再一次遇见了自己的母亲，这段情节十分感人。

恐龙妈妈依旧爱哈特，这里将母爱表现得很到位。

这部影片里的亲情很真诚，通过恐龙的故事表达的很自然，画面也很好看，很温情的一部电影，关乎成长……

哈特养母的声音真叫一个温柔，典型的日本良妻啊。

うまそう也很萌，一直很有冲动把他的樱桃尾巴揪下来。

PS：哈特他老爹最后算是死了还是没死啊！！！

其实吸引我看这个片最大的一个原因是山口胜平=______=因为把山口放在了第三位我还在想他到底会配那个角色结果很惊喜发现的是男主角看完犬夜叉以后我一听见山口的声音挥之不去的就是那只狗狗大吼“戈薇（桔梗）！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

”或者“风之伤！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

”或者“去死！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

”这种富有激情和张力的咆哮以至于后来无论再看到乌索普还是工藤新一亦或是乱马，脑子里立马出现的都是犬夜叉那张脸……到了《很好吃》这一作，山口用了一个比较低沉和成熟的声线去演绎这只外表彪悍内心温柔的霸王龙，不得不说，山口与这个角色是非常契合的山口如果不咆哮他的声音都是温柔和阳光的大男孩的感觉，是那种辨识度很高却又动听的非常舒服的声线，非常适合配主角这种大好人但其实最适合山口的果然还是咆哮……他的声音中是略带磁性和一点点沙哑的，这种声音很容易就把咆哮腔给演绎出来，并且听起来有撕心裂肺，痛不欲生的感觉……在《很好吃》中，我们又听到了自犬夜叉完结以来久违的咆哮这一回是真的咆哮啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！

在吼啊有没有！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

吼了好多次啊有没有！！！！！！！！！！！！！！！！！！

比别所哲也的咆哮要有气势的多啊！！！！！！！！！！！！

而且居然不再是以前那种略带忧郁的咆哮了！

已经进化出王霸之气了有没有！！！！！！！！！！！

而且咆哮的就那么像一只愤怒的野兽啊！！！！！！！！

已然从狗狗进化到龙中霸王了！！！！！！！！！！！！！！！！！

所以请山口继续咆哮下去吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！

尘埃送来 你的气息 毫不在意 誓不回头 纵使酷暑 呼风唤雨 早晚一切 过眼烟云 跃！

踢！

吼！

鼓足力气 受伤何惧 心跳不息 若可超越 独往直前 独闯天下 便以足够 落于地面 不过骷髅 总有一日 回归尘土 无论万物 甚至于你 无需在意 奋力狂奔 跃！

踢！

吼！

拼上性命 势如闪电 划过天空 切莫回首 把握现在 火红之阳 沁人心脾 无需言语 伤痕为证 烙于心间 无上瑰宝 活在此处 直到永远好孩子 好孩子 乖乖睡觉吧 哭闹的孩子会被霸王龙叼走 他们的身体坚不可摧 牙齿锋利无比 哭闹的孩子不管在哪 都会被叼走

连着看了两个电影。

一个喜剧一个就是你看起来很好吃。

看完之后，算是强迫自己写个影评。

你看起来很好吃，这个角色点缀在片子中，给人的感觉是体现HEART自己作为父亲的体会。

从一个无知少年成长成一个孩子的父亲，他害怕面对事实，害怕自己不能保护他，当励志的情景写到这里，我想到差不多煽情的要来了。

暴龙爸爸并不是这个片子的主角，虽然在片头就猜到日本动画的大概思路，强壮的平原之王必定是HEART的爸爸。

爸爸的出现与妈妈不同，他代表着强壮的，与母亲不同的，深沉的爱，他从不主动表达，连爱都是用攻击来掩盖，如此强壮的外面，却难掩他在面对自己孩子时，激动地，迫切的想要他成长的愿望。

我并不知道电影到这里是不是代表伤痕累累的爸爸可能就此结束生命，看着他们远去的身影，或许他只能说：“对不起，我只能陪你到这里。

”（不好意思，我也煽了煽)

第一次看，总觉得故事的主题是说食肉动物可以克制本性保持善良，而且没有血缘关系的双方也能构建特殊的爱，这样的主题貌似这么想都有点太理想化，太不着调。

即使本片改编自儿童画本……后来我想了又想，这个故事的主题似乎比想象中要更现实。

我们的主人公哈特，从小被食草龙养大，所以在他性格里种下了善良的种子，在这里其实应该理解为，善良不是天性，而是后天引导的结果。

试想一下一只食草龙遭遇了完全相反的事情，或许也会因为不同的引导而改变本性。

由此我们可以得知这个故事的初衷恐怕是想告诉我们，人之初性本善是个不靠谱的说法。

但是，尽管善良并非本性，那也不代表邪恶就是本性，显然在这个故事里没有那么极端二元对立的论调。

哈特这只霸王龙，之所以能被可爱的甲龙宝宝所治愈，依旧保持善良，也恰恰说明爱所能连结的东西很多，尽管用爱去解释一切显得虚假，不过也许是我们低估了爱的力量。

如何去阐释爱，如何展现爱才唯一的问题，因此我十分不认同《星际穿越》对于爱的表达，即空洞又虚假，甚至那种虚假的爱展现在科幻作品里有一种难以表达的讽刺。

本片更现实的一点在于，尽管哈特从小在食草龙的环境里生长，可是恐龙们看到离开又回归的哈特时，依旧感到害怕。

也许将这种行为称作种族歧视不太合适，不过我觉得是有相似性的。

当种族歧视这个难分难解的永恒议题，被摆上台面而没有很直观的被解决时，我发现导演和编剧所呈现的故事无比现实。

幸好，哈特是个永远保持初心的好霸王龙，挺好的难分难解的永恒议题，被摆上台面而没有很直观的被解决时，我发现导演和编剧所呈现的故事无比现实。

幸好，哈特是个永远保持初心的好霸王龙，挺好的

你看起来很UmasonUmason，日语的意思貌似是好吃的。

一部电影的意义在于让你笑过之后尚能思索，抑或哭过之后心中释然。

这部电影当属于前者。

想我从小研究各种恐龙，霸王龙暴龙梁龙擒龙，还真的没有想过霸王龙还能画成这个样子，猛一看还以为是无害的。

而我到最后也不知道那个认他为爸爸的小家伙是什么生物，还有壳有尾巴，脑袋还是五角星……难道是已经绝迹了么。

整个电影都在讲同类，物种上的同类，精神上的同类，身体上的异类，道德上的异类。

有一句话说，心灵和生理上的双重归属感，就是爱情，这样说来，我们的主人公是个非常悲剧的人物，他未曾找到这样的群体，包容他的身体的同时，接纳他的灵魂。

他和乔峰一样，注定是一个孤单的存在，在故事的最后，乔峰选择了自杀，而我们的主人公选择了自我流放，只有孤独的自由，可以让他成为完整的自己。

于是这个号称温情流的动画片，这样就有了些悲壮的味道。

其实哪里是温情流的呢，自从Heart吃下那头梁龙的肉的时刻开始，这个故事就不会太温情。

因为你看，人总是要面对真实的自己，有时候甚至有点残酷。

而故事的最后，三个不同的物种组成的一家三代人，亲情脉脉，而主角，却在和自己的亲生父亲殊死搏斗，这不正是命运讽刺的地方。

你竭尽全力试图伤害的，是你唯一的亲人，而命运就在你面前搭一座擂台，你上去就不许下来。

突然想起《刺客联盟》，刺客们找暗杀对象的儿子去杀他，因为这是他唯一不会伤害的人。

这种类似于悖论的情节，其实才是最震撼人心的故事。

我很好奇当这部动画片里面的龙王和自己失散多年未曾相认的儿子生死相搏的时候，心中是苦笑冷血或者悲欣交集。

故事的最后，我以为龙王会死去，他会用自己的死亡为儿子加冕，这是他所能送给儿子的唯一也是最昂贵的礼物，我想起那些古代的英雄们，经由自己的鲜血和死亡，树立起儿子的威望，交给他自己的一切。

如果我们的主角杀死了龙王，他将是当之无愧的王者，而这是龙王留给自己儿子的最深沉的礼物。

这样的故事，将终于跳出它儿童片的伪装，悲壮而轰轰烈烈的展示它的内核，那是关于人生的痛苦和无法逃脱，就像希腊神话中的俄狄浦斯，做对了所有的事情，却为此付出了代价。

而整个电影最感动我的，是主角龙不顾一切的撞上他的亲生父亲的胸口时，他的父亲故意露出空当，突然双臂弯曲，紧紧抱住了他，这是整整90分钟里唯一的一次属于父子间的动作，虽然仅仅持续了不到两秒钟，之后便是父亲将儿子死死压在地上，大获全胜。

这一秒级的拥抱，却包含了太多太多的东西。

失散多年的父子未曾相认，唯一知道真相的父亲却只能借着这场生死搏击的机会，付出了遭受重击的代价，这样不为人知讳莫如深的，去拥抱一次自己的孩子，这是怎么样的深沉和温柔。

突然记起很久以前看到一则故事，讲的是身为大仲马私生子的小仲马写了一出戏剧，其中有个桥段是这样的，主人公来到叔叔的家中，和叔叔婶婶攀谈甚欢，然后婶婶走出房间，主人公将房门紧紧的关上，然后问叔叔说，叔叔，我现在可以称呼您爸爸了吗。

剧院的老板感觉这个桥段看不出有什么意义，于是问他是否可以删掉，小仲马不假思索的说，不行，这部戏剧，就是为了这句话而存在的。

彼时小仲马的心情，大概也是这般，用这样讳莫如深的一句话，表达自己心底那些不可道人似乎说出来都是一种罪恶的心情。

金庸说自己创作《天龙八部》的时候，想写的是人生的种种苦难，很久很久以前，看到一个故事，故事中的国王终其一生寻找人生的意义，最后在临死前，一位大臣告诉他，人生就是灵魂来到世界上受苦，然后死去。

我那时候尚且年轻，只是隐隐约约觉得，是有几分道理在的。

现在看到这部动画，突然就记起这句许多年前的话来。

我由此断定这部电影的导演大抵也是知道人生的苦难的，种种搞笑的镜头后面，是人生的无奈和无解。

食肉龙有错么？

食草龙有错么？

主人公有错么？

主人公的亲生父亲有错么？

似乎都没有，但人生的苦难就在于，它并不是惩罚，它没有标准，它总是盲目的，就像《第七封印》里面的死神说，我知道什么？

我什么都不知道。

这是人生最苦难的地方。

就像前天看的那个小故事，一个人被关在笼子里，笼子外面挂着牌子，写着他的罪名，但是他自己并不能看到，每当有人路过的时候，他就急切地问路人自己犯了什么罪，但是所有的路人看到他后，都鄙夷地远远走开，仿佛他做了什么罪不可恕的大事。

最后一个强盗路过，看到他的罪名，愤怒的拿出枪打死了他，他在临死前绝望地大喊，谁能告诉我，我究竟犯了什么罪。

这也是人生的一种痛苦，不是吗。

好在电影毕竟是给孩子们看的，最后的最后，总是皆大欢喜美轮美奂的结局，温暖而圆满，所有的期许都得到了满足，即使是那些自己都觉得不太真实的幻想，故事的最后都被仁慈的一一实现。

于是我想，导演终究还是一个心软的人，心里有几分阳光和温暖，给一切一些美好的理由。

记起冯小刚有一次说他的电影唐山大地震，说人们觉得他的电影越来越商业化，远没有以前的犀利真实了，他就说，到了我们这个年纪的人，总喜欢圆满的结局，哪怕不那么真实，也都希望有那么一种温暖的可能性，可以实现。

当时觉得这句话说的平淡无华，却是字字笃诚，真挚动人，令人动容。

如此看来，这部电影还真的是不折不扣的温情流。

就算世间万苦人最苦，浪奔浪涌浪里分不清欢喜悲忧，总有一种可能性，有那样的一天，尘埃落定，往事可人，岁月静好，现世安稳。

恩，umason。

每个国家都有自己独特的英雄，在这些英雄身上，可以看见这个国家民族特性以及最渴望、极力想追求的东西。

中国的虚幻英雄多出现在武侠片中，这么说是因为我认为中国的武侠较其他体裁（如电影、动漫）更加出色，更有中国特色，所以特别以武侠为例。

武侠中的主人公是比较朴实，天资高，心术正，运气超好的人。

父母的形象很淡，常是孤儿，偶尔会有一老人成为临时监护人。

经历各种磨难后习得本领，所谓，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。

而主人公本人从未想以此获得名利，丝毫未去争取，却被命运推上高位，顺理成章地拯救贫苦人民，除奸邪。

当功成名就时，毅然归隐山林，淡出江湖。

整就是一个受！

低调，相当低调，估计中国传统道家思想起了很大作用。

英雄不问出处。

在各种虚幻的英雄人物中，对出身最宽容的可能要数美国，这也和他们移民国家历史有关吧。

在美国的电影、动漫里，英雄主人公常常是默默无闻的小人物，身板单薄瘦小，过着平凡人平淡的生活，有着平凡人的一切苦恼，被恶霸欺压嘲笑。

但精神却很强大，有当大英雄的雄心。

于是，在机缘巧合下，我们的主人公会获得某种神奇力量，最终拯救世界，并抱得美人归。

另一种，一出场便已经是大英雄，如西部牛仔、特工之类的人。

身体健硕，身材魁梧，然后自然而然去拯救世界。

这些英雄骨子里就流着积极进取的血，立志出人头地，在终于成功后，也非常享受随之而来的崇拜和欢呼。

个人英雄主义表现得淋漓尽致。

日本自古对天皇有着难以理解的忠诚，可以看做对血统的迷信吗？

日本的英雄最讲究出身，主人公的血统总是最优良的，这点在随后的情节中会变得越来越重要。

极其迅速的个人成长，热血霸气的个性，关键时刻血统的重要性，都成了日本虚幻英雄的关键字。

而且在这个过程中，总会体现出对父亲或者类似父亲角色人物的崇拜，并极力去超越。

日本的虚幻英雄既能融入自然，又会有任性自我中心的特质，就像日本的感觉，极其谦卑又十分傲慢。

也是事物都有自身的平衡，如果不能中庸，靠向任何一个极端，都会有相对的极端产生，于是，在对立矛盾中找回平衡。

其实这些本应该是看了《你看起来很好吃》后的感想，可是写出来却怎么不沾边了呢？

还是说两句相关的吧。

被食草族收养的食肉族又养育了食草族，这是躲不开的命运啊。

觉得霸王龙冈萨挺可怜的，小时候被主人公哈特咬断尾巴，觅食又被狂殴，最后还被秒杀。

但是再想想，片中故意淡化的人类负面感情——仇恨，所以即使哈特和族群有冲突，也没有任何人（龙）想要“报仇”。

所以，也许不应该用“可怜”这个词呢，他们只是生存着，加入了人类的爱（博爱），却没有沾染丑陋的嫉妒和恨。

这是编剧给我们编织的最美好的童话！！

最后再次对配音表示膜拜！

除了妈妈的配音太年轻太少女，没有母性感觉外，其他的配音实在是太萌了！！

看了片子哭的稀里哗啦的，还被老爸嘲笑了一番。

但是很有内涵的一本片子。

一只霸王龙从小在食草动物种群中长大，某一天意识到自己的身份后离开种群。

后来被一只小小的食草甲龙认为父亲，为了保护她而被放逐。

在家乡面临火山危险时，他回到家乡，救了家人，与草原霸王貘一番决斗后毅然离开了种群。

其实先去看了看宫西达也的同名绘本，简单的故事，暖暖的情亲，是孩子们的睡前读物。

而影片除了加入了Hearto本身的身世之外，更是把纯粹的亲情做了大量的延伸。

Hearto是一只龙，但是他有三个家庭。

他和妈妈、Lighto构成了食草龙家庭，他和Umaso构成了混搭型家庭，他和貘构成了食肉型家庭。

在食草龙家庭里，它是一只被收养的异种龙，在妈妈的保护下过着平凡的食草龙日子，除了——他只吃软的东西。

妈妈把他当成自己的孩子爱护，为他采果子，为他离开了自己的种群，为他住到深山里。

而哥哥Lighto也陪他玩耍，陪他觅食，以为生命就会这样平凡的过去。

在这个家庭里，就充满了一种超越种群的感情。

也许对Lighto来说，对Hearto的亲近很正常，因为他们从小一同长大，并不能感到这里有什么奇怪，但对于妈妈来说，这本身已经成为一种突破。

有时候觉得，是妈妈太软弱抵挡不了小恐龙一声梦中的呓语，才发现，是妈妈太勇敢才愿意承担这样的风险与责任。

直到有一天，Hearto在草原上见到了真正的霸王龙，才突然发现自己的身份。

可以想见Hearto当时面对的是多大的崩溃与绝望。

他一个人在草原上，不知道霸王龙的规则，四处侵占别人的地盘。

自己严格锻炼，自己捕食养活自己。

忽然在草原上偶遇了Umaso。

Umaso的一声“爸爸”一下子就把Hearto打败了。

是他唤起了Hearto从小对草食动物的依赖吗？

我想不完全是。

是这一声“爸爸”在第一秒吓到了Hearto，在第二秒激起了他作为一个男人的责任感，才使Umaso与那么多食草龙不同，幸免于难。

于是Hearto这个新奶爸开始了他的新工作：带小孩。

小孩调皮，好动，不听话，叫Hearto几近崩溃。

可是孩子的纯真善良无法不叫人动容。

当Umaso背着一堆红果子回来的时候，Hearto错怪了他。

Umaso委屈地满地打滚，Hearto这才发现原来Umaso是为了他。

亲情无疑是双向的，有些现代父母亲以为自己对孩子的爱远远大于孩子们所返还的啊，整天教育孩子要孝顺，要体谅。

我倒认为，孩子们非常清楚的体会到父母的爱，也常常努力地向以同样的爱回报。

只是他们表达的方式与父母不同，或者他们不能理解父母真正想要什么。

但是，在日常生活的细节里，他们常常体现出一些大人想象不到的贴心周到。

整部影片最让人动容的地方，恐怕是Hearto送走Umaso的段落吧。

当Umaso努力奔跑的时候，有多少人也想起了自己也曾经有过这样努力奔跑的日子呢。

当我们走出家门迈入小学大门的那一刻起，我们就是在背后这样关切的眼神下努力向前奔跑啊。

身后的父母，早就知道我们终究有一天会离开家，到别处求学，然后有了自己的家庭。

在社会上奋力拼杀的时候，父母已经悄悄回身，不再和以前一样在你身边保护你了。

他们的离开，是责任吧，也充满着无奈。

Hearto和貘的父子关系模糊却又清晰。

他们一样的勇敢而强壮，身上流露着英雄的气质。

那一次Hearto把他当成敌人，为了母亲和哥哥的安全义无反顾地战斗的时候，貘满眼饱含着慈爱的目光。

Hearto靠自己，锻炼出了强健的体魄，他的头、前肢、腿都是那么有力，仿佛让貘看见了年轻时候的自己。

更让貘欣慰的是，Hearto有着对家庭忘我的爱，有一个真正的男人所该有的无所畏惧的精神。

最后，貘给了Hearto一个亲昵的拥抱，他知道，Hearto因为貘当年的不慎已经在他身世经历上受到了太多常人不该经历的痛苦，就让这个秘密成为永久的秘密吧。

影片的海报是典型的日系卡哇伊风格：霸王龙的血盆大口里面一只粉红的小甲龙，尾巴是个通红的锤子，两只眼睛一睁一闭，非常可爱。

到底是动画片啊。

这一部动漫画面不是很精致，但是很搞笑的同时也很感动，食草系的恐龙妈妈把食肉系的小恐龙养育长大，让他从小在有爱的环境中长大，所以学会了保护别人，正是因为写一份责任感，他越怕伤害到亲人，所以不得不离他们而去，当霸王龙捡到一只小小龙以后，虽然口口声声说要吃掉，但是一看不见他就急得要命，特别可爱，最让我感动的还是当他不得不离开小小龙的时候，因为以后得路总要一个人走要学会自己长大，就像霸王龙的父亲和他打架的时候那一个拥抱，我觉得非常有故事情节，每次看都能让我眼眶湿润，我觉得这是一部可以和爱人一起看的有爱的漫画