啊，男孩

看到他想起希特勒的男孩，不知道他到底现在多大，也不想去想。

他说是在思考，其实像是在寻找。

努力寻找生命的意义，然后却觉得有些无法融入即刻的社会。

他满足不了父亲的期望。

一个成功的律师，喜欢的是比自己儿子小一岁却法学毕业的新助手。

停了尼克的账户，只给他理发和买鞋的钱。

在父亲眼里，他是一个持续半途而废的loser，然后又背负了父亲对于其母亲的怨恨，什么时候才有出头日。

他不融入朋友圈。

一个是邻居也是朋友的人，二流或者好几流的演员。

还有一个可能是刚刚分手的女友。

倾诉对他来说太难，可能还不如去和别人借一只火。

他愿意打交道的人，都是被忽略的人，或者是有心事的人。

住地下室的男人，被孙子忽视的老人，有成长阴影的同学，还有最后醉死街头的老人。

这些人怎么了？

这些人愿意主动倾诉，他只要听，尽管会烦，但是听了就觉得自己还好，处境还好。

他永远忘了带火，或者不知道带火，愿意去借火。

他一直想喝一杯咖啡，就是卖完了！

这就是生活的困窘，越思考越悲哀。

太多的事情，好象是巧合，却一直是成群结队的出现。

空镜头，就是他找不到的思考出口。

或许他什么都没有想，却被夹杂着走，来不及想。

OH BOY 影评这部影片是导演杨·奥雷·格斯特的处女作，剧本也出自于他的手笔。

我以前从未听说过他，在悉尼见到他的时候，我惊讶于他的年轻，想着这部电影会不会是他的第一部。

也只有第一次拍电影的导演才会为了自己的片子从德国跑到澳洲来了。

他很帅很风趣，德国人说英语没有丝毫口音，对现场的问题对答如流。

相信很多人都会问，为什么在二十一世纪选择拍一部黑白片？

他四处张望，说，哦，真的吗，原来这电影是黑白的啊，难道是制作出了问题？

还是影院放映机的问题，我怎么觉得我做的电影应该是彩色的呢。

大家别笑，这种笑话我可以说到明天早上。

严肃的说，很多人问我这个问题。

我认为选择黑白片才能让我在这个时代安心的做一部电影，简单来说这就是原因。

我知道现在有很多人对黑白片很不耐烦。

当我给我的室友推荐祖与占之后，她看了一会儿就不看了。

“黑白片我连人脸都分不清”她如是说。

说的对啊，我自己有时候也会对黑白片昏昏欲睡。

小津的东京物语看了一周才看完，伯爵夫人的耳环很多地方重复看了好几遍，因为走神了弄不清人物关系。

我们都喜欢看滤镜做出来的漂亮的电影颜色，喜欢演员穿华丽的服装，有恰到好处的配乐能不断刺激人们的感官，这样电影才能娱乐我们。

电影发展了一百多年了，这是趋势摆了。

就像日记变成了博客现在又变成了微博一样。

还有人问，你是本来就选定了这位男主演，为了他写的剧本呢，还是写好了剧本然后找的演员？

导演回答说，男主演汤姆·希林是我十几年的好朋友，我刚写完剧本的时候，发给他想问问他的意见。

他读完之后说这个角色正好适合我，让我演吧。

我不好拒绝朋友的请求。

我从中得到一个教训，以后千万别把自己的剧本乱寄给别人。

后来我才知道，这位男主演汤姆·希林就是演希特勒的男孩的那位。

他在片中的表演不夸张，恰到好处地表现出一个人的普通的一天。

有一点小幽默，小无奈。

幽默在那杯永远喝不到的咖啡，无奈在自己看似毫无希望的生活和曾经被誉为天才的朋友如今却在片场跑龙套。

很多人对最后那个出现了一下，留下一堆话，马上就死掉的老头子非常感兴趣。

纷纷提问关于老头子的问题。

有人问，为什么男主演最后那么在意老头子的名字，一定要问到。

导演说，这表明他开始懂得承担责任了。

当老头子在酒吧门口倒下的时候，他没有走开，坐着救护车陪他去了医院，又在医院的椅子上睡了整晚，最后还问老人有没有家人，叫什么名字。

承担责任是他成人的第一步。

这预示着这个柏林青年的未来。

然后又有人问，他的未来会发生什么呢？

你们不知道吗，我打算拍一部续集oh girl。

开玩笑。

他会跟一个普通人一样，到处找工作，养活自己，会跟女朋友去道歉，会去劝他的演员朋友不要吸毒了。

他只是迷茫，他并没有走向绝望。

不过如果我哪天江郎才尽了，说不定我会做一部这个片子的续集呢。

你花了多久写出了剧本？

不太久。

那时候我才电影学校，教授对我说我再不弄出什么东西来我就可以滚蛋了，于是我连夜赶工，剧本的第一稿不出一个月就完成了。

我很想拿到话筒问，你最喜欢的导演是谁。

但是由于我坐的很后面，没有这个机会。

导演拍摄的柏林，有轨电车，片场，高尔夫球场，地铁站，让我想起安东尼奥尼的夜，那个钢筋水泥的城市，让人觉得融入不进去的地方。

而主演和朋友去看很奇怪的表演的时候，我想到了费里尼的很多电影都有着马戏团的元素。

当男主一次又一次弄糟自己的生活但是却不怎么在乎的时候，我看到了戈达尔的影子。

最后那个在酒馆里喋喋不休，讲着自己以前的事情，却又好像在讲别的什么东西的时候，我想到了随心所欲里面安娜卡丽娜扮演的妓女在咖啡馆遇到一个男人，并与他讨论到底什么才是爱情。

一层又一层里有着欧洲电影的影子，好像是继承了前辈们的各种特点。

但是这里是最值得小心的地方。

一个导演或者编剧可以在自己的电影里致敬自己喜欢的电影或者导演。

就像托斯卡尼艳阳下里一个金发女人穿着黑色长裙跳进喷水池，她对女主角说自己最喜欢的电影是卡比利亚之夜，因为卡比利亚不论受到什么挫折都相信爱情。

还有里面长的帅气的意大利男人叫马切洛。

这些讲述着电影的原作者怎样被费里尼的电影感动。

但是在OH BOY里面，没有什么致敬别的导演的镜头，却处处透着其他导演的影子。

对白的功力却不够深厚，没有戈达尔电影对白的如此富有哲学性和文学性，没有费里尼镜头下的伤感与真实，也没有伍迪艾伦这么了解当代人的心理状态。

当然这是导演的处女作，我还是给了五颗星。

问答的最后导演说，伍迪艾伦曾经说过….我那时候才想到，oh，原来是伍迪艾伦啊。

居然是一个赖在欧洲不走的美国人。

我不了解柏林，不了解德国电影。

我看过弗兰兹朗的M，并试图一步一步的去理解它。

我看过维姆文德斯的德州巴黎，但那根本不是一部德国片。

我知道很多咖啡馆真的只有早上卖咖啡，因为人们通常只有早上需要它，下午和晚上都开始喝酒了。

德国的经济的确发展的很好，男主角的父亲是一个已经成功的人士，并希望自己的孩子读法律，把他培养成精英。

最后我想说，看了这个电影我才知道，原来烤面包机也可以点烟，我要试试看。

在社会中，想要做自己太难。

希林的眼睛，忧郁的纯洁。

坐着火车或者公交，一边看着窗外，是我最放松的旅行。

他想要一杯普通的咖啡，世界让他喝不起，强加给他需要冲进马桶的肉丸，父亲停掉的信用卡，不想回忆起的历史，因肥胖困在过去里的朋友，无能为力的他人的苦水，朋友失败的梦想，以及难以挽回的死亡。

因为疑惑，对世界的种种疑惑，使他不再自信，变得内向少话，我也是。

敏感易怒的人们，因为肥胖，才华，过大的自行车，原生家庭…耄耋老人的父亲曾告诉他：不要被人嘲笑。

但他一点都不觉得，反而觉得人们开心。

水晶之夜，在店铺前痛哭的男孩。

在店铺前去世。

思考人生是一件事情吗？

我也在思考，在无所事事，同样的在欺骗父亲，也耽误了我的学业。

他的父亲切断了资助，我不知道我的父亲会何时效仿，但是，对不起，请再给我一点时间。

一天很短也很长，咖啡要慢慢喝，人生的意义也要慢慢思考。

每天都会遇到糟心的事情，每个人都有头疼的事情，无力，苍白，生活像是酒保，总是递给我一杯杯烈酒，而我想要的仅仅是一杯简单的咖啡。

没有写影评的习惯，但是这部片子与生活有很多共鸣之处，看到最后因为那种熟悉的混沌感而涕不成声，看到了在一代人身上沉而潮湿的包袱。

影片名为Oh boy，想到一个朋友经常用这个词感叹人生，多是那种哑口无言的挣扎，也许导演之意是为情节做伏笔。

电影结构简单，情节多为细微琐事，但是真实写实，看大起大落的剧情固然有趣，但是人生多数时间是反复与琐碎，经历时冗长到心力憔悴，回望时总觉得自己当时不够珍惜。

自己跟Niko Fischer的经历相似，且还在重复经历着他一天的徘徊无奈。

法学学到一半我想到自己堂而皇之的站在自己道德底线上取得钱财的画面心理发憷，更不想要用这样的形式伪装，但是我没辍学，因为就像Nico的父亲在高尔夫球场上对他说的，我花钱给你不是让你去思考人生，我需要父母的肯定和肯定之后的经济基础，所以我没把自己后路断掉，苟延残喘比一枪毙命好在能挣扎，能象征性的折腾几下证明自己活着。

毕业以后开始寻找自己，去岛上旅行，在路上自己才是个完整的人，无论情节琐碎到纠结在哪里洗澡和晒伤的皮肤。

最后还是回到了现实生活，找到了第一份工作，在城市里试图寻找自己的位置。

从上海到北京，见识过真假，最后装聋作哑。

看似做了很多事，其实内心深处一直一样迷茫 ，没有前进的余地。

这世界的规则从来不是我们定的，就像站台检票的两个不依不饶的工作人员，对Nico的质问，他不明白，所以他向有破绽的规则质疑，换来的是最后仓皇而逃。

没人愿意停下来听你的理解，你的纠结，你只需要顺从。

世界是把所有的不幸揭给你看，然后让你平缓的接受自己的遭遇。

不知道在哪看过一个类似桥段。

新邻居让人不舒服，肉丸子，四处打量，翻看照片，倾吐苦水，最后崩溃流泪。

有时候觉得不公平，我们被送上发条橙里的电椅，被迫撑大眼睛去接受社会的污秽，即使你只想要安静如初与世无争，人和事总是醉鬼一般对着你把恶心的东西吐出来，从来没人问你怎么样，你只需要接受还要不知所措的安慰。

活在中间的夹缝，没魄力破壳而出，放弃一切去完全为自己而活，不愿落于平庸，只能伸手乞讨。

用父亲给的钱，Nico去买大麻，开门的老奶奶无助而可爱，在镜子中躺椅上的倒影，让Nico不由自主的走进房间与她交谈，其实并不是真正意义上的交谈，只是陪伴，那一刻时间才是被充斥的有意义的。

追求温暖在城市的节奏中成为最不和谐的一调。

我想给街上走过的每个颤颤巍巍的老人一个拥抱，什么都不说，他们可以感到温暖。

过去，是在咖啡厅偶遇的老同学，是在车厢里讲述真实的演员，是想喝喝不到的最普通的咖啡。

曾经放任自己的欲望，希望可以有人陪伴也找到自我，最后却落自己在聚光灯之外看别人对着自己寻找到的梦发呆，Nico不敢轻易笑自己同学的剧演的夸张，因为自己连找到梦的勇气都消失了。

想息事宁人往往被当头一棒，打的鼻孔出血。

更可笑的是自己被女孩的情欲所惊愕，想做个负责任的人，却被骂滚开，女孩说她只想找人打炮。

人从来都不是清醒的，清醒的反而被以过街老鼠的待遇对待，我只想说我不想轻易伤害一个人，即使他麻木得不仁。

最后一次试图在酒吧喝咖啡，点燃烟想继续思考，老人开始调侃式的介入画面，诉说亲历的自行车回忆，然后转头出门，跌倒。

Nico送他到医院，知道被通知他离世，死亡也是我们必须去顺从接受的一部分，更没有还手的余地。

在所有的情节里，Nico都在纠结怎样诉说，可惜没有一个机会他可以全盘说出自己到底经历什么，又思考过什么。

人们都急于表达自我而忽视倾听者，所以世界告诉我们当个好的倾听者。

但是他又是幸运的，他最终在第二天的早上喝到了自己想要的咖啡，而我们多数，还在前一天的寻找路上丢失了自己，最后忘记了咖啡。

’oh,boy‘电影中的1小时25分钟，是Niko·Fischer的一天，也是我的思绪跟着niko在柏林费德里希大街附近自由飘荡的1小时25分钟。

以黑白为基础色的电影画面，没有彩色般绚烂夺目，反而让人更加关注一件件发生在这个男孩身上的事情。

电影的故事脉络，也以男孩为载体，呈现了出来：迷茫孤独与被理解的渴望，是年轻的常态。

但也许会在一天的某一个瞬间，你似乎突然抓住了实在的东西。

慵懒和虚无缥缈的心态刹那间四散而去…桌子上冒着白烟的咖啡，便是预示着新的一天的开始。

Niko是一个20出头的年轻人，本应是正在念着法律专业二年级的他，却中途辍学，理由是他在思考，他要思考。

他的的一天从搬家开始：把大大小小的纸箱放置在新家的地板上就算完成。

泡腾片冲水、吐司机点烟、收到驾照被扣留的信件、赶不上楼下的公交车就是他早晨的样子。

无奈，郁闷，对周遭生活的不解便是他一天生活的常态：想买一杯黑咖啡却被告知要3.4欧，去柜员机取钱卡却被吞了进去，地铁的售票机坏了没有买上票却被工作人员查到逃票，顺手把零钱给予流浪汉而后发现自己身无分文时取回，反被路人侧目

他说自己这一天很忙，有很多约会：楼上的新邻居前来拜访，给了他一大碗自己妻子制作的肉丸表示欢迎，他和演员朋友去片场拜访另一位演员，他陪伴演员朋友去一贩毒的朋友家里取“货”，他被小学同学邀请去看一幕戏剧。

邻居的拜访不全是热情，更多的是一个孤单却灼热的心灵希望向另一个心灵诉说。

他的演员朋友天赋极高，却拒绝出演任何一个角色，为的是等待一个能和自己的天赋相匹配的角色，最后却只在片场跑龙套。

贩毒的朋友房间里弥漫着朋克重金属的气氛，隔壁房间的奶奶却在贩毒的孙子给自己买的多功能躺椅上听着巴赫假寐休息。

他的小学同学茱莉亚曾经是一个胖胖的姑娘，成功瘦身后好像获得了自信，但内心深处却仍然惧怕自己会被别人在小学那样被所有人嫌弃和嘲笑。

他不理解，他觉得人们都很奇怪：邻居既然有如此苦衷为什么不找他自己的朋友诉说？

朋友热爱戏剧为什么迟迟不肯投入到自己热爱的事业？

奶奶和他贩毒的孙子所属于的两种如此截然不同的氛围竟然在同一屋檐下存在？

茱莉亚在遇到流氓下流的挑衅后明明可以扭头就走为什么还要转身与流氓对峙？

他用迷茫的眼神看着周遭的一切，他想知道，周遭发生的所有的事情缘由和意义。

每一次当他觉得自己接近答案时，却会被各种各样的事情打断。

就像他在一天内四次想喝咖啡而不得，就像他每次掏出一根烟都要和路过的行人借火。

在他躺在那张多功能按摩椅上冥神休息时被进来的朋友叫醒，在他正要和许久未见的小学同学说出自己内心的疑惑时被前来借几只烟的路人打断了两人的对话：他所思索的、他所寻找的答案，哪怕是他期望的片刻的用来“思考”的安静的时间，就像那得不到的咖啡，和点不上火的烟一样，总是求之不得。

有多少答案似乎已经呼之欲出，却还是说不出来。

可是他又好像没有那么迫切地想知道答案，只是眼神涣散，慵懒地看着眼前发生的一切。

当男孩在夜深走进家附近的酒吧时，他准备将自己一天的困惑、懒散、无所适从都放进面前的烈酒里，正要一饮而尽时，从酒馆外摇摇晃晃走进来的那个老人没等男孩同意，就坐在了他的身旁，拉着男孩，讲起了自己的过去......这意识流的电影，其中的感情却是恰到好处的克制。

不治愈，也不致郁，甚至不乏一些令人啼笑皆非的幽默。

不需要内心独白，只要Niko的一个眼神，一个表情，一句话语，就能理解他内心所有的活动。

看着看着，这其中的男孩竟然多像生活中的自己，连尴尬的笑容，颓废的样子一模一样，连半途而废的姿态都一模一样。

嚯，希林小天使的尴尬、白眼、不解都是天使型的

Niko与不同的人对话，试图理解着他眼中这“奇怪”的世界，同时也是想被这世界理解“奇怪”的自己。

他想通过自己和他人对自己这个个体的定位来找到自己今后生活的方向。

既不希望他人完全看透自己，却又希望仍有一两个能理解自己矛盾而多样的内心世界。

发现在和陌生人聊天的过程中有一个契机，便一股脑的将内心想法和盘脱出，尽管心底的声音告诉自己那个陌生的人不可能是那把解开内心困惑与满足内心被理解的渴望的钥匙。

这是Niko，也是我，或许也是你。

影片的最后，Niko开始了有杯热咖啡的一天。

那他在这1小时25分钟内思考到他的答案了吗？

我想是有的。

那个头发花白的老人进来酒吧，Niko从一开始的不耐烦变成后来的认真倾听；在老人在酒馆外倒地不起后没有走开，叫了救护车后便一直在医院守着；得知老人逝世后，执着地想知道老人的姓名......男孩的眼神里的迷茫、懒散的神情不见了，眼睛不再被雾蒙蒙的阴翳笼罩，取而代之的是清澈的眼神透露出的一丝丝坚定。

Niko可能也发现，那些答案其实早已洒落在与他相遇的每一个人身上。

让Niko困惑迷茫无所适从的答案其实早在四处显现。

来自奶奶的实实在在的拥抱，和一句照顾好你自己，是告诉Niko要去温暖地生活。

父亲停掉他的信用卡后只给他留下了100欧元，是告诉niko光每天百无聊赖地“格物致知”是找不到他想要的答案。

茱莉亚在面对流氓的下流的挑衅时公然反击，是告诉niko自己所感知的一切，不管是疼痛的还是其他，是要表达，才会被听见、才会被理解。

老人在反复询问”你明白吗“后尽管得到的是”我明白“的答案后，还大吼着”不，你根本不明白“的行为，是告诉niko疑惑和迷茫，在每一个时间段，哪怕是70岁的老人心中也会存在。

但我们应该学会的是和心中所有的”不明白“共存，理解纵使有再多”不明白“，而且也许至死也不明白，还是要推着自己往前走去。

很多答案不用刻意去寻找，在你往前走的时候，答案会不期而至。

当他回忆起自己一天中所经历的事情后，在清晨热咖啡氤氲的白烟中，他也许发现，只有实实在在地去经历些什么，才能到达思考所及的远方。

黑白画面，慵懒的爵士乐，不求上进的主人公和无伤大雅的小笑话，影片一开拥有某种伍迪·艾伦电影的气氛。

这部来自德国导演杨·奥雷·格斯特的处女作叙述了一名普普通通的柏林年轻人生活中的琐事。

成名于《希特勒的男孩》的汤姆·希林已经是而立之年但依旧长相天真，他饰演主人公尼克·菲舍(Niko Fischer)是一名法律大学的辍学生。

尼克瞒着自己的父亲，每月依旧从父亲哪儿领取生活费。

除此而外，他的生活可以称得上是无所事事。

为此女朋友和他分手，之后尼克搬到了新住处，在那里遇到了深陷中年危机的新邻居(尤斯特斯·范·多诺尼)。

诚然，尼克时常感到无聊得很，他却不愿意做出任何改变。

直到被父亲发现了辍学的事实，尼克的生活来源就此中断。

尽管如此，观众却对银幕上无所事事的尼克充满了同情心。

尼克有位死党马特泽(马可·豪斯曼)是一名不太成功的演员，他正在演出一部二战题材的煽情剧。

影片的男主角是一名纳粹分子(安德·克拉维特)，没想到，在片场这名演员却给尼克带来了一次意想不到的经历。

男主人公从起床开始就在思考喝一杯咖啡，但整整一天都没喝到，喝到的只有酒。

配上他一幅受伤的模样，几分滑稽又非常伤感。

他在一天中穿梭在形形色色的人中，想要的只是一杯咖啡，只是咖啡吗？

（或许还有按摩椅上睡一觉）可能是人生的意义、价值或者什么。

片中不断出现的、他窗外的火车，就是他没有方向感、迷茫困苦的写照。

他很善良，不然他也不会和老奶奶亲切交谈、拒绝“胖女孩”性的邀约、接受老头子的打搅喋喋不休并把他送到医院...可是他也深受打击，被心理医生“钓鱼执法”、被父亲“抛弃”...这种“失败”部分来自他自己的懦弱：辍学后无所事事几年、躲避街头混混的挑衅...这样迷茫困顿、单纯无知是那个时代年轻人的写照，失去理想、没有目标，生活一片死寂。

导演想表现的可能更多。

片中还有许多被生活所困的人：妻子患癌、蜗居在地下室的中年男人，不太成功的演员朋友，年少时被嘲笑胖差点自杀、一直在治愈伤痛的女孩，困于少年记忆与民族历史（水晶之夜）、与时代脱节的老人...这种对小人物的关照很真实也很冷静。

导演似乎也在表现历史，这个城市或者这个民族的：希特勒、水晶之夜、纳粹、犹太、二战重建后的繁荣、一直到年轻人的生存状态。

主人公意外地与片中两位老人相处融洽，是主人公的性格已经非常老迈，还是年轻人已心如死灰如老人、未来与结局渺渺？

Simon说主人公的父辈如同垮掉的一代，不断抗争，最终也得到他们想得到的（主人公父亲是成功人士的写照，助理、高尔夫、与教授交好），但是到了他们这一代生活也差不多富足安定，取得不了父辈的成功时，心理便有了落差。

我觉得他们正像抗争前的垮掉的一代。

不管怎样，男主人公终于在片尾喝到了咖啡。

或许当代人也需要这样的慰藉吧。

　　这是一个德国青年导演的处女作。

拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。

我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。

没有思考。

我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。

　　德国就可以。

这个懒惰的男孩辍学了。

是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。

这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。

因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。

从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。

　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。

但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。

很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。

眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。

从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。

　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。

德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。

但实际上谁敢小看德国？

是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。

这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。

还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。

浑身布满了失败。

每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。

男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。

　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。

普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。

这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。

这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。

”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。

上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。

如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。

和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。

所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。

　　“这不是我要走的路。

”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。

影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。

这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。

已刊发于《看电影·午夜场》

26.12.2014 机智的我 boxing day没出去 窝家里看完了oh boy一开篇就想到诺兰德following了！！

耶！

niko看起来是个随遇而安的人 油油的头发 简单的皮衣包裹着单薄的小身板大学读不下去 瞒着父母继续在柏林混日子 跟朋友喝茶 聊天有时他又很强硬 比如在车站争取自己的平等权益去买草的时候 他坐在老奶奶的按摩椅上 应该是一天中最平静的时候吧一开始还说不用了 下一秒镜头就是他坐在上面。。。

那一段好戳 老奶奶一定很寂寞吧 一有客人来她就坚持要做吃的给他们一起打高尔夫的那个schinder好帅啊！

身材也好！！！

而且好真诚 总是关心他人的样子！！！

niko的爹质问他 辍学这么久到底在干啥 niko唯唯诺诺地说 思考……思考人生他爹说自己二十多岁时 白天上学 晚上打工 根本没有时间思考人生> <在酒吧遇见的老人说 战争打响 那一块遭到轰炸 那天早晨他走出去时就哭了 因为地面上全是碎玻璃 他再也不能骑车了结尾很妙 结尾没有俗气地让niko大彻大悟改变自己 而是依然迷茫地坐在咖啡厅 喝了清晨的第一杯咖啡 看完觉得有些释然 看啊 这就是人生 恩 还是继续努力 努力生活吧-一些短评："黑白、小语种、处女作、咖啡、一个人的一天流水账（其实剖析出来是好几段人生）。

喜欢的元素都齐全了。

对我有极高的治愈力。

"一看便是稚嫩导演的一次遐想，黑白摄影很是精致，一天都喝不到咖啡的男孩儿，在午夜之后的清晨，终于可以尝到那最平常的滋味。

"这样卡在中间 不知该怎样改变 甚至不知该怎样表达的人生其实很感同身受"

一个男孩的一天。

只讲一天的话，其实也有优秀的例子，比如《超体》就是三天内发生的事情，但是内容很紧凑。

但是《啊，男孩》都算不上一个故事，只是一天中发生的无数琐碎小事啊。

我真的很烦这种电影。

导演（同时也是编剧）在表达一种情怀，我疑心这是他经历相关的事情。

不过我真的觉得这种情怀很乏味，把无用伪装成优雅，把无所事事伪装成思考。

我就是看不起这个男主角了。

我的汤姆·希林，演了这么一个角色，草。

PS：有点像《麦田里的守望者》