跨越栅栏

【信息】改编：佐藤泰志 同名小说导演：山下敦弘，《琳达琳达琳达》、《天然子结构》、《苦役列车》等；优酱：主演《花与爱丽丝》（学生，后有动漫前传）、《蜂蜜与四叶草》（漫改，青春）、《东京物语》（经典翻拍）；《扶桑花女孩》、《苍井优X4个谎言》、《料理仙姬》、《百万元和苦虫女》、《雷樱》、《背负青天》、《家族之苦》等。

小田切让：特设剧《假面骑士空我》变身者、《编舟记》（三浦紫苑）；《光明的未来》、《少女杀手阿墨》、《东京塔》等。

松田翔太：《花样男子》系列（井上真央，日版流星花园）、《宫本武藏》（木村拓哉主演，两集式电影剧，夏帆）、《鹿鸣馆》（黑木瞳）、《欺诈游戏》系列、《新三人时代》等。

【简记】生活于社会之中，压抑着性情的人们，有如不愿正视过去不愿提起夫人的白岩（让宝），如苦苦求爱受伤郁躁性情不定的聪（优酱），如性格压抑受鄙受气的森，他们是收入微薄的底层人；他们有时在生活中相遇，有时无奈旁观无力可为，有时而能互相救赎。

欲跨越之栅栏，是横在心头的崖岸。

或许因为有过痛苦的经历，才对这个世界失望——多疑，极力隐藏自我，去做那些极端又相反的表现。

在代岛（翔太）的眼中，聪酱只是个会哄人的风尘女子（77min：代岛“……你可要小心啊，她不是你想的那种人，你会吃亏的……她脑子有毛病啊”），或者说面对旁人的时候，聪酱也总是这样的癫狂无状；但白岩是那个使自己看到曙光的人了，所以看到白岩也投来冷眼，聪复决然转身，投向蜗居小屋的药与池水。

“你用那种眼神看我，让我觉得自己像是垃圾”（53min），聪撕心而涕，三个分裂的自我，一颗反复无常的心。

白天的游乐场上有无人可见的木然，晚上的酒吧里游走一个郁躁的魂，夜晚归家，则是疲惫之释放与防线的决堤。

如果没人懂自己，所幸还有游乐场和动物园的朋友；对白岩有对其待妻的质问（聪质问，“那你呢，你又做了什么见不得人的事，你打过自己的老婆了吗？

”），这背后想来是有故事的吧。

当酒吧再遇，聪酱重复过数次的“鸟兽式求爱”终于收到了心照不宣的回应。

白岩回应代岛，“不用担心。

我，没有什么东西好失去的”，这句既出，公鸵鸟奔向了母鸵鸟，两头相和，两爪相携，大概是聪酱一直以来都有的等待。

又或许，早在技校里看到森的压抑、暴走乃至伤人，能够对森怀有同理心的白岩已能想见聪酱的“类似压抑”。

森被众人死死地摁在地上，发出难过抑郁无无奈痛苦的抽抽声；聪酱在白岩的婚戒前哭泣，或对着暗间池水一遍复一遍地擦洗，这样压抑总有相似。

夫人带着婚戒回来了，做出最后的告别。

在夫人面前痛快的堕泪，却要聪酱再次暴走质问才能反思自己的过失，但在回头看的那一刻，这道栅栏，在白岩这里已经被最终跨越。

聪酱的性格分裂，森君的压抑孤僻，白岩的眼神，大概是影片里最打动人的了。

末，如果仅仅因为个人从未有类似经历而对其中的表现大施贬与驳，这样的行为与影片技校中那个冷血的工头又有什么质的差别呢？

不少人看后激动地表示：我们的小优长大了。

依旧还是当今日本电影的废人生活套路，失落的时候用爱情治愈对方，插点鸟和动物园的影喻就当放飞自我。

台词演技相当做作，小田切让还算是过的去，有点本色演出，与这个角色有不少重叠，可还是无法回避整体暴露的尴尬和疲惫感

两个很丧的人的互相救赎，一个是海鸟，一个是老鹰。

没想到优酱这么爆发，吓到了，还有我怎么觉得小田切让变丑了……

不知道是不是写给躁郁症的电影。

歇斯底里让人害怕。

但转头想想年少的时候没有安全感，在爱中其实内心也像优酱那样嘶吼过吧。

这么多年 优的演技始终没进步 和她的身材一样扁薄 她一叫唤呀 就好担心全盘崩坏 整片除了她演技的突兀 一切都保持无功无过的loser互愈内核及日式趣味 小田切让演技可 走路时依然不晓得手该往哪儿放 半臀福利不客气的收下了

上周才看到小田切让要来台北的消息，没两天就开了票。

连续三场他电影的台湾首映，看了预告挑了这场，也是第一场。

见完本人还觉得有些不真实。

开场前几分钟才到，在影院门口看到好多日系打扮的台北女孩们，还有轻晨电的两位主唱：刘以豪帮隋琳撑着伞，两人乖乖地等在在路旁，我猜应该也是为了小田切让来的吧。

还没看电影，心情已经轻松起来。

女主角 阿聪（苍井优）男主角 白岩（小田切让）阿聪是一个类型化的女生。

明明可以轻松当个洋娃娃，靠着漂亮、活泼获得别人的喜欢，但她并不在乎也不想要。

她在马路边与大叔自顾自地争吵，在动物园模仿着鸟类求爱的方式盘旋爪子，执着地追逐着自己想要的爱，这样的女孩带着一种飞蛾扑火的浪漫。

有一幕我始终忘不了，阿聪在酒吧里癫狂地学鸟跳舞，周围的人注视、起哄，这时白岩站了出来，有些腼腆地笑着，学着鸟的样子，把她一点一点拉近，最后一把抱入怀中。

那一瞬间把她的柔软、怪异、有趣，好好坏坏都完完全全的接受了，和她站在一起，面对所有人。

这是这个被人看轻不值得被爱，被别人说“卑贱”“淫荡”“很好上”，面对这些恶言都笑笑不在意的女生，心里一定也是无法平复的吧。

在电影院的黑暗里，我悄悄流了几滴眼泪，这种喜欢，好为阿聪开心，也是真的好羡慕。

首映后的问答环节里，有观众问小田切让，电影里的那么多浪漫场景你最喜欢哪一个。

他说自己并不太喜欢浪漫的场景，但相比，大概是骑自行车载着阿聪回她家那一段，阿聪撒了一路的羽毛，到家后怕被爸爸妈妈发现，两人像小偷一样悄悄溜进房间。

观众都笑了，说想必是年轻的时候有很多类似经验。

和观众聊天的最后，他还说过自己并不是非常喜欢商业电影。

来台湾宣传的三部影片都是导演自我风格很强的独立电影，这些独立电影更需要有人扶持。

的确很好看的电影，谢谢他和苍井优。

见了他觉得真好，说话不紧不慢、幽默，观点也有自己的立场。

果然是一个没有让我失望的艺人啊！

写在前面的话：喜欢的电影很多但一般懒得写影评。

直到被这部电影击中内心，看到它的评分只有6.7，于是决定为这部专为失意之人拍的电影喊喊冤。

（本文有些微剧透但基本不影响初次观看） 离婚又失业的白岩义男（小田切让饰） 回到家乡函馆，靠着一份失业救济金聊以度日，虽然进入职业学校学习木工，日子仍然得过且过，既不愿正视过去，也不知人生如何继续。

而聪（苍井优饰） 是什么样的人呢，她可以毫不在意别人的眼光在公众场所跳起姿势搞笑的鸵鸟求爱舞，内心却十分孤独觉得自己每天“像死人一样活着”，非常渴望能够被爱。

就是这样两个人，他们各自面对着自己人生里跨不过去的栅栏。

白岩沉默内敛以逃避抵抗，聪感情激烈却无计可施，直到他们遇见彼此。

不同于以往的交往对象对聪的过分热情感到诧异和吃不消，白岩的温和似乎正与聪相配。

而聪在了解白岩的婚姻状况之后直言不讳是白岩不懂表达爱、不去关心和陪伴妻子，才让这段婚姻走到尽头。

慢慢的，白岩开始有勇气面对失败的过去、真正承认自己的错误，与聪的感情也在争吵和摩擦中逐渐升温。

终于，聪以女友的身份赶到学校观看白岩的比赛，在白岩用力挥起球棒的那一刻，两个人都知道，他们已经一起越过了那道栅栏。

本片叙事平缓，情节并不紧凑，一些人物的存在和对白似乎“多余”却暗暗呼应着“栅栏”这个意象，同时也描绘出了函馆这个小地方的日常生活图景，配乐更是和情节相得益彰，故事就在这样的背景下自然地展开了。

其实也能理解很多人给低分，毕竟这类电影不像商业片一样精彩刺激抓人眼球，娱乐性相对没那么强，而且需要一颗不浮躁的心才能好好欣赏。

时间可以检验很多东西的品质如何，包括电影，相信这本片的评分会慢慢上涨。

标题说这部电影是专为失意之人而拍，其实某种程度上说谁的人生没有栅栏，谁又不是失意之人呢：有的人因为学业日夜烦恼，有的人承受不来工作的压力，有的人难以应付社交，有的人深受心理疾病困扰，有的人为自己的身材自卑，有的人爱而不得……总之大概没多少人可以一直春风得意，各人都有各人难以跨过的障碍吧。

障碍在前，精神上的痛苦无法让人分担， 有些事也非人力能够强求，只是希望这部《跨越栅栏》可以被更多人看到，能够给站在栅栏前的那些人一点点鼓励。

「跨越柵欄（オーバー・フェンス）」拖拉兩個星期才斷斷續續看完。

打分的話大概只能勉強及格，不知道是因為我太喜歡劇情片，還是幾乎從頭到尾沒被兩位主演意料之中的演技驚艷到的緣故。

如果說這世界上有誰不是正常人但又不算精神異常的話，那陪酒女田村聰絕對是一個。

函館這地方小到酒館街幾步就走完了，去遊樂園和動物園的小孩可以一個人玩遍所有的東西。

就算是夏天也還是什麼都沒有的無聊小鎮。

生活又有多簡單。

如果沒有聰，白岩每天的生活就是去技術學校學木工，下課之後買一個炸雞便當一罐啤酒然後一邊磨自己的木工工具一邊喝啤酒，戴著的結婚戒指大概永遠都不會摘，遠在東京的前妻和孩子大概就真的是陌生人了。

如果沒見過白岩，聰大概會一直繼續白天在遊樂園打工，晚上去陪酒的工作，偶爾跟看對眼但是卻不愛的人在一起，然後坦然的說我們店裡的女孩是可以帶回家的。

遇見就遇見了，愛就愛了，能有多複雜。

人與人之間的柵欄都是自己竪起來的。

白岩的坦然其實是頹廢懦弱的外在表現形式而已，如果沒有聰逼迫他，有些事情他大概一輩子也做不成。

聰的間歇性冷淡和瘋狂其實出於對感情和自由的真切渴望，會以鳥類的方式回應她做出鳥類的求愛方式的人才是能懂她能愛她的人。

《跨越柵欄》好懂也不好懂，想說的大概都在細節里，比如在店裡聰說把音樂放大聲點然後向白岩跳的那一支舞，音樂的名字叫「素直になれたら」，比如最後白岩打出的那個讓他忘了跑壘讓所有人能笑出來抬頭看天的全壘打。

但是聰一次次爆發的點有的時候會讓我覺得有點尷尬而且莫名其妙，如果不是演員有足夠爆發力的話聰的角色絕對會淪為被人稱作必須遠離的神經病之類。

結尾帶過最後白岩給聰電話留言的情節又難免落俗套了。

從始至終只有配角代島的情感變化還算是完全能跟得上，畢竟他簡單作為一個僅僅是發現了男女主之間感情的旁觀者也像我這種沒進入劇情的觀眾一樣對這兩個人的發展表示疑惑而已。

其實我並沒找出能讓這部電影排進2016旬報十佳第九的理由，至少沒有比排在10名開外的《64》要更好，畢竟橫山秀夫的社會性擺在那裡。

這部電影一如既往是導演山下敦弘的風格，背景落在小地方，兩個脫力而且有點喪失作為人類完整性的男女主角。

如果單獨看這點的話大概小田切讓和蒼井優都能算對角色有完整把握和成熟處理的，尤其是能給人略帶本色出演的印象，角色的難度對無比契合的選角來說並不算大得過分。

但如果忽略演員只看故事的話，相比之下，在2015年鹿特丹電影節上映過的音樂電影「味園ユニバース」在我看來要更能給人帶來驚喜，因為至少大阪的夏天還有樂隊比北海道要更熱鬧和富有生命力些。

在微博上看了一點Over Fence的影評也有看過佐藤泰志完整「函館三部曲」以及熊切和嘉的「海炭市敘景」和吳美保的「只在那裡發光」人對這部影片大加贊賞甚至說是2016年最好的日本電影之一，不過如果對原作者佐藤泰志以自殺作為結束的41年的人生稍有瞭解的話就能知道Over Fence算是極富其個人風格的作品。

如果有機會我大概願意忽略山下敦弘的這版改編去看看原著，因為這位導演的幾部作品都只是開了個頭就讓我沒有了看下去的動力，尤其以「深夜食堂」為首。

在什麼時候看了原著之後，可能會對電影才能有更富合理性的理解。

4.13.2017

我是很喜欢苍井优在里面模仿鸵鸟 天鹅 鹰的求爱方式的 感觉很率真 电影的背景音乐 我觉得很奇怪 如果是别的电影 大概会觉得这是恐怖片吧 没有一般日本电影的绝望 但是能不时感到绝望的痕迹 小聪在里面的两次的歇斯里底 我都觉得莫名其妙 可能我的人生经历太少 还看不懂这电影 可是我觉得他们的爱情很美好啊

我很少看日本电影，因为他们的调子缓慢，叙事平淡，就像在和你拉一个家常，跟你诉说一个最普通不过的普通人的日常。

点开这部电影看完全是一个手滑的错误，因为优酷上线了北影节独家线上展映，我本来是想看无限循环的，但不知为何点开了跨越栅栏，我是怎么耐着性子看完的，我现在想想也觉得神奇。

影片刚开始没多久就看了女主聪发了一次“神经”，她在大马路上学鸵鸟，学鸵鸟求爱，学交欢的鸟儿叫，我看的时候一脸懵逼，这是干嘛？

只有男主白岩扶着自行车，一言不发的笑着看聪，这是两人的第一次见面，但我觉得在那一刻，白岩是懂聪的。

白岩是个双失中年人，失业失恋（离异），在一个小岛上上一个职业学校学习木匠，看着失业金和以前的积蓄生活，生活一层不变，每天三点一线，不提及过去也不与任何一个同学交好，直到被一个同学岛拉去小酒馆，希望他合伙开酒馆。

那里第二次见到聪，依然是被她学鸟叫而吸引，岛和他说聪是婊子，是一个见人就会上的，风评不太好的女人，在这里我被白岩的处理方式感动到了，他不带任何评价的接受了，并且报以温柔的微笑，并没有发表任何言论。

第一次感到心疼，是聪和白岩发生关系的那晚，当聪看到白岩手上的结婚戒指时，她抓狂了，她想一个有躁郁症的，疯狂的大叫，痛苦回忆的记忆模组启动，她开始不认可自己，说出一些言不由衷的话，那一刻我觉得这个女人的所有一切都是伪装，她笑着，努力着，仅仅是为了掩饰过往的伤痕以及为了证明自己而已。

还有一次感到心疼，是白岩送别前妻在码头痛哭的一幕，因为他终于知道原来那段婚姻中，他是多么的不被需要，他是一个可有可无的人。

整部电影中，我觉得最美的两段分别是聪坐在白岩的自行车后座洒羽毛的镜头，那飘洒的洁白羽毛，两人灿烂的笑脸，空无一人的街道，好美。

你能懂我吗？

另一个是聪抓狂的想把一头老鹰放出去，被管理员摁在铁丝网上呐喊时，很震撼，那句竭嘶底里的“你为什么不走啊”让我情绪高涨，热泪盈眶，而那只老鹰只是一脸问号的看着然后冷漠的回过头去，不再理会这个奇怪女人的高声嘶喊。

像不像一个麻木的人？

一个放弃斗志只想活在自己世界中的人，像极了白岩先生。

我很喜欢影片中的海鸥（或许是）的叫声，一共出现两次，每出现一次便会出现一些转折，你以为她们拥抱之后就会安定，确认之后便会相安无事的交往，并没有，还是会纠结会矛盾会想要逃避。

但，聪和白岩无论多么撕扯，他们都是彼此的自我救赎，因为他们彼此需要。

我很少会那么有冲劲写影评，但有些电影就是有让你想要记录下来，不吐不快的魔力，有时间的话墙裂安利这部电影，可以让浮躁的心慢慢的变得宁静，他让我们学会接纳，接纳每一个人，每一种人生，每一个选择，我们不应该给自己戴上有色眼镜，而是只要平静的做好自己就好。

看这部电影的时候我已经好几周没去学校上课了。

在我看来这部电影不是在互相影响下得到救赎的爱情片，而是像自己一样偏离人生标准化轨道的边缘人重新寻找到自己生存的意义和空间的励志片。

这部影片里的好多人物，都多多少少有着一些与社会标准下所谓的“正常人”所不相符的地方。

主人公白岩和妻子离婚之后，回到自己家乡学起木匠。

女主人公聪，幻想成为鸟类，可能因为患有精神疾病，行为和情绪很难得到很好的控制。

白岩的同学森，行为笨拙，看着很迟钝，经常被老师同学排挤。

同样是白岩的同学原，身上的纹身也诉说着他过去不一般的人生。

这些人的苦恼，与其说来自于自身的不完美，不如说更来自于社会所强加在他们每个人身上的“标准”。

他们像社会中的每个人一样，用这些标准束缚自己，苛责自己。

白岩本以为自己会是标准化的普通人。

上学，毕业，结婚。

但是与妻子的分别，让他意识到自己与标准背道而驰的地方。

虽然偏离了标准但他在某种程度上还是希望自己可以回归标准。

例如聪在街上突然跳舞的时候他还是会觉得难堪。

这种对标准的执着，和自己偏离标准后的失望让他感到苦恼，也觉得失落，他一直把自己当作一个差劲的人，深陷其中把日子过得混混沌沌。

聪表面看着大大咧咧，但却很在意自己行为给别人带来的伤害和麻烦。

在行为失控伤害到别人之后，她显得十分愧疚并不知所措。

聪带白岩去自己家的时候曾经淡淡的说过不想再给父母添麻烦了，已经填的够多了。

其实她自己对自己也一直在检讨。

看到她拼命的擦洗身体的镜头，我总感觉她就好像想擦掉自己的存在一样，在拼命的否认自己身上的某些东西。

森在班里经常被人评头论足，别人议论着他是大学中退，用看残次品的眼光和态度对待他，最终导致他的爆发。

假如说“正常人”是乖乖的活在社会标准笼子里，什么麻烦也不给人添的驯养动物，这些人是活在笼子外面的野生动物。

他们没法像驯养动物那样乖巧的待在笼子里，在笼子里大喊大叫，或者逃出笼子四处乱飞，还要为自己无法好好适应笼子里的生活被别人说三道四并感到愧疚。

影片中，培训学校的老师，就是典型在笼子里被驯化很乖的驯养动物。

他在笼子里乖乖的成长还要把笼子强加给别人。

面对森的退学，他只是认为他不够努力，不能像正常人那样成功毕业很遗憾。

所以被老爷爷教训说，这个社会上有行行色色的人，远比想象的多得多，他们的生活方式也是形形色色的，不应用一个标准断言他们的成败。

其实我很欣慰影片的最后，白岩能放下“标准”的束缚，拥抱真正的自己也拥抱在标准化之外的聪。

而聪也勇敢的去接纳了疯癫的自己和白岩。

就像影片中白岩对聪说的，你只是你啊。

确实这样。

你只是你，我只是我，不是别人流言蜚语的任何人。

也许我们很难适应笼子里的生活，但可能生存环境不适合我们发展，而不是因为我们是“残次品”和“疯子”。

用太多的社会标准去束缚自己，束缚别人未必是好事。

当生活好像无论如何都走不上“正轨“的时候。

跨越栅栏，才会找到真正适合自己翱翔的那片天空。

另外加一句，自己感觉苍井优并没有演的过火，反而很真实。

精神病发作的时候确实是那样的。

最近又陷入情緒低迷，每天睜開眼，人生無望的感覺又佔據腦海。

朋友說有一種感覺叫做“哀莫大於心死”，看不到未來希望的感覺大抵如此吧。

打開的網站推送，一不小心就看到了小田切讓和蒼井優主演的《跨越柵欄》，隨手點開，竟不經意間又被治愈了一把。

對讓叔的印象一直是既頹廢又帥氣的中年大叔，在這部影片中他依然延續著他身上獨有的頹廢風，他飾演的白岩用滿不在乎抽煙、閒聊的姿態抗拒著無聊、寂寞的生活。

直到他遇到另一個同樣孤獨、同樣置生死于度外的少女聰（蒼井優飾）。

波瀾不驚的外表下，冰冷的內心再次發生了轉變。

對白岩這個角色，說不上喜歡，也談不上討厭，是那種每天出門總能碰上一兩個的類型。

他對人生的看法悲觀到極致，當朋友好心介紹年輕女性給他認識的時候，不能面對離婚這個事實的他開啟了日影中常有的嘴炮模式：“最好趁现在多笑点，很快就没那么有趣了，很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去，那就是你们的人生。

”尖酸刻薄至極，也絕望至極。

可當看到白岩與前妻見面后，突然在渡口失聲痛哭的樣子，又覺得心疼。

一個人花了大半生的時間才明白原來自己一直不曾被人需要，也不曾成為被別人需要的人是都有多悲哀。

所以，當他終於明白聰對他的重要，當他終於找到繼續生活的意義，雙手揮棒的姿勢终于變得更加有活力。

而聰這個角色其實並不討觀眾喜歡，她莫名其妙地大呼小叫、逃避白岩的關心、自虐等行為給觀眾的印象就像一個神經病，然而又有誰是完全正常的呢？

她只不过是孤單太久，害怕再次傷害而已。

當看到憤怒的她試圖讓喜歡的白頭鷹逃離牢籠，我的眼眶莫名濕潤了。

一個人的心要是被禁錮太久，自由對他/她而言都已經毫無意義了吧。

很多人都說只要活著就有意義，普普通通地上學、普普通通地工作、普普通通地結婚生子，好像也可以過得很開心。

但是，對另外一些人來說，被需要的感覺，才是支撐他繼續走下去的動力。

很喜歡片尾結束于白岩看到聰之後的奮力一揮，比賽最終能不能獲勝已不重要，重要的是等待的人終於出現，斷裂的人生又開始繼續向前。

這部電影的海報，頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。

男女主角騎著自行車，享受著搖曳的晚風，在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。

觀眾多多少少會因為海報而有所期待，再結合片名，預期著一段互相療傷的治癒愛情。

誰知道，雖然俊男美女雲集，曾經的氧氣少女蒼井優，化成滿臉風塵的陪酒女，不顧場合地隨意狂舞，對著有好感的人還要充滿不安，竭斯底裡。

小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男，但以前角色的灑脫和超然，一直讓觀眾覺得，他是不太受景況所迫的永遠少年。

可當他的角色不得不直面自己的失意人生，甚至悲從中來難忍淚水，以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。

其實電影原著的作者，本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨，只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。

而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘，其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。

甚至，在低氣壓的開頭之後，這個故事的走向，其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。

比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》，這一部收官作已經顯得溫暖了許多。

要看完電影的大半、甚至全部，才開始跟得上電影的節奏，其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。

但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練，對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。

從這個角度來看，這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。

我甚至覺得，可以找一對知名度低的演員，多用一些空鏡頭和長鏡頭，用更尖刻的調子去拍，可能更能拍出原著那種憂傷之美，就像三部曲的前兩部。