编号17

先说结论——「编号17」好似出自人体打印机，和米奇一样，都是循环炉废料的产物。

何出此言？

因为本片清晰可见地触及了各种时下的热点议题——过度劳动、阶层固化、女性独立、政治作秀，但并没有展现出社会柳叶刀的尖锐，而是致敬了兰州拉面师傅的刀工，让房中的大象受了点皮肉伤，最终效果和科学怪人无异，以其缝合残缺的尸体沦为“expendable”。

总而言之，热点蹭个遍，停留在表面。

首先，是一目了然的阶级叙事。

底层人成为炮灰耗材，影片的处理手法过于直白，粗暴地让帕丁森一次次送死，却全然没有刻画他的生存状态，就连在寄生虫中大放异彩的空间叙事，也在本片里烟消云散（本来完全虚构的飞船空间应该更适合做上与下的阶层隐喻）。

难道米奇真的能毫无怨言地忍受一切？

他就没有一丝存在危机？

没有一丝对个体价值的怀疑？

所有思考的可能都被大雪阻隔在了外星的荒野中。

故事的核心设定，就是“消耗体”，也本应该深入挖掘“可抛式”背后的哲学意味。

比如，那个在影片里反复提起的问题——“死亡到底什么感觉？

”是啊，消耗体如何看待死亡呢？

除了最后炸毁打印机前的噩梦，除了按下自爆按钮前的犹豫，除了这些陈词滥调的桥段，米奇并没有直接回答过这一关键问题，而是眼睁睁让它成为一个雷点，像阿Q要求别人避讳“癞”字，但又因为地位低贱，“癞”或“死”反而成为他人打趣的对象。

倒是Kai说出的那句，the universe is everywhere, but she is nowhere，简单有力。

和死亡紧密关联、或许更加重要的，是消耗体的identity。

米奇17和18到底是同一个人吗？

这是古老的哲学问题，可惜影片似乎并没有给出新颖的科幻解答。

个体身份由什么确立？

身体？

那断了一只手臂后的你还是原来的你吗？

身体的核心部位——大脑？

那么大脑动过手术的患者呢？

还是说，记忆？

可失忆症患者又如何？

或者说，给A的大脑替换成B的记忆，这个人，究竟是A还是B？

这是一个非常有意思的问题，但影片显然也无意讨论米奇17和18到底是不是一个人，荤段子倒没忘记开。

要是把故事的主人公米奇17放在一边，似乎整部电影依然成立，而且主题还变得更清晰，那就是，讽刺美国。

本片对于美国开国史，已经不能称作影射了，简直就是明晃晃的照搬。

种族议题、宗教议题、政治议题，也是赤裸裸的，似乎是痛快地揭下了美国的遮羞布，但无疑是流于浅表，极其脸谱化的。

在这种意义上，「编号17」甚至与「唐探1900」达成了奇妙的一致，而且，电影名都带了数字，这种黑色幽默好像比电影本身还有趣。

性别议题肯定也是要蹭蹭的，但又很快被合成牛排堵上了嘴。

所以，「编号17」似乎提出了很多问题，但都没有给出答案，也无意给出答案。

整部电影也就如同鸡肋，食之无味，弃之……好像也不是不行。

“这时我十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我。

该死的忒修斯之船。

”——原著《米奇7号》节选首发于公众号“影探”，欢迎关注。

2020年，导演奉俊昊凭借《寄生虫》不仅拿下戛纳电影节金棕榈大奖，还在奥斯卡拿奖拿到手软，狂揽四项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片。

《编号17》是导演奉俊昊继《寄生虫》之后的首部新作。

制作成本1.18亿美元（约8.5亿人民币），是奉俊昊职业生涯目前成本最高的电影（信息源：Variety）。

影片全球票房要达到2.7-3亿美元才有可能回本。

奉俊昊在2020年颁奖礼（图源Vanity Fair）男主是罗伯特·帕丁森，因为脸型方正，得昵称“嫩牛五方”。

国际顶流影星，凭借《暮光之城》迷倒众生。

自律且上进，被诟病为“性感的面瘫”后打磨演技，在《灯塔》《信条》《新蝙蝠侠》中奉献了不俗的表演。

成功从偶像派晋级为演技派。

图片图源GQ奉俊昊+罗伯特·帕丁森，再加上科幻题材。

再加上R级（限制级，因包含较多性、暴力等成人内容，17岁以下要求有父母或成人陪同观看），都让《编号17》备受瞩目，成为2025年最令人期待的电影之一。

《编号17》在各大平台评分基本一致，综合7.6分，高于《玉子》，低于《汉江怪物》《雪国列车》。

综合来说，《编号17》值得一看，但不要抱太大期望，它也就是奉俊昊的一般水平。

>>>>观影须知：原著和删减电影《编号17》改编自科幻小说《米奇7号》（出版于2022年）。

原著幽默风趣，充满哲思。

一共14.3万字，一天就能读完。

小说讲述的是，米奇为了加入星际移民，签约出让了自己的肉身，上传肉体和人格，从而成为可以反复死亡和重生的“消耗体”，从事高危工作的故事。

导演奉俊昊称把7号改为17号，是因为他想多杀死米奇10次。

读完原著后再去看电影《编号17》，你会发现。

奉俊昊的改编都快到了魔改的级别——只是借用了原著的概念和故事框架，从内容上来说，电影《编号17》和原著《米奇7号》没太大关系。

左原著封面，右电影海报电影评级为R级（限制级），是因为一些血腥和性场面。

个人觉得没太有必要，因为原著里本来就没怎么写这些“成人的东西”。

再辟个谣，电影《编号17》没有139分钟版本。

电影在柏林电影节首映，从官网可以看到片长为137分钟（从北美院线也可查到片长），精确时长为136分钟48秒。

内地版为134分钟，较原版删减不到3分钟。

美国电影院线Regal旗下某影院信息主要删减的是性尺度。

包括前面男主米奇和女友纳莎画的“啪啪啪体位图”，图中有后面米奇17号耿耿于怀的“B6”。

以及最后提到的C3“bring the baby”是暗示把虫宝宝带过来。

如果没看这张图，你可能不知道米奇在说什么。

国际版预告后面3P的戏也被删掉。

原著里对这段的描写也是轻描淡写，总结起来就十二个字“及时行乐，十分诡异，我不后悔”。

好消息是，删减对剧情没影响。

坏消息是，你看不到罗伯特·帕丁森性感的小屁屁了。

原著《米奇7号》节选电影《编号17》的故事框架和原著是一样的：米奇自愿成为“消耗体”登上星际殖民飞船，可在一次致命的任务中，米奇17号死里逃生，回到飞船后发现米奇18号已经被打印出来。

他们因此成为“多重身”，因为资源有限和法律规定，他们两个人只能活一个……

>>>>星际版雪国列车·讽刺满满《编号17》的娱乐性很足，风格非常奉俊昊。

如果你初次接触他的作品，你可能觉得有点好看。

奉俊昊展示手机壁纸是希区柯克，也是他的偶像和《汉江怪物》《玉子》一样。

电影里有奇特的怪兽。

*电影《#编号17#》中的“恐怖虫”形象灵感来源于《风之谷》中的王虫。

*“《风之谷》中一群王虫向前冲的场景也是灵感来源”，《编号17》导演奉俊昊说。

而恐怖虫设计本身的灵感来自白羊角面包。

有脑洞大开的高概念——“消耗体”。

既把米奇的记忆、人格，以及肉体数据上传后，每次米奇死后，他都可以被重新3D打印出来。

新的米奇，拥有和原米奇一模一样的身体，米奇的记忆、米奇的性格、米奇的梦想。

他也因此成为“耗材”，可以从事有生命危险的高危工作，从而成为人类最顶级的——牛马。

研发新疫苗，再也不用从动物到人类一步一步缓慢的实验了。

米奇一步到位。

米奇挂掉，说明疫苗不行。

疫苗继续改良，米奇直接扔掉。

一次又一次，直到米奇可以健康地活下来。

到了要殖民的星球，这颗星球有没有辐射？

有没有病毒？

适不适合人类生存？

米奇告诉你。

他是第一个踏上新星球的人，第一个摘下头盔的人，也是第一个被空气中的病毒毒死的人。

说好听了他是人类中的阿姆斯特朗，但说白了，他就是个小白鼠。

“消耗体”的底层逻辑还是复制人，但把复制人当牛马，立马就成了“高概念”。

而且，“消耗体”本身还充满讽刺。

既然重生是3D打印，那么打印的材料是什么？

是垃圾。

由于资源有限，所以在星际飞船上有个装置叫循环站，就是把一切废物垃圾都扔里面，然后，不能循环的被焚毁，能循环的就会循环利用。

循环站会绞碎一切垃圾，将它们拆成原子，再把这些原子组装成想要的东西。

比如米奇的皮肤、米奇的肾脏、米奇的心脏……都是由垃圾重新组装来的。

原本神圣高级的生命，在“消耗体”这里，变得廉价甚至低贱。

讽刺不讽刺？

米奇干的是最苦最累最脏最危险的的活儿，用的还是最臭最贱最低级的垃圾身体。

而伴随着“消耗体”米奇的每一次死亡，每一次被抛弃，迎来的都是人类的进步。

米奇的死亡，是馈赠人类的大礼。

而这个米奇的所有记忆、性格、梦想，最后所有的数据也只存储于一个砖头一样的装置里。

讽刺是奉俊昊的传统技能，而用反乌托邦讽刺阶级则是他的个人癖好。

反乌托邦《雪国列车》如此，《编号17》亦是如此。

《编号17》中的星际飞船就是穿梭在宇宙中的“星际雪国列车”。

米奇以及大部分船员都生活在狭小破烂的船舱里，衣服色彩单调，又土又臭。

指挥官马歇尔和他的老婆生活的地方，完全就像是一个别墅里的大单间，有豪华的吊灯，有奢侈的酒柜，有珍贵的挂画，甚至还有卡拉OK。

他们的衣服也是质地柔软丝滑，时尚鲜艳。

底层的船员每天只能吃有限热量份额的食物，而且是循环来的食物，不够吃，也难吃。

而住在移动别墅里的马歇尔，可以吃到牛排鱼子酱。

除了阶级，《编号17》中还加入了时下流行的政治内容，讽刺川普。

飞船的指挥官马歇尔（马克·鲁法洛 饰），也是落选的议员。

他说话不过大脑，挤眉弄眼，肢体语言丰富，说白了就是川普附体。

他崇尚白人至上，看不起消耗体，也看不起星球上的原住民，并把原住民称为“虫子”，要把它们杀光。

电影借女主的嘴，说出了那句掷地有声的台词——“我们才是外星人，我们才是外来者”。

列强国家极具侵略性的殖民主义被骂得面目全非。

玩政治狂作秀的川普，和大洋彼岸曾经残暴屠杀原住印第安人的灯塔国，在这里都被骂得体无完肤。

反乌托邦、高概念和讽刺，都是奉俊昊的拿手好戏。

但可惜的是，在《编号17》里，奉俊昊只是把他的传统艺能一锅乱炖。

如果你熟悉奉俊昊，你会发现，他进入好莱坞后，作者性（创作个性）被抹去、被西化和模板化。

它套用了好莱坞时下流行的zzzq模版，黑女主，白女同，骂川普，讽刺白左，黑女崛起……

Kai被改为女同或双性恋

但每一个讽刺都浅尝辄止，简单且肤浅，而且放眼好莱坞，早已千篇一律。

就像一个考生答完了试卷，乍一看每道题的结果都对了，但细看每道题的解法、步骤、逻辑思路和拿分点都是浑水摸鱼，答案都对但只能拿到70分。

横向对比其作品，《编号17》只是奉俊昊的一般水平，还不如《雪国列车》。

《雪国列车》>>>>忒修斯之船和不朽者单看电影《编号17》，它是一部70多分的作品。

但如果你看了原著，你会发现电影其实原本可以拍得更好。

>>>反乌托邦的设定原著的世界观是反乌托邦的设定。

原著中没有确切的时间，并且男主不是逃离地球，而是从一个殖民星球逃离。

这颗殖民星球的历史，已经有200多年。

很明显故事发生在相对遥远的未来，那时地球已经经历了环境、资源和政治危机。

原著提到“他们（旧地球的人类）几乎是窒息般困在了自己制造的垃圾堆中”。

星际殖民是为了逃离地球，寻找新的适宜人类生存的环境。

原著节选但星际殖民其实十分凶险，一是因为对于光年之外的星球探测并不准确，等人类到达目标星球时可能会发现其实环境恶劣，地球化改造需要漫长的时间。

二是星际旅行时间长，飞船所能携带的资源有限，在飞船上进行农作也很容易失败，所以很多殖民飞船，还没有到达目的地，就已经因为资源问题，内部互相残杀导致任务失败。

这也是米奇17所在的飞船的背景，原著中有大量篇幅提到没人每天的配餐热量限制在2000千卡（大约相当于10碗米饭，或8个汉堡），仅满足一个轻体量男性的日常。

而且食物是循环制作，极其难吃，目的是为了维持人们能够长期生存。

所以，星际旅行中，没有胖子。

在这种情况下，男主米奇很想逃离殖民星球。

但又因为他是个废柴，什么技能都没有（“我想不出要是我在某个清早从窗台一跃而下，这宇宙会有何不同”），成为“消耗体”，是他登上飞船的唯一办法。

因为要承受死亡和无法预知的痛苦，没有人想成为消耗体。

而作为飞船上唯一的消耗体，可以靠循环的垃圾无限重生，米奇一直都被其他船员排挤。

“有一半的人觉得我是孽畜”，原著写道，“一个孽畜，你明白骂？

不完全是个人”。

在飞船上，米奇是底层中的底层，卑微且被排挤，除了女友纳莎，没有人把他当人。

尽管他的每一次死亡，都推动了人类的进步。

原著中的角色也不是非黑即白，二元对立，而是鲜活立体。

比如米奇的朋友提莫（原著为博托），他是米奇唯一的朋友，他并不狡猾奸诈，而是让米奇明白朋友的限度在哪里。

原著中，提莫是米奇的反面——他一直是“别人家的孩子”，天赋异禀，他毫不费力的成为星球上前十的球员，飞船驾驶技术也是一流。

他会帮米奇还债（原著中米奇欠债是因为米奇自己判断失误），但如果米奇为了赌球要求提莫打假球，提莫会拒绝，这就是他们“友谊的极限”。

电影简化和抛弃了许多原著设定。

最大的改动，莫过于抛弃了原著有深度的内核。

原著的内核是个思想实验，或者说一个悖论——忒修斯之船。

忒修斯乘坐一艘木船周游世界，途中船体逐渐破损需要修补替换，等他周游完世界之后，木船上的每一块木板都已经被替换过一遍。

那么，这艘船还是他启航时的那艘船么？

而且，被替换下来的木板，完全可以组成另一搜一模一样的“忒修斯之船”。

那么这两艘船哪一艘才是真正的忒修斯之船？

图源mappingignorance“忒修斯之船”的思想实验一直影响着米奇对自己身份的认知。

想象一下，今晚米奇死了。

明天早上，另一个米奇醒来，他拥有和米奇一样的身体，一样记忆、性格和梦想，他就是米奇。

但他还是前一晚上的那个米奇么？

对于其他人，和整个社会来说，米奇还是那个米奇，米奇还活着，甚至获得了永生。

所以在原著中，消耗体最初的称谓是“不朽者”。

但对于米奇个体来说，他在前一晚就死了，第二天早晨醒来的那个人不管多么像他。

都不再是他。

原著写道，“这时我已十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我”。

原著里米奇一直都在试图理解自己和其他米奇的身份。

“他不是真的消失了，对吧？

毕竟，我就是他，他就是我。

这感觉，就像是在打碎镜子后，哀悼自己的倒影。

”原著道。

而对死亡，虽然米奇是死亡和重生次数最多的人，但他对于死亡仍一无所知。

因为他无法在死亡那一刻上传自己的记忆，只能定期上传。

所以，对于他前身的死亡，他都是从朋友提莫或者女友纳莎，或者录像中了解的。

因为“消耗体”的协议规定，米奇并不能自由自杀，为了任务，他有时需要忍受巨大的痛苦同时，汇报和记录自己身体的变化。

原著中对于3号的死亡，只有寥寥数笔，却把痛苦和绝望，以及面对死亡时的解脱写得刺人皮肤：“那时，我停了下来，突然拔出领子上的密封阀，将我的脸赤裸地展露在宇宙面前”。

而当他看到前身惨烈的死状时，他说“有些记忆，没必要上传”。

原著中对于死亡和生命虽然也没有什么答案，但发人深省。

我们中的每一个人，其实都是忒修斯之船，因为我们人体内的细胞，每过十年就会完全替换一遍。

现在的你和十年前的你没有一个细胞是一样的，但你还是你。

但你也不再是十年前的你。

如果我们的肉体、记忆、性格和梦想都可以备份和打印。

那么该如何定义生命，定义死亡，定义“你”？

如何定义灵魂？

古语六字“未知生，焉知死”如今的含金量还在上升。

人类出现已经几百万年，但我们连活着都没搞明白，又怎么能理解死亡呢？

喜欢就点个有用吧。

关注我，不会错过更多精彩解读【某种物质】导演：每一个看秀的观众，都是凶手【死侍与金刚狼】最全彩蛋＆梗深度解析【河边的错误】他才是凶手——深度解读【咒】深度解析+你不知道的10件事有关【瞬息全宇宙】的热门问题全上帝视角看懂《信条》：尼尔才是男主最伟大的钳形攻势文/女神的秋裤2025.3.10凌晨/青岛

不是讨厌《编号17》，而是它实在中庸得有些乏味。

对于口味重的观众，它过于小清新；对小清新观众而言，又显得口味太重。

科幻爱好者觉得爱情元素喧宾夺主，钟情帅哥的观众又嫌科幻成分太多。

偏爱讽刺现实题材的观众，认为影片设定太过架空；而喜欢宏大背景的观众，又觉得它被现实束缚过深。

之后我打算写篇文章，让大外甥的数字人来朗读。

一场失控的元素狂欢《编号17》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年4月15日，这篇电影日记关于《编号17》。

在奉俊昊导演的《编号17》里，观众目睹了一场前所未有的元素混搭尝试：科幻设定裹上黑色喜剧的外衣，宏大叙事中夹杂着职场生存的隐喻，存在主义哲思与浪漫爱情相互碰撞。

这本看似先锋的创作思路，最终却沦为一场失控的狂欢。

当所有创作冲动在银幕上宣泄时，观众在多重叙事维度的拉扯下迷失了方向。

1. 类型元素的错位拼贴在星际殖民的宏大背景下，影片借创业失败后以命抵债的“入职仪式”，将太空歌剧的庄重消解为职场生存游戏的戏谑。

米奇第17次“死亡”后，观众期待如《银翼杀手》般的存在主义追问，等来的却是打印机卡顿的电子提示音。

叙事重心如此偏移，使得科幻设定成了爱情喜剧的包装。

正如影评人所言，观众刚被虫族救援的荒诞反转勾起兴趣，转眼就陷入“小时代”式的甜腻剧情。

导演试图以视觉奇观弥补叙事深度的不足：冰雪星球的极光与虫族生物的软体尾须构成视觉盛宴。

然而，镜头扫过独裁者浮夸的太空宫殿时，观众看到的并非《星球大战》式的帝国美学，而是类似迪士尼乐园过山车般的色彩堆砌。

这种摇摆不定的美学风格，让影片既无法满足硬核科幻迷对“身体打印机”技术逻辑的探索欲，也难以让爱情片观众沉浸于男女主的爱恋之中。

2. 现实隐喻的失效与重构奉俊昊标志性的社会批判在这部影片中发生了奇特变异。

男主角发现自己作为第17个可消耗的复制体未死后，本应展开的“工具人觉醒”叙事，因18号复制体的出现转向兄弟情谊的描绘。

这一转变消解了《雪国列车》中一以贯之的阶级隐喻，独裁者夫妇漫画式的表演，让反乌托邦设定像儿童动画里的反派。

影片中“虫族屠杀”的殖民叙事，以自杀式爆炸幼稚收尾，反殖民主题沦为空洞口号。

创作团队想用类型片外壳包裹现实议题，将996加班制度具象为“消耗体”的死亡循环，用职场PUA暗喻殖民压迫。

但当男主角的18号兄弟说出“你走吧”的台词时，观众感受到的不是辛辣讽刺，而是生硬的价值观植入。

这种将复杂社会问题简化为职场生存技巧的叙事策略，削弱了作品的思想锋芒。

3. 作者表达的迷失与重构奉俊昊在这部影片中遭遇了职业生涯最严重的创作失控。

从《杀人回忆》的悬疑张力到《寄生虫》的阶级寓言，导演一直保持精准的叙事把控。

但在《编号17》中，17次重生设定本可展开的哲学思考，被切割成碎片化包袱：男主角与不同编号自我的相遇，未引发如《源代码》式的身份认知危机，反而沦为“另一个我比我还惨”的俗套喜剧桥段。

导演试图用荒诞解构严肃，却陷入“为黑色而黑色”的创作陷阱。

这种失控在角色塑造上尤为突出。

罗伯特·帕丁森饰演的男主角，既要扮演坚韧的底层打工人，又要担当浪漫爱情片中的深情男主，还要演绎科幻片中人性觉醒的角色。

多重人格的强行拼凑，让角色成了提线木偶——当他在冰洞中与恐怖虫达成“跨物种友谊”时，观众看到的不是生命共同体的诗意，而是剧本逻辑的崩塌。

这种角色塑造的失败，本质源于创作团队对类型融合的错误判断。

在这个万物皆可跨界融合的时代，《编号17》的失败警示我们：真正的作者电影不应是元素的随意堆砌，创作者需在类型框架内构建独特的叙事语法。

奉俊昊试图用《寄生虫》的成功模式解构科幻类型，却忽略了类型电影的本质是建立观众与银幕间的契约。

或许就像电影中不断被打印又消亡的男主角，《编号17》本身成为当代电影创作困境的写照——在无限可能性中，反而失去了存在的分量。

好的，以上就是这个电影《编号17》的日记。

《Mickey 17》死亡不再唯一，剥削也将永生过去，人们还能出卖时间换取资本家让渡的微薄利润；未来，米奇甚至祭出性命才有统治者施舍的半份流食。

腥气漫溢的地球被利益纷争摧残为沙暴频起的炼狱，资本主义的剥削被高新技术包装为自由意志的选择，必然的死亡本应是突破阶层壁垒的终极平等，而今却成了推进实验的消耗品、巩固特权的永动机。

克隆技术再好亦有美中不足，躯体副本再真亦属全新个体，飘渺的灵魂无法迁移，死亡的感受无法上传，恐惧在断续记忆中得以继承，在这无休止的循环折磨里，旁人却觉得“习以为常”等同于“潇洒坦然”，死亡于看客们而言不过可供想象的奇观，于当事人而言是不愿谈起的痛苦，底层的水深火热，底层之间尚做不到给予尊重，上层的麻木不仁似乎也显得合理。

被资本主宰的世界，就连呼吸新鲜空气也要收费，被导线上载的意识，坚信杀死另个自己不容思考。

说到底，资本下的政治是场全员参与的真人秀，数字上的自由是章哄人去死的黑童话。

人人都有重来的机会，但总有“人”被视作Meat Matrix

与原著不同的是，帕丁森饰演的米奇17号和18号被刻意赋予“懦弱”与“反抗”的二元对立性格，看似强化戏剧冲突，实则暴露了角色塑造的逻辑断裂，且使得众多角色都有种令人难以共情的“钝性”。

这种“钝性”明显的体现在米奇17上，原著里对应的7号在一次次死亡后逐渐对自身产生忒修斯之船的疑问，还以反物质炸弹和与爬行者的交流经历在马歇尔面前换来了消耗体缺失的人格。

而影片仅将其作为叙事噱头，以米奇巴恩斯童年时按下按钮害死母亲为由，将刻意的“温顺”与麻痹烙在17身上，于是，17不得不从始至终顺从于片里弱智一般刻板的红帽子马歇尔。

而电影改编后似乎更有人性的18，其实同样只是工具。

原著中与7号差异本不显著的原型角色8号，在片中则有种悲悯性的愤怒对照反差，且以“英雄式牺牲”收场，这种反差虽迎合观众对成长弧的期待，却割裂了人物内在的一致性（事实上，在奉俊昊极端分化他们性格的那一刻就已经丧失）。

更矛盾的是，影片试图通过米奇的“人性”对比制度的冰冷，但其“人情味”也仅体现在这对真正死亡的恐惧，而非更深层的自我认知或伦理挣扎，好像作为对照组，米奇17/米奇18，都必须如此。

在奉俊昊手里，所有角色都是工具。

就像米奇的复制与重生被简化为如宣发所言“职场续命”的循环，奉俊昊给了好莱坞一个巨大的拥抱，但又放不下原有的那些讥讽，这种矛盾下的影像毫无特色，完全是一份无味预制菜。

关于反派马歇尔夫妇对“恐怖虫”的剥削，我本以为要隐喻人类与自然的矛盾，但这一设定最终沦为视觉刺激，未与主线形成有效互文。

原著里与爬行者那些有关个体生命与集体思维的冲突，成了片里的虚张声势与以眼还眼的同态复仇；尼福尔海姆那些微妙的物理上的复杂现象，成了狗屁没有的暴风雪山庄；为了让“消耗体”米奇巴恩斯更卑贱，原著里会因8号尸体无法带回损失几十斤原料而愤怒的马歇尔成了个脑残政客。

我真的满脑子不解，奉俊昊必须要把他那套阶级对比法和贫瘠想象力生硬地套在所有环境下吗？

无趣的讽刺、无趣的多重身、无趣的对比、无趣的外星球和外星生物，构成奉俊昊最无趣的电影。

奉俊昊越是装作用力撕开资本主义展示出来的“伤口”，越暴露出作为韩国作者被好莱坞叙事语法同化的溃烂。

现在的他自己何尝不是“消耗体”，靠电影节与奖项打印的，名为“作者性”的文化商品。

米奇7号7.1[美]爱德华·阿什顿 / 2024 / 南海出版公司

编号17 (2025)6.72025 / 美国 韩国 / 剧情 科幻 冒险 / 奉俊昊 / 罗伯特·帕丁森 娜奥米·阿基

今天看完了编号17 的电影, 整体结论是, 审查让这部 8.5 分起步的奉俊浩电影变成了 7.5 分左右, 但聪明的观众仍然可以接受到整部电影的精髓.注意! 我这里说的审查不是国内对色情/血腥镜头的删减, 而是电影投资方的审查；而审查者是谁我不知道。

审查对好莱坞电影一丁点也不稀奇， 比如电影出品方华纳，当年就逼迫过沃卓斯基姐妹拍黑客帝国4 （拍出了一部元电影）。

我发现电影前 2/3 的调性和后 1/3 非常不一样， 如果把叙事风格当成一张人脸，这两部分是完全不同的两张脸，前 2/3 除了个别笑点之外，非常奉俊浩，非常《雪国列车》（欢迎看我雪国列车影评： 如何评价电影《雪国列车》？

）。

各种情节铺垫把观众的期待推到高峰，但最后 1/3 却掉了下来，铺垫的隐喻和情节都没有回收，走向了一个幼稚的结局。

根据我的观影经验，这几乎一定是内部争斗的结果。

但如果假设存在奉俊浩和资方的博弈，把这场博弈带进电影里作为元叙事来看，反而电影会更加有意思。

该片定档2024年3月29日在北美上映 [17]。

2024年1月10日，华纳宣布该片撤档，原因是后期制作进度推迟，新档期将择日宣布接下来的所有评论都涉及剧透，不想被剧透可以等看完后再回来。

接下来是正式的电影评论。

奉俊浩本身是最擅长做政治隐喻的高概念导演，《编号17》毫无疑问是一个政治隐喻电影。

《编号17》里面的隐喻质量也非常优秀，保持了奉俊浩 《雪国列车》的调性，用特别细节的一两个点可以勾勒出整个世界观。

我举一个例子，男主角为讨债去签约成为星际旅行队伍的 “耗材” 时，签约大厅里排满了穷人，穷人们一个接一个，行尸走肉般排着队（像星矢里的黄泉比良坂）， 沿着一个仰拍的螺旋阶梯向上走，等到去顶层签约。

外面突然风沙大起，然后大厅播放防沙尘口罩的广告。

从这十几秒的一幕就可以看出电影的时代设定：科技高度发达，已经可以星际旅行地球气候已经濒临毁灭，人类对沙尘暴习以为常。

社会经济随之崩溃， 所以黑社会和高利贷才会重新横行。

这个崩溃的社会完全被资本主义操纵，连来应聘的人买防沙尘口罩也才九五折。

这样信息密度很高的镜头在电影里反复出现，整部电影的高概念世界观设定比故事本身好看。

这是我所熟悉的奉俊浩，这部电影毫无疑问是他的心血之作。

但是！

但是很明显，这部 “奉俊浩自编自导的电影” 带着非常明显的政治任务，也就是反 MAGA，为美国大选做准备。

举例：电影科幻背景是星际殖民，映射马斯克绿巨人演员 马克·鲁法洛 毫无疑问在表演上映射特朗普。

电影里到处出现 MAGA 标志，比如红帽子。

同时也在反复嘲讽。

电影后半部分插入了各种 “刻意” 的政治正确，比如刻意强调 LGBT、女性力量等等。

其它的点我不用剧透更多。

这部电影在特朗普胜选后上映绝对是意外，它很明显是竞选时的隐射子弹，包括讽刺反派 马歇尔 “所以你败选两次”！！

可现实是被讽刺的特朗普，竞选胜利了。

这颗子弹飞得太久，变成了一个笑话。

甚至电影中隐射特朗普的马歇尔被暗杀、子弹擦脸而过的桥段，我合理推测是去年7月之后临时补拍的，从头（编号17回到家）到枪击马歇尔整场戏，场景来回切换，叙事重点（复制人也要争夺社会关系中的我）也明显变了， 用灌水的笑点（两个女人讨论分两个男人）铺垫转场，剧情推进极其不合逻辑。

如果这部电影唯一的目标是反 MAGA 的隐喻，而且还玩砸了，打了自己的脸——那奉俊浩就沦为资本的打手，而且是失败的打手，太 low 了！

但我明显从前 2/3 看到了一个远比反 MAGA 更加完整的政治隐喻——仍然是奉俊浩一以贯之的主题，反资本主义，反对资本主义对人类，尤其是劳动者的异化。

电影正常的叙事逻辑，应该完全围绕 “Expandable” （耗材人类）这个科幻概念来，就像《雪国列车》或《寄生虫》的标题那样。

我原本看到的剧情逻辑，大纲应该是：作为 “耗材” 的主角被彻底异化，作为人类却不被人当人。

观众开始思考，什么样的人会选择成为 “耗材”经济上的贫穷破产（类似《寄生虫》） 是主角当耗材的表面动机认为自己小时候害死了亲人，是主角当耗材的潜意识层面动机认为自己有原罪，所以接受了自己被剥削。

是奉俊浩式的反资本主义最常见的切入点之一。

Mickey 17 因为机缘巧合存活，形成了 Multiple （和18一起存在），是戏剧转折点。

与佳作《月球》完全一样。

Multiple 导致两个 Mickey 开始争夺社会关系（比如同一个恋人），从 “一切人反对一切人” 的战争上升为 “一切我反对一切我” 的战争 （马克思主义隐喻）在和另一个自己抗争过程中，反而让 Mickey 17 的主体意识觉醒，开始 “不想死”原来 17号和18号 两个 “我” 并不应该是死敌，造就他们的资本主义逻辑（彻底异化人类为劳动力） 才是罪魁祸首Mickey 意识到自己的原罪只应该惩罚自己，而资本主义让它受苦的逻辑，其实在让所有人受苦。

于是他无法再继续接受被剥削………………奉俊浩的经典神展开………………Mickey 在打破束缚他的资本主义加锁，同时从自己的原罪中获得精神解脱，故事走向尾声………………奉俊浩的经典极度深寒黑暗结局………………也就是说，“反 MAGA” 这个很可能是投资方的命题作文，只是恰好被奉俊浩用来做科幻背景。

他的故事完全不是为了反 MAGA 准备的。

但这部电影非常明显，从情节 8 开始剧情质量急速下滑，所有的铺垫都断线了，情绪也不联通；情节 913 完全沦为 反 MAGA + 白左剧情，可以说非常幼稚，何况还被现实打脸了！

也就是说，《编号17》轮到了奉俊浩在刀剑上跳舞，体验了一把沃卓斯基姐妹拍摄 《黑客帝国4》时的故事。

但是 《黑客帝国4》在我这里仍然是一部神作，是我看到的最好的 “元叙事”，导演姐妹把资方对他们的压迫、他们自己的无能和无力，完全融入剧情中与现实互文。

导演在不停地吹狗哨，眨巴眼，想让听得懂狗哨的观众知道他们肉体虽然被绑架，但精神不会被绑架。

那么，《编号17》里有奉俊浩的狗哨吗？

哈哈，太有了，这反而是电影后半段垮塌后最大的看点。

电影表面在反 MAGA，实际上却在反犹太复国主义，在反复拉扯中透露一丁点讯息，太有活了！

首先，《编号17》原本的科幻设定框架就是融合了大洪水（地球濒临毁灭），出埃及记（星际旅行方舟），最后上帝的子民来到 “应许之地” 过上了 “happily ever after” 的童话生活。

只不过这个过程不该由 MAGA 来领导。

最后上映版电影结局也是如此。

而奉俊浩用暗喻拼成的这场星际旅行，却处处是反反乌托邦，比如：像《雪国列车》里蟑螂能量块式的垃圾食物遭遇危险后，员工们像《寄生虫》的蟑螂一样钻进墙缝中的睡眠仓按这个调性走下去，结局要么像：《雪国列车》式结局，炸毁导致历史周期律的 state 本身，日曷丧吾与汝偕亡《寄生虫》式结局，因反抗成功学而杀人的男主，他的儿子为了救爸爸反而套上了成功学的精神枷锁怎么可能最后 happily ever after 呢？？

电影结尾惊鸿一瞥的噩梦，并没有假设有 “第二个隐藏结局” （低级阴谋论），更加类似徐克《智取威虎山》片尾的飞机场大战。

这只是低级的狗哨。

电影真正高级的狗哨是：处处暗示 MAGA 式民粹领袖 马歇尔，是被操纵的。

操作他的团队是 “教会”，不过作为商人的马歇尔，认为自己是向 “公司” 效命的。

这个教会的标志只有 0.5 秒的镜头，好像是共济会的图标变体一直给马歇尔拍马屁的那个秃头摄影师，是精神上控制马歇尔的 “牧师”。

这个神秘的 “教会” （类似 《EVA》里的 SEELE）致力于找到 “应许之地”。

在来到星球后，那个秃头 “牧师” 反复怂恿 马歇尔先发动大屠杀，然后去送死这些伏笔在电影结尾 全部没有回收。

全都变成了废笔。

但可以看出奉俊浩原本的设计：MAGA 派领袖也只是某复国主义者秘密宗教的傀儡，这帮人一直在幕后玩阴谋，用资本操纵政治领袖，践行自己的信仰；利用被操纵的民粹主义领袖帮自己实施大屠杀，清空 “应许之地” 的异族，然后再代替这些 MAGA 成为 “应许之地” 的主人。

这条暗线本应该和男主角打破精神枷锁的明线，在剧情最后一同迸发，交相辉映的。

可是两条线都消失了！

OK，电影就先分析到这里。

毕竟只看了一遍点映，挂一漏万。

这部分裂的电影，既不能算烂片，又很难够到佳作。

但如果你也看明白了剧情割裂的原因，导演和某些力量的暗中博弈，是不是它反而又好看了起来呢？

（公众号：霧風誌，欢迎关注）出于对奉俊昊导演的期待，3月2日我去看了点映场。

一向以关注社会议题、擅长黑色幽默讽刺著称的韩国类型片导演，拍起好莱坞商业大片会是什么样子呢？

（以下内容含有剧透，介意勿食）先说我个人的结论，是成熟的好莱坞商业大片，从里到外都很美式，没有韩味，但这也意味着，没有奉俊昊。

影片不乏黑色幽默与政治讽刺的隐喻，镜头调度、特效等技术上也没有什么可挑剔，唯独缺乏奉俊昊在以往韩国电影中独特的尖锐感，既不够荒谬也不够深刻；科幻元素杂糅缺乏新意，复制人/克隆人、殖民外星与虫族大战······

人物情感以及人性的东西都浅浅带过，沦为故事的边角料，主角米奇17号的人物塑造更是仅仅服务于设定，没有深入探讨“我是谁”或生死的议题，拥有自我主体意识的“消耗品”是人吗？

在反复的死亡中是否找到一定想活下去的理由？

类似议题还是得看电影《银翼杀手》系列和《月球》。

米奇被设定为在外星球从事危险实验而不断死亡、隔天又被打印出来的“消耗品”，正如他的名字让人很容易联想到小白老鼠；有趣的是宣传用了“宇宙牛马”这样的字眼试图引起“地球牛马”们的共鸣，也是这部电影讽刺意味最强的地方——资本主义对劳动力的完全物化。

其实，无论宇宙或地球，底层牛马们都是上层的消耗品。

物尽其用，用完就丢，甚至“地球牛马”都不需要用高科技机器去“打印”，源源不绝、前赴后继、竞争上岗。

看了电影就会知道，“打印”只是一个比喻，现实的米奇编号到多少号了呢？

另外一个讽刺的点是马克·鲁法洛饰演的指挥官，明显是影射美国总统特朗普，疯疯癫癫、爱作秀的表演型人格。

不同于现实的点是，特朗普又从“打印机”里回来了，再次上任。

而电影里的因为太蠢、被主角反杀，竟然也没留下数据，以致于“永生”只是一个梦。

电影中对双重体禁令的逻辑也不够有说服力，指挥官主张一个灵魂一个身体，但米奇17和米奇18，他们被认可是有灵魂的吗？

如果米奇17、18作为消耗体而存在，是一个死了再打印一个新的，还是两个轮流上岗，或用作对照组同时做实验（效率更高），又有什么关系。

我的意思是，杀人犯同时有三个当然不好，但是本来就是被控制、被实验的工具人同时出现两个似乎也没什么不好？

影片高潮想必是虫族大战，确切地说是人类单方面野蛮殖民，人家原住民只想要救回自己的虫宝宝，恐吓一下人类罢了。

不知道为何外国人对外星生物/种族的想象总是各种各样的虫子类怪物？

是因为人类觉得自己是最高形态，想象外星生物只能是恶心低贱的东西吗？

傲慢且匮乏的想象力······看多了甚至觉得虫子挺眼熟（？

）建议害怕虫子的人谨慎选择观影。

我看过最有新意的对外星生物的想象是“一片海”，出自《索拉里斯星》（塔可夫斯基电影《飞向太空》原著小说）。

最后再来谈一下导演奉俊昊。

他的电影我看过不少，《杀人回忆》、《汉江怪物》、《寄生虫》······但是后来最多次回想的其实是《母亲》，金惠子饰演的母亲偏执又疯狂的跳舞的模样，每次想起来都会觉得好厉害。

“叙事上的极端设定、惊悚、黑色幽默，带有政治立场和观点的人文反思，同时又兼顾高品质的商业电影元素，这些是奉俊昊电影独具一格的魅力风格。

”（《电影概论》）《编号17》和《寄生虫》那些无论题材、类型还是深刻程度都没有可比性，就浅浅对比一下同样偏向商业片又同为科幻题材的《雪国列车》——用不同车厢隐喻等级制度、强烈而鲜明的视觉效果，人性矛盾和乌托邦的结局，都反映出奉俊昊超乎一般想象力和创造力。

而《编号17》很可惜没有这种力量，结局反派指挥官和夫人死亡，大家民主地决定摧毁打印机，米奇17号重新获得了姓名，与外星生物和谐共生，我只觉得这种大团圆结局十分无趣······整体来看，《编号17》还是一部可以轻松观看的爆米花商业大片。

故事流畅带点幽默，全员演技在线且政治正确。

就是故事不太能细纠，问就是设定。

如果放低预期，绝对不会是一部烂片，但我还是要写这篇批评，因为这样的电影可以是随便哪个有点实力的外国导演来拍，但左思右想都觉得，这不应该是奉俊昊。

霧風誌

《米奇17》很难评，也许是饭后犯困，几欲睡着。

今年最期待之一，但真的不喜欢。

故事没有动力，令人没有看下去的欲望。

好不容易17、18号同屏了，开始有那么点意思，但也很快就泄掉了。

两个米奇的表演有区分，但又没那么刻画深入。

且人物没有好好刻画，影片结束你都没能真正理解米奇这个人。

感觉是一部花了大价钱的导演自high片，所以一开始传言的华纳内部不满意看来不是空穴来风。

个人表达也没事，但是片子的影射、隐喻太太明显了。

一旦玩映射现实玩的这么明显，就会像赤裸裸的野心家，看上去很幼稚和浅显。

这时候要么玩得极致癫狂一些也行，但是片子场面、元素上，又普普通通。

反刻板印象的设定就更不出彩了。

以前《杀手回忆》和《寄生虫》都是拉片必备教材。

尤其《杀手回忆》的camera movement、blocking和staging都是经典，但这片子里导演完全没有出彩的调度，失望！

出处：韩民族日报作者：金恩荣 高级记者欢迎来到奉俊昊的世界！

在奇异且时而可爱的视觉奇观与扭曲幽默的暗流下，影片氛围暗黑又刺激。

自《寄生虫》于 2019 年荣获戛纳金棕榈奖、2020 年斩获奥斯卡四项大奖后，全球观众翘首以盼的奉俊昊导演新作《编号17》，在即将于2月 28 日在韩国上映之际，于2月17 日的韩国媒体试映会上揭开了面纱。

尽管这是好莱坞主流制片厂华纳兄弟投资超 1 亿美元的大片，但它并未被商业电影的套路所左右，但奉俊昊的个人风格稳固如初。

奉导演前作《雪国列车》《寄生虫》所展现的阶级社会的残酷，《玉子》所呈现的人类与非人类的共存，以及《汉江怪物》和《杀人回忆》中不合理现实所催生的痛苦幽默，都一一在这部影片中得以体现。

《编号17》新增的元素，是在人们从人工智能处获得慰藉、人类克隆逐渐成为现实的当下，抛出 “究竟谁能说清我是谁？

” 这样的问题。

被朋友怂恿创业开马卡龙店却血本无归的米奇・万斯（罗伯特・帕丁森饰），为摆脱债主的威胁，加入了前往宇宙开拓领土的移民队伍。

他在申请表上填写的 “耗材” 是一种因伦理争议在地球上被禁止的克隆人类，这类人通过反复克隆，被投入到人类无法完成的危险工作中。

《编号17》采用了人类克隆这一并不新鲜的题材，但它没有使用通常用于人类克隆的 “克隆” 一词，而是用了 “打印”。

相较于高度技术化的 “克隆”，“打印” 显得简单且常见。

正因为容易制造，所以也容易被舍弃。

米奇被送往人类无法生存的极端环境，或是轻易被用于生物实验，不断面临死亡。

作为人类的最底层，面对人类未曾涉足的死亡领域，他会被轻蔑告知：“死的感觉如何？

”“好好死，明天见。

”然而，在预计会死亡的星球上，在原住民的帮助下存活归来的第 17 个米奇，却撞上了已经被打印出来的米奇 18。

在 “可牺牲者” 可行，但同时克隆出多个个体的 “多重体” 被禁止的情况下，两个米奇产生了冲突。

正如奉导演所介绍的 “有人情味的科幻片”，电影从一开始就将身为克隆人却有人性的米奇，与非人性的体制形成对比。

当宇宙开拓队指挥官马歇尔（马克・鲁弗洛饰）为节省能源，宣布在宇宙飞船上禁止性行为时，从队伍中脱离出来的娜塔莎（娜奥米・阿基饰）和米奇热烈爱欲 的场景与之交叉出现。

谨慎且顺应体制的米奇，与无能却厚颜无耻、残忍的马歇尔形成阶级上的鲜明对比，随着剧情发展，这种对比在后半段随着外星生命体存在感的增强，延伸出另一条故事脉络。

在电影走向高潮的过程中，通过马歇尔、操控马歇尔的妻子格温（托妮・科莱特饰），以及娜塔莎，影片主题较为直接地传达出来；但影片前半段抛出的关于身份认同的思考，即 18 次被打印出来的 18 个米奇，究竟是同一个人，还是 18 个不同的人，在这种较为直接的主题表达中，稍显变得模糊，不免令人有些遗憾。

比韩国媒体试映会早一天，《编号17》已经在柏林电影节与公众见面。

媒体评论各式各样，有赞有弹:indiewire热情洋溢地赞美它“这是奉俊昊导演最好的英语片”，bbc则说“这是我们最失望的奉俊昊作品”。

影评人对本片虽然评价各异，但大家都认为罗伯特・帕丁森与马克・鲁弗洛贡献了精湛的表演。

努力摆脱了《暮光之城》带来的偶像定型的帕丁森，以瘦弱的身形、含糊不清的言语、无助的眼神完美地塑造了一位站在悬崖边的忧郁青年的形象。

鲁弗洛用油腻的表情和声音表现出了养尊处优的资本家那种容易显得笨拙和幼稚的模式化态度，也为影片增加了些许厚度。

译者注：《编号17》作为柏林电影节开幕片，截止于2月23日，其烂番茄好评率89%；Metacritic 平均分75分；从英文媒体的反应来看，该片艺术水平可能高于奉俊昊早前两部英语片，但不如奉俊昊的韩语电影那么耐看；由于反派夫妇令韩国影评人普遍想起尹锡悦和金建希，奉俊昊在韩国媒体面前反复强调我这剧本2021年就写完了；该片完全按照奉俊昊逐个镜头绘制的分镜图表拍摄，中间没有任何改动，没有任何美国漫改电影常见的半路重拍、重新剪辑和预算超支，1.2亿美元的制作经费最后还有大约200万没花出去；华纳兄弟公司影碟部门将在2025年5-6月份发行《编号17》4K蓝光影碟，而且主打精美包装的铁盒版本，也不知是对影片品质过于自信还是盯上奉俊昊粉丝钱包，港版预约价格300多块港币。

虽然槽点很多，但我依旧觉得这是一部没让我失望的期待已久的好电影我知道为什么这个电影会被打低分，因为这个电影槽点很多，比如政治正确的黑女主角，比如黑化的亚洲人，太多了。

但我依旧觉得这是一部没让我失望的期待已久的好电影。

因为有几个地方让我很有感触：1 还是还是那句老话，你对这个世界如果不满意，那就去努力改变它，而不是抱怨，一个人不行，就努力带动更多的人去改变，就像那个让摄影师悄悄拍摄下boss罪行最后反叛的那个特工（有意思的也是一个亚洲面孔），就像纳莎·巴瑞吉最后竞选委员会。

当然肯定会有人持反对意见，这个世界哪有那么容易被改变的，说说容易做起来难。

是的，的确很难，但是人生的意义就是要折腾。

2 男主最后在噩梦中终于勇敢地面对了。

他去碰了boss的妻子的手，这意味着他终于战胜了从5岁开始困扰自己的心魔，而对应的现实是他也终于按下了那个引爆打印机的红色按钮，终结掉了克隆人。

这个同时让我想到了自己重复梦到的一些噩梦心魔，比如大巴坠崖等，但有一次我终于没有直接从噩梦里醒来，而是在梦里终于救下了整个大巴的人，后来我就很少梦到这个困扰我很久的噩梦了。

因此我后来看国产剧《开端》非常惊讶，因为《开端》里讲的重复的那段大巴失事也是困扰我很久的噩梦。

3 编号18在按下和Boss同归于尽的按钮的时候犹豫了一下，boss还发出了“来我这边吧”的诱惑邀请，这个让我想到了之前许多经典艺术作品中也有类似的主题，比如《魔戒》里千辛万苦一路披荆斩棘的人族皇子埃西铎却无法抵抗住诱惑戴上魔戒，《星球大战》里安纳金在关键时刻倒向帕尔帕廷成为达斯·维达，但是编号18还是按下了这个按钮。

这点让我很敬佩，换成我是编号18，是否能按下和Boss同归于尽的按钮呢？

这也是我在2023年就很期待的想在电影院看的一部电影，虽然我最终没有在电影院看成，但果然还是没让我失望，虽然我知道很多人不喜欢这个电影。

另外，我也想看完电影之后再去看一下原著小说。

奉俊昊的几部电影都蛮合我胃口的，包括《杀人回忆》，《雪国列车》，《寄生虫》，我觉得他能在《寄生虫》多年之后依旧带来稳定的发挥，还是蛮不容易的，但我也知道这个电影真的有很多槽点。