七人乐队

#启明会观影节#4/10。

好糟糕的企划。

虽然是用菲林拍的致敬菲林的电影，但这美术置景也太拖后腿了，一点没体现出菲林的美感，再配上几个明显巅峰不在的导演，这电影多数时候都让人看不下去，唯一比较好的就是片头（片尾）曲了，说句不好听的，这种娓娓道来的歌声比故事本身更能打动人。

几个故事硬分档次的话：强一档：《别夜》《深度对话》时隔多年，谭家明和徐克还能以新浪潮的思路来拍电影还是挺好的，虽然二十多年过去手法已经见怪不怪了吧。

弱一档：《练功》《校长》《回归》《遍地黄金》《迷路》洪金宝和许鞍华拍的是私人回忆，但限于篇幅，略显无味；袁和平、杜sir、林岭东拍的是时代变迁下陆港英三重身份的迷离，但有一说一，尺度不够，观点也有点老套了。

另外，关于退出的吴宇森，即使真能参与，影片质量也不会有提升，而很多人yy的王家卫更是不可能，墨镜要比他们晚一些。

其实余允抗或者方育平如果还在拍电影的话是适合补位的，可惜这俩昔日新浪潮大将脱坑太久了。

除了林岭东、谭家明两个名字略生疏点，其他五位导演都耳熟能详。

洪金宝拍了一段他自己的童年回忆；许鞍华是一贯的隐而不发的情感细腻，爱学生在细节里，男女之爱也在细节里，而一切都自然克制；谭家明的少男少女，面对别离率性真实，年轻时候的感情是撞的生疼，中间大段诗的旁白是炽烈是浪漫是青春；袁和平的隔代亲情里，祖孙二人的代沟，是彼此的潜移默化，是为对方妥协让步，是一同经历；杜琪峰这次没有内鬼反转的戏剧性，讲了三个普普通通的港人，立于时代潮头，仿佛深思熟虑又仿佛不经意的每一个决定，走向各种未知，诠释了生活中的戏剧感；林岭东穿插叙事告诉大家幸福其实就是回归简单生活，有得到有失去的人生，悲喜都波澜不惊；徐克已经在玩了，他全然不在乎什么电影不电影，他用卡夫卡套子般的场景，用被窥探被监视的所谓病人，日日重复的戏中戏，嘲笑自我嘲笑社会嘲笑去踏马的XXX！

＃一部电影里的四两拨千斤

两年前看过一次《七人乐队》，办公室里的小电视，国语配音，看完心凉了一半，在豆瓣写下“情感复杂，难以言表。

我们都太看重这部电影的意义了，或许在7位导演心中，意义只是相聚本身。

”很明显，是失望但无法刻薄的妥协。

前天看了大银幕版，纯正粤语版，看的时候几度落泪，真正的电影，还是要在大银幕上看啊。

7段故事的风格都非常明显，不用看到署名，就能知道是谁的故事。

我最喜欢的还是《遍地黄金》和《深度对话》。

《遍地黄金》很“杜琪峰”，不变的宿命感，钱与胆色和整个时代的脉络呈现出一种难以描述的相关性，个人命运总是被玩弄。

也是看完这段之后，全场开始鼓掌。

《深度对话》轻松有趣，徐克拍过太多“大内容”，拍点谐趣的小内容更是信手拈来。

洪金宝的《练功》太碎片，像是一次老人对于自己青少年时代的梦魇。

许鞍华的《校长》温暖而平淡，Ann的输出也很像她本人，安静熨帖。

谭家明的《别夜》我也很喜欢，颇有鼎盛时期港片的感觉，不论是什么类型的故事，其实讲的都是身份焦虑。

袁和平的《回归》有点命题作文的感觉，算是这7部之中，我最无感的一部，太积极正面的故事，总是少点灵魂。

林岭东的《迷路》我看哭了，他和电影里面的任达华一样，是真的爱香港，有山有水，最后还要把骨灰葬在这里。

不论城市如何变化，他都会守住。

7个故事里，除了把许鞍华和谭家明对调一下以外，越靠后的就越让人喜爱。

徐克🐮，我笑得差点从椅子上翻下去，福柯梗和新浪潮梗太强了。

精神病人和医生的身份反复对调，最后导演与演员身份的对调，“再看已是戏中人”。

说着不玩新浪潮，下一幕就开始打破第四堵墙。

而且，胶片居然也能拍出这么清晰又带点未来感的画面吗？

林岭东的部分是胶片感最强的，因为叙事反复穿插，一开始没搞懂人物关系，看到最后反而觉得这个讲述方式很有意思。

因为不懂股票，看不太懂杜琪峰的部分，但也挺好的。

袁和平的部分，一开始我捏着一把汗，以为又是祖孙互相不理解的戏码，没想到祖孙互换食物和生活技能，竟然意外的温柔可爱。

前面三位导演的就比较一言难尽了。

谭家明的色彩是好看的，但是，青春片，对我个人来说太肉麻了，虽然也挺真实的……许鞍华的部分很温柔，就是故事比较陈旧。

我很喜欢写信的那个片段，颇具诗意，“昙花一现，这个词让我想到松柏长青。

”总觉得马赛的这个角色是在模仿张曼玉的阮玲玉。

总体来说，感觉最让人感动的是导演们的态度，虽然他们在回望过去，但是对于现在和未来仍然非常尊重，感觉像一部寄语青年人的回忆录。

忘记是哪个部分里用到了吉他指弹版的《似是故人来》，啊，我太喜欢这首歌了！！！

有趣的场外瞬间:第一次参加在剧院用腾讯会议开展的首映礼。

孙红雷一直在表白徐克，be like:“我太爱你了”。

（原载于虹膜公众号）辗转七年，《七人乐队》终于赶在七月末登台，吹拉弹唱一响，满以为「总算是欢笑多于唏嘘」，但其实，狮子山下总有比光影转得更快的光景，多一节荒腔走调，就多一场木叶萧萧。

那乐队，就很难不沉潜在情绪符号里。

主创集体出席香港国际电影节开幕式原本是香港顶尖导演们的一场盛宴，就连半出走的，半隐退的，都给足面子，悉数驾到。

他们要致敬胶片，要致敬港片，于是把上世纪五十年代至未来，等量切分八段，八位导演抓阄，各司一份，再行创作。

调侃无非凑足八部「半电影」，此间的傲气与底气，不止令影坛有过振奋。

奈何吴宇森身体不适，抽中的七十年代落空，更奈何林岭东于2018年逝世，绕不绕梁都只能是余音。

林岭东在拍摄现场所以看《七人乐队》，面对漫长的频繁回望，从腾飞到迟滞乃至彷徨，对人，对地，对事，都难免升起挽歌气息。

尤其是在当下语境看，电影里的「过去」，是苦中有甜，有新生与寄望，「现在」是虚晃一枪过后的只待追忆，而「未来」是疯狂当道，似乎也没有什么憧憬的必要。

而同样具有挽歌气息的，是《七人乐队》达不到澎湃期许的合奏水准。

导演与导演之间，本有参差。

而导演与自己的较量，也总有应时与应试的考验，并非一一契合相宜。

终归成品参差不齐，七部短片水准一如音阶，有高有低，唯独可以连成一气的，就是那种难掩的强烈缅怀意味。

徐克在拍摄现场在这样一个局里，谁优谁劣，不妨逐一细数。

（1）洪金宝《练功》，差评作为《七人乐队》的开篇，《练功》太过简单，就事论事的那种简单，几乎要定全片的狭窄音域。

天台上下，已是整个世界。

有瓦遮头的楼下，是师父所在的权威空间，一群小辈，在镜头里只有日复一日服从的汗水。

这自是洪金宝人到中晚年最为难忘的光景，日后荣光都由此生根发芽，而从中年师父到晚年徒弟，演员从儿子洪天明到父亲洪金宝，有强烈的传承意味。

当然，也可以说五十年代的香港精神，已被浓缩到练功里，要尊师重道，不要胸怀二心，要吃苦耐劳，不要偷奸耍滑。

某种意义下，它构成了香港当年起飞的基础，只是当平淡故事被封印在楼台一角，当现在看来过火的体罚再被加冕，未必有多少观众愿意从中看到鲜花与皇冠。

（2）许鞍华《校长》，中评到第二个故事，终于开阔些许。

空间上，有了香港学堂与街巷的交替，棚搭有限，但是尚算精准，而时间上，从六十年代开始，有了几十年后的跳转，尽管后段时间模糊，整体上也没跳出粤语残片里的光圈。

许鞍华对于老故事，旧地方，情有独钟地来回拍，难得在六十年代的香港打卡，也是填补了四十年代的《明月几时有》、七十年代的《胡越的故事》与八十年代的《千言万语》之间的空白。

这一顿捣鼓，短片也有些旧风味，甚至衔接得上《投奔怒海》阶段的外壳。

但里子是不行的，特别是之于许鞍华的段位而言。

主角说的是校长，是无冕影帝吴镇宇，可故事的灵魂在于马赛饰演的王老师。

岁月悠悠，往事美好就美好在，有过她的身影，而校长是一个凭吊的符号，代表许多引而不发的文人情绪，借了学生的观感，编织多于自我的怅惘。

这样的骨架，许鞍华随便装点都能支撑，毕竟单靠市井生活里的细腻细节，就够她取胜。

于是有了师生之间的温柔互动，小孩在课堂尿了裤子，王老师拿着花瓶过去，假装撒了他一身水，趁机带去换裤子。

街头偶遇学生支摊，王老师被请了一顿，多加了鸡蛋，又多加了屏风，粗陋地隔开闹市，都有妙意。

只是马赛的诠释还欠火候，本是灵魂，却只有骨架。

连带着吴镇宇与两个时代的学生，也都各有各演，归置不到一个层面的表演一如故事的飘忽，打散了聚焦的灵气，最终剩了几个细节的印记，却很难跟过往一样，在情感上深度共振。

（3）谭家明《别夜》，差评直接跳到八十年代，谭家明却要把许鞍华的短片扬短避长。

华语电影里的文人味越来越少，也越来越乏，难得《七人乐队》里，连续两部短片都在试图重现。

《别夜》里的旁征博引，胜过《校长》许多，不同国别的诗书在小情侣的离别夜，抑扬顿挫地替人表意抒怀，本是最显底蕴的妙处。

就像是一座搬空了的居所，只剩房间保留原貌那样，在即将离别这个时间前提下，小情侣的来与不来，做与不做，留与不留，哭与不哭，恨与不恨，死与不死，在戏里当时与戏外当下，都有许多隐喻可以拉扯解读，这也让《别夜》能够成为第一部冲出现实层面的短片。

但是，选的两位演员，过于稚嫩，过于拿捏，在一种舞台剧式的调度里，向外释放的是造作，是浮夸，而故事由此不断变得狗血、聒噪，从天到地的崩坏，惹来笑场之余，根本无法承担故事本身的厚重，这也显得原本的文人味，不过是些儿戏的文学堆砌，实在对不起谭家明难得的出山。

（4）袁和平《回归》，中评这部短片的尚好，是基于四平八稳，毕竟《别夜》是场豪赌，天堂地狱就在一线。

而且，它的尚好，也叨了《练功》的光，二者都在回首习武往事，洪金宝硬碰硬地「实拍」，而袁和平只让元华一人，独对四十年前武艺登顶的奖项，就讨巧地把苦与念释放出来。

它更多的笔墨，用于对照。

老武师的过往荣光与当下孤寂是主调，定下了新老的对立。

他与孙女，钵仔糕与麦当劳汉堡，习武者与小流氓，安守与出国等等，全是这类对比，不过，都是些老调重弹，要想读出多少比故事更大的指涉，丰俭由人。

唯独一个有意思的地方，是九十年代的回归，袁和平偏偏不明刀明枪地拍九七。

（5）杜琪峯《遍地黄金》，好评等到杜Sir，才有真正佳作，而电影早已过半。

这部短片也许可以说是另一种「三人行」的「夺命金」。

本质上的升斗市民，怀揣的是遍地黄金的念想，极具代表性。

长期处于进行时的经济神话在前，国人最密集的暴富想象就坐落在香港。

2003年的沙士，是数年一度的大事件，是无数人的劫难，少数人的际遇，更添下注的风险与回报。

无非几场跟与不跟，起起落落间，整个时代都被三张嘴卷入。

杜琪峰最能抓住命运捉弄下的彷徨、凄迷与后怕，像是这部短片，无需枪林弹雨，也有九死一生。

等到三人在街口错落有致的站位一摆，谁能不叹一句久违。

那惊心动魄，又定在一瞬。

而且他拍得充满生趣，茶餐厅与街头巷尾几多生鲜细节，是意趣，也是情怀。

这次，论细枝末节，论人情冷暖，都胜了许鞍华一筹不止。

（6）林岭东《迷路》，中评这是半截好戏。

华彩全然在前，任达华饰演的一家之主重归旧地，妻儿明明近在咫尺，偏生遍寻不到。

他心中有的是皇后戏院，是这座日新月异的都市曾与自我关联的往昔，于是人在闹市里，有了两个时空维度，这简直是四两拨千斤的妙笔。

而从两代人思想交融的开篇，如何走向个体的适应乃至释怀，是在短促篇幅里非常有效率的推进。

但是，从第一个转折，即主角看似要死实则不死，故事开始沉溺于对反转的追逐。

可是高峰在前，尔后的代际矛盾、文化差异，也不过是延续《回归》老调，再加上一个强行拨正的「温暖」结尾，也不知偏离本身的锐度多少，但至少，坏了胃口。

（7）徐克《深度对话》，好评终章给了鬼马的徐克，十分合宜，一下子提振了被重复路数折磨的精神。

而且这个反转再反转的故事，是在一个意料之外与意料之中的当口，完全避开《迷路》给自己带来的叙述陷阱。

徐克极尽调侃能事，本身就是值得严阵以待的喜事。

他对导演与演员，对现实与电影，对病的界定，对看客围观与疯子表演等等，各个层次都有紧凑而精准的兼顾。

等到一众熟脸似是而非地装疯卖傻，针锋相对，对于影迷而言，绝对是遍地黄金。

而最后徐克与许鞍华亦真亦假的对话，挑高了故事的趣味。

但也得说，因为在最后一段，要总结，也因为设置在唯一没有人经历过的未来，《深度对话》方方面面都与前六部作品存在割裂痕迹。

幸好徐克聪明，拍出来既是在总结前面，又是在反叛前面。

而且，他也在重申当下疯魔的价值，而那断不是《拆弹专家2》《智齿》与《神探大战》的专利。

《七人乐队》至此，磕磕绊绊，起起伏伏，一如时代浮沉，也一如电影兴衰。

你期待它是重开的盛宴，却不知早就只能细品一二，难免一时有众星陨落的错觉，忘却斗转星移，只是寻常。

我绝大多数电影都是中学时代一个人在家看的。

这次终于一个人去电影院看了，写一写感受。

以前放假的日子，妈妈留了午饭后去上班。

我在家哪里学得进去，只有回校才行。

于是我就看一下午，五点关电视，回房间装模作样学习，等他们回来。

偷懒的事人人都经历过，老师和父母都当过孩童，但有时他们并不拆穿。

想起席慕蓉写青春，大约是他们也在我们脸上看到神情，回味少年的自己，怜爱地想让我们也体会到“得意”的感觉吧。

开篇是洪金宝的《练功》，也是关于偷懒。

没怎么看过他导演的其他作品，只看过一点他演的。

觉得这个“小短片”正如任何的“起步”，既是稚嫩的少年时期，又确实稚嫩。

或许可以说习武之人，感情没有那么细腻。

留下的记忆，多是刚毅和撼动他心灵的，由此便记了一生，指引了一生。

故事简单，甚至单调，头上那道疤昭告世人此事为真。

说他自我怀念和感动，诚然不假，但似乎我们也爱做同样的事。

看港片听粤语歌，为这个电影前来回忆的人们，不也是怀念自由不羁和年少轻狂的黄金时代吗？

那是一个遍地黄金的时代，随便投资都赚的时代。

但没做成那个果断勇敢的人、狠心的人。

不过，大多数人的一生不就是慢慢学会承认“我其实也是普通人”嘛。

要得到必要舍弃，便是选择的重要，选择和努力一样重要。

杜琪峯的《遍地黄金》挺俏皮，那快节奏仿似香港给人一贯的印象，稍稍一点幽默。

然后想起了《大空头》。

谁说金融中总是无情呢？

不过虽然有“情”，也多是伤感吧，只叹无常了。

“机会一直垂在你眼前啊”。

谭家明的《别夜》也叹无常。

它像一首诗，尤其是两个主角念诗，中英交错，十分具有美感。

"Tender is the night."——夜色温柔。

我真的好中意这个翻译。

但其实最先蹦入脑海的是blur的那首《Tender》,歌词和画面都匹配:"Tender is the night, lying by your side. Tender is the touch, of someone that you love too much."它也很像舞台剧，两个人即将别离的拉扯，对白很多，拍人也很近，就如早期电影的形态。

拍的80年代。

女主说“不如我们一起死吧”的时候，其实我想到了《胭脂扣》。

那也是80年代的作品，是梅姑走向她一个个高光时刻的开始。

她和哥哥，短暂而灿烂的一生，在最美的年华留下光影，无憾，无憾。

《别夜》中的二人 已是彼此初恋，是爱的第一个人也是最后一个。

不过，对比起来，更觉得港片的衰落有其理由。

除了环境，审美疲劳和题材难以推陈出新，还有青年演员，表现着实不佳。

这个问题，在另外几个故事里也很明显。

想想梅艳芳演《胭脂扣》的时候，她也只有24岁啊。

但是另一个故事《校长》由吴镇宇出演，也觉得表演差点火候。

去看之前补了许鞍华的《桃姐》，觉得真诚简单而动人。

这个故事也简单，但篇幅过短，尽管王老师和校长可能有点什么联系，也没有具体表现，无法深入挖掘，只能做怀念作品，所以觉得平庸。

王老师是教英文的，在香港英文也算官话了。

殖民的历史，大陆是怎么也绕不过去的，那香港人自己呢？

很难说，我也不知道。

因为这是一个政治正确的时代，世界各国都是。

所以产生作品总是不免想到那句"not forced at least not sincere" 这是外媒评价建国70周年阅兵场上的人的话。

其实，我也不太赞同，因为除非是真的很恨很反对，“歌颂”时多少有一丝喜悦和参与的光荣吧。

由此，在《回归》这段里，频频强调“功夫”“讲中文”“不吃洋快餐”以及坚守这片土地这类话，可能会有投大陆主旋律所好之嫌(不过对于袁和平导演的话，还是觉得他不至于)。

但是，我还是愿意相信，说出这些话时，会有香港人是真的爱中国和她的文化。

虽然可能老人居多，年轻人会叛逆不屑。

但是，需要明白，你无法真正摆脱这个华人标签。

文化是流淌在血脉里的，思维方式在童年就埋下种子。

你看到月亮不会首先想到狼人而是故乡，你的肤色可能是枷锁。

如果你真的向往异乡和其他文化，并不留念这里的一切，那带着最爱的中文书去别端彼岸。

如果不能舍弃生养之地，又看她满目疮痍，那就尽力改变 使她更好。

当然，文化没有高下之分，香港就把中西文化结合得挺好，只是你看她最后留在世界心中的样子，终究还是华人世界的缩影。

看到元华时真的感叹“老了”。

最初认识他还是在《功夫》里。

任达华倒还好，大约是“少年老成”吧(hhh)。

最喜欢最后两个故事，林岭东的《迷路》和徐克的《深度对话》。

任达华饰演的老爸从英返港，看路标建筑大变。

三代人见证的变迁，希望“儿子”最后也能懂得，“因为他爱香港”。

使我尤其动容的是老爸在城市中迷途。

满眼都是人、天桥、高楼。

我开始以为他是故意想回味老街旧址，就像我若舍不得一地，但同行人催我，我会私心多独自徘徊一阵，撒谎迷路。

最近好像有个游戏叫《Stray》来着，猫猫的迷途回家路。

但是我也想到idle这个词。

上次和朋友讨论去一个城市喜欢在街巷乱走，不爱景点。

只想随便坐一个公交车到一个站下了再乘另一辆，坐到不知道的地方，实在不行再打车回去。

一路上无所事事，只是看周围，像"motion picture"换了又换，只想沉浸在此刻。

所以看到任达华大哥在街头张望，镜头拉远又拉近，在车水马龙中转场，他停止不动，闪现，人们自由欢笑地交谈，没戴口罩时，我真的很喜欢。

可惜大团圆是庸俗。

他帽子飞出去的时候，我佩服这样的情节安排。

也在想，或许停在这里也可。

但故事倒叙了。

倒叙升华，无可厚非。

只是，有点想吐槽，“儿子”的演技实在过差啦。

《别夜》里女主角的墙上贴了一张大卫鲍伊的海报好吸睛，片名也包含“乐队”，音乐似乎一直没停过。

摇滚和香港的黄金时代同生共死。

我每次还是会感叹，这两样恰好是构成了现在的我。

所以我也是个怀旧的人。

小学时爱听陈奕迅的歌，戴好耳机，把几条轻轨线从头坐到尾坐了个遍。

现在，听着绿洲乐队的歌，还是地铁到电影院。

它在小时候学棋的一个商圈，真是回归初心了。

轻轨站修得更复杂了，绕了两圈才找到出口，出来的步行街还是原样。

两年我走过很多，走过这片繁华，可从来没参与那些吃喝玩乐。

我像城市中不合格的浪游者。

一座城的灵魂更在那些人和普通的生活里，我却少有了解。

《七人乐队》不是《我和我的祖国》那种宏大的故事，它停留在小故事上了。

但是表达的也是对集体，归宿的思考。

一直很想去香港的。

香港和重庆挺像，什么赛博朋克，大厦霓虹灯，小街巷里泥泞油水。

人们的故事也是江湖气十足，尤其是看到香港乐坛和影坛。

香港也像在浪游，在新与旧之间，在走与留之间。

回望并不可耻，但我更希望向前看。

噢噢，忘了!还有《深度对话》呢。

我反正被逗笑了，香港鬼马无厘头的一面。

一层层向外，透出大银幕，你看我我看你，原来观众才是精神病呀。

看电影，不就是为了被骗嘛生活不易了，需要骗自己在另一个世界让自己休息休息吧。

点映有一些周边嘞要是以后能去香港的话，一定得多喝几杯奶茶多点几种小吃啊!(确信)

1. 杜琪峰用了两首老歌的吉他演奏曲：非典期间平均呎價跌至谷底，冰室外一幕对应了“風仿佛在夢中輕嘆 路和人茫茫”；到了《似是故人來》的过门一句“俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開” 接的是08次按危机恒指的十年起落。

看似命定的“错买也中”起因实际是服务员一句：自己寫 number 啦！

从“我们是不是太恐惧”变成了“贪婪变恐惧”。

拍摄时候还没有这一两年的疫情变动，可大家看到冰室外老板娘拒绝一家人何其相似 2020 那些被拒之门外的武汉人或者后来高风险地区的他者。

这种超出意料的宿命感就如同最后三份送错的餐，错愕又不知如何处理，仿佛吃了就会让刚刚到手的命金消散。

2. 谭家明的标题 Tender Is the Night 我下意识当成是 blur ，自然而然想到“分手”的主题，可后来看时代对应的可能是 Fitzgerald 或男主读过的济慈《夜莺颂》。

前路未知和时局变动下被迫分离，甄楚倩的《深夜港灣》歌词里与方思長詩〈豎琴與長笛〉喃喃读出的都是心理外化。

人去屋空，墙上仅剩一张当初的《呼啸山庄》“你的第一次”与“我的最后一次”各有表意，也可以呼应 mla 的〈美麗新香港〉。

结尾 credits 里可以看出全片除了邓晓岚，谭包揽了故事人物、音乐编排、剪辑匹配等等，保证了全部的作者中心。

听说他是七人中唯一超额使用菲林的，可以理解成对两位演员互动的呼吸感与场景设置的意象化要求极高，反复打磨找寻最佳一条的缘故。

我自己觉得谭更适合抽掉所有的现场角色对白，声画异步，依托剪辑与画外音做出另一条时间叙述线，交替互文更好。

3. 林岭东的遗作半成品里人物注脚给得尤其丰富。

任达华的青少年时期也向往过英美流行文化，和当年的父亲在远望大会堂时，也用拍照的介质变革表明自己支持的态度。

后面父亲遗照下，自责反思对儿子的苛责态度。

虽然早已移居英国，可保有过年回家乡小村落老屋守岁的传统，依旧是火爆脾气的港岛村落顽固老头，哪怕脏话只能内心骂骂。

香港地标建筑迭代更新，早已不熟识，出租车上是 WeChat Pay 的广告，问路指路的语言再不是单一的粤语：有的不愿停下回应问路，有的回应是普通话，有的指点发问英文，这一切就停在了一次“狗血”的意外车祸那，任达华也就像导航指针在方寸内无头无序摇摆，永远停留在“可以买，可以卖，不能抽”的故土上。

4. 许鞍华对开启自己文学爱好的女老师追忆，那个时代的很多光和影都有雕刻，“昙花一现”既是心语也是实情，糖水铺一幕学生可爱细腻，多年后聚餐时，镜头焦点从校长的脸渐渐模糊黯淡转移前景更是心情写照，墓碑上的祖籍番禺也是那个时代的特点；洪金宝对武行练功疤痕的烙印，儿子演师父肃穆严厉，不过结尾一镜里的金链子有点儿出戏；袁和平对回归后三年的祖孙心态对调设计，宝塔糖也能治好 97+3 的千年虫；徐克的玩心与鬼马点子，搞不清是世界的病症还是自己的妄想总体还是诸位功成名就的老人怀旧。

他们当然可以缅怀，尊重这门手艺，可今时今日却没人在意年轻一代抗争什么，所求为何。

這世界也不是我的地頭，就當我在宇宙飄流。

近些年来国产电影开始流行拍短篇合集，首当其冲的就是每年十一档的“我和我的xx”系列。

香港电影在两年前也跟随潮流拍了这部《七人乐队》。

再联想到近几年国内综艺中的各种电影短篇，我深深感觉到疫情对电影工业产生着多么深刻的影响。

但就像我看小说喜欢看长篇一样，我看电影也不喜欢看短篇——无它，短篇要拍好看太难了。

近些年来短篇合集我觉得比较好的是网飞的爱死机系列，它胜就胜在相同的大主题下，各自却能拍出不同的形式和风味，令人拍案惊奇印象深刻。

但《七人乐队》显然没有拍出这种高度，考虑到它强大的导演阵容，你甚至不禁要感慨这就是港导江郎才尽港片日渐衰微的最好写照吧。

下面按顺序一篇篇来评价——01 练功——洪金宝 ★★☆

妥妥的小品，连完整剧情都没有，类似于鲁迅小说里朝花夕拾的童年回忆，顺序排在第一个那就是开胃前菜吧。

故事名为洪金宝的回忆，实则是洪家少年班的大型汇报演出，小孩儿们各种拿大顶和上下翻飞，画面非常热闹好看。

去年看了纪录片《龙虎武师》，感慨良多。

港片赖以成名的硬桥硬马的功夫武打和武替，在现代电影技术发展和更多人文关怀的大环境下，正在逐渐衰微。

而有一帮小孩能吃苦能将这股薪火传承下去，就已经是很令人感动和欣慰的事了。

02 校长——许鞍华 ★★☆

我记得天水围的日与夜，我记得桃姐，我记得漫长的三小时的萧红的黄金时代，但我也必须承认她拍出了《第一炉香》，以及这次这个《校长》是啥玩意儿？

片名叫校长，也给了很多校长（吴镇宇饰）的主视角，但片中还给了很多戏份给王老师，她对孩子体贴入微的关爱，她夜间批改作业的敬业，以及她莫名其妙就死了。

我一时愚钝无法构建校长和王老师的关系，以及片名为什么叫校长不叫王老师也不叫校长和王老师。

我也很不喜欢在一个短篇中还安排“XX年后”这样的结构，但导演这么做了。

03 别夜——谭家明 ★★

简直是场灾难。

故事主题是讲一对年轻恋人在即将远隔重洋前的最后留恋和交流。

大量的中近景，配合两个年轻演员稚嫩的演技，酣畅淋漓地诠释了什么叫中二，什么叫为赋新词强说愁。

青春当然是美好的分手当然是悲伤的，但我不要看来来回回的墨迹拉扯，以及两人动不动就莫名其妙来首诗（虽然两人吟诵的诗各自表达了人物乐观和悲观的心态）。

我会记得鲁迅的《伤逝》，因为它讲的是青春和爱情的消亡。

谭家明为青春给出的结局却是死亡。

我不太明白青春结束了为什么就要死，或许放大到当时的时代，导演想表达的是港人离开香港就会成为无脚鸟，最后只能遗憾死去？

我觉得我想多了。

导演讲述故事时给了个Plan B的或然结局，算是有个小设计，不过这个或然结局也好不到哪里去。

04 回归——袁和平 ★★★☆

时间线来到1997，1997是最难拍的，限制最多，很容易掉入模式陷阱。

但袁和平另辟蹊径，反向讲港人出国，讲出国前祖孙两代的相处与冲突。

题材上很容易令人联想到李安的家庭三部曲（尤其是喜宴和推手），有代际间的文化观念和生活方式差异，也有中西文化的交融冲突。

不过袁和平和元华加入了他们最擅长的功夫，使得这种又碰撞又温馨的亲情关系，有了种相比李安更阳光更活泼的呈现形式。

故事中小姑娘的表现比《别夜》里那位自然多了。

05 遍地黄金——杜琪峰 ★★★★

完全认可杜Sir这部是全场最佳。

我们为什么怀念老港片，因为老港片有种特质叫做“尽皆癫狂，尽皆过火”，随着电影工业的日渐精致，粗粝感没有了，但癫狂过火也没有了。

《遍地黄金》虽然场景很简单，且有意做了3次重复呈现，但用浮夸的方式高密度高浓度低呈现了时代的荒谬感。

我也有过失败的投资经历，所以好能理解主人公那种追涨杀跌的心态。

社会的疯狂在推着人们也跟着疯狂，以前有《维多利亚一号》，再以前有《买凶拍人》《大时代》。

本片中主角最后误打误撞，股票反买，别墅向海，这种黑色幽默的故事结局，更加剧了故事的荒诞感和讽刺意味。

06 迷路——林岭东 ★★☆

节奏很差，差在你不知道导演想要表达什么。

故事简单说，讲的是海归老人（任达华饰）不熟悉现代香港，走街上被车撞死的故事。

然后故事穿插讲了港人对故土的依恋，对传统文化承继的态度，以及渴望恬静美好生活的平凡人梦想。

几乎是靠任达华生活化的演技来撑起全片，传统文化面临现代社会的迷失，就一如老人走街上不会用导航被车撞死，主题的隐喻有点过于明显，用力也过猛了。

07 深度对话——徐克 ★★★☆

本篇作为系列结尾，有点徐老怪玩票搞怪的意思在里面，很有意思，但因此也很难给到很高分。

故事采用了类似《死侍》那样“打破第四面墙”的形式，模糊了戏内戏外真实虚幻间的界限。

虽然同样是大量中近景，但镜头直接怼脸的形式，还是有很强的戏剧张力的。

影片有2重反转2层嵌套。

一重反转是病人和医生的身份反转，二重反转是观察者和被观察者的身份反转。

一层嵌套是观察者观察受试者，二层嵌套是导演和工作人员观察整个这个摄制场景。

所以这就是个充满戏谑的庄周梦蝶的故事，究竟谁是医生谁是精神病患，是这个世界有病还是我有病？

导演提供了一个开放式的讨论话题。

▶洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克，把这个七个人放在一起几乎就是大半部香港电影史了，以此来看，经由他们以影像为载体来为香港的过往做结，是一件再正确不过的事情，随着七个故事拼凑出香港的图景，我并没有感受到作为“家乡”的香港的浓情，香港于我而言是一个从未抵达，只存在于影像的城市，错过的终将错过。

当你不是历史的缔造者、跟风者甚至是旁观者的时候，无论如何也无法进入七位导演营造的精神世界。

洪金宝导演的《练功》讲述的大致是他曾经的故事，既是与功夫不解之缘的起点，亦是一趟寻梦之旅，简单的故事，不复杂的镜头，记忆中晴朗的天空，这是他们（50年代练武人）的专属记忆，而我只能远远的观望；《校长》是唯一一部打动我的作品，许鞍华设置的两个细节很棒，一是王老师化解学生的尴尬，二是学生为老师搬来桌子，这两个充满人情味的举动，立刻让我感受到了纯朴的旧时光，那是孩提时独有的温存；《别夜》的镜头很棒，但对于那段历史不甚了解的我，也只能感受到一丝悲凉，爱情什么的，抽离感太强；即便是一个小短片的长度，元华还是秀了几招，《回归》这个故事由于篇幅原因真的只能浮于表面了；《遍地黄金》对我来说无异于看天书；林岭东的《迷路》虽然描述的是香港的变化，但其中涉及到的城市变迁，是我们这一代人刚刚经历或者正在经历的，整体来说是共情力最强的一部分；《深度对话》延承着徐克“老怪”风格，医生与病人早已分不清自我，就像他们对于香港的感情，过去、现在、将来，香港都是“我”...▶尽管，我认认真真的看完了《七人乐队》，对于那些故事、那些人，我也只能是一个观众，永远无法进入角色，那些年的香港是他们的，也是我们错过的。

7分，这7个故事虽然明明白白摆在香港的7个时代，但又明显不能完全当作那些年代香港人的心理描摹，只能当作导演们忠于自己才华的切片。

洪金宝忠于的是勤与苦，是决不会被时间辜负的扎实，所以烈日下像日晷一样的身体得到了时代的承认。

而许鞍华忠于善与美，她相信城市里每一朵幽兰都在轻轻绽放，当镜头摇回60年代，那些柔软淡雅旗袍与洁白粗糙衬衣裹住的灵魂，撑起了城市的基底，就像他们学校走出的学生组成了这个城市。

他们的气质影响着这里的人，这种影响细密而绵长，不因他们生命短暂如昙花而消散。

《别夜》《回归》《迷路》连起来看，名字已经泄密，像香港人被时代牵引着在地球上画出的圆。

《别夜》里声声汽笛，飞机划过头顶的轰鸣之声不断打断少男少女的剖白，那是催促之声，是时代在不停逼你做选择，匆忙而冷硬，与之相对的是柔软的身体与轻柔的诗句，用深情对抗伤痕，是时代之下迷离又浪漫的力量。

在男孩与女孩的拉扯中，我们看到了爱情的偏差，男孩不愿做无用之功，女孩却要留住最美一刻，你很难说谁更成熟。

而当男孩相信女孩，他终于可以在此后的岁月里，体会到那些无用的一刻钟的浪漫，可以抵过这一辈子所有无趣的时光。

这是香港人关于爱情的心灵切片，就像那个绿色的空房间，走进去像坠入湖底，坠入一种氤氲而饱满的情绪，这样的情绪里，你无法拒绝，甚至要主动追寻浪漫。

而香港就是一个氤氲而饱满的城市。

《遍地黄金》是我们熟悉的无常与荒诞。

几通电话之下，多少个命运的拐角，三人组几次命悬一线，几次时代大动作下，所有人的速度与激情在疯狂运转，极速消耗。

而到了《深度对话》那不肯明说的设定，那精神病与演员、导演真假难辨的，共同合谋的故事，一个关于身外身，梦中梦的故事，以及那个模糊了电影与现实边界的窗口，都在告诉我们一件事，观戏与演戏，实则难分彼此，特别是在香港，因为电影与香港，根本是不可切割的组合词。

香港人爱电影，而香港电影也代替着他们来表达。

所以这里似乎预判了香港电影与香港人仍然要面临一个大梦难醒的未来。

林岭东的故事里那个脾气暴躁的老头也不动手打人，只是叫儿子把音乐关小一点，这是老人家的无奈与达观。

城市发展抛弃了他，而当想象中的父亲说你小时候这里都是海时，他的固执显得可笑而局促，他是无数老年人的影子，他的无奈与日俱增，他的豁达十分有限。

林岭东在说，大家都是这个样子。

怀旧也好，恋家也罢，我们都有时代的局限性，都会成为那个迷路的老头。