泥土之界

天天电影一一美国 泥土之界 豆瓣上有一篇影评，篇名，散文诗一般的忧伤。

分两天看完，昨晚又过了午夜，不得不停下睡觉。

天刚刚亮就接着看完……看完电影，三个广告牌又被拉下来了。

这是我要看到的美国电影。

根据小说改编，浓浓的文学意味，女同性恋黑人导演视角与众不同。

一众演员群戏精彩，有我一直喜欢的凯瑞穆里根，最抢眼的是加内特赫德兰，你只需记住他的名字。

黑人小哥杰森米切尔点赞，有一场戏他用嘴唇的变化表现内心的压抑无奈。

当然玛吉布莱姬获女配角提名，最没有“演”的痕迹，所有的喜怒哀乐都没有“现”出来，你却能感觉到……强烈推荐，不会让你失望。

Topical epithets like“African-American”,“female”,“lesbian” can immediately boost filmmaker Dee Rees as a shoo-in of any awards consideration to validate the industry’s all-inclusivity dedication, but when MUDBOUND, her stirring second feature, misses both BEST PICTURE and BEST DIRECTOR nominations in the Oscar race, we can impute it to its bad luck, but never to the movie’s artistry, as both Jordan Peele and Greta Gerwig overshadow her with the same politically correct cards (race/gender) in the directorial category, and labelled as a Netflix movie, the film may have reached more audience but is also predisposed to be brushed aside by the old guards among the Academy members on the strength of safeguarding silver-screen’s sacrosanct purity, albeit changing of the form is inexorable.Located in Mississippi during the 1940s, MUDBOUND traces relations between two families, the McAllans, two brothers Henry (Clarke) and Jamie (Hedlund), with Henry’s wife Laura (Mulligan), their two young daughters and the brothers’ father Pappy (Banks), who own a farmand the Jacksons, headed by Hap (Morgan), their tenant farmer, with wife Florence (J. Blige) and a brood of four. Both Jamie and Ronsel (Mitchell), Jackson’s eldest son are recruited in the army to fight Nazis, the former is a bomber pilot and the latter on the ground, commands a tank in the Continent. It is their experiences in the war that brings them closer, after both are lucky enough to return home alive and kicking but find themselves beset by PTSD and wanting an aim in their post-war existence, their camaraderie will be tested in a nefarious lynch mob commotion in the climax, but salvation is well-earned with Dee Rees’ conscientious endeavor, not least in her sterling aptitude of honing up an arresting narrative: horror and anguish are produced with frenetic editing in the under-lit condition, but never overstay their welcome, tendresse and pathos are dished out in apposite quotient without ever overstating their connotations.Told intermittently through 6 main characters’ voice-overs, this tack refreshingly fleshes out each player to constitute a fantastic ensemble, every adult in the McAllans, represents one particular mindset towards the entrenched racism, from Pappy's Ku Klux Klan-infusedabomination, Banks, who can chill you to the bone with just a glance, is one’s worst nightmare in living embodiment, which should be taken as a sincere compliment; to Henry’s matter-of-fact treatment and congenital superiority, being considerably less unbearable makes it a more insidious barrier to overtake; then there is Laura’s moderate kindness and Jamie’s genuine friendship, which regrettably are not out of sheer truism or sense of justice, but on the condition of reciprocation (Florence tends to Laura's daughters when they are sick, and Jamie’s life is saved by a black fellow pilot), this faintly retrograde narrow-mindedness has become this reviewer’s pet peeve whenever racism is tackled in a fictitious creation.Among its dramatis personae, R&B diva Mary J. Blige is the sole recipient of an Oscar nomination, her portrayal of Florence is palpably nuanced, composedly resilient and utterly lifelike (her proficiency of dispatching a rooster is very under-praised),not to mention with a puissant theme song MIGHT RIVER to render addition empathy during the closing credits (a double Oscar nominee this year). Carey Mulligan, on the other hand, is unfairly overlooked with her pitch-perfect incarnation of a neglected wife who is mired in a hopeless situation (her husband doesn’t even ask her opinion about their life-changing relocation), not just by debasing her appearance, Laura is "mud-bound” in the most literal way (ablutions conduces to her unsatisfied desire and liberation), like many women, she seizes her marriage as an escape of her spinsterhood, and has to live with the consequence to the boiling point, that incestuous impulse, it is not an easily legible role but Mulligan glows with assurance and true grit. On the masculine front,Jason Mitchell is the unequivocal one who rallies our sympathy and investment, which he runs way with in steadfast strides. Rob Morgan, also rounds out with a memorable impression as the undeterred paterfamilias, sticking to his guns within sagacious boundaries, as forGarrett Hedlund, who is tasked with the most thrilling retaliation in the form of patricide,is much as good as you want him to be,which leavesJason Clarke takes the short end of the stick with a less showier part.It will be a great remiss to not mention that DP Rachel Morrisonhas become the first ever female Oscar nominee in that branch owing to her finesse of designing its period-saturated, umber-hued landscape, and grabbing 4 tickets to the Kodak theater, odds are not exactly favorable to MUDBOUND, but at the very least it officially establishes Dee Rees as an unstoppable force to be reckoned with, and spearheads a belatedly surge of (black) female filmmakers on the horizon. referential points: Steve McQueen’s 12 YEARS A SLAVE (2013, 8.8/10); Ava DuVernay's SELMA (2014, 8.1/10).

虽说我们没有美国南部种植园时期的长辈，也没有二战时远征的经历，个人认为这部电影《泥土之界》仍然可以让那些既吃着中药又打着针的朋友感同身受看电影时联想到那种植园时期人的思想包括3K党和我们中国传统的君君臣臣，父父子子，和各种老一辈约定俗成的礼仪和法律是很类似的，我不是说他们不好，因我无法评价好坏，只能用时间顺序来标记，它们是老一辈的是上一代的，它们在他们身上已经进入骨髓，成为思维方式，成为天理。

而我们这一代在接受着上一代的传统教育灌输下，又接收着西方社会的习俗，和现代化的思维模式，这和爹或全家是当年的奴隶主或奴隶，接收了欧洲的文化或军队的宣言和异色皮肤的人并肩作战或并肩做爱后又回到当初把你养大的家人 土地 制度下是相似的。

矛盾在他们身体里冲撞。

我在思考他们为什么回来后就不能入乡随俗，是人都想要幸福吗，有落差受不了？

“我本可以容忍黑暗,如果我不曾见过太阳”吗？

黑人一家不幸福也许过的比奴隶制时期好但一定没有奴隶制时期幸福，因为那时他们没有太多的权利，没有太多的思考，每天可以为小事窃喜，那有能说是林肯害了他吗独立宣言，不能这么说，他们只是比较倒霉罢了，但他们一定是幸运的，能适应现代的生活，我想他们一定会比之前身体舒服，能适应现在的生活不一定有以前心里舒服，这可能是欲望的驱使或希望的驱使，没什么区别。

想了些，发现无法动笔，再说太乱了，总之目前觉得离开了就无法回来了。

变革是必然的，变革必有殉道者。

怕事往后躲，但变革的脚步不会停，赶上了，即使你躲到娘胎里，时代也会把你抓出来殉道

前面铺垫好长，都是一些细碎但是又似乎没什么大不了的阴暗事，正因此所有矛盾最后汇聚时除了令人愤怒，更是格外的无力，因为观众应该理解自己如果在这样的环境中恐怕也并无多少选择，简直是无可逃避的命运。

我感觉电影的高潮并不在父亲Pappy和三k党如何残害Ronsel，而是大儿子Henry可以那样自然并毫无负担的要求杰克逊一家帮忙安放Pappy的棺材，Henry正代表了社会中的平庸之恶，他们不是Pappy这样直接动手的坏人，好像也了接受解放奴隶的现实，也并无过分举动，所有行为只是沿袭传统和惯例，但正是这样的人把进步消解，是三k党徒们可以横冲直撞的土壤，是最让人无法应对的恶，像雾霾一样，不致命但日复一日且无孔不入。

二战后的美国当然不是只有种族主义矛盾，还有小儿子杰米这样带着战争创伤寻找出路的年轻人，更重要是他与家人对自由和平等已经有了截然不同的理解，分裂在所难免，这里的平等包括如何对待女性。

电影的另一条主要支线是剧中女性的痛苦，她们身处不同的阶层，但不管是受过大学教育的劳拉，还是贫苦农民家的维拉，或者能干的杰克逊太太，都不能过上和男性平等的生活，在这样的处境中女性之间想要互相帮扶也无能为力。

剧中唯一在家庭生活中得到善待的是杰克逊太太，导演肯定想到，要是再没有杰克逊家那点人间的温情，这部剧将太过黑色了。

但在现实中这些亮色很可能是没有的，就像电影最后Ronsel说的，难道我一个黑人最后就要接受被残害却无处申冤然后精神崩溃靠各种药片了此残生的结局吗？

导演让他去到了德国和他的白人爱人团聚了，但是现实里有无数黑人因为美国的种族问题得不到正义并了此残生。

看完这部电影，只有几句话想说从片头到片中，只是美国二战后一个农场主谈谈的普通生活，再到接近片尾的恶心乱伦，关于种族歧视没什么好说的，我想说的是，这部电影拍得很好， 但这是一个《不值得提的烂故事》《垃圾剧情与剧本》百度百科是这样简概描述的：该片讲述两位二战士兵归家，在密西西比的农场里工作，面临着及其严重的种族歧视，还要调整心态适应战后生活的故事然而并不是！

文_调反唱唱[泥土之界]发生在1940年代的密西西比农场，一个宛如雨果笔下的“悲惨世界”，在那里对妇女的践踏、对黑人的偏见、对法律的漠视，像埋在棕色泥土之下的尸骨一样层叠堆积，令人发怵。

逃离失败1940年代，美国加入二战，加快了法西斯的灭亡。

与国际冲突并行的，是美国国内同样无法忽视的民族内部矛盾。

[泥土之界]意图将人们的视线从二战战场拉到生活在美国南方农场的两个家庭中去，在迪·里斯看来，国际战争不比民族矛盾更为可怕。

电影用现实主义与浪漫主义交织的手法，将那个悲惨年代在两家人火药味不断的冲突中渐露。

白人农场主家庭中的父亲是3K党成员，对黑人带有强烈的不可更改的种族偏见。

家中的长子亨利与父亲颇为相似，霸道、粗鲁、蛮横，对黑人以及妇女极其不尊重。

二儿子杰米与哥哥、父亲不同，他潇洒、崇尚自由、文明，对世界抱有理想主义的幻想。

亨利的妻子劳拉大学毕业，因急于摆脱父母的监控，嫁给了并不喜欢的有钱人亨利。

另一个家庭是黑人佃农哈普一家，家中的父亲是一名朴实本分的农民，母亲为农场主一家料理饮食起居，夫妻俩共同抚养四个孩子，其中的长子朗赛尔热爱文学、性格叛逆。

一家人穷困潦倒，常年受到农场主家庭的欺凌、冷遇和侮辱。

在全片这几个主要的人物中间，有极善的人物，如哈普和他的妻子，也有极恶的人物，如亨利和他的父亲。

至于劳拉、杰米和朗赛尔则处于道德暧昧的灰色地带，善恶美丑并存，比单纯的恶与善更加复杂，也是本片着墨最多的三个主人公。

他们都多少带有与当时生存环境不匹配的“文明思想”，因为在种族歧视相当严重的美国南部，自然环境恶劣，人们精神狭隘，这三个人都不约而同地产生了逃离故乡的想法。

结束了与势利父母常年的羁绊，嫁给了亨利，可以视为是劳拉的第一次逃离。

可是她与丈夫之间无爱可言，即便勉强作为生活伴侣，也无法正常沟通，他们之间的隔阂，是价值观上的。

当这一家子搬到农场居住时，亨利嫌钢琴碍事，企图丢弃，劳拉坚决反对：“这是家里唯一一个象征文明的东西”。

正因为此，劳拉才会把希望寄托在同样崇尚文明、尊重女性权益的小叔子杰米身上。

可是，杰米无法承受住劳拉的期望。

杰米在二战时担任战斗机飞行员，当他死里逃生侥幸归来，看到的是根深蒂固的种族歧视，人们互相憎恶，故乡潜藏的恶意让他一时无法适应，整日酗酒，无所事事。

对爱的追求在雨果的《悲惨世界》里意味着对未来的追求，对光明的追求。

可是在[泥土之界]里，善良与爱都是人们埋葬自己的坟墓，劳拉想要通过爱情拯救自己，逃离密西西比，可她对黑人的善良，对杰米的爱意，统统违背了当地的价值观，他们虽然皮肤是白色的，可是同样被密西西比的白人群体视为仇敌，这一切注定了逃离的失败。

黑人佃农的大儿子朗赛尔也是从战场归来，丛军的岁月使得他在长期种族歧视的压迫下终于松开了一口气。

战争给他带来的是身份的转变，一席帅气的军衣下，他从世代耕作的农民子弟变成了代表正义的人道主义卫士，在德国他甚至爱上了一名白人姑娘。

当战争结束，朗赛尔回到密西西比，脱去军衣，他不得不只能从商店的后门出入，面对比真枪实弹的战争更为庞大的仇恨。

根深蒂固的阶级意识让他小心翼翼地接受，来自杰米与劳拉的好意，可是他知道这两个人无法拯救自己。

当他接到德国姑娘的来信，信中提到两人的孩子时，他以为逃离的契机终于到达。

可是，这封信却落在了3K党手里，成为他企图污染白人群体的“肮脏罪状”。

为此，他们行私刑吊打朗赛尔，将他的舌头割掉，本片的第二次逃离亦以失败告终。

弑父成功白人农场主父亲，亲率3K党一群乌合之众，从身体与精神上侮辱虐待朗赛尔，最后剥夺了这个黑人孩子说话的权利。

[泥土之界]里罪孽深重的这个人，最后没有死在复仇的黑人家庭成员的手上，反倒是被自己的小儿子杰米蒙在枕头中窒息而死，这一弑父之举，成为本片最精彩的高潮部分，也痛痛快快地撕裂了盘踞在美国南方已久白人权威。

电影开始于兄弟俩雨中埋葬父亲的棺材，这发生在杰米弑父之后。

亨利在掘坟时发现了脑部中枪的黑人白骨，他拒绝将信奉种族主义的父亲埋葬在这个坑里，这时杰米愤怒地回答：“快点吧，我们没有时间了”。

粗暴蛮横的大儿子亨利对父亲的权威相当顺从，他的行为举止可谓是对父亲性格的延续。

但杰米则完全不同，他是一个崇尚自由的人，内心渴望用爱与信仰改变世界。

这样一个价值观正确的人，做出弑父的举动，多少让人出乎意料。

弑父行为自古以来带有浓烈的悲剧色彩，在很多作品中被认为是不道德的。

马尔库塞在《爱欲与文明》里写道：“对父亲的反叛也就是对生物学上得到合理证明的权威的反叛，杀害了父亲也就破坏了集体生命的秩序，反抗者对整个集体，因而也对他们自己犯下了罪”。

在陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》中，弑父同样被认为是伦理道德沦丧的悲剧，老陀将努力用宗教信仰力量压抑自己弑父欲的阿廖沙视为理想的人物，唾弃卡拉马佐夫家庭中的其他几个儿子，特别是行动上的实际弑父者斯麦尔佳科夫，认为他必须背负上帝的惩罚。

但是[泥土之界]却颠倒了道德沦丧与成为弑父者这组因果关系。

正如马尔库塞所言，弑父意味着对权威的反叛，是对集体的反叛。

当父亲的权威代表的是让黑人受尽痛苦和凌辱的旧秩序时，杰米的弑父行为就是对传统秩序的反叛，是建立新秩序的革命行为。

从道德领域上看，杰米的弑父不能算得上是传统意义上的弑父。

因为片中的父亲没有给杰米带来任何快乐，当他从战场返回，父亲关心的只是他的军衔。

农场的继承者是亨利，杰米没有权利继承父亲的财产。

当杰米与黑人朗赛尔成为朋友的时候，父亲绑架了朗赛尔，派人殴打杰米，逼迫杰米亲眼看着朗赛尔受刑。

可以说，对于杰米而言，父亲对他来说并没有任何意义，对他的人生也没有起到任何有利的引导，杰米对于弑父也不可能有任何悔意。

在这里，杰米的弑父行为超越了个体意义上的对父权的反抗，也超越了对伦理道德秩序的反抗，直接上升到了对阶级秩序重建的诉求上，具有社会改革的意义。

如果杀害3K党头领的是黑人，依靠黑人非理性的暴力反抗，将老实的农民变成反叛者，将被凌辱被损害的受害者变成杀人者，就能解决种族歧视的问题吗？

或许这样只能被认为是愚蠢的“感情冲动”，就像美国犹太籍左翼文学评论家欧文·豪，批评黑人作家只能以“带着无法排遣的痛苦和凶猛来从事创作的愚蠢行为”一样，冲击力不够。

而当从白人内部中站出来的，具有良知的自由主义者，从人道主义出发杀害了自己所在阶级的权威时，也从内部瓦解了根深蒂固的种族歧视思想，唯有这才使得这部作品具备了彻底击垮种族主义噩梦的力量。

本文刊于《看电影周刊》，转载请务必说明

个人公众号：电影少女放浪记

非常好，耐下心来看吧。

文学性颇强的作品，人性的参差、细微的冲突，在徐缓的叙事下慢慢抖落。

探讨的东西很丰富，却没有用夸张的、强调的方式去讲述，留白多，有几场戏却极具张力。

种族和平权主题，是戳了什么人的菊花吗？

为什么一碰到这样的题材就呲牙？

超级英雄片如此泛滥倒也没见你们有过什么意见。

《泥土之界》观影细节分享点击下方链接即可查看原文https://read.douban.com/reader/column/7902591/chapter/46196832/试读部分章节：《泥土之界》是一部被低估了的佳片，它讲述的故事看似简单，其实不然，它包含的主题太丰富了：种族歧视，民权运动，乱伦，弑父，二战，爱。

故事的结构如房子的钢筋水泥般稳固，细节充满温情，又一步步导向最终的主题，人物性格刻画很饱满，细节与结构的筋骨浑然一体。

哈姆雷特是一个悲剧人物：杀掉叔父为父报仇人物性格的刻画在本片中是一大亮点，每个人的性格都十分鲜明，他们的形象也很立体，当影片结束的时候，每个人都发生了巨大的改变。

影片的一大特色是，使用旁白来交代前后因果。

影片中一共有5个人有资格讲旁白，分别是：杰米、劳拉、荣泽尔、弗洛伦斯、哈普，这个旁白的先后顺序，也基本暗示了人物在片中的分量。

杰米，显然是本片的重量级主角，他出现得最早，他介绍的人不是别人，正是自己的哥哥亨利。

亨利的性格是如何体现的呢？

“我们会完成的，我们必须完成。

”这句话可以揭示亨利的性格，他是一个志在必得的行动派。

他不浪漫，他强势，自信，也爱自己的家人。

劳拉最美的笑容是为了杰米的注视亨利爱劳拉，舞会上，他看着劳拉和弟弟杰米之间火花四射，他只是摸了摸劳拉留在座位上的披肩。

后面看着妻子劳拉拥抱着弟弟杰米，他心里明白，但什么都没说。

劳拉小产，他也只是沉默地抚摸了妻子的身体。

最后，他实在受不了弟弟杰米整天颓废、不似人样地活着时，他让杰米离开这里，也是选择自己先离开几天，把选择余地留给了两个他最爱的人。

他一共开着车去了黑人牧师哈普家三次。

第一次是叫哈普去帮忙布置新家，他把哈普当成是呼之则来的仆人；第二次是哈普摔伤了腿，他来租驴子给哈普，为的是让哈普按时完成农活，同时自己少付一半的工钱，他是精明的农场主；第三次是专程来教训哈普的儿子荣泽尔，让他为自己坚持走前门的“离谱”想法道歉，他是种族隔离制度的维护者。

杰米自己的性格是怎么体现的呢？

还记得车站接人那场戏吗？

杰米提到自己像“哈姆雷特”，劳拉说他像一个调皮鬼，这里暗示了杰米是一个活泼且调皮的大男孩，但最终却背负了弑父、乱伦以及背叛朋友的罪孽。

所以说，从影片一开始，就已经暗示了杰米未来的路。

（未完）更多细节，请点击本文上方链接查看原文

《泥土之界》，毫无动人之致，若非奥斯卡最佳改编提名作品，打死我也不会看下去。

出场人物众多，主题多义，有野心，却各种平平。

同样讲黑人被歧视，我更接受《逃离绝命镇》的写法，这就是创作者高下不同，天赋这事，真是没法说的。

既是老派的叙事，又不断切换到不同人的内心独白，导致叙事立不住，如果想撬动地球，你需要一个支点，叙事艺术，必需有个叙事视点，但这电影的叙事视点貌似有好几个，那么，也就没了视点，或者说是上帝在叙事，难道是上帝在批评自己多么失职无道吗？

我们呼唤老派的扎实剧作，此作的方向是对的，功力却不够，不必看。

女主角是个31岁的老处女，当然我们由此就明白了她的老公不会是左右逢源的情场高手，没有对异性的魅力，他们的结合也只是一种凑合，反正年龄合适，差不多就扯个证结婚吧，这里真的悲哀，夫妻之间没有很烈的爱意，所以后来搬到农场生活让女主角的人生彻底灰暗，不论是孩子得了百日咳，还是她临盆在即遇到被丈夫背叛的薇拉发疯一样的逼迫，她的丈夫永远不在她身边，的确是这样吧，结了婚之后的生活更是痛苦，面对曾经倾慕的小叔子突然的战场回归，她只能尴尬的擦了擦脸上的土，她的一切都被打上泥土的烙印，一边无声反抗一边强迫自己习惯。

mudbound,与其说是泥土之界，不如说是泥土之禁锢，农场上满是泥土，黑人被奴役人身安全得不到任何保证，为了有自由之身，拼着断腿永不治愈的风险也要下地干农活，白人也在为生计发愁，到处都是尸体，老鼠/鸟类/家禽，无时无刻不在昭示着这片土地给女主角带来的无力感，她左右不了什么东西，唯一能保留的只有家里的一架钢琴，偶尔的生疏弹奏让她感觉自己身上的mud被稍稍的剥离，她和mud还没有合二为一