危情时速

首先诚烈的表达我对旅顺大地影院的感谢，让我享受到了生平第一次的个人专场，整个影厅或者说整个影院就我一个人在看21点的本片，那绝对不止一个“爽”字所能表达的了的！

老丹 浓厚的色彩 快速变换的剪辑 紧张的剧情 偶尔犀利的配乐 令人称快的结局=典型的Tony Scott电影，本片也不例外。

豆友“火车版的生死时速”的评价还是比较到位的。

在得到感观享受的同时，片尾女儿对父亲及妻子对丈夫的接纳让我狠狠的感悟到：对亲人的宽容适时而至，不要非跟随着一场可能要人命的事故一起捆绑而来。

此外，男人在关键时候一定要沉着而乐观！

前天去影院，在《危情时速》和《猫头鹰王国》之间抉择了两分钟之久，最后还是觉得支持大叔。

可能是本人学的专业和铁路有关吧，这片子刚开始调度中心那段，真的很激动，从这部电影可以看出美国铁路行业的科技投入不是很多，以至于旁边的哥们不停的问我为什么他们的铁路上方没有电线，Orz。

铁路管理混乱而且大部分线路是单线运营，片中所提到的“侧线”应该就是避免两躺列车碰撞而铺设的类似高速公路“紧急停车区”的东东。

由此看出，美国的交通结构是很极端的，这种极端也造就了美国这种独特的铁路模式只存在货运（或绝大部分是货运）。

我想到了至今还运行在中国东部省市的NJ5。

以美国的科技水平，把一个人送上时速70英里的火车上应该不是什么难事，但编剧却选择了一个看似不可能的方案，一辆机车挂在后面加反推力，这在现实里是非常危险的事情，大量的特写镜头和呼啸而过的音响效果还是让我紧张不已，不得不说，在剪辑上，这是一部上乘之作。

片中大量的温馨对白是看点之一，两个男人在那么紧张的时候，还在聊关于爱情和亲情的话题，让本片更显温情。

尤其是大叔在谈到两个女儿在美国下层酒吧当服务员的时候，大叔始终都觉得很自豪，正是这种底层蓝领工人的朴实打动了银幕前的观众。

给此片定位成灾难片有点过。

这是一部好莱坞主旋律电影，没有《盗梦空间》的玄机，没有《2012》的特效，甚至剧情单一到一句话就能概括，但我还是把评价加到了力荐，影迷们需要这样的电影，看一遍就能看懂的，商业气息不是很浓厚的，就够了……

可能年龄大了，看这种不算曲折的几乎可以列为类主旋律影片实在没太多感觉只是感叹好莱坞的引力，如果是国产或者港片最多看一眼海报就Over了

看《危情时速》最大的感受是，你几乎感觉不到时间的流逝。

但这又是一个与时间赛跑的故事，观众始终被巨大的危机感所笼罩着，即使我们知道这一切最后终将化险为夷，但过程中的险象环生仍然能带给人劫后余生的快感。

事后想一想，这本来不是一件什么大不了的事情，影片中虚张声势的成分很多，我相信有一千种方法能够将人送上失控的列车，但影片却采用了看似最不靠谱的一种，但这个故事中所蕴含的巨大冲击力让我们忽略掉了剧情上的漏洞，而去尽情地享受这个过程。

《危情时速》中的商业元素和制作技巧融合得十分充分，影片制胜的关键在于节奏，累积的危机效应裹挟着剧情如自由落体般以令人窒息的速度向前发展，摄影和剪辑都极具冲击力，这其中配乐对张弛有度的节奏起到了至关重要的作用，高节奏的事件主题和优美舒缓的人物主题错落有致、交相辉映，有效地调动着观众的观影心理。

《危情时速》是导演托尼斯科特和丹泽尔华盛顿继《红潮风暴》、《怒火救援》、《时空线索》和《地铁惊魂》后的第五次合作，两人的默契程度很深，保证了所合作影片最基本的娱乐品质。

尽管《地铁惊魂》遭到诸多诟病，也只是因为很多人仅仅把它当做一部简单的警匪片来看待，而忽视了其中所蕴含的辛辣的政治讽喻和体制批判内容所致。

《危情时速》在某种程度上也延续了这种现实批判风格，针对以铁路公司高管高尔文为代表的以低效率、假内行为特征的官僚主义进行了无情的嘲讽，而另方面则讴歌了以弗兰克和威尔为代表的底层蓝领工人在危机面前所表现的大智大勇和执着敬业。

同样是由丹泽尔华盛顿扮演，这里被勒令提前退休并退休金减半的弗兰克与《地铁惊魂》中因捕风捉影的受贿传言而被贬谪的盖博有着类似的境遇，但就是这样被体制边缘化的下层员工，最后成为力挽狂澜的英雄。

取材于真实事件的《危情时速》是一部没有敌人的电影，却有着高强度的对抗性，这得益于影片高超的叙事技巧和制作水准。

其实好莱坞电影有太多的东西值得我们去学习，不仅仅是《盗梦空间》那样集大成的想象力和控制力，还有像《危情时速》这样的主旋律电影，看看他们是如何在强大而精密的商业包装下来诠释人定胜天这样传统的对抗灾难主题的。

这个差距不仅仅是表现在制作能力上的，让一个平时充当社会底层基石的普通人，在关键时刻成为撬动地球的杠杆支点，由此来传达符合主流价值观的人性主题，这比某些国内同类电影要高明得多，如果这个观念不改变，即使技术水平上去了，也只能生产如《超强台风》那样让一个二杆子市长如奥特曼一样战天斗地的庸俗媚上电影。

最后说两个有意思的细节。

一个是弗兰克的两个女儿打工的地方是Hooters快餐，这是一个美国标志性的下层蓝领工人聚集的地方，里面的女招待的妆扮都是爆乳短裙，还要间或进行歌舞表演，我去过Hooters在内地的分店，风格和美国是一样的，有兴趣的可以去看看。

弗兰克说到这事的时候充满了自豪，这是一个很温馨但很有力的刻画人物纯朴性格的细节。

另一个是，始终陪伴在两位主人公身边与失控列车周旋的，只有一架直升飞机，这不是来自美国警方或军方，而是福克斯新闻台的直播直升机，作为公司高管，高尔文所获得的信息都没有电视直播来的准确和充分。

记得那年参加拓展训练时有个高空抓杠项目，八米的高空，巴掌大的地方，我站立半个钟头。

踌躇、犹豫，我觉得我没有准备好那纵身一跃。

但时间解决不了所有问题，最终，我知道我永远也无法准备得如自己期望得那样充分，尽管我不能确定“做好”，但我还是“做”了。

电影已经开场十分钟了，我还在售票处犹豫，真的要看这场电影吗？

我真的准备好了吗？

一列失去控制的火车，两个平凡而勇敢的男人。

故事不复杂，过程却曲折，场面却震撼。

当火车风驰电掣扑面而来时，我又一次在八米的高空退缩了。

逝去的好友宽厚的笑容就在眼前，酒杯、欢笑、定格，火车又风驰电掣呼啸而过。

时光无情地改变了很多东西，它收走我们最温暖的回忆，留下永远的阴影。

时光温情地改变了很多东西，它慢慢医好我们的伤痛，让我们带着泪重新微笑。

写下这些与电影本身关联不大，却与我的生活密切相关的话。

所有的朋友，怀念且珍重，祝福且前行。

英文原名“停不下来的”《危情时速》呼啸一声，势不可挡出现在光棍月这个被大量国产片夹出来的缝隙中。

纯粹以作品质量再次证明了一件事。

好莱坞有它自身的了不起。

说好莱坞有多厉害似乎是件极其不讨好的事。

无非是钱多，腕大，推广强，口味俗。

但隐含在这些暴发户与冷漠商业态度背后的，却又是对电影这个工业化产品的精确把握和执行。

团队确实要在有专业技术支持和各部门紧密合作的大环境下才能掉转过来，继续在窠臼中把握新意拍一部如此“单纯”的动作片看起来是做减法，步伐却是在往前进毕竟纯粹用画面来营造气氛，并且制造连绵不绝的张力，比用设置好的情节要难得多它在结构和叙事上的简单，显然是刻意为之故事在整部电影中的地位被大大降低从胖胖的列车司机违反规则跳下火车头试图扳道开始这个情境就开始了，马不停蹄直奔终点然后通篇的"武戏"被调整好节奏，当做"文戏"来讲一部电影首先需要好故事？

No，no，no《危情时速》有一个完整的故事吗？

它无非只是描述了一个事件事件中有人物，有细节，有巧合，有变化。

仅此而已事件本身就是主角，火车失控，车上有毒气看电影的过程中，可以时刻细想一下是不是几乎能确定，结尾一定是火车被拦下来皆大欢喜和谐社会但你就能因此无所谓地随时离场？

或者漠不关心地开始刷twitter难吧吸引人的，就是这个过程幕后团队调动了一切手段，不停地更新着动态告诉观众事情有多严重，谁打算怎么做，谁不打算怎么做为什么这样，又为什么那样，最后为什么只能怎么样字里行间都是戏，但都不是靠纯说做出来的戏这并不完全因为故事本身是取材于真实事件，所以就一定要按照即时的感觉这么来拍有大量不同的电影来自于真实，最终成品效果来自于主创的角度911这件事，有《93航班》，也有《世贸大厦》团队把火车出轨的严重性调到了更高的级别，毒气车厢变多，穿越地区变繁华又花了很多时间去确定怎么拍摄一辆火车的速度感，和质量感真实和戏剧效果之间要取一条平衡线毕竟说白了，虽然火车穿城过镇，动作却是很单一的，就是一昧的跑各条线上人物所处的环境基本也没有变化，可以看做是室内剧的格局怎么让观众不会看着看着就烦了，需要过硬本领去让他们目不暇接大量的航拍，大量的远近速度镜头，还有几乎看不出是否有电脑特技的关键场面对话中要让铁路系统的专业术语不至于让观众闹懵，又要生出带着距离的敬佩强调紧张的音乐，强调临场的音效托尼斯科特确定了这些然后在余下的空间，静下心拍他爱拍的传统美式英雄普通的人对抗巨大的机器，普通的人对抗物理规则普通的人，带着各自的麻烦上路，然后在一个关键的时刻，做出自己也害怕后悔的决定，最终成为英雄高高在上的老板和主管们，想的都是饭碗和股价的问题在各部门工作的铁路员工们，反而带着各自认真的态度，彼此信任一起解决问题电视机前的看客，确实也真正在为这个事件担心该讽刺的讽刺，该突出的突出人物线的戏剧点达到高潮时，也无非是丹泽尔华盛顿淡淡地说“你早开除我了，我早接到了让我强制退休的信了”一场英雄事件，改变不了世界，就是在惊心动魄里给人一点真实的情绪让观众接受到主旋律的价值时，也记住主旋律的态度

柯克船长又一次带领企业号 拯救了 斯坦顿的居民 这已经不是第一次了 距离上一次打败罗慕伦也不过几个月 不知道是不是我个人的想象力特别丰富 还是好莱坞在这种英雄幻想类剧情都会用很多带有象征意义的情结和故事 企业号 不是第一艘也不是最后一艘 承载着多少代美国航天人的梦想(这句是跟CCAV学的） 在我看来 企业号象征的就是整个人类 来自五湖四海的各色船员 日本血统的领航员祖鲁 操一口莫斯科英语的武器官 半人类半瓦肯的斯巴克 这不就是地球文明（也可以说是美国）的一个缩影么 如果说真要有哪个国家能够代表地球 在我个人的理解那还是非美国莫属 不管是非洲的黑人太平洋的岛人 喝伏特加的斯拉夫人 黄皮肤的亚洲人 什么样的人这里都有 说太远了 现在柯克船长在这部unstoppa ble 里面只是1206号的领航员12月6日：1768年，《大英百科全书》（图）第一版第一卷在英国爱丁堡出版。

1877年，美国华盛顿市发行量最大的报纸《华盛顿邮报》创刊发行。

华盛顿邮报那就是当年的维基解密 尼克松总统的水门事件 就是华盛顿邮报给捅出来 在我看来1206号就是象征着美国 那么777号 自然就是象征的贵国和北高丽 时时刻刻的威胁着全人类的安全 再逆行的高速路上越走越远 最后还是只有美国出手 一次又一次的拯救这个残破不堪的世界

托尼•斯科特最擅长男人戏，而在如今纯动作片不景气，肌肉男又被《敢死队》等怀旧动作片一并包揽，要想继续在银幕上展现阳刚魅力不是一件易事。

斯科特选择了到十几年前的灾难动作片《生死时速》中寻找灵感，创造性的将巴士改成重达几万吨，遍布钢筋铁骨的几十节大车厢，巨大钢铁的互相追赶、冲撞、翻覆使得影片不需要明星做出太搏命的激烈动作，一样能维持超乎寻常的感官刺激。

而为了增加影片的危机感，斯科特还利用火车这一道具的特点，尽情以有毒物质和化学品的存在制造出潜在的张力，再加上他一贯的快速剪辑来提高节奏，晃动的镜头增加逼真感，使本片成为相当紧凑好看的商业佳作。

本片的一大特点是新闻纪录片式的真实感。

影片前三十分钟虽然没有媒体介入，但斯科特介绍人物出场不带丝毫感情特色，主角现身时完全没有传统英雄片中那种仿佛有人高喊“注意，主角出来了！

”时的气氛渲染。

经验老道带着一丝自嘲的老司机对上脾气火爆的毛头小子，遇上职业中最大挑战的车站女调度员，误打误撞让火车溜走的粗心胖司机，有点浪子气息般桀骜不驯的车站外勤员工，以及那个官僚气十足的愚蠢上司，斯科特完全是以平实的、符合事件发生先后顺序来介绍他们出场，有一种轮到谁了就说说谁的随便态度，如果你在看片前完全没有看过剧情介绍，甚至在这会还吃不准究竟谁是主角。

后半段随着事件的升级，新闻媒体的现身也更加频繁，直到最后成了一场直升飞机全程实时报道的现场直播。

很多动作影片中都要对新闻媒体嘲弄一番，但本片中斯科特反其道行之，让媒体元素为剧情所用，反而发挥出诸多益处。

首先是真实感的营造，观众更容易融入剧情的情绪。

片中大量画面都以电视新闻画面呈现，对于电影银幕前的观众，尤其是熟悉片中电视台画面的美国观众，会产生一种真人真事的心理假象，就如坐在家中观看现场报道一样，情不自禁的和片中观看着新闻的“观众们”产生一致的情绪体验。

然后是使剧情更紧凑，电影的主线是一老一少试图停止列车，但只是这样未免单调，执法机关和官僚机构的无谓挣扎必须放进去填补空缺，同时烘托出主角的智勇双全，这时电视新闻就很好的担当了这个任务，新闻的好处在于它不需要以镜头交代前因后果，很自然的用播音员念稿的方式迅速交代了沿途的情况和一些失败的停车尝试，不会有任何“以大段旁白交代情节”的二流电影的刻意。

同时，新闻还能迅速让主角的家人了解到情况，对于感情戏的渲染是很好的载具。

丹泽尔•华盛顿这是第五次与托尼•斯科特合作，演技一如既往的炉火纯青，但稍显老态。

以往的合作中，他要么是绝对的男一号，比如《怒火救援》和《时空线索》，要么是担任片中双雄对峙的较强一方，比如《红潮风暴》和《地铁惊魂》，而这次和好莱坞新一代小生克里斯•潘恩合作，虽然仍是双雄，但就有点沦为了次主角的味道，更像是《石破天惊》中的肖恩•康纳利。

他沉稳老道，插科打诨着言传身教后辈，那股老蓝领的气质叫人充满信赖，只要他说一句“追的上”或是“不会脱轨”，我们心里就百分之百有了底，至于更多激烈的动作戏，则让位给了年轻人。

华盛顿卖着老命奔跑在车顶上，终于遇到了跳不过去的缺口时，潘恩上阵并搞定了火车头，这似乎是一种暗示着新老交替的隐喻。

全片套用了好莱坞典型灾难片的叙事模式，用我的话来说，就是“吓你一跳，哄你两下”，如是不断加强，直到最后一跳之后，就完全不哄你。

电影开场走失了火车，吓你一跳，随即情绪前趋缓和，寻回火车的措施显得并不复杂，人物也不紧张，安抚观众的情绪，之后出现了火车全速行驶的交代，又陡然升高情绪，不断这样反复，直到影片进行到40分钟时的最后一“哄”，一次很有希望的停车行动却意外失败，进入影片的高潮动作，俩主角开始大显神威，之后也就没有再哄的必要，一爽到底，观众的情绪在一起一落的调动中波折越来越大，最终完全被剧情所感染。

托尼•斯科特的电影一向很喜欢讽刺官僚主义，本片亦不例外，愚蠢自私的官僚被嘲讽的淋漓尽致。

但斯科特是聪明人，他知道一味的以低智商的方式来表现几个官僚不仅老套而且影响影片节奏。

他的方法有效的得多，只用寥寥几个镜头交代官僚为了保护自身利益所作出的自私选择，然后以火车摧枯拉朽的气势来表现这些徒劳的举动完全被碾碎而失败，另一方面，两名主角做出舍身追车的英雄举动，却完全是自发的结果，上路之后才有对上司的交代，再加上两人最后毫无悬念的成功，更是给短视的官僚一记响亮的耳光。

如此既能让故事一气呵成，又巧妙达到了讽刺目的。

值得一提的还有本片的家庭温情戏，实在是简洁明了但有效果卓著到了可以成为此类电影楷模的地步。

通常动作片为了增加主角形象的立体和丰满，总免不了要交代一下他们的家庭关系，但由于这类情节和全片的激烈主题往往没有关联，稍微处理不好就容易成为鸡肋和睡点。

但斯科特在本片解决这个问题的方法堪称标杆。

两主角相遇之初，以华盛顿和女儿的一通电话，潘恩随口说的“有老婆”和之后一通十几秒的电话，不但立刻交代清了二人的家庭关系，居然还巧妙的带出了悬念：观众都能看出潘恩肯定是遇到了家庭麻烦，但究竟是什么，他却没有机会细说。

注意！

一部以动作为卖点的电影，观众居然对主角的个人生活产生了好奇，不能不说是斯科特的神来之笔！

之后的情节中，有一段主角的火车头追赶列车的时间，这段戏本来应该是相对沉闷的，但前面的悬疑却在此时得到了解答，潘恩“正好”趁此时间坦白了他的感情故事，从而让这段本来会产生尿点的情节产生了额外的张力，一方面，观众的疑问在此得到了解答，对主角的性格有了更全面的认识，另一方面，也使观众能集中注意力关注接下来的精彩戏份，对于穿插其中的主角家庭成员在电视新闻前的表现，也能有更多的认同和理解。

本片是一个英雄勇拦火车拯救生命财产的故事，当然是有一定的励志成分在里面。

但我看完全片，觉得最励志的还是潘恩和华盛顿的如下对话，我想大家都懂的：潘：我给她打了两星期电话，她一个都没接。

华：接着打，不管她接不接你都要打，别轻易放弃。

文/方聿南

我总是害怕遇到困难，想到接下来的事情可能会难，或者很难，就会想要停下了，或者躲掉，逃避。

弗兰克一把年纪，被内退，退休工资减半。

妻子去世，女儿和自己的关系说好不好，说坏不坏。

这一天还刚好是女儿的生日，自己还忘了。

威尔年纪虽轻，深爱妻子，可是冲动之下翻了错，被判了限制令，不能靠近妻子。

两个人头一天合作，可是之间却有点小摩擦。

各自都有危机，各自都必须接受。

开火车上路，年轻人不断接电话，妻子的问题太令他头疼。

所有的年轻人都会这样吧。

感觉自己的问题“说来话长”。

而退休的弗兰克，却一句话就说完了，结一次婚，有两个女儿。

危机到了。

弗兰克打算破釜沉舟，拼命去阻止777，打了电话给女儿，一句“我爱你们”就挂了电话，威尔却没有打电话。

危机之中，电视台强大的直播能力～ 一百多个道口，三四架直升机把发生的一切都投送到每一个人的眼前。

虽然这个感觉很扯，但对于剧情的发展太重要了。

弗兰克的女儿，威尔的妻子儿子，都看到了自己亲人的英勇表现。

结尾自然皆大欢喜，列车最终停了下来，和家人拥抱在了一起。

电影结束，完全按照常见的套路写出来，快速的镜头切换，紧张的节奏，列车音效，让观众从头紧张到尾，稍一放松就紧绷，稍一放松就绷紧。

华盛顿的片酬是两千万。。。

表现一般吧。

《危情时速》可以说是一部好看的电影，同时也是一部典型的好莱坞商业电影。

本片充分动用商业电影一系列吸引人的元素，摄影、剪辑、配乐都称得上是一流。

最主要的是在有限的100分钟，能够做到充分抓住观众的心。

虽说电影没有营养，乃是典型的娱乐快餐，但这种快餐吃多了也不会消化不良，干嘛不看呢？

记得昆汀曾经说托尼斯科特是电影界的大混子，此话不假。

这位大导演莱德利·斯科特的弟弟确实是一位混迹于好莱坞的著名痞子。

托尼是好莱坞工业体制的强烈拥护者，其的作品可以看做是好莱坞工业体制的缩影，拍广告出身的托尼电影中充满了强烈的色彩对比、MV式的剪辑和动感的节奏，总之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戏，从《壮志凌云》到《红潮风暴》、《全民公敌》，再到《时空线索》和《怒火救援》，托尼斯科特深知市场规律，懂得观众想要看什么，可以保证其生产出来的电影（与其说是电影，不如被叫做商品）满足最大的商业追求。

所以要想领略了好莱坞电影工业的真实面孔，托尼斯科特的电影无疑是最好的入门教材。

说实话个人还是比较喜欢这个纯粹的商业导演，起码其以往的几部作品还是很好看，只不过去年一部《地铁惊魂》让这哥们栽了不小的跟头，票房和口碑双重失利。

不过托尼斯科特似乎与火车较上劲，这部《危情时速》确实又让我们看到了那个擅长动作片的电影混子。

《危情时速》讲述的是一列满载危险化学药品的列车失控如脱缰“牦牛”冲往人口密集区，是丹泽尔华盛顿和克里斯派恩必需与时间赛跑控制住这辆危险的“魔鬼”列车。

由于本片改编自真实事件，对于剧本的拿捏程度自然要轻松不少。

照着当时事件发展路线，再融入一些家庭个人因素加以圆滑，便是典型的商业片路线。

如果本片的剧情放在一部成龙式电影当中只不过是让英雄大显身手的一个好机会而已，但本片“有史考究”的前提限定了本片的题材，所以说也别想着有什么云霄飞车或者飞檐走壁的大侠现身之类的夸张情节出现。

电影的故事就是顺水推舟的发展而下，我们所要关注的就是在有限的时间内去还原一个事件发展的过程。

而《危情时速》无疑是一部好看的地电影，在电影结局早已注定的基础上，本片的过程实在令人惊心动魄。

在这一点上托尼斯科特的标志性的摄影和剪辑派上了大用场。

由于是一部类似《生死时速》般的电影，火车庞大的身躯难以展现汽车的速度感。

所以在电影中，当列车静止或缓慢移动之时，摄影机采用大量的仰拍画面来展示列车硕大的身躯和狰狞的一面，此种做法让人似乎感觉到了火车强大的气场和山雨欲来的压抑气氛。

而当火车飞驰时，又利用大量俯拍来展现火车的速度感，两种不同摄影方法的对比无疑烘托出火车一静一动时截然不同的两面。

而且片中又有很多镜头展示飞驰的列车与盘旋的直升机齐头并进的画面，比如那段高空营救情节，高速运动的机位搭配凌厉的剪辑，使画面充满了张力，故事发展扣人心弦。

就连是丹泽尔华盛顿与克里斯派恩在驾驶舱内对话的情节也采用了不同角度摄影和多重剪辑的方法，也颇具动感。

所以本片开场即进入主题，随即也被拉入到紧张的气氛当中。

电影的明快节奏和扣人心弦的情节充斥全片，令人在100分钟的故事中全神贯注与故事发展中。

电影的技术手段为这个真实事件改编的故事更增添了一份紧张气息，显得夸大而不夸张。

《危情时速》可以称得上是一部灾难片，没有天灾，只有人祸，包括火车员工的失误导致列车无人驾驶飞驰而去，还有货运公司高层利益优先的决断等种种阴暗面。

所以本片在人物方面并无过多笔墨，有意思的是这回托尼斯科特似乎再向晚辈迈克尔贝学习，后者在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中，在事件发展中安插了主角妻儿的角色，比如《世界末日》里在航天中心与父亲对话的丽芙泰勒。

这样的做法使得主人公的一举一动都牵挂着其家人的心，也为电影增添了一丝人文色彩。

《危情时速》中事件的发展借助了媒体的功效进行现场直播，而直播大厅和电视机前也有两位主人公的家人，此做法与《世界末日》异曲同工。

而且本片除了还原真实事件外，有遵循好莱坞的游戏规则，将两位主角的英雄主义刻意的放大。

于是我们看到了攸关之际对女儿说“我爱你”的丹泽尔华盛顿，还有高速行驶中对接车头又险象环生的克里斯派恩。

所以别看《危情时速》的故事源自真实事件，但实际上本片还是一部典型的好莱坞工业产品，情节紧张，英雄主义，还有最后一刻的圆满结局。

特别提一下的就是本片的配乐，同样精彩，托尼斯科特的御用配乐Harry Gregson Williams为本片谱写的紧张的背景音乐，大量的电音配合着电影画面，烘托了电影气氛，令本片显得动感十足。

那段丹泽尔华盛顿两位女儿在辣妹餐厅的背景音乐来自于其旧作《怒火救援》中墨西哥舞厅火并的一段。