西尔玛

《西尔玛》是一部在表现上混杂了很多元素、求异求幻的“神秘性”影片。

“神秘”本身当然并非影片的主题所在，超自然力量被引入到日常中，影片还是要透过特殊来表现本质，用受困个体的突破来解答人类所固有的矛盾与困惑。

主人公西尔玛离开家庭去上大学，在新的环境开始新的生活。

跟其他学生比起来，西尔玛在互动交友上显得有些生疏，她并不太适应这种处处要接触陌生人的开放式生活。

她的家人每天都会按时打电话关心她的状况。

她还是个严格的基督徒，行为受到约束，不能喝酒等等。

西尔玛的神秘与特别，其实并不是由家庭和宗教造成的，这些只是手段而非原因，真正的秘密将随着事态的发展并辅以对过去的追溯（同时也是西尔玛自己记忆的复苏）逐渐来揭示。

西尔玛遇到一个叫安雅的女生，她美丽大方，还带着西尔玛接触见识了过去未曾有机会了解的生活与事物。

西尔玛喜欢上了安雅。

但同性恋显然与西尔玛一直以来的信仰是冲突的。

内在欲望与外在规范的矛盾，愈演愈烈，西尔玛倍受折磨并产生罪恶感。

心理上的变化同时也在西尔玛的生理上表现了出来，她不时出现类似癫痫的症状。

头三次“发病”都是有安雅在身边的时候。

被压抑的欲望在不经意间被触发了，面对陌生又异常的状况，西尔玛需要帮助。

但关系最亲近的家庭，却也是西尔玛压抑的源头之一，在那里找不到出口。

即便是为必须舒压所做的忏悔，也无法尽抒心情（只说出喝酒这种“小事”）。

矛盾的加剧也让西尔玛在日常行为上表现出更多对“规矩”的叛逆，更多刺激也更多失控的危险。

西尔玛只能去寻求生理上的治疗。

医生诊断需要她再一次发病。

物理的刺激对她并没有作用，西尔玛只有依靠自己的回忆与想象来刺激自己。

西尔玛缺乏经验以及正常的态度来面对爱情与欲望这样的危险游戏，安雅的诱惑，渐渐从渴望变成抗拒。

然后，安雅就消失了。

原来，西尔玛拥有强大的超能力。

安雅让她焦虑痛苦甚至出丑，她便让安雅消失了。

之前有一次，安雅自己也不知道怎么就来到了西尔玛楼下，那恐怕也是因为西尔玛的缘故，她对安雅产生好感并想着她。

她的情绪是显性的，但超能力发挥作用却是在一种无意识状态下。

西尔玛的能力是与生俱来的（有遗传的因素，她的奶奶也是如此）。

小时候，西尔玛就曾因为年幼的弟弟的哭闹意外害死了他。

父母为防止不幸再次发生，就希望借助上帝的力量，用宗教与教育来维持西尔玛的纯洁，杜绝那些负面的情绪。

但宗教其实是依附于人的主动性上的，否则只是教条而已。

西尔玛不知道真相，对自己缺乏认知，面对外界的刺激和自身的欲望，规则无法化解矛盾，所谓纯洁也就无法被维持了。

用宗教来净化她，失败了。

摆在西尔玛父母面前的，似乎只剩下用药物来控制她一条路可走。

变成一个对外界、对自身都失去感知能力的木头人，西尔玛又怎么甘愿接受呢？

她才开始接触这精彩的世界，发现了美妙的爱情呢。

最终拯救西尔玛的，是父亲的爱与牺牲。

父亲曾两次想杀了她来彻底解决这个问题，但最终都不忍心下手。

而他的死亡，则换得西尔玛的重生。

弟弟死的时候，西尔玛还完全搞不清楚是怎么回事。

安雅的消失，则让她更加害怕压抑。

最后父亲的死，让西尔玛真正意识到了自己的“能力与责任”。

要避免这样的悲剧发生，就需要充分地认识自我并保持清醒，不能让一时的恨遮蔽了永恒的爱。

超能力少女的故事，要反应的也就是人类对自身的定义与要求。

人，同时拥有情感与智慧，其本身都是美好的，要掌握好平衡，压抑或失控都是痛苦且危险的。

人既是特殊的个体，又是芸芸众生中的一员，自处与相处便是成长学习的一个重点。

影片在表现主题的过程中，将大部分的篇幅都花在了对西尔玛超能力和神秘性的揭示展现上。

除了对行为异动的描述，还通过动物象征来加强心理暗示及氛围营造。

乌鸦代表死亡，蛇代表欲望，小小的昆虫则代表了生命、新生。

在表现上算有层次细节也多，但整个发展过程还是有点冗长。

很多东西都在不断地重复，不仅显得不够精简，而且会让整段内容有些单调。

其实超能力本身并不是重点，重要的是超能力是如何对西尔玛造成影响的。

在这样铺垫过多的叙述中，反而凸显不出来。

另外，更重要的“改变”，内容就很少了。

尤其最后，西尔玛一下子从“恶魔”变成了“神”，虽然可以用父亲的爱与牺牲来解释，但表现上却有些简单且非常抽象。

西尔玛跳如湖中想救父亲，这时出现泳池幻象，这次她跃出水面并见到了安雅（跟之前她游泳时下沉并被封住作对比），最后虽然没能救到父亲，但她自己获得了拯救（吐出代表死亡的鸟/乌鸦）。

这段并不太容易理解，也没有足够的情感铺垫来让观众共鸣与感动。

之后的西尔玛就没有问题了吗？

影片结尾说没问题了，但正如前面所说，对此的解释有些抽象，有些走形式。

整部电影也就头重脚轻、形式化，少了点深沉与真挚，要表现的主题也就不能真正说服和打动观众。

（首发于影评公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注。

）

《西尔玛》开头就不同寻常，小时候父亲带她打猎，鹿在她的左前方，他父亲却是将枪指向她。

这就有了悬疑气氛，导演让你觉得会有事发生，结果闲置一笔不说这事了。

转眼之间到了她长大成人，正常的上学，突然有一次浑身抽搐，让她以为自己得了癫痫病。

西尔玛一直生活的很压抑，父母好像无所不在的监视，对课程的监督，对她行为的控制，对她有自己的见解训斥。

她不能成为自己，不能解放自己的天性，欲望让她觉得羞耻。

每次梦中出现的蛇，在西方是诱惑亚当夏娃的罪魁祸首。

后来看心理医生，才知道她六岁时，因为有了弟弟，父母都把爱给了弟弟。

她的特意功能让弟弟瞬间挪到了沙发底下，她从小就被作为医生的父亲喂食精神方面的药物。

后来把她弟弟移到了冰河里，这种不平等的爱，让她父亲打猎时想杀了她，根源也就在不平等上面。

如果把主角换成男人，弟弟成了妹妹，一样有可能是这种结局。

这说明主角是男是女，都没什么差别。

说女性意识的觉醒，不如说被压抑的人性觉醒。

不是一味的压制，而是接受你本来的样子。

让天性得以舒展，活力也就出来了。

西方总是通过弑父来打破阻碍，获得自己的蜕变。

最后用特异功能烧死了父亲，昨天看的星球大战更是如此，不仅弑父，还要杀了自己的母亲和师父，简直大逆不道到了极点。

全片出现不合常理的事件时，都有着隐喻。

生活本来就是如此，一帆风顺时，人很少去思考，碰了壁，路途不顺畅的时候，才真正看清生活的样子。

节选自 微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm 夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

2008年冬天，《暮光之城》上映时，我在英国。

当时影城里像办了中学生派对似的，各式各样的少女散落在大厅里，买爆米花可乐橡皮糖的、手舞足蹈聊天的、靠墙坐在一起装颓废的……影厅里更是弥漫着“怀春”的味道，每当帕丁森演的吸血鬼做出“苏”的举动，妹妹们就集体倒抽一口气，心脏同步落拍。

示意图，来自网络相信每个人都看过几场所谓的Chick Flick（小妞电影）。

挪威的这部《西尔玛》，在不祥的交响乐中开篇：父亲和女儿漫步冰上，走进积雪的森林。

林中蹦出一头小鹿，父亲举枪向鹿，女儿屏息凝神望着。

这时，父亲将枪口转向了女儿的后脑勺。

这个开头奠定了整部影片的调调。

在影视圈里，有个标签叫“ScandiNoir”。

Scandi，指位于欧洲西北角的斯堪的纳维亚半岛——就是挪威和瑞典在的那个岛。

Noir，黑色。

2009年版《龙纹身的女孩》的海报《龙纹身的女孩》，可以说是“ScandiNoir”的一个代表。

这是在北欧独特气候条件和人文环境下诞生的品种。

苍茫一片的静谧中蓄力待发着冷酷、极端的残忍，像是悄然而至的一个寒颤。

《西尔玛》里的女主角西尔玛，生长在挪威小镇保守的宗教家庭。

令人心神不宁的开头后，真正的故事展开在她去首都奥斯陆上大学后。

校园生活中，她与一位女同学相互吸引。

与此同时，西尔玛的身体开始出现癫痫发作般的症状。

伴随着症状发作，她的身边会有超自然的现象。

例如，人突然的消失。

影片的北欧式优雅渐渐瓦解，黑色的部分晕染开来，各方力量互相拉扯、振动，形成张力……最后，揭开了西尔玛童年的秘密。

比较有意思的是：导演以看似不寻常的方式，讲述了大家都曾有过的情感和经历。

成年后步入大学校园，可以说是一个按部就班上学的人，有史以来最接近社会的时候。

在大学校园里，学生会接触到各种新鲜的事物，也会一一去尝试。

而我们在做这些试验的时候，其实都戴着上一个培育地，也就是“原生家庭”的镣铐。

西尔玛的家教很严，从没谈过恋爱。

当女同学主动靠近，她就很快地陷入了这份情愫。

饮食方面，西尔玛的宗教家庭令她没有机会去尝试酒精、烟草，更别提别的草。

大学的派对上，有人带来“好东西”，让大家轮着尝。

在学会把烟吸进肺后，西尔玛体会到了一场幻觉。

幻像中，她与心仪的女同学有了亲密接触。

与此同时，在教义中象征邪恶的蛇滑进了她的嘴。

尴尬的是，在西尔玛的一番“高潮”后，同学告诉她，那根本不是叶子，就是普通的烟。

电影提到了新生入校如何与原生家庭脱钩、如何融入集体、如何交到新朋友……西尔玛，就像是刚会扑棱着翅膀在空中悬停的雏鸟，在努力学飞。

成长中，西尔玛完成了自我蜕变和认知重塑。

而在这个艰难的过程中，父母、兄弟姐妹，和老师，作为影片潜在的批判对象，并没能给予她足够的帮助和保护。

当年《暮光之城》火爆的原因除了“杰克苏”的男主，当然还有这位女主角。

为什么一部以女性为目标观众的“小妞电影”的女主角会得到认同？

我想，是演员身上那独有的紧张气质，将新人在校园里的孤独和焦虑感表现得让人感同身受吧。

淹没在人堆儿中，每个年轻人都会幻想自己天赋异禀，幻想有个人出来对自己说，“There's something with you”。

至于这份“特别”是好的，还是坏的，并不那么重要，只要和别人不一样。

所以，青春期的时候，大家都活得很用力。

回想起来，学生时代认识的同学都好有趣，有研究两栖动物的、有迷坦克的，有每天下课后爬到大楼屋顶上喝着汽水儿聊天的。

我们拼命地放大自认为的特别之处，力争在人群中发光，从而获得最大的存在感。

成年后遇到的人就不再这么多样化。

大家的朋友圈十条有八条是一样的，夸自己敬业的、夸同事亲切的、夸老板威武的、夸公司体贴的……处处展示着屈服的姿态。

不一样的部分则按行业区分，每个行业有各自的社交媒体“长相”。

传统行业里，被同事抓到听摇滚或看小说，都跟做了什么不正经的事儿似的。

连豆瓣都不敢让人知道，生怕显得太文艺而不够“专业”。

不敢表露自我，直到彻底忘了曾经的自己……芸芸众生中黯淡无光的大人，可真无趣啊！

截图 from 《西尔玛》全文请进公众号 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～点击下面链接 看更多青春那个R级的，却单纯无比的青春不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同不是不睡，是不愿跟你睡原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

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Q&A灵感来源？

主创人员看了很多复仇电影。

看了希区柯克。

蛇的隐喻？

这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。

观众对蛇也有很直接的知觉感受。

拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！

挪威的宗教压力？

挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。

合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。

结局？

有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。

我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。

不知道原评论哪儿是违禁了，懒得猜了，截图好了。

边看边写下来的感受

又说我写的评论太短了我真的服。

我就想自己做个回忆留存都不让是吧又说我写的评论太短了我真的服。

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我就想自己做个回忆留存都不让是吧

《西尔玛》。

7分。

约阿希姆·提尔编剧、导演，艾丽·哈尔博、卡雅·威尔金斯主演作品。

这真是一个令人叫绝的故事，它介于科幻与奇幻之间，同时兼顾剧情与同性爱情，甚至还带有犯罪与惊悚。

它的画面之美、选景之美以及安静但不恐怖的氛围，都值得耐心静静看完全片。

开篇在大雪中的狩猎十分惊悚，父亲带着小女儿出去打猎，但他的枪口却指向了女儿西尔玛，小姑娘红色的外套在茫茫白雪中显得格外刺眼。

然后镜头一转，西尔玛长大了，进入了大学生活。

一方面是新鲜的世界，一方面是来自父母不停的电话问候甚至是控制，譬如查看她是否喝了茶（茶里有药）？

西尔玛很快就对自己的同学卡雅饰演的安雅产生了兴趣，两人在学习、游泳、饮酒、抽烟的过程中，甚至开始了爱恋。

这个时候，西尔玛发生了一件事，她在图书馆发病，癫痫发作，倒地抽搐。

这个病，或者说这种失控，正是她身体里一种超能力的展现——西尔玛可以通过意念让人或者物瞬间移动。

她的弟弟，年幼的婴儿，正是因为她的这种超能力，被她瞬移到了冰冻的湖水下。

悲伤从画面中扑面而来。

西尔玛身上的遭遇牵出了她那个充满悲剧的家庭——他的父亲是个医生，用权威与药物控制西尔玛，她的母亲因为弟弟的意外跳桥自杀下肢瘫痪，她的祖母不知何故躺在病床上宛如木乃伊。

不能再剧透，满屏都是不忍。

片中大量出现的黑鸟，最后在西尔玛从湖水中苏醒过来后，从她的口中吐出，十分诡异又令人欣喜。

无意之中看到这个推送的短视频，讲的就是影片伊始，一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎，突然一头小鹿进入了他们的视野，爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿，本以为就这样happy ending，一家人开心的去吃烤鹿肉了，但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿，那反转的一瞬勾起了我的好奇心，所以去看了整部片子。

这部片子融合了诸多因素，宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得深思的话题都在影片中有所提及，可能有些人觉得主题太杂，杂糅这么多的主题因素，以至于每一个都只能浅尝辄止，思考的深度有限，但是我觉得一个两小时不到的影片，本身就不可能把这些主题讲清楚，他只能起到一个抛砖引玉的作用，观影者观看之后会看到打动自己的内容，从而引起更多的思索和争鸣，这就是电影的力量。

就本部片子来讲，我觉得每一个主题单独拆开来看，都能有比较清晰完整的表达，可以看出来创作者是花了心思去思考的。

很喜欢这种北欧冷调的小妞电影，在我们每个人前进的道路上，何曾没有遇到类似的场景，我们也曾努力抗争过，我们也被迫顺从过，有完成蜕变重塑自我的，也有忘了自我湮没于芸芸众生中的，无论怎样的我们，都是自我的成长，都会有所牺牲，这些帮助我们成为独一无二的自己。

本来看这部电影是抱着女同这个题材看的，虽然我不弯，但是对女同电影抱着欣赏的态度。

就像原来看《卡罗尔》《阿黛尔的生活》，给我的感觉不像《怦然心动》那样心里小鹿乱撞，而是一种比较平稳安详的心情，感觉很像冬天里有太阳的日子，很像秋天里树上落下的叶子，绝望又唯美。

contact：影片一开始让我印象最深刻的是父亲将枪口对准了女儿，但是在时间一分一秒的过去之后，父亲选择了放下了枪。

既然影片出现了这样的镜头，应该是因为他们一方是有问题的，吸引人继续往下看。

由于从小被父母管教得很严（影片中没有体现的很明显），西尔玛上了大学之后，开始主动结交一些朋友。

和朋友去了party和夜店，也学着喝了酒和抽烟，从小被压抑的一些思想和情绪也逐渐体现出来。

癫痫发作也逐渐出现，整部影片的线索也开始出现了。

后来西尔玛爱上了自己的朋友，她们相爱。

后来女主用自己的能力制造了很多自己没有想到的事情，爱人的消失，父亲的死亡，治好母亲的腿。

就不一一叙述了。

thought：一般看完这类电影，我都会一头雾水，所以会去看一下豆瓣的影评启发一下自己，看了那么多以后，我找到了最打动自己的几个点。

首先就是自我认知，我们可以看到影片中期西尔玛是无法控制自己的能力的，我认为只是不能敢于面对自己的内心造成的。

发现自己爱上了女人，觉得这是不应该的，自己想摆脱这种情绪，所以既有爱又有恨，很难把控自己。

看完这部电影后，我认为以后自己要坦然面对自己的内心，即使有不好的想法，也希望自己能说服自己能想明白，而不是因为害怕或者羞耻而隐藏情绪。

同时也希望自己能做一个洒脱的人，生活可以颓废又美丽。

其次就是父母的管教对西尔玛的影响，同龄孩子在干的事情，虽然在父母眼中是不合适的，但是由于西尔玛从小的听话懂事，让她觉得这一切都新鲜又羞耻，所以引起了一些精神分裂（我认为的）。

还是希望家长在教育孩子的过程中不要过多干涉孩子，想到自己初中时候非常叛逆，其实也有一些父母管教过多的因素（但是如果那个时候我爸妈没管我就真的完蛋了）。

所以究竟什么度合适，还是留给父母去研究吧。

看到其他影评还有说到女权和宗教方面问题的，针对这些我没有很大的感触。

可能因为自己还没有步入社会，没有觉得女权问题在我的身边发生的有多严重，也可能因为现在自己不是一个甘愿沦为家庭主妇的人吧。

但是同时我也希望越来越来的女性可以觉醒，不要因为其他人而完全地奉献自己的生活，毕竟我们是为了自己活着的。

因为自己并不是一个专业的影评人，所以很多光线包括景物是分析不出来的，这次在影片出现的黑鸦（不知道是什么，感觉又像雀）和蛇，都是比较黑暗神秘的映像，个人非常喜欢有蛇的那个部分，视觉冲击感很强（我只能说出觉得很唯美很有冲击力，太多的讲不出来了）其实这部影片还是比较平淡的，我不止一次地中断了看它，但是又忍不住继续看下去，想弄懂这部电影到底想讲什么。

大概看完这部电影以后我会对自己的想法更诚实了吧，可能会更深入地接受自己的想法，平平淡淡从从容容。

男性拥有超能力，通常变成拯救世界的英雄；女性拥有超能力，被告诫不要使用，最后能保护自己，就算不错了。

台北院线于四月四日上映，就在基督徒庆祝复活节之后没多久……挪威深受注目的新锐导演Joachim Trier（尤沃金·提尔）从清冷写实的《 Oslo, 31. augus 八月三十一日，我在奥斯陆》（即《奥斯陆，8月31日》）、《Louder Than Bombs 记忆乍响》（即《猛于炮火》）转变成炫目瑰丽的惊悚类型《Thelma 魔女席玛》（即《西尔玛》）。

不晓得过往支持他的文青观众是否能接受新的尝试？

左：Eskil Vogt，右：Joachim Trier导演尤沃金·提尔和多年的编剧搭档Eskil Vogt（艾斯基·佛格）表示他们这次想从形式主义着手，极力发挥影像风格。

虽不同于以往的拍摄路径，主题仍是一向关注失衡的家庭关系、周遭压抑与个人意志拉扯。

过去作品偏好男性主人翁，这次改为女主角。

这点可能要归功于编剧艾斯基·佛格。

艾斯基·佛格的独立编导作品《Blind 盲》（即《盲视》），后天失明的女主角在内心世界恣意操纵笔下角色，有时荒谬有时可笑。

其实电影的剧中剧根本是暗指电影编剧地位能左右全局。

这个心理力量概念衍伸到《魔女席玛》，席玛的超能力便隐喻个人追求独立意志和情感的张力。

《Blind 盲》片中的夫妻再度携手在《魔女席玛》饰演席玛父母。

导演和编剧两人坦承一开始受到Brian De Palma（布莱恩·狄帕玛）和Stephen King （史帝芬‧金）的启发，但并不想翻拍挪威版的《Carrie魔女嘉莉》，他们甚至没有重看《魔女嘉莉》。

不过台湾片商取名《魔女席玛》摆明就是呼应《魔女嘉莉》的标签。

70年代《魔女嘉莉》悲剧根源来自于母亲对性和情欲的恐惧及厌恶。

原著提到嘉莉是因为性侵而产下的小孩，母亲一度想杀害她。

母亲从此性格违常，沈溺于偏激教义。

母亲压抑嘉莉学习任何有关于生理发展、外表打扮、人际关系……所以嘉莉在学校格格不入，同学由鄙夷而生霸凌。

最突出的例子就是嘉莉到了16岁仍不懂初经的道理，连师长都心生轻视。

她的母亲不但没有安慰，照旧把经血视为不洁的罪恶。

嘉莉一路上得不到救助，内心的沮丧变成反抗。

作用力会等于反作用力，一次比一次强烈，当众人羞辱到达极致就激发大屠杀，全部同归于尽。

电影对人性非常绝望，毫无救赎。

2013年《魔女嘉莉》由Kimberly Peirce重新翻拍。

她是《Boys Don't Cry 男孩别哭》(1999)的导演，很多人期待会注入现代酷儿的观点。

因为“格格不入”是多数LGBT族群的处境，宗教与社群压力一向是closet的根源。

可惜翻拍离不开原版的框架，能好好发挥的地方不多。

不过Peirce在访谈提到片中那些女同学不断聚在一起讨论找嘉莉麻烦，对她隐含莫名的迷恋。

又如新版《魔女嘉莉》开场改为游泳课，青春胴体浮现性吸引力，与《魔女席玛》居然有点气味神似。

然而席玛与嘉莉的魔力连结就到此为止。

席玛更往前走，找到情欲力量的平衡点，或是说“自我控制”的领悟。

这一点反而和同样来自北欧《冰雪奇缘》艾莎女王有异曲同工之妙。

艾莎的冰雪魔法原本是中立的力量，因为一次意外，父母恐惧才把女儿的超能力视为负面，把艾莎关在closet。

就如同嘉莉的“格格不入”，让艾莎充满自我厌恶。

幸好父母没有强迫改造艾莎的超能力，再加上早逝失去影响力，艾莎才能逃离宫殿在深山幽谷自由地做自己（Let It Go）。

她如猛虎出柙不懂节制，一口气用力过度把整个小国由夏转冬。

嘉莉的超能力多半是负面情绪的反射，充满杀伤力。

该学会控制的人不是她，而是周遭不知何谓同理心的旁人。

艾莎的超能力其实可以自主运作，不一定牵涉到七情六欲，只是父母误以为没有互动就没有伤害，把她关在情感的监狱里。

安娜公主的真爱之举代表无条件接纳，包含她对艾莎的原谅，甚至是代替父母致歉，艾莎得以在亲情包容的大伞下学习拿捏力道。

《魔女席玛》比上述两部电影复杂多了。

电影开场没多久，图书馆内席玛偷瞄Anja（安雅），接着飞鸟击窗，她倒地癫痫。

这不是超能力的表现，是自我压抑的反应。

不像嘉莉受到旁人霸凌，并没有人排斥席玛。

是父母灌输的宗教信仰在霸凌席玛。

嘉莉可不像她那么信仰虔诚。

片中有很多虚虚实实的异象，或许真的有什么东西击到窗子。

但是飞鸟群聚，恐怕是她内心剧场。

就像吞噬长蛇、困入水底、病床上悬空，甚至是表演厅上方颤抖不已的巨大垂架……这些画面象征危险可怕，形容席玛的恐惧，抗拒内心的欲望。

癫痫发作就像是恐惧到达临界值，突然心灵跳电。

内心欲望的恐惧席玛与嘉莉和艾莎不同之处，她痛苦的主要原因指向压抑同性情欲。

照道理，开放的北欧社会怎么可能存在恐同？

看来只有保守教徒，不论在世界那一个角落，仍旧视同性恋为罪大恶极。

席玛的超能力会受到七情六欲的影响，有着爱之欲其生，恶之欲其死的能耐。

小时候嫉妒弟弟占有母亲的关爱，懵懵懂懂伤及无辜。

但她的祖母为什么让丈夫消失无踪，动机不得而知。

国外社群热烈讨论席玛的超能力，除了移位、消失、火焚、医疗之外，能不能控制别人的意志？

有一派认同她父亲的理论，觉得安雅受到席玛的蛊惑。

他们举例如安雅半夜突然出现在席玛宿舍外，以及结尾席玛先感到安雅亲吻她的颈背，接着安雅好像听从指令如出一辙亲吻。

我倾向浪漫派的诠释：席玛无法控制别人的意志，就像她无法改变父母对她的意见，她只能强化安雅既有的动力。

至于结尾亲吻颈背，或可视为席玛的预知能力，而不是控制。

电影对她的父亲赋予人性挣扎。

他不是一维化的恶人，只是用错误的方式关爱。

他对于超出科学理解的范围，朝向宗教寻求协助。

既使如此敬畏上帝，他仍自以为是采用精神药物控制人性。

我最近读了很多“性倾向扭转治疗”的资料，宗教人士妄想矫正同志，一方面信誓旦旦虔信则灵，一方面又怕宗教牌失灵，跨界掺入精神医学手段。

外国常触及弑亲的禁忌，三位具有超能力的女主角，面对家庭争议的方式：《魔女嘉莉》是女儿与母亲同归于尽，《魔女席玛》是父亲承担扭曲两代的责任。

童话版本的艾莎女王不必向父母追究责任，因为电影巧妙地让他们死于海难意外。

在大银幕上欣赏《魔女席玛》，除了视觉可观，声音效果相当惊人，充份烘托惊悚悬疑的气氛，常让人喘不过气。

尤沃金·提尔的父亲退休前从事电影录音，所以他耳濡目染，非常注重声音表现。

若要说电影的缺憾，是剧本的逻辑不完整，快乐但令人无法满意的结尾。

花了许多时间表现炫丽的摄影，却没有余力好好收尾。

不过电影同名女主角Eili Harboe，容貌、气质与演技具佳，把想爱而不敢爱的情愫，表演得丝丝入扣。

对于拉子观众而言，《魔女席玛》是近年必看佳作之一。

Eili Harboe

据提尔搭档Eskil Vogt透露，“新作是一部在挪威前所未见的电影，它展现了强烈的视觉元素。

”我觉得说的范围有点小了，因为这是一部涵盖太多元素的电影，把全部元素集合，你会发现好像之前看过的片子从没有哪部包含像西尔玛的这些。

这可能是一部全球前所未见的电影，其实就是单从女同片的角度讲，已经没哪个片是西尔玛这样的了。

所以片子挺特别的，找不到类似雷同的片子。

涵盖元素太多，有超自然，惊悚的元素。

有宗教，男权的元素。

有女同，性觉醒的元素。

有最终的自由意志觉醒元素。

电影某段甚至让我有了是否是悬疑片的元素，因为我想是不是安雅只是西尔玛的幻想人物，因为她在父亲母亲控制中从来没有朋友，于是幻想出了一个人，这个感觉是在观看影片中持续了挺久的。

我尽力去解读涵盖的内容，希望观影的朋友们能看到影片想表达的更多元素吧。

以下涉及到了强烈的剧透，可以看完前面元素的介绍，暂停文章以下内容的观看，去看电影先啊。。。。。。。

按分镜头依次顺序吧。

1.影片开始，父女二人走在祥和平静的冰面，冰面下游动的鱼，画面很唯美。

2人走进雪原，看到一只鹿，父亲慢慢举起枪，瞄准了女儿的后脑。

父爱场面的强烈变化，引出惊悚镜头，足够吸引观众去追寻结论。

2.西尔玛长大上了大学，镜头表现中，看得出她的孤独感。

晚上直接被父母的电话质问了一天原本固定却产生了改变的行程，西尔玛是每天活在父母的监控中。

3.自习课中，乌鸦代表了父母的监控，西尔玛内心渴望乌鸦的死亡，癫痫的发作，可以认为是西尔玛对监控的强烈抵抗，是渴望挣脱的表现。

片子的后续中，可以看出乌鸦也代表了宗教的监控。

4.西尔玛因为癫痫入院，听到要联系以前的医生，了解病史，首先想到不要被父母知道，心底是充满对父权的恐惧，也看出西尔玛的迷茫困惑。

5.夜晚，西尔玛梦境中，有一条蛇去了她奶奶的病院，穿行在她奶奶的身体上，影片最后能发现，西尔玛的超自然能力应该传自她的奶奶。

这段是不是有点潜意识相连的味道啊。

蛇，在北欧更多扮演了恶神，在西方更多代表了引诱。

在这里代表了西尔玛意识中的自我寻找。

6.父母来走访，从谈话里看得出，其实应该是当面的监控。

西尔玛谈论了其他人的父亲，其他人的父母。

父亲突入的批评了她，父亲嘴里说着众生平等的话，透露出来的却是父权的味道，母亲看着突入的父权话语，没有任何语言，默许了男权的威严。

最终夜晚中，西尔玛再一次向父权男权低头认错。

7.父母离开后，晚自习结束，西尔玛跟着内心的指引，去酒吧寻找了因为癫痫发作而认识的新朋友-安雅。

和一些同龄人的交流中，没有接通母亲的电话，在迪厅中，看到父亲的电话，马上离开，接了父亲的电话，仍旧是惧怕父权的，但这一次，并没有说实话，而是跟从了自己的内心选择。

8.晚上想起了安雅，安雅就出现在了西尔玛的楼下。

见面后，西尔玛短暂的癫痫，在后来可以看出是想挣脱对女同的思想禁锢，不过这次癫痫消失很快。

两人挺正常的在一起度过了一晚。

9.两人接触逐渐增多，谈论了父权，谈论了宗教。

她们想挣脱父权，挣脱宗教。

讨论中，火被赋予了地狱的象征。

10.音乐会中，安雅的抚摸，让被父权和宗教禁锢中的西尔玛产生了强烈的抵抗；存衣间的从被动到主动的接吻，最后西尔玛拒绝时候的呕吐状，其实是想吐出身体里的禁锢。

最终回家还是对宗教进行了忏悔，在对父权的忏悔中，改变了想法，最终只描述了一个很轻微的2杯啤酒的忏悔。

11.西尔玛在教堂中寻求宗教的回归，然后带了一个曾经鄙视但是却是认识的男同学去参加聚会，以此抵抗女同的诱惑。

安雅以为她会回归到之前的状态。

但在几个同学恶作剧的诱导中，西尔玛唤醒了对安雅的性幻想，这一次潜意识里出现的蛇代表了性，代表了西尔玛性的觉醒。

12.寝室门前，看到安雅的电话，西尔玛崩溃了，因为她以为可以回归到父母眼中的正常，但今天她知道她真正要的是什么了。

在压抑中，她崩溃了。

13.西尔玛再次到了医院，想探寻内心的疑问。

影片已经一半14.医院中，知道6岁之前发生过一次，但被强效抑制药物让她没有这段记忆。

是父权对她觉醒的禁锢。

也记起了小时候一件小事，西尔玛近距离的转移了弟弟一次。

片子中充满了父权男权中，弟弟在母亲的眼里比她更重要。

15.在医生的诱导下，潜意识里出现了安雅，因为父权和宗教的禁锢，她进行了抵抗，安雅消失了。

16.通过医生的谈话，知道了奶奶仍然在世，寻找到了医院，看到了没有意识的奶奶。

通过护理人员，知道了奶奶是有超自然能力，可以控制其他人。

17.泳池中，从控制自己被淹没，到泳池水面被封死，最后自己可以逃脱，重新回到泳池外，西尔玛意识到了，她有控制人，包括自己生死的超自然能力。

18.对超能力的恐惧和让安雅消失的悔恨中，电话了母亲，最终回到了家里。

19.父母的一杯饮料，让西尔玛意识模糊了。

父母也告诉了西尔玛，小时候，她弟弟是如何到了冰湖的下面。

冰湖下的小男孩，镜头还是挺惊悚的。

20.西尔玛在父亲的监督下，进行宗教忏悔，但忏悔的最后，她质疑了上帝，质疑了父权，表述了对自己的觉醒，对自由选择的觉醒。

21.父母一致决定，当宗教父权无法控制西尔玛的时候，要用最后的方式来结束，就是让西尔玛变成她奶奶一样，毫无意识。

22.对西尔玛的沐浴，让西尔玛意识到了，她可能要变成她奶奶了。

23.清晨，西尔玛梦境中，父亲一人驾船到了湖中心。

群鸦乱舞中，父亲开始自燃，父亲面临选择，是在船上被烧死还是在水中被淹死。

几次出现的水，感觉有净化的味道，是否这里在水中死亡，有点点西尔玛希望父亲被净化，而不是去火中殉教？

24.惊醒的西尔玛，意识到了她的潜意识中，父亲死去了。

西尔玛走入水中，游向深处，是要救父亲？

还是希望自己得到更深层的净化呢？

最后游到了学校的泳池，主动拥吻了再次出现的安雅，代表了彻底的性选择的觉醒。

25.游泳馆外飞来的，代表着监控的乌鸦让西尔玛回到了湖边，嘴里吐出了一只死去的乌鸦。

西尔玛看到万物生命的景象，看到了放在柜子中手机有了安雅的来电，她又复活了吐出的那只乌鸦。

西尔玛意识到了，她的能力并不只是杀死人，她能掌控生命的生死。

26.西尔玛回到家中，找不到父亲的母亲看到西尔玛，已经知道西尔玛杀死了父亲，西尔玛抚摸了母亲的腿，母亲可以脱离轮椅，自杀未遂造成的腿部瘫痪被西尔玛的意识治好了。

27.西尔玛离开了家，重新回到了学校，林中的鸟也只是鸟，已经不再是监控她的鸟了。

她自由了，自由的选择和安雅在一起。

整个片子结束。

超自然的片子，加入了很多元素，我们没法再深入的琢磨其中的道理，因为超自然的元素注定往科学的角度去思索是无法得到答案的，得到的只能是惊悚。

编剧，导演还有演员奉献了一部整合元素如此之多的片子，本身已经足够让我们去观赏了。

最后说几句，可能是废话，可以无视。

西尔玛，Thelma，这个词除了人名，本身也是意志力的意思。

片名应该是双关语。

意志力没有对错，如果父母正确的引导，让西尔玛更早意识到她拥有的不是杀死人的能力，而是自由的控制生死的能力不就好了么，可以拯救很多人的生命，甚至复活生命。

但宗教的控制，这是上帝造万物生命，恶魔剥夺万物生命的控制，父亲是理解不了的，发生了片中不少悲剧。

（此段对上帝的信徒可能造成刺激，请无视这段，我仅作为一个电影观众进行了自己的观影感受，解读而已）