快乐结局

大导演到后期喜欢删繁就简，哈内裤也开始了融入当下，直播竖屏用起来，蔡明亮就更不用说了，越拍越简洁，不要台词，不要运动，就拿着普通机器架着拍，也许就像戈达尔想的那样，再见语言。

哈内克没有完全再见，只是看着比较不太在意镜头的方式，冷漠无解的一家，够分裂够丧，如一场事故，西方家庭观念痛苦和东方不太一样，他们是个体和个体间的漠视，东方更多的是曲解，以及互虐。

大导演开始致敬自己的作品都是无话可说的表现，前有江湖儿女贾科长，后有快乐结局哈内裤，并不快乐

有一天 我望向花园 偶然看到一直猛禽在撕咬一只小鸟它在空中就抓住了这只鸟 来回摇晃 然后就在地上用喙撕咬是真的撕咬羽毛四处散落 仿佛在下雪然后有辆车开过 那只猛禽就飞走了没有了羽毛 受伤的小鸟都不成样了 反正从我这边看过去是这样这挺有趣的 当我们从电视上看到这些时 会觉得很正常 大自然就是如此可当你在现实中看到的时候你的手会发抖

这是一部神奇的电影，从剧情到剪辑没有任何细节不让人抓狂。

不知道为什么豆瓣上还有7.3分，都是抖M吗？

所有角色的共同点就是“冷漠”，Sir Laurent掐死自己的妻子，Thomas抛弃前妻再婚并且出轨，他女儿Eve在同学的饭里下药，Anne对儿子pierrot无情，而且导演根本没有交代她丈夫去哪里了。

Laurent公司出了安全事故然而逃避了所有责任，这片子里唯一没有什么错的大概是Anaïs，还有Paul。

每个人都面瘫，对他人的生死漠不关心。

导演大概是个抖S，焦距就没有一次合适的，镜头要么快要怼到脸上，要么就是隔一个篮球场。

总之，怎么让你难受怎么来，感觉全程都在听指甲划过黑板的声音。

法国人也会拍这种黑色童话吗，我以为只有苏联人和德国人会干这种丧心病狂的事情。

片子里以于佩尔阿姨为首的角色们，个个貌美如花，干的事丧尽天良。

看到最后，所有观众都会觉得自己幸福又高尚吧。

今年SH电影节继续放哈内克，2017年的新片，评论里一片失望。

然而看完之后却没有太意外 — 大师也得有休息的时候，但一直坚持的立意未变。

当年Amour的残酷，趣味游戏荒诞的暴力，隐藏摄像机的郁积，以截然不同的形式揭开同一种伤疤，高强度地冲击着我们的自知之明。

其实快乐结局也一样，那让我们安然自若的“体面”生活，其实掩盖着我们人格上的“不体面” 与不健全。

那是我们视而不见的暗疮。

哈内克把一群洋洋自得、浑浑噩噩、孱弱麻木的人 — 一群体面的人，放到了摄像机的枪眼下。

然而，不管怎样，金玉其外或败絮其中，我们所有人 终其一生，终将面对的那个唯一结局，便是最快乐的结局。

#小空观影#夏至小确丧

长评关于电影的分析有很多了，这里只写一些我看到的影响剧情的细节，理解可能与他人有出入。

以小女孩为人物关系的核心。

1.小女孩：多次用毒，毒夏令营同学、毒死宠物鼠、毒死妈妈、“自杀”，所以这里自杀用引号。

萝莉脸，表面人畜无害的小女孩其实冷静清醒洞悉一切，多次用毒尤其对母亲的抑郁药物毒性很清楚，自杀的局只是造成一个对父亲摊牌谈判的有利局面。

本质上与本性上她与杀掉奶奶并想与这个家庭这个世界告别的爷爷最相通接近，她并不想长久住在这个大家庭，但在她能够成人离开(不同的是爷爷不能自主离开)这个大家庭之前，她要先杀掉妈妈而靠爸爸进入这个相对更好的环境；而当发现的爸爸私密在她看来可能(虽然父亲不可思议地否定)会导致她在新环境中的进一步不稳定时，设局自杀谈判的目的仅是想获取她成年离开前四年父亲的稳定监护，虽然她并不想跟父亲有任何深入交流。

2.爷爷：其实并不痴呆，虽然多次问过小女孩你是谁、几岁、以前来过没有。

那是洞悉一切的老人早已在心理上告别了这个世界的表现。

当他通过盘问和讲述，与小女孩进行心灵及世界的沟通时，我们看到的是清晰、冷静洞察和有力“你没有见过你的奶奶，你来的时候还太小，她已经卧床不起。

”3.父亲：应该是个隐藏的同性恋。

4.表哥：对经营家族企业没兴趣，与母亲家长式传统中产阶级的教育抗争。

卡拉ok街舞的一段，似乎表现了其艺术天分和相应有些盲目的悲悯情绪。

5.姑姑：无情但强力的维持着传统中产家庭及家族企业的运作和外在形式。

所以佣人才会问：你会搬离这个家庭吗？

因为，至少她若离开，佣人自己目前这个相对稳定的家庭环境也会破碎。

问题是，世界若如此无情，你还会长期呆下去吗？

提起法国导演迈克尔·哈内克，大家最熟悉的应该是他早期的《钢琴教师》以及在2012年获过无数大奖的《爱》。

《钢琴教师》时期的哈内克还是相当凛冽直接的，伊莎贝尔·于佩尔饰演的钢琴女老师看着沉默寡言，自残的时候可真是眼睛都不眨一下。

到了《爱》这个时期，哈内克就变成了内敛的凶狠，先用幸福平淡的剧情麻痹你，再在结尾闷死老伴儿。

闷死的这个行为，可能很多有类似经历的人都想过，只不过现实中少有人能那么做罢了。

《快乐结局》在去年的戛纳电影节上又获得了金棕榈奖提名，很开心在今年的北影节片单中发现了它。

先不说别的，光看片名你就会想了：哈内克啊，结局真能快乐吗？

首先要提醒大家，不要相信豆瓣条目关于这部影片的剧情简介，简单粗暴且文不对题。

不过影片的主角们确实是来自法国的一个中产大家庭。

于阿姨饰演的女主角是位女强人，从父亲手中接过家族产业后一直兢兢业业，成熟冷酷，做事从不拖泥带水。

在《爱》中饰演闷死老伴儿的爷爷在这部影片中依然饰演爷爷，他是这个大家庭的家长，多年前为了照顾瘫痪的妻子将家族产业交给了大女儿（上图的女士），年近90并开始健忘，而且还总想自杀。

马修·卡索维茨饰演女主角的弟弟、老爷子的儿子，是个温文尔雅的外科医生。

因为前妻服药自杀后女儿没人照顾，他不得不将女儿接来和自己、现任妻子同住。

马修·卡索维茨是一位优秀的演员，他还是《天使爱美丽》的导演哦医生和前妻生的女儿聪明漂亮，但性格孤僻又冷漠，多半是因为父母早年离婚、妈妈又服药自杀的缘故。

这个大家庭生活很富足，大house里有管家还有厨师，但每个人都是一副不太高兴的样子。

怎么讲，就是欧洲中产家庭常见的状态吧，对外能够展现出足够的礼节和良好的社交能力，但在家里就死气沉沉的，再漂亮的家和再多的仆人也无法掩盖家庭内部的不幸与矛盾。

导演在影片中穿插了很多手机拍摄的镜头，像是在幕后监视的观察者。

这是后期哈内克导演的特点之一：与他的角色保持距离。

确实，不管是《白丝带》还是《爱》，哈内克的电影越拍越内敛。

乍看上去讲得都是普通人的普通生活，可细一琢磨，发现不是那么回事儿。

女主角看上去是最辛苦的，她奔波于家庭和公司之间，不仅要解决公司的各种糟心事儿、保证公司正常运转，还要应付自己不成熟的儿子和整天想自杀的老爸。

可当她面对儿子不懂事儿的行为且劝说无效时，她竟一下子掰断了儿子的小手指。

小女孩儿被爸爸接到新家后一直很乖巧，直到她也效仿妈妈服药自杀。

被抢救回来以后她爸爸问她为何这么做，小姑娘平淡地语气让人难以置信：“我只是不想去收容所，我觉得你并不爱我，不爱妈妈，不爱你现在的妻子，你不爱任何人。

”影片中人物的行为举止是被导演放大加工过的，但也确实提炼自生活。

人们大多都活在自己设计好的皮囊下面，皮囊之下早都千疮百孔了，却还能衣着光鲜地面对外人。

这也并不只是欧洲中产阶级的特征，而是现代文明进程下的普遍现象：冷漠与虚伪。

欧洲电影人最喜欢聊的问题之一就是冰冷发达城市中的人际关系。

除了这部《快乐结局》，2017年获得戛纳电影节金棕榈奖的《自由广场》（The Square）也在揭露所谓“上层”阶级的荒诞生活，但我觉得不如《快乐结局》直截了当，哈内克的表达显然更高级些。

比如老爷子和小女孩儿谈心那场戏，没有繁琐的对话，台词非常精炼，三言两语就让观众发现这个家族那股“自我毁灭”的劲儿是祖传的。

也正是这场戏再一次端正了老爷子一家之主的地位，这个家只有他还残存着一点“人性”，只有他是清醒的。

虽然看上去他衰老无力还坐着轮椅。

很显然，哈内克的“快乐结局”不会是快乐的，也不会是光鲜亮丽的。

但如果这里的幸福不同于常规意义的“幸福”？

快乐不是得到或者拥有，而是放弃或者死去呢？

结尾的点睛之笔就是海水即将埋没老爷子和他的轮椅时，女主角和弟弟边喊着“爸爸”边冲向海边去救他。

本来酝酿好的悲伤一下子泄了气，我甚至还笑出了声。

惨不惨吧你就说，我自己的命我不要了还不行，还得硬活。

要不怎么说死比活可难多了呢。

如果你对人生迷茫了，你能通过这部电影找到活着的希望。

如果你正奋斗在人生前线，你也能靠着这部电影审视自己。

就是这么神奇，信不信由你。

祝大家观影愉快。

哦对了，《自由广场》北影节也有场次，但票可能早被抢光了吧...

无论是对媒体、评论人，还是熟悉欧洲电影的影迷来说，迈克尔·哈内克新作《快乐结局》一定是今年最令人期待的作品之一。

毕竟，哈内克此前曾在四年之内拿到两次戛纳电影节最高奖金棕榈奖，一跃进入“双金棕榈俱乐部”，成为新世纪以来为数不多且“货真价实”的大师级导演。

这一次，哈内克虽然未能在戛纳第三次夺得金棕榈，但作品依旧保持了很高水准，其冷酷、犀利又不乏幽默的影像风格在首映时就博得了观众的阵阵笑声和掌声，故事所反映的欧洲社会的严重问题也让人深思。

《快乐结局》围绕一个支离破碎的上层社会家庭展开，其家庭成员的关系生疏而冷漠，每个人都对生活无比厌倦，一举一动之中流露出让人细思恐极的病态。

一家之主乔治·劳伦（让-路易·特兰蒂尼昂饰）由于下身瘫痪只能坐在轮椅上，无聊的生活让他每天活得毫无期待和兴致，几次想要寻死但又几次被人救回。

他的孙女伊娃·劳伦（芳汀·哈德温饰）同样“生无可恋”——先是在母亲自杀身亡后回到劳伦家族和离异的父亲身边，接着发现了已经再婚却仍然欲壑难填的父亲在社交平台上给情人留下的淫荡话语。

三观崩塌却完全无计可施的伊娃对亲情、家庭和生活彻底失去了信心，同样走向了自戕的道路，但与他的祖父一样，命运未能让她轻易解脱。

生无可恋的伊娃·劳伦 与此同时，乔治的女儿安妮·劳伦（伊莎贝尔·于佩尔饰）和他的儿子皮埃尔·劳伦（弗兰茨·罗戈夫斯基饰）也没有好到哪儿去：前者一方面需要处理家族企业面临的突发困境，另一方面还要应付不省心的父亲和其他琐事，其经历简直就是法国版“女人四十”；后者则完全游离于家庭之外，对母亲的关心表现冷淡，既不想承担任何家族责任，也对上层生活完全不感兴趣，整日游手好闲并混迹于底层社区，喜欢在大型聚会等公共场合大放厥词，以生事为乐。

在影片后半段，皮埃尔更是将一群黑人难民邀请到自家为乔治·劳伦举办的生日午宴上，一个个详细介绍他们的国籍和经历，让在场所有人尴尬不已。

忍无可忍的安妮·劳伦最终只得采取一个颇为极端的方法：拧断皮埃尔的小指头（瞬间让人想起《钢琴教师》里人狠话不多的女主角艾丽卡），才让他放弃了这场闹剧般的表演。

总的来看，影片并没有一个连贯、完整的故事可言，也没有对任何角色行事的动机做出说明；它只是将家庭成员的生活和交流状态连接、拼贴在一起，中远景以至远景镜头冷静地观察着所有人物的行动；有些情况下，影片甚至隐去了对话内容，仅留下一个对话或冲突的场景，力图以极度客观的视角摄取一张张疏离淡漠、意义模糊的家庭和街头快照（snapshot）。

除此以外，《快乐结局》中还穿插了监控画面（与前作《隐藏摄像机》类似，但《隐》是以电影镜头戏仿监控，《快》中的则是货真价实的监控）、社交网页聊天界面、Youtube视频和手机直播APP界面，这些元素的使用体现出哈内克对新型媒介的高度敏感性和本片的后设性，它们的出现不仅喻示着着媒介的不断发展和演进，也重新探讨了新型媒介在影像表达中持续提高的地位和作用，更将观众和拍摄者紧密连接在一起。

于导演而言，这些影像最初只是具有记录和窥视性，但随后，影像的功能开始进化，窥视逐渐成为了娱乐，直到手机直播和界面中弹幕的出现，观众被间离出剧情，开始对影像及其叙事进行评判和思考，而这也正是哈内克全片的目的所在。

影片结尾，乔治·劳伦在目睹皮埃尔制造的闹剧之后，悄声离开了家族特意为他举办的午宴，并请求伊娃将自己和轮椅推入大海中，企图再次自杀。

伊娃并没有拒绝；她只是将他送入海水之中，眼睁睁看着乔治的身体被浸没，没有寻求父亲和其他大人的帮助。

不止如此，她出人意料地掏出手机，点开录像，以旁观者的姿态猎取这个扣人心弦的死亡瞬间。

所幸的是，这次自杀行动看上去似乎又失败了（出现在画外，结果如何我们无法确知）：安妮·劳伦从宴会厅跑出来，狠狠瞪了伊娃一眼，然后急忙向海边冲去。

所有人的惊慌失措都被手机事无巨细地记录下来；记录者本人虽然一直藏在手机之后，但其对家庭、对他人、对生命的冷漠和将亲人生命当做娱乐的荒诞却也间接保留在录像之中。

《快乐结局》海报 从以往的作品看，哈内克往往在影片的故事情节和大背景之间建立起一层隐性的因果联系，希望透过这种方式挖掘出大的事件、局势背后更深层、更微观的原因（比如《白丝带》便是用压抑病态的家庭氛围解释了作为背景的一战得以爆发和纳粹主义出现的原因）。

《快乐结局》也不例外。

它的情节恰是设定在一个特定的时空范围，即法国北部的加莱之内，而这个地区正是法国著名的“丛林”难民营所在地。

2002年，法国总统萨科齐下令关闭桑加特难民营，在原地重新修建加莱“丛林”难民营。

大量难民聚集在此地，为的就是等待机会穿越英吉利海峡，非法进入英国。

及至2016年10月26日，法国加莱“丛林”难民营被下令正式拆除，多达6500名来自阿富汗、科索沃、苏丹等非洲和中东地区的难民将被驱逐。

或许，哈内克正是想借这部影片表明，微观的上层社会生活与法国对待难民的姿态并无不同，两种疏离与冷漠不仅如出一辙，更有着确凿的因果关系。

或者，这其中还隐藏着一种讽刺：连自己生命都不在乎的个人和民族，还怎么指望他们做出任何人道主义的行为？

从这个角度上看，《快乐结局》甚至可以算是一部难民题材电影，但它无疑是另辟蹊径的。

正是这种另辟蹊径，让哈内克的作品一直以来更加切中要害，更加鞭辟入里，也更能打动人心。

哈内克是焦虑的，这种焦虑导向冷冽的风格，同时也必然导向关怀和温度。

公允地说，《快乐结局》并未让哈内克超越自己，片中出现的一切元素、所探讨的一切话题在其之前的影片中均有所涉及；松散的叙事、略显冗余的人物设置和实验性的媒介处理也对影片的观感造成了一定影响。

于是乎，《快乐结局》不免给人以“炒冷饭”之感。

但好在，哈内克始终如一。

当我们坐在影院里面对以上种种时，就会明确无误地感受到，他对人性的理解、对媒介的超前探索依旧让人肃然起敬，而人们对《快乐结局》的重新审视和发现，也不过是时间问题。

我的作品总有多种解读方式，因为我希望观众自己去解读。

这是我刺激观众的方式，用较为开放的模式讲述故事，从而迫使观众自己去思考、解读电影。

——奥地利著名导演Michael Haneke法国电影《Happy End》（快乐结局） 作品类型：剧情主要演员：Jean-Louis Trintignant（饰演85岁的父亲Georges）、Isabelle Huppert（饰演女儿Anne）、Mathieu Kassovitz（饰演儿子Thomas）、Fantine Harduin（饰演Thomas的女儿Eve）...故事概述：讲述法国一个中产阶级家族内部的人情冷暖上映时间：2017年10月4日在法国上映

时隔近三年，又一次在大银幕上遇见了奥地利著名导演Michael Haneke的作品，真是又惊又喜。

“惊”在“不知这一次，Michael又会为观众带来何种意味深长、耐人寻味的影片”，“喜”在“无论哪一次，Michael的作品从未让期待许久的影迷失望。

”

接着，让我们满怀期待，进入剧情，赏析佳作。

（看点不少，一一列举）I，知名导演Michael Haneke屡获殊荣（戛纳国际电影节金棕榈奖、最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片得主...）、声名远播的老牌奥地利导演Michael Haneke携新作（自编自导）回归，熟悉的叙事风格、深邃的剧情内涵、简洁的故事脉络，这就是Michael执导作品的特质，从始至终都未曾偏离过，此作亦是如此，简单、慵懒、深刻。

II，豪华演员阵容Isabelle Huppert+Mathieu Kassovitz+Jean-Louis TrintignantIsabelle：这位不用过多介绍了，几乎包揽过欧洲各大电影节女主角金像奖的超级实力派。

此次再度联手导演Michael，合作默契，将家族的主心骨、女强人Anne的性格、特点拿捏十分细腻。

Mathieu：这个名字看似有些陌生，但如果看过2000年的那部《暗流》（法国两大男神主演，让·雷诺+文森特·卡索）的话，就会留下深刻印象，是的！

Mathieu就是这部影片的导演，有才华、有颜值。

本剧中，他出演“花心大萝卜”Thomas（见一个、爱一个，毫无责任心可言），完全不懂得“真爱”为何物。

Jean-Louis：又一名法国本土的老牌演员，片中饰演家族的大家长Georges，一位步入老年，看淡一切，心灰意冷的老者。

三人朴实无华的演绎，加上小演员Fantine Harduin的纯天然表演，将这个“无爱”家族彻底演活了。

III，作品的内在深意影片名为《Happy End》，中文直译“快乐结局”，在下感觉这个解读方式不太精确，因为本作中没有丝毫值得“快乐”的因子存在，所以个人斗胆为其做出如下解读——Happy，End。

何意？

快乐，终结。

换句话说，本作传递的不是“快乐”，而是“被终结的快乐”（即：忧伤）。

如何理解这句话？

让我慢慢解答。

忧伤1——无情这个大家族有没有爱？

没有！

大姐是工作狂，弟弟是花花公子，大姐的儿子是不成器的富二代，弟弟的女儿极致冷漠，老爷子看透人生...这个家族的爱在何处？！

忧伤2——虚伪代表人物——Thomas。

亲情之间，如此虚伪，现在的年代，还真不少见！

片中的Thomas就是最好的反面典型，他爱自己现在的妻子？

他爱自己女儿？

“No”。

忙于跟新恋人网上调情的他，哪有时间顾及他人，被“情欲”所挟制的Thomas，不正是许多现代人的真实写照？！

忧伤3——堕落人性的堕落！

a，当年仅13岁的Eve说出自己曾经在夏令营时毒害过同学；b，当她若无其事的拿出手机拍下老爷子被困水中、企图自杀的画面。

这两处场景，不禁让人内心唏嘘。

为什么一个尚未成年的孩子可以行出这种事？

这难道不是人性的堕落？！

这难道不是人心的扭曲？！

这难道不是人类的悲哀？！

忧伤4——冷漠片中有这么一个桥段（从62分钟30秒开始，到65分钟45秒结束），老迈的Georges坐在轮椅上，一路前行。

这一路中，画面中出现了两类人——法国本土居民与非洲裔青年；出现了两种现象——“非洲裔青年主动上前询问老爷子”与“本土人冷漠的擦肩而过”。

这组画面的含义，想必无需多言了。

IV，笔者的些许牢骚1，叙事架构，略显松散。

由于作品涉及的人物较多，均摊每个人的戏份，间接导致了剧中人物刻画不够深入，叙事结构不够严谨。

2，过于隐忍，寓意过浅。

无论是角色对白，还是故事发展，都相当简单、含蓄，有种法国电影的特有意境，但是总觉得意犹未尽，过于“隐忍”，或许说得更透彻一些，更为迷人。

书不尽言，就此搁笔。

下次见了。

导演★★★★☆（行家一出手，就知有没有）演员★★★★☆（三个大腕+一个小女孩，绝配了）剧情★★★☆☆（意义深刻，可惜叙事稍显松散，失误了）视效★★★★☆（冷峻、干净，与作品主题吻合）音效 不做点评（配乐极少（大提琴那段绝赞），不注意听，几乎难以察觉，貌似导演有意弱化其存在感，故此，不做点评）推荐度★★★☆☆（与Michael的最佳作品稍有差距，由于是名导，所以评分要严苛一些） 更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

十年前“网瘾”还是种病要送到戒瘾中心进行封闭式治疗十年后没人再提这一茬了因为自从智能手机普及，人人都成了网瘾患者上至80岁，下至8个月所有人的手机里都装满了各路直播、短视频APP离了视频媒体的一天似乎空虚到无处消磨时间于是我们都成了媒体手里的提线木偶戛纳电影节的常客迈克尔·哈内克（代表作《爱》、《钢琴教师》等）他这一次瞄准了这一现象用手机后置镜头代替摄影机站在一个旁观者的角度冷静、克制地向观众展示了一出欧洲中产们“精致的丑陋生活” 亲情的疏离影片伊始于一组直播画面：一个女人正在完成睡前的准备工作；一只小仓鼠吃过拌有抑郁药物的粮食后在笼中暴毙身亡；女人躺在沙发上一动不动，录制者开始思考是否需要拨打急救电话……

显然它们来自于同一个录制者，画面配文直接传达了TA对于母亲的情感，简而言之两个字：厌恶。

厌恶的程度到了她不惜拿宠物做实验，最终给母亲下药成了植物人。

天使脸庞的女孩，内心却住着魔鬼。

而哈内克却说她的冷漠并非空穴来风。

他进一步带我们窥视了这个家庭的内部情形。

女孩被送往父亲家，从父女二人疏远的站位立刻就能得出他们已经许久未见的结论，家里养的狗都不认得女孩。

而在进一步的相处中，女孩又发现了父亲的种种劣迹。

诸如刚和第二任妻子有喜得一子，就在网上与情人劲爆聊天；不顾女儿，兀自接情人的电话；家庭聚会上居然还把情人请到家中表演，装模作样地好似两人初次相识。

镜头切换间，一张“虚伪”的标签贴上了这个中产家庭。

爱还是利益持续深挖这个家庭的其他成员。

著名影星伊莎贝尔·于贝尔饰演小女孩的姑姑，也是这个中产家庭家族企业的继承人。

她身上肩负着振兴家业的使命，无奈的是事业日益滑坡，还遇到了工地事故这样的重创。

而她唯一的继承人——她的儿子，却无法担负起支持家族的重任。

深夜里她来到儿子的住所，先是公事公办地教训起他如何没能料理好公务，之后才化身一个母亲企图给儿子一个温暖的怀抱。

儿子是抵触的，他带着愤怒地乞求于贝尔不要再装了。

无奈之下于贝尔只得继续独挑大梁，找了个银行家男友以解决公司的贷款困难。

终于当贷款批下，于贝尔松了一口气。

她走出办公室时主动握住了男友的手，一个微小的动作似乎是出于感激。

很难说这段姻缘究竟是爱情优先还是利益驱使，哈内克把答案交给观众自行抉择。

种族与阶级近来难民问题一直在欧洲得到热议，年近耄耋的哈内克依然不忘赶个时髦。

这个问题层出的中产家庭先后三次与黑人发生关系，三次分别传递了不同的等级信号。

第一次，家里的爷爷一心求死，出门找到一群黑人小伙帮忙，脱下手表想作为交换条件。

正当小伙迷茫之时一个白人老头前来干涉，似乎把这一幕想象成了打劫。

第二次，家中的狗咬伤了佣人的女儿，母亲爱女心切责怪了主人几句，父亲却是忧虑的眼神生怕影响差事生计。

第三次，于贝尔的儿子带着一伙黑人前来大闹老妈的订婚宴。

在这个坐满了高加索人的漂亮餐厅中，角落里的黑好似一颗老鼠屎般搅乱了宾客们进餐的兴致。

在欧洲这片依旧袭乘着以白皮肤为傲的土地上，黑人或者说难民们的生活状态是艰苦的，他们委屈迁就，也常常被恶意揣测。

而那些自称自由、平等、民主的白色家伙们只得装作兼容并包地接纳第三世界的“难兄难弟”。

“假装”是这个家庭的核心词汇，也是整个欧洲中产阶级的集体面貌。

勉强维持离散的亲情，因为心中只有自我；为了资本牺牲情感，把爱和金钱的界限扭曲得模糊；自诩上帝的选民，踩着高跷和其他“劣等民族”一比高低…

正应了那句嘴上不承认，身体却很诚实。

当今的欧洲中产阶级正在一步步走向人格分裂，伪装久了甚至连自己都信了。

这也就是为什么爷爷人到晚年，本该是颐享天年的时候，四处寻找自杀的机会。

开车自杀不成，找理发师帮忙不成，找黑人小伙不成，最终找上了自己的孙女……他正是经历了一双儿女正在经历的种种资产阶级窘境，感到疲惫和不堪，不再愿意继续伪装。

留白式镜头语言想要深刻领略《快乐结局》并不容易，它过于细碎的线索埋设在一段段看似没有联系的画面当中，像解一个谜题似地等着观众去挖掘。

譬如父亲的出轨对象在片中并没有具体交代，而是通过家庭聚会上的一组正反打来表现二人热烈的凝视。

女儿谋害母亲的事实也没有给出明确的交代，只是女孩在ICU外接受问话时提到了“抑郁”、“药物”等字眼。

它是那么隐晦，以至于首次接触这部影片的观众往往有类似于拼拼图的感受，从一段段叙事中寻找其中的关联性，这也是哈内克一贯的影像风格。

它分解式的叙事方法又恰巧应了如今媒体快餐时代，人们阅读短视频的习惯，总是难以安静地沉浸地进入一个故事。

影片里里外外，从形式到内容，都是对中产的深度揶揄。

当你还在手指上划刷动着别人的悲喜，哈内克已经把你的生活拍成了电影。

扫描二维码了解更多《快乐结局》的秘密

那个冷酷的男人迈克尔·哈内克又在冰冷的现实里撒了一地的雪。

爱是奢望的，死是渴望的。

亦或，通过死我们才能感受到闪烁即灭的爱。

在彻骨寒冷的《爱》过后，哈内克奉上了《快乐结局》（Happy End）。

熟悉哈内克的影迷一定不会被他的片名的所蒙骗，正话反说，是他的小心思。

松懈你的防备，出其不意得至你于死地。

《快乐结局》就是这样干的。

在上一部《爱》中，片尾有令人心碎窒息的6分钟长镜头。

没有丝毫的调度，镜头平静悲伤。

老人给病重的妻子讲述了过往的美好，然后用尽全力、争分夺秒的用枕头闷死了她。

他希望减少她的痛苦，多一分，多一秒，他也不忍心。

由此，死亡与爱意搭上了关系，爱得越深沉，捂得越用力。

极致的爱，超越了一切。

这一次，哈内克似乎心软了。

在《快乐结局》的片尾，小女孩推着老人去到海边，两人早已在心灵上达成默契。

“推我去海边吧”，“嗯，你可以放手了”。

小女孩没有迟疑，她预料到了这个结局，放手后退，注视老人被海水淹没，她拿出了手机，记录下了老人最开心的片刻。

死亡解放了老人，消灭了他的肉体，释放了他的灵魂；高涨的海水，冰冷了躯体，却温暖了内心。

死亡唤醒了亲情，小女孩录下的视频是老人的墓志铭，也是亲人超越伦理的关怀；急迫赶来的家人，丢盔卸甲，慌张中露出了封藏已久的真心。

《快乐结局》集合了哈内克几乎所有经典主题和视觉手法：稳定的长镜头下是中产阶级的冷漠和伪善、压抑和负罪感，人与人之间脆弱痛苦的关系，家庭的土崩瓦解，趋于崩溃，社会的疏离，无处不在的暴力，以及进一步的虚无，人性的荒野。

在《快乐结局》里，生命不是爱情和亲情的器皿，而是囚牢。

影片一开始就要杀人于无形。

这次哈内克用了颇为新颖的社交媒体作为窥探社会的放大镜。

开片的几个场景发生在社交工具Snapchat的直播取景器里，影片的海报上也出现了录制的取景框，哈内克希望用“镜中镜”提升隔阂和距离感。

缺少沟通的家庭，女儿和母亲的亲情断裂；然后是被遗弃，下药，慢慢死去的仓鼠。

看似游离于主线故事之外的几个简短场景锋利无比的扣题，埋下了叙事的象征性隐喻。

第二组场景依然以隐喻的方式，用现实中的一场工地滑坡事故拉开了故事鸿沟，预示着角色内心和角色之间，从个体到家庭集体土崩瓦解的开始。

处理工地事故的是公司的女老板，家中的长女安妮。

她在公司和家里都稳如基石，从家人到生意伙伴都受到控制。

可这个精明的女人却有一个懦弱无理的儿子。

在她二婚的仪式上，儿子大闹现场，带来一群黑人移民讽刺现场的众多上流人物。

这个母亲，女强人露出最为凶横的一面，折断了儿子的手指，打断了他的胡闹，转身安抚现场的宾客。

这场闹剧，被13岁的小女孩伊芙看在眼里，她的母亲“自杀”（很可能被她下药毒杀、结合一开始给仓鼠下药）后，10年未见面的父亲托马斯接她来到了这个表面和平的家庭中。

托马斯有了年轻的妻子，刚出生的孩子，可他却正在出轨大提琴师，肉麻露骨的聊天记录透露着他压抑之下的癖好。

聊天记录被伊芙无疑间看到。

她问父亲，“你爱现在的妻子吗”/托马斯用谎言掩饰慌张。

“你从前也爱我的母亲，可你现在有了新欢”。

面对父亲的欺骗，伊芙吞下了母亲的抗抑郁药物自杀。

父亲说不会离开她，伊芙凶狠的回敬，爸爸，行了，不要演戏了。

我知道你谁都不爱。

你不爱妈妈，你不爱阿娜伊斯（妻子），或者那个克莱尔（情人），你只爱你自己。

当然，这都没什么，我只是不想流落到收养所去，请你记住。

伊芙看透了成年人的虚伪，她选择同流合污，以便保护自己。

这个家，从一开始就是病态的。

家中的长者乔治在第一天和伊芙吃饭时就说，“欢迎来到这个糟糕的大家庭。

”乔治下肢不便，备受老年痴呆困扰，妻子离世，他撞车自杀，可惜只换得全身多处骨折，永久性的留在了轮椅上，残喘度日。

他希望死，渴求死。

他祈求他的理发师给他弄来自杀的工具，答应给他花不完的钱财回报。

“我的医生儿子原本可以轻松处理这件事情，可懦弱的他不愿意。

苏黎世那边也拒绝了我，他们说我看上去很健康。

”理发师吓得差点尿了裤子。

最后，他发现了内心强大的伊芙，两人一拍即合。

伊芙自杀未遂后，乔治问她自杀的原因，伊芙支支吾吾。

“难道你觉得我傻到听不懂你的话吗”？

然后他给伊芙讲述了一个恐怖的故事，他亲手捂死了自己病重的妻子（互文哈内克影片《爱》的片尾，乔治的扮演者正好也是《爱》的男主角）。

伊芙听懂了暗语，她讲述了一个她在夏利营中用母亲的药给同学下毒的过往。

于是，最后的一幕发生了。

在一地鸡毛的婚礼仪式上，乔治要下女孩把他推到海边，他任凭海水淹没躯体，他欣慰的找到了帮手。

面对死亡，伊芙拿起了手机，准备记录下这一神圣的一刻。

远处是匆忙跑来救援的托马斯和安妮......在100分钟的冰天雪地后，这片刻的温情在死亡的伴奏下，终于跃然于荧幕上，可哈内克没有给出煽情和宣泄的时间，立刻掐断了柔情，让银幕重回黑暗，落幕而止。

《快乐结局》的节奏整体缓慢，但在哈内克偶尔凌冽的剪辑下又显得凶猛。

上一秒是大段的露骨聊天，欲火焚身的谎言不堪入目。

下一秒瞬间跳切到了阴冷的地下车库，乔治缓慢的踱步向汽车，准备施行他笨拙的自杀计划。

《快乐结局》的叙事主线不算突出，依然是抖落在各处的小段叙事，以拼凑的方式勾勒出了整个故事的来龙去脉。

看完全片，你绝对会清楚了解整个剧情的起承转落。

哈内克精致的剧情结构为故事留下了解读的空白，观众可自行脑补出残缺的部分。

分散结构和隐藏剧情是哈内克惯用的手法，他希望调动观众的主动性，考验观者的惰性。

《快乐结局》里有一段非常明显的藏叙事手法运用。

轮椅上的乔治孤独的在大街上游逛，镜头平稳的横移，不紧不慢。

镜头中，乔治处于中心焦点，路上纷纷流过。

突然，乔治停了下来，在和一群黑人成年人沟通什么。

观众只能听见街上嘈杂的背景声，无法听到对话，只能看见人物动作和表情。

一位白人加入了对话，黑人慌张的离开。

在与乔治对话后，白人也懊恼的离开，留下了令人心疼的乔治。

观众虽然无法知道乔治到底在说什么，但随着接下来几个事件，要理发师帮忙自杀，和伊芙关于他杀的对话，结合前面他驾车撞树，你立刻明白，他在大街上是寻求他人帮助，杀了他！

在哈内克的镜头下，死亡才是“快乐的结局”。

《快乐结局》不光涉及了家庭，人情冷暖，还触及了欧洲难民问题和社会层级之间不可逾越的鸿沟等主题。

哈内克最可怕的地方在于，你以为这是个废镜头，其实分秒之间都在透露着潜藏的意义，且和上下结构之间紧密呼应。

所以，哈内克的片子一定要对照着看，叙事单元排列的顺序，两幕之间的互文对照，都有着导演的企图。

令人映像深刻的两组镜头都与长女安妮有关。

一面是安妮安抚自己的儿子失败，儿子痛斥希望看到真实的她；另一面是安妮递给下人女儿一盒巧克力，让她在疼痛的时候吃一颗。

一面是安妮带着儿子，在律师的帮助下准备用3.5万欧元买断工地受伤家属；另一面是她喜笑颜开的在律师的帮助下签字，成为了公司的第一把手。

上层和底层人之间的关系和差距在这两组镜头下得到了由点及面的呈现。

镜头里看似没有说明什么，但其实什么也都说清楚了。

想要从里面看到多少，全凭观众自己去领会。

《快乐结局》算不上哈内克非常出彩的作品，但依然深刻，而且片尾难得的温情要让我们能够在观影之后，不至于失魂落魄。