大雨

“愿你此生有爱，可抵世间大雨”电影《大雨》终场之时，这句话伴着很“硬”的煽情场面一同出现，进一步达到催人泪下的效果。

相同的手法让我想到了2023年春节时上映的《深海》，但这部电影给我带来的感觉却远没有《深海》强烈，因为这部《大雨》让我产生最多的情感，是“迷惑”。

01小孩主角、寻亲、恐怖的生物、神秘的大船、身份成谜却神通广大的配角、悲情分离的结局....《大雨》在诸多关键要素上与《深海》有着相似之处，然而在叙事方面却比《深海》差出了许多。

电影开场十几分钟之内，就急匆匆的出现了平民、权贵、官军、夜翎人、戏鼓船五方势力，每一方之间都互有爱恨纠葛，期间还穿插着出现了许多神秘生物和神秘符号。

整个剧情一直在急匆匆地向下推进，许多东西到最后也没有给出答案，甚至连个提示都没有，一切都只能靠我们观众自己猜。

我认为这部电影在叙事上存在着很大的问题，影片前面大部分时间围绕着大谷子与馒头“父子情深”而展开，却处处都在烘托即将到来的“大雨”的恐怖，仿佛将会是一场毁灭世界的对决；而到了影片接近尾声，大雨终于落下，决战发生之时，却又生拉硬拽的把观众的情感聚焦于大谷子与馒头的父子情感，所谓的千年决战就以神鸟叫唤几声把老船长从船上薅出来而敷衍了事。

东一榔头西一棒槌的讲故事方式，着实是白瞎了这部电影精美的画面和配乐。

另外，全片中平均每分钟都会出现一声“大谷子”，堪比最近大热的《繁花》前三集里“宝总”的出现密度，听的人脑瓜子嗡嗡的。

02不过，虽然这部《大雨》问题很多，但片中有些地方还是有点意思的，比如片中出现的三对“父子”关系。

第一对”父子“，是大谷子与馒头。

细心的朋友应该能注意到，这部电影中凡是有点分量的角色都是有名有姓的，唯独这对主角父子没个正经名字，为什么？

因为他们是底层，他们不配有姓名。

在官家眼里，他们是“那小孩”、“那小偷”，在戏鼓船势力眼里，他们是肥料。

大谷子和馒头作为最底层的人，他们的存在在任何掌握力量一方的眼里都毫无意义，如同千百年来史书中记载的“岁大饥，民相食“里的”民“一样，他们只有一个代号，没有名字，没有表情，也没必要被记住。

然而，就是这样的一对父子，甚至是明知没有血缘关系的父子，却有着最真挚的情感。

大谷子倾尽一切想给馒头更好的生活，即使是牺牲自己的性命也在所不惜；馒头为了救治大谷子也是不顾一切，即使是恶魔遍地的戏鼓船他也要硬着头皮闯上去。

可以说，这对最没有”人样“的父子，却是诸多人物中，最有”人味儿“的。

03第二对”父子“，确切点说是父女。

就是象征着权贵阶层的柳大欢与柳子彦。

柳大欢是那种典型的权贵阶层面孔，视底层为草芥，做事为了达到目的不择手段，在利益诱惑面前什么都无所谓，底线只不过是用来出卖的价码。

而以女侠形象出现的柳子彦则像是有点圣母心的”官二代“、”富二代“们，她渴望与利欲熏心的父亲不同，却根本就无法也不想摆脱父亲带来的荫庇，到头来，一切也只能听父命而行，仅有的反抗，也不过是救下一个乱入的小孩，在她看来，这已经是一个”善莫大焉“的行为了。

但其实，柳子彦的行为更多的是一种圣母心泛滥和逆反性的任性，她的行为只是想对她那面目丑陋的父亲做出一点点反抗，你不让我管闲事我偏要管，你不让我救穷人我偏要救，可从她对待大谷子的态度上便能看出，她对底层人其实也是非常不屑的，如果她遇见的馒头不是一个小孩，而是跟大谷子一个年龄的流浪者，我想她多半不会去管他的死活。

柳大欢与柳子彦比起大谷子和馒头来说，父女关系就要冷冰冰的多，双方主打一个”互不干涉“，在物质资源充足的情况下，没有必要在进行任何情感交流，不过虽然如此，但如果家族利益受到威胁，柳子彦依旧会不问正确与否去维护自己父亲的。

他们与其说是父女，更像是利益伙伴。

04最后一对父子，就是老船长和穆影之了。

对于这对父子，我们是无法用阶层去给他们找到定位的，在我看来，他们更像是一种象征。

穆影之的梦想，是带着戏班游历世界，让所有人都能听到自己戏班的戏有多好听，同时也希望能看遍这个世界的各个角落，无论他们看到的是大海还是荒漠，都是这个世界真实的样子。

而老船长呢，他对这个世界的样子根本不感兴趣，他只想缩在这艘戏鼓船里，有达官贵人的赏赐便以足够。

当隐蛟让他重生，让他拥有了更大的权力之后，他想的便是让更多的生灵来到这艘破船之上，融入他营造的美梦之中，让所有人都成为他忠实的子民、他维持生命的肥料，仿佛只要这梦一直做下去，他就依然是戏班之主，这艘破船就永远不会沉。

（想起一位古人）穆影之对自己的父亲反抗了吗？

反抗了。

但反抗有用吗？

没用。

如同历史上所有的”忠臣良将“一样，穆影之为了这个戏班呕心沥血，想把大家从这艘破船里拽出来，但当父亲说一句大胆，要求他为了戏班为了父亲的梦献出一切之时，他也只能乖乖献出一切，心甘情愿受死。

写到这里我突然明白了他名字的含意，穆影之对应了”没影子“，再参考本片中最具人性的大谷子馒头父子玩的”踩影子游戏“，此中深意，各位细品。

（又想起一位古人）05最后再来说说这所谓的”大雨“。

大雨象征着一场彻底的冲刷，仿佛大雨过后，整个世界都焕然一新，然而，可能吗？

影片最后的彩蛋里，夜翎人还在，召唤巨型夜翎鸟的东西重新回到了容器里，这也就意味着，与其相克相生的隐蛟依旧存在，也就是说，大雨依旧会在几百几千年之后再次降临到这个世界上。

再看看象征权贵的柳家，虽然这场大雨猛烈，但柳家的人还在，兵还在，权势也依旧还在。

所以到最后，没了的就只有大谷子和船上那些死后依旧受奴役的小戏伶们。

想到这些，再去看那句“愿你此生有爱，可抵世间大雨”，突然感觉平添许多悲凉。

心中有爱，就能抵得住这世间的大雨吗？

我想每个人心中都会有自己的答案。

不思凡的几部动画我好像都看不进去，能感觉到他很有想法，而且想法都是特立独行那种，电影的人物造型、故事都给人一种不太好理解，但你又会觉得他很牛的感觉。

可问题是，我理解不了他特立独行背后究竟想表达什么，就让我进不去他的动画世界。

这部《大雨》，核心我理解是表达一种父子之爱。

但是对于父子之间羁绊的描写我就觉得太少，没有什么前期铺垫，整部片子都是两个人互相寻找，让我难以共情。

而背景故事又相对简单，一个沉船的戏班子领班想通过隐蛟这种怪物复活，今后不再被歧视，最后被一种叫夜翎人的种族召唤神鸟干掉的故事。

故事为什么这样没有具体交代，就像动物世界水鸟吃蟹一样，好像只是相生相克的本能。

但是对于隐蛟、夜翎人、夜翎缎究竟是什么，好像都没有交代。

一切给人一种按设定走就行，不用纠结为什么的感觉。

这也让我不知道怎么去进入这个故事。

最后神鸟只是把象征怪物头的一个类似舞狮的道具拆掉就打斗结束，虽然几十秒的动画技术看起来不错，但是就觉得这最终大战很草率。

而大谷子最后被馒头踩住身体，馒头大哭这段加上音乐的响起，我明白导演是想引起观众的共情，但因为父子感情前期铺垫太少，我就没有一点感动，反而觉得太刻意。

但是我又好像能感觉到导演在影片里有很多隐喻和表达，只是我实在一下弄不明白，这就让我感觉自己像是个下里巴人，都不配评价这部电影，总之看完就很纠结。

略微失望， 中国电影什么时候能够不把单一的爱作为永恒的主题？？

什么时候能不这么刻意的制造事端去烘托出主题？？

侧面渲染水到渠成最后主题自然不言而喻岂不更好。。。

大雨像是讲一个片段硬生编成了一个故事。。。

一小时四十分钟硬是没看出来个前因后果， 故事的背景也没有完整的交代 ， 整个故事连叙事故事的流程都不愿意走了， 看完了也不知道高潮在哪， 好一点的电影最起码要有好几条支线最终汇聚到一起， 爆发出能量， 然后得出一个结局。。

再重申一遍， 电影电视 不讲爱 不会死，这个世界上缺爱的人很多吗。。。。

什么电影都要讲爱 大书特书。。。

上世纪九十年代的影视里 难道没有讲爱吗？

再看那些星光璀璨的影视里程碑的时候， 并不会觉得爱很过分啊！

现在的剧真的是含爱量超标。。。

不思凡你醒醒啊！！！

如果2030的愤怒的鸭子还是这个水准这个认知， 那2030 跟2023 有什么区别啊， 还有继续往前走的必要吗？

我是因为黑鸟， 小米的森林， 才被你的脑洞深深吸引的， 并不是大书特书煞有介事的爱！！！

你能说 黑鸟， 小米的森林里没有爱吗？

有啊， 可是那个爱跟现在的大雨， 甚至跟妙先生还是一样的吗。。。。

请不要再爱了， 把爱放一边，专心给我讲一个光怪陆离的故事， 故事结束， 爱的主题自然会水落石出！

精心设计的爱， 那都是假的啊！

你要编排一个天马行空的剧情故事， 让观众自己在你的世界里去找爱！

我还记得看大护法时的经验， 故事讲的有头有尾， 语言诙谐有趣， 在看大雨， 既然要讲爱， 为什么给人的观感是那么的沉重啊！！！

人物黑暗一些阴险一些复杂一些哪怕把纯真的小孩主角编排的睿智聪颖一些又有什么呢？

这些都是埋下共情炸弹的藉口啊！！！

淋漓尽致一些大刀阔斧的写， 不要老提醒观众你在讲爱！

还有插一句， 从什么时候开始， 主角就不能犯错了？

完美的跟程序猿一样设计好了机械的前世今生从来不会出差错， 一路傻白甜到最后， 然后顺利夺取王冠！

我竟不知这是什么道理！

哪怕你照抄金庸的武侠世界， 我都会乐此不疲的看上十遍八遍。。。

为何爱金庸？

他笔下写尽了人情冷暖， 写尽了世事变幻， 他从不说你要爱一个人，他只是讲他的故事， 他根本没有告诉人们任何道理。

道理都是各位看官自己的道理啊， 所谓仁者见仁智者见智。

不思凡， 你醒醒！

不要再被当下这个浮躁的环境牵着鼻子走了！

希望2030 看到一个轻松诙谐的不思凡， 就像看电影时， 轻松的捏起一粒瓜子磕在嘴里， 唇齿留香。

聊《大雨》，离不开《大护法》的世界观。

不过它们之间并没有情节上的联系，而是指《大雨》与《大护法》之间，存在着一种世界观和价值体系的共融，这一部分的展现，我们可以用深度、现实或黑暗去形容，却远难用这些词概括。

只能说，这是国产动画中极少有其他作品做到过的。

从两部动画看，不思凡对“人”与“非人”，或者“人的异化”这类主题很感兴趣，《大护法》中，花生人长出成熟的标志鬼蘑菇被污名化为瘟疫，会被枪决，假神仙所代表的集权主义，扼杀着他们从“非人到人”的可能。

有了这样的前情，再来看《大雨》的故事，隐蛟附身让人成为行尸走肉，追逐权富者最终都面目模糊，麻木的状态可以“传染”，这其实是在说让“人”成为“非人”故事。

上层的作恶与强权，底层的困苦与无奈，是从《大护法》中继承而来的关注点，这种写出了各色阶层众生相的视野，比起以大护法的闯入者视角去揭秘的悬疑感，是种多了几分苍凉感的关怀。

我们可以从“美梦”、“世界”、“残酷”这三个词，去看《大雨》所想展示的这种生存逻辑，下面我会列出这三个关键词涉及到的细节和设定，并逐个分析，也欢迎大家一起来讨论。

关键词——美梦-底层的梦对于大谷子这样的逃犯来说，找到财宝就等同于给馒头带来好生活，现实根本不会这么简单。

这种天真到幼稚的想法，就是属于他们这种底层人的“美梦”。

片中的戏鼓船，主要以馒头的视角呈现，带着一种诡谲的华丽感。

戏鼓船的华丽和船下的山野景观形成了鲜明对比，仿佛不是这个时代、这个穷困语境里会出现的空间。

比起船，它更像是，梦。

一场大谷子和馒头这种阶层的人，只能在梦里才能看到的场景。

戏鼓船的梦幻空间-戏鼓船其实戏鼓船是历史中真实存在的演出空间，通常叫“船台”，意为在船上或水上设立的水上戏台，《史记》里“十八年，齐桓公与蔡女戏舟中，夫人荡舟”被认为是最早的舟船被用于娱乐的记载之一。

因为有出土的文物记载过船台演出、祭祀的场景，也有学说认为，我们如今常见的赛龙舟，也叫竞渡，最初并不是为了纪念屈原或伍子胥，而是一种上古时代先民为了魇水怪、镇水患而举行的水上祭祀活动。

刚好在《大雨》的故事里，也有隐蛟王这样的水怪存在。

戏鼓船在这样的背景下来看片中戏鼓船的设定，它对于“美梦”的象征就更为强烈了，一方面，祭祀代表着人们对于生活样貌的期望，那是一种梦；而戏台上的演出，同样也是“大梦一场”的戏剧场景。

广西玉林出土的铜鼓纹，展示了船台祭祀活动-戏班伶人片中，戏鼓船上穆家班的成员们都已经被隐蛟附身，变成了怪物。

有一群“小戏伶”始终在唱着细思极恐的歌谣，处在醒不来的噩梦之中。

想要重振旗鼓的老船王，一直在用重生的“梦”诱惑他们。

但我们也都知道，对于已经死去的人来说，哪来的什么重生呢？

区别不过是，到底要做无意识的行尸走肉，还是要做有意识、助纣为虐的怪物罢了。

所以对于穆家班的戏伶们来说，重振戏班，也是一场繁华的噩梦，他们的唱段，“在自己的梦里做胆小鬼，在别人的梦里做大英雄”，其实就已经揭示了梦的虚妄。

关键词——世界-角色的名字“世界”的现实与美梦完全不同。

从角色们的名字我们就能看出这部分现实。

大谷子和馒头一路上都在找吃的，衣不蔽体、食不果腹，但他们却一个叫“谷子”一个叫“馒头”，都是食物的名字，一方面可以说是反讽，一方面，这也可以说是，大谷子在起名时，就对这个小孩寄予了美好的愿望——仅仅只是吃饱而已。

与此同时，他们遇到的浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲，是可以执掌军团的权贵阶层。

他们的姓“柳”其实就已经带有文侠气质，与食物的名字拉开了差距。

比起大谷子和馒头的赤脚短衫，他们身骑白马，肩套皮草，高靴华冠，虽然在同一个地方相遇，但显然社会地位更高。

这种阶级差异，上层权贵可以轻易决定底层命运的悬殊感，也是《大雨》想要展现的世界的现实。

馒头一开始是不懂这些的，在大谷子用谎言编造的美梦里，他会以为追踪的官兵是在保护他们，而世界究竟是什么样的，在跟大谷子分开后，他才会慢慢明白。

柳家人与平民的差异关键词——残酷-雨与伞故事的设定里，惊蛰这天大雨落下后，戏鼓船背后的邪恶力量会爆发。

有意思的是，在这个名叫《大雨》的故事里，直到大雨落下后，也不算有真正的“伞”出现，“伞”在片中，是以怪物的形态出现的。

它不遮挡雨，不保护大雨中的人们，反而是种污染性、吞噬性、传染性的存在。

在这里，我们需要从“伞”的意义，去倒推“雨”的意义。

大谷子被“伞”吞噬伞这个字在汉语里出现的比较晚，更早的时候以“盖”出现，《古今注·舆服》里称之为“华盖，黄帝所作也。

”在古代，用伞有规制，更涉及到官仪，普通人不能打，只能用斗笠蓑衣，就像《孔子家语·致思》里就写过“孔子将行，雨，无盖”。

在官家规仪里，伞甚至还有皇权的象征，代表荫庇天下。

隐蛟在故事中可以化身为伞，束缚住人的眼睛、手部和上身，把他们变成行尸走肉，这个意味已经很明显了。

它所代表的怪物，背后是隐蛟王，象征着力量、欲望和权力，它只为向自己臣服的人“打伞”，那是屈服于权贵、相信权贵力量，或试图接近权贵的普通人，最终的结果，当然是吞噬他们，让他们从“人”变为“非人”。

说到这里，你们也就明白了，大雨在这里，其实成为了一种“平等”的象征。

它更接近于南怀瑾对庄子哲学中“大仁不仁”的解读，“天地没有仁与不仁的观念，包容万象一切……下雨也一样，好地方也下，坏地方也下。

”大雨，是让众生平等的存在，但它同时也洗去了掩饰，让我们看到了不平等、不公道的现象正广存于世间，这种原本会均匀地淋湿人们的物候，因为“伞”的出现，浇出的，是这个世界的倾斜与薄厚。

被附身的伞状人-“人”与“非人”就像前面说到过的，不思凡很擅长借动画来隐喻“人的异化”，类似《大护法》中的花生人、鬼蘑菇、假神仙，《大雨》中同样有带有强烈社会寓言的设定。

首先是可以“人传人”，也可以通过病原体传播的隐蛟，被附身/传染/中毒的人最终会失去自我意识，变成行尸走肉，成为怪物，并最终死去。

染病的人成为“非人”，这部分的暗示意味，是大家都心有余悸的过去。

然后则是那些龙耳军团的官兵，他们始终以蒙面的情况出现，看不见面容，也就意味着他们并不是具体的“人”，而是抽象的、都拥有相同面目的“工具”。

戴面具、没有脸的官兵女监军、她的父亲军头，是官兵中为数不多露出面貌的人，这也意味着只有掌权者才有资格成为具体的人，但再往深想一步，他们真的能被称为人吗？

军头虽然没被隐蛟附身，但眼中只有利益的他，和被隐蛟控制的麻木躯体其实并没有根本上的区别，他同样也是“非人”。

馒头第一次上船的时候，小娄称他们这些上船的人为“肥料”，且“每个人都是戏鼓船的肥料”其实就是在说，在系统性的问题下，无论权位高低，人人都是系统性和社会机器的“肥料”。

这，便是美梦醒来后，世界的残酷面。

从这个维度上来看，馒头和大谷子父子线的温情虽然贯穿了整部影片，但它的底色，其实是与《大护法》一样残酷和黑暗的寓言。

散播隐蛟的行尸走肉不过我想，除了那个隐蛟化成的，遮蔽了人们耳目的、吞噬人们自由与自我的伞之外，在大雨之下，应该还存在另一种“伞”，那就是大谷子和馒头之间的关系。

有没有一种可能是，不仅仅是戏鼓船、戏班演的戏、重生的幻影代表着梦，而是就连整个故事，都是大谷子说给馒头的梦呢？

大谷子不想让馒头看到这个世界的残酷，有这样一个故事，馒头或许就能接受，自己这个逃犯的去世，是一场诗意的冒险；而那声爸爸，也终于可以听得理所应当了。

馒头想要用踩影子的游戏去留住父亲，就像外形设计参照了酒瓶的游侠柳大乐，最终留下了那把属于戏班少主穆影之的琴。

这些被留下，被看重，被相信的琴声和童稚，比起那些官兵的枪炮，是真正的、具体的“人”，也是我们所能拥有的，在长梦醒来之后，与这个残酷世界对抗的最大勇气。

两星全给美术，很欣喜看到国内还有如此坚持二维动画而且还画得这么好的匠人，把奇诡魔幻的世界可视化，达到了每一帧都是壁纸的水平。

但是剧情实在云里雾里，开篇没几分钟各色人物粉墨登场，多线交织全都和“爹”有关，缠在一起如乱麻。

可怕的是几乎所有人都在说一些故作深沉文艺生涩的话，再搭上不思凡笔下神神鬼鬼的动画形象，便掉入了不知所云的深渊，好像每个人都心机重重心事重重，但是不管这些人说啥话也能理清主线，说白了就是无效叙事太多废笔堆砌。

更窒息的是烘托了一整部的大boss戏鼓船隐蛟王最后被一只夜翎鸟轻松吃掉了，还没开始战斗就已结束。

不过心里倒没有说失望了没看到大场面，毕竟前面都没咋看懂导演的表达一路懵过来的，到结局已麻木了。

原本小孩的哭喊已经听得脑壳疼了，尾声又来父子超级大煽情，什么时候能改改这毛病。

大雨 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 不思凡 / 何梓骞 陈浩

对于导演不思凡的前作《大护法》虽然存在诸多争议、褒贬不一，但是观众的共识是它绝对是国漫新千年的发展历程中十分具有代表性和独创性的先锋作品。

当时《大护法》公开分级PG—13，时年未满13岁的我浑水摸鱼进影院，实属受到了不小的震撼。

由于公开明确分级的院线电影极少，当时影院的工作人员也十分好奇此片作为一部动画片究竟有什么出格之处，散场时我发现四五名工作人员都悄悄聚集在散场通道当隐形的观众，看到我这个漏网之鱼从厅内孤零零地出来都纷纷问我“害怕吗？

”。

近些年我和人分享这次经历，都会有感叹“当年还未满13，那你还挺年轻的。

”23年我又和人分享起这件事，同样有人感叹年轻，但是紧接着就有人道“也不小了，都零零后了。

”苦等《大护法2》的这些年里我已经不知不觉被时间踢出了“年轻”之列，而让人更加失落和遗憾的是，不思凡的7年磨一剑《大雨》却像是退了形、返了祖一样，相较于前作完完全全地倒退和失败了。

本片最大的失败之处毫无疑问是其灾难级别的叙事策略和不知所云的故事内核，本片最终的呈现效果在这两方面几乎是半成品，很难让人相信这种完成度的作品可以堂而皇之地立项并公映。

不过想要究其原因似乎也很简单，《大护法》其实就存在谜语人叙事，将设定和剧作的空白用“隐喻”、“深刻”等概念搪塞了过去，只不过《大护法》有其相对明确的主线表故事，以及在国漫赛道极具开创性的暴力美学辅助了其的可看性。

然而观众关于《大护法》因为各种因素隐去的那一部分故事与设定的讨论经年不休，再加上近些年来的同行衬托，它讳莫如深的叙事风格似乎反而成了人们热衷于它的原因，因此不思凡也将《大护法》的成功归因为了“不好好说话”，也成了造就《大雨》剧作风格的核心因素。

《大雨》和《大护法》在剧作的核心架构上就是极其相似的，都是三方神秘势力的斗争中卷入了两位对即将到来的危机一无所知的普通人，最终三方的角力在顷刻间爆发，主角的命运也随之被改写。

而且两部作品中着重刻画的矛盾都是官与商之间跨越世代的新仇旧恨，都夹杂了一派失语的、神秘的原始土著部族在两者的矛盾之中，主线故事展开也都以寻人为麦格芬，事件中的主要矛盾成因也都是关于某件可以对当下局势产生巨大影响的宝物的归属权。

在美学外观上不思凡同样是手握《大护法》的成功果实后一比一照搬进了《大雨》，两部电影中的无人荒村设计简直如出一辙，严重怀疑直接大量挪用了旧素材；花生人换色重涂成了戏鼓船上的戏班成员；3K党造型的杀手被批量生产成了被隐蛟附体的傀儡；花生人蒙面侠客的角色被拆分成了女监军和二叔两个角色；故事发端的通缉令和寻人启事也是相当显学的“致敬”。

这种照搬前作一切要素的创作方式我很难将其真正定义为“创作”吗，“创”的部分显然是不存在，对观众来说倒是真实的被“创”到了，整部作品也变得更“作”了。

《大护法》中大护法要完成朝廷使命将太子带回虽然是主线故事，但是其实只是一个带领观众进入奇幻世界的楔子，就像《瑞克和莫蒂》最初爷孙两人在剧作中起到的向导作用一样，叙事和奇观的重心仍然放在刻画这片神秘的荒村。

《大雨》将馒头寻找大谷子并为其治病的线索提到了最首要的叙事优先级，但是这条线索其实和三方角力的伏线完全不搭嘎，两角色从人物关系的角度就与其它角色零关联，行动目标更是南辕北辙，主创还妄图将两者混搭交织，主线服务基本盘观众投喂煽情催泪戏码，副线服务喜欢《大护法》的设定与美学的观众，但既要又要总是要崩坏的。

更别提其实两条线索在不思凡错误地归因《大护法》的成功之源后都被写成了四不像和乏味的谜语。

主线故事由于缺乏对馒头和大谷子更具象的人物前史的描述，以及对两人人设的丰富，使得观众对两主角的认知仅仅停留在他们是一对爱着彼此的半路父子，仅仅靠这一信息想要成为推动全片情节发展的情绪驱动力显然是不足的，结局撕心裂肺的煽情戏码也完全顶不上去。

《大护法》中令人焕然一新的冷峻与肃穆气质更是荡然无存，不思凡狠狠地扒下了自己孔乙己的长衫，坦然地向观众展示自己这次是真的在裸泳。

副线故事在基本框架毫无创新的基础上，细节与设定相比于《大护法》更加语焉不详，所有角色几乎都缺少对其俗世身份的详细交代，对其行动动机与目标的解释，以及对其与其他角色之间的关系的刻画。

还没等观众大致摸清上一位角色和上一个情节点的目的与作用时，下一个坑已经开挖了。

最终呈现出了和观看诺兰电影出现的“信息休克”问题相反的观感，本片似乎成了一部情节看似错综复杂，但实际上毫无信息量和内容的空洞马戏，恰如片中的戏鼓船一般，看起来庄严肃穆、深不可测，其实去内里探得一番究竟后，被其的空洞无物着实震慑到了。

最可怕的是在《大护法》中虽然对于几方势力的更多信息也没有进一步展开交代，但是仅从谜面上来看，我们完全可以相信不思凡在表面呈现的内容背后有更庞大的世界观和价值观想要传递给观众，这种想要传递创作野心的摩拳擦掌之势是溢出屏幕的。

但《大雨》毫无逻辑的人物动线，混乱不堪的碎片化叙事，毫无意义的繁杂剪辑方式，以及重复无趣又爱说谜语的众角色，让人觉得或许连不思凡本人对于真正的谜底都是毫无思考的，如果把他拉到台面上让他用人话复述一遍这个故事，他极有可能是不能的。

其它动画主创吸大了之后做美术设计，不思凡吸大了之后写剧本，实属令人啧啧称奇。

当然必须肯定的本片唯一的优点是关于声优的选择是十分清新脱俗的，尤其是馒头的声优应该是选择了一名适龄的儿童为其配音，相较于大部分行货国漫用那些美其名曰专业声优，实则除了播音腔和尬装嫩以外根本毫无技巧的声音表演，本片无论是选择思路，还是最终的呈现效果绝对是超越时代当下的普遍思维认知的。

小男孩的声音表演十分具有现实感和临场感，生活化表现力极佳，情绪的传递相当准确，为相当俗套和无趣的主线故事增添了一抹生动的色彩。

本片的失败最令我感到失落的是，国漫的进程可能又要被打回到“哪吒、悟空”两法宝的境地中去。

《妙先生》和《大雨》的双扑带给《大护法》艰难开辟的这条先锋赛道的破坏力不亚于《上海堡垒》和艺画《三体》之于中国科幻。

李安对吴慷仁随口说的“不要boring”成为了2023年的年末金句，《大护法》毫无疑问是猛吹国漫崛起的这些年里国漫作品最不boring的一部，而7年后他却死于原作者boring的创作思维和心态。

看到一半，已经精神退场。

先定好主题高度，再匹配一个故事，最后再安排一些人物给执行出来，这种创作方式真的合理吗？

越发觉得，对于文艺作品而言，主题应该是最不重要的。

或者说，是最不应该被人为规划的。

满耳朵故作童稚感的“大谷子”，又是这种小孩与痴汉的双向奔赴。

那种不计代价的，无条件的，哭天抢地的爱，无法让人信服。

说得刻薄一些，这种设定如同情绪味精。

《大护法》，《大雨》，两部作品下来，个人认为主创对于剧作可能真的没什么兴趣，只爱自我感动于那些政治隐喻。

而一个好的隐喻，首先应该有足够精彩的喻体，而不是从一上来就憋不住地想要显摆：我这背后可有个很高级的本体哦！

人传人。

洗脑。

集体无意识。

觉醒。

好了好了，知道了。

说好的“把蓝蘑菇嚼了后敷在患处能解毒”，结果一大一小两个人都只嚼不敷，也没有任何其他人对此有所表示——我想，但凡主创对于剧作本身有更多兴趣，就能避免这种错误。

《大雨》要表达的东西很多，大大小小的角色都有着自己的使命，相较之主线馒头和大谷子之间的人性羁绊，我更喜欢穆影之和二叔（大乐）之间的相识相知相守。

说穆影之是整个电影里面最惊艳的角色，应该没有人反对吧，无论是角色内核还是画风，都是鹤立鸡群般的存在。

就画风来说，他完全不同于电影中其他角色，如馒头大谷子大乐等走的是写实风，戏台班子走的是鬼魅风（色彩斑斓版），隐蛟走的则是意象风，但穆影之却有着一股化繁为简、洗尽铅华的朴素极简。

（不得不感叹美术指导的超强审美和导演对角色形象的把控，能够根据不同的角色匹配出这么多不同画风，而且还能神奇地融合到一个完整的叙事当中，真的非常不容易）穆影之一出场就自带波诡云谲的仙气，寥寥几笔看似简单的线条就勾勒出重雾深山中游云闲走的冠鹤少年形象，颇有一种《前赤壁赋》中所写“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”之感，同时也很容易让人联想到仍然深受中国宋代书画风格影响的日本中世时期的障屏画画风，比如狩野永德的唐狮子图和俵屋宗达的风神雷神图，骑云踩雾的穆影之与这两者对狮子毛发的飘逸和虚实相间云彩的轻盈描绘有着异曲同工之妙，不同的是，前者几乎极简的线条隐隐带有一种禅宗的韵味。

大道之简，与禅意十足的画风相匹配的穆影之的精神内核也非常简单：他所求的，只是一个最最最基本的生而为人的尊严。

作为戏班班主之子，戏班未来继承人的穆影之，与其说他所代表的是对梦想和理想的坚持，不如说是一个处于底层生存的普通人如何在乱世之中对何之为人的尊严的坚持。

被逼反了的父亲不懂，营营役役但求两餐温饱的戏台同僚们不懂，掌权暴力的黑龙军柳宗府的人就更不懂，只有在音乐上与他惺惺相识的大乐懂得。

一直到最后，大乐还保留着影之的乐器。

电影里没有展示过去穆影之那条抗争和坚持的漫漫长路，而是聚焦在最后的选择上：究竟是妥协重生为怪物，还是坚持自我，走向死亡。

To be or not to be. 这是一个莎士比亚式的人生问题。

这也是戏班所有人面临的两难选择。

戏鼓船所代表的就是我们这个声色犬马的世界，戏班台子所代表就是底层人民，为了生存，披上艳丽的戏服、灿烂的笑容，用刻意逢迎的光鲜与热闹来换取一餐的温饱，即使如此，仍然要忍受着不配为人的屈辱。

这其中隐含的是底层人民的生存尊严问题。

有人被生存的痛苦折磨得麻木不仁，一如戏鼓船上无数被隐蛟侵蚀之后意志全失、行尸走肉的食客。

有人为了捍卫尊严，不惜成为痛恨所有人的怪物，要吞噬世间所有的一切，一如始终以浓墨重彩的唱戏头具示人的班主和那些极具攻击性的蛟怪。

但更多的是，是徘徊于觉醒与向阴暗面投诚之间、摇摆不定的可怜人，比如被穆影之唤醒的一众戏班台子，他们既怀有怜悯之心，又不够坚强到抵御被社会唾弃和抛弃的事实。

他们想要一点点生而为人的尊严，但又无力获得。

然而，在芸芸众生之中，也总有一些人能够在千夫所指、唾弃、鄙视之中，看到了蝼蚁亦有尊严，并且坚持这种尊严的合理性和正确性，比如穆影之和大乐。

他们可能永远都不会获得世俗的尊重，因为他们无名、无利、无背景、无权、无势，但却偏偏遗世独立，用自己的行动和选择诠释了何之为真正的人之尊严，这种坚持在时间的洗礼之下，经过历史长河的大浪淘沙，慢慢成为被日后大众歌颂为人性光辉的东西：人之价值与尊重根源于人之存在本身，而不在于他人及社会赋予。

但《大雨》本质上是一个残酷得不忍直视的悲剧，因为在这个故事里，导演并没有给这种坚持赋予可供期待的希望，这种坚持能够得到的最好结果，是不在死亡面前折辱了生而为人的尊严，是一种宁为玉碎不为瓦全的就义，一种向死而生的坚决。

相比大部分冲着《大护法》来看本片的观众，我的期待并不高，因为并不喜欢暴力血浆cult，也对生硬的演出台词格外介意。

也或许是因为没什么期待，反倒是最后的观感还不错，美术风格简约而统一，尤其是人物的勾勒，简单几笔，却非常灵动，打戏也丝毫不拖泥带水，干练至极，冲击感十足，音乐气势磅礴，引人入胜，架构走的平凡到奇观的路子，走好了就是千与千寻。

相比之下，反观文戏，尤其是台词，可谓糟糕至极。

好的地方太好，显得差的地方无可救药。

破而不立，等于放p，所以作为一个有着20多年宅龄的中登，思考很久，想给文戏部分提几个建议：1.少一些无用的台词，相信画面的表现力比如最后馒头踩着黑火，脚底都烧熟了，是个人都看得出来疼的不行，非要加一句“我的脚好痛”。

还有二叔嚼哭娘菇之前，非要絮絮叨叨说半天“我实在是受不了娘哭菇的这个味道”。

前前后后表现了四次这玩意儿有多难吃，这里真不用自言自语的说出来，说给谁听呢？

二叔出场时候也是，周围没有人，非要念叨半天，这附近的村子荒废很久了，哪来的孩子。

又是说给谁呢？

而且这画面也表现了。

类似的例子还有很多，不一一列举了，做的好的地方也有，比如大小姐发现不对劲那里，有表情变化，没有台词，就挺好。

2.换一种稳妥的方式来做背景介绍相比一些人对开头的满意，开篇琐碎而做作的对话真是让我脑壳炸裂，我能理解编剧不想写背景介绍，想用人物对话的方式来引出故事，但是一方面馒头的cv小朋友，疯狂吞音破音，需要先忍受适应一段时间，另一方面，这种大段的独白，其实和背景介绍没啥差异，论表现力不如《姜子牙》开篇风格化极好的2D版画，一股脑说完也不如放在之后大小姐看壁画那里解释得娓娓道来。

3.重新调整一下节奏和部分情节的比例抛开戴着镣铐跳舞的求生欲思考，片子很多情节的比例是避重就轻的，甚至是失调的，属于关键的地方没怎么看够，琐碎的日常前言不搭后语还反反复复。

比如在大雨高潮部分，水化大谷子和馒头在船上来回错过，要走三遍之多，而雷击那里，虽然用了很棒的一镜到底，以及极具震撼力的特效，但是还是有些短。

4.加强前后的连带性看这个总会让人想起nbht讲各种动画行业问题，映像研和bakuman，总会站在作者角度去思考如何将设定与剧情融合得浑然一体，剧情如何前后呼应。

不过太多没什么来由的剧情，最终也没什么结尾。

比如对大谷子网开一面的兵A和兵B，怎么就孤儿人设感同身受了？

之后又去哪儿了？

戏鼓船一方的三个兵种，伞兵尤里、胖胖牧师和苗条足轻，胖胖牧师除了加血还会丢窜天猴，窜天猴后来打仗时怎么没了？

馒头头上那个宠物小鸟就真的是宠物小鸟？

这么多戏份就负责卖萌？

大小姐这个人有啥用？

最后其实是三方混战，夜翎神鸟、官兵和戏鼓船，官兵和戏鼓船打得热闹，神鸟就最后攒了个雷？

而且打前就有人察觉了神鸟要一锅端，怎么就没组织人往外撤呢？

5.先把表层故事理顺应该是个观众都能看出导演总在藏着掖着点啥，所以这背后一定有一个更大的隐喻。

但是我同意部分豆友的说法，作为商业电影，至少还是要把表层故事理顺，然后再想着加私货。

现在这样，表层故事七七八八，然后套一个“大爱”敷衍了事，那咱们兜兜转转这么一大圈是何苦来哉？

而如果要讲国企老板，洗脑员工集体下海创业，即使内卷成怪物也在所不惜，那又是神罚，又是引麻雀典故又想干啥？

政策和市场客观规律双重夹击吗？

或许远没有我想这么多，不过就是个看乐呵看效果的原创作品罢了，大家也就没必要在这儿较劲了，早散早睡吧。

开局满分，人设比大护法立体好多，动画满分，想象力拉满。

柳大欢的台词配音非常出彩，登场的夜翎人、大乐也是逼格满满，可以说进行到中间的时候绝对是个五星好片。

每个角色都挺真实，也没有为了坏而坏的脸谱角色，多了很多之前作品没有的人情味。

可惜后半段全线崩塌，悬念一个都没圆上，谜语人集体上线，台词也变得不知所云地中二，主角对故事没起到任何作用，反而是被几个脸都没露的官兵甲官兵乙救了两次…最大的 bug 在 二叔对夜翎人说“你打算将我们连同怪物一同毁灭吗”，到这你以为高潮会是主角团采取什么行动阻止这个灾难发生，结果他们都在各干各的，接着翅膀人按照预期召唤神鸟一个波下来，怪物死了，人类没死——为什么呢？

也没人干了保护住人类的事情啊，纯纯突然改设定。

也就是说即使这片把几个主要角色删了，丝毫不影响结果。

其实要当成反套路也好，不过这又暴露了宣发和主创表达的割裂：宣发一直往什么“穷人就该被欺负吗？

”上面引，观众以为这又是个影射社会问题然后反压迫的故事，实际上剧情没有体现，仅仅是个人物背景，相反官兵对这对父子还挺照顾的…重点其实只是父子间的羁绊，其他全是硬塞进去的私货和自我感动的所谓“细节”。

最后的离场感处理很掉水准，要说反套路吧，最后又是很俗地口嗨呐喊意念感动，还足足撑了十几分钟，你要说父子间的感情令人感动吗？

那我的答案是肯定的，但这在一开头大谷子决定把馒头给军队收养的时候，已经令人动容了，从头到尾这种爱没有任何变化啊。

于是就显得最后的那个文戏，很啰嗦又不高级。

磨叽半天最后要给个反转对吧，镜头居然是往天空摇，观影体验就很奇怪。

总之，单看几个片段都很有佳作的气质，整片却支零破碎让人怀疑制作过程都没开过内部试映会。

大乐出场好神秘好牛逼，后面突然就转变初心然后没戏份了，那个船的空间气氛也不错，结果这个空间并没有给故事进行带来什么巧妙的玩法（其实后面整场戏都没有任何意义，这边在互射，那边在躲猫猫寻人，最后一个波下来怪物清完了，人类不知为何就都活着）其实这片是有很大空间去解读成神作的，用那些影评号爱用的诸如“人性欲望”“无形的牢笼”“隐喻”“人心的温暖角落”“世界病了”最后用一句“面对现实的污秽我们何去何从”收尾升华。

可问题是，这真的是这个故事所讲的内容吗？

实际上几乎所有的经典影片，都是老老实实讲一个完整故事，哪怕它很俗。

创作者最忌讳陷入孤芳自赏的小黑屋，觉得自己用了很多技巧和融入很多自己的细节，特别是一些粉丝会认为“观众看不懂就是蠢”，这种心态往往最容易成为作者和观众间的屏障。

这片子就成功的部分就在于前半段对父爱的处理。