其实我觉得她没有什么“奇怪”的,无非是73岁的老人濑山克子某天离家出走在奇怪的照相馆拍摄了照片后,相貌突然回到了自己20岁时模样的故事。
虽然在现实生活中不可能存在,但对于绝大多数人来说,这种人生重来的愿望都是存在的。
濑山克子在回到20岁后,她做了些什么?
就是努力去过着自己想过的生活。
不过身体虽然已经20岁了,可是心理上却依旧在73岁。
于是为了表现这种心理上的成熟,影片选择了歌唱。
按片中的说法,人生百态都是深情,可是一个20岁的年轻人怎么可能体会得到。
而如果濑山克子要通过其他的艺术形式的话,不管是戏剧还是绘画,需要的时间都太久了,只有歌曲可以一首深入人心。
这里不得不说多部未华子还是不错了,片中的几首歌曲都演绎得相当出色。
按说她的长相在娱乐圈中也只属中等,不过年轻成名后依旧努力进取的做法还是很不错的。
而在片终,在濑山克子的女儿知道了妈妈的新身份后,濑山克子也度过了许多新经历,但她对女儿说,她生来不后悔她的人生,因为女儿她成为了妈妈,哪怕是做单身母亲吃尽了苦头。
我想这才是此片点题之所在。
对于一个看了三个版本并深爱原版的人来说,看到日版很惊喜,这才是翻拍翻拍好吗,除了主线故事几乎所有的情节都有改动,进行了本土化改编,避免了看了这么多版本的疲劳感。
影片有很多可爱的细节,女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖,还有老奶奶总是送老爷爷苹果,却不知道对方对苹果过敏,一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人,看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动,回忆是灰色的,只有苹果是鲜红的,从初相遇到生命的最后一天,爱一直存在。
一开始的表演有些夸张,女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪,好在古灵精怪的也还算可爱。
同时也看向了理想与现实,找工作还是搞乐队,一开始离开乐队的女孩,向现实妥协的女孩,看着昔日的伙伴在这条道路上始终如一的坚持,看着他们离着自己的理想越来越近,既感动又心酸,也不奇怪最后的回归。
最感动的是出了两次车祸都错过表演的孙子,日版中却坚持着到了现场,想被母亲理解的心情,很好的传达了出来。
而音乐总监,说的情话也不过是女孩子不要弄脏手,什么事让男生来做,让一直受苦为别人而活的奶奶真正感觉到了被疼爱,情话也可以说的这么朴实而动人。
他也因为女主角的不告而别独自思念成为影片最让人心疼的一个,日版对于他的结局则是女主从所有的照片中都消失了。
那个女孩再也不会出现了,希望你忘记她开始新的生活。
至于影片的音乐,虽不如原版的开口跪也依然好听,但是没有原版音乐贯穿影片的感染力,可能是主题更多的放在了人与人之间的感情关系上,把机会更多的给年轻人吧。
日本男生果然还是卷发更合适啊。
这部剧是翻拍的电影!
除了主线故事几乎所有的情节都有改动,进行了本土化改编,避免了看了这么多版本的疲劳感。
影片有很多可爱的细节,女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖,还有老奶奶总是送老爷爷苹果,却不知道对方对苹果过敏,一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人,看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动,回忆是灰色的,只有苹果是鲜红的,从初相遇到生命的最后一天,爱一直存在。
看了影评太少所以我就来凑凑热闹写一篇,写得不好见谅。
听说这部电影有好几个版本,不过我看的应该是日语版的。
所说一个老奶奶变年轻的剧情有点狗血,但是整体来说这部电影也还算可以。
看完之后感觉这部电影反应的是:每个人都希望总有一个能按心去生活的20岁,可以去大胆的追逐自己的理想,每天都可以做自己喜欢的事,可以与自己喜欢的人待在一起。
但是年轻的时间是有限的,而你的心却可以永远保持年轻。
不要等以后后悔了,才知道自己当初是这样按部就班的生活,才知道自己当初是浑浑噩噩的过日子,也不要以为年纪老了就只能待在家里清闲的过日子,只要你敢冲,只要你敢折腾,现在就是最好的时机,不要等以后回想,发现以前一事无成,哪怕现在完成了一个微不足道的梦想,也是好的。
好莱坞有部《重返十七岁》讲中年危机,这部用它创意改讲老年危机。
核心价值一样: 人生不可能重来,珍重现有的,曾为之付出一切的爱情、亲情、友情和最终为己归属的家庭。
这才是正道。
即便时光倒流50年,爱情、事业唾手可得,一切刚刚开始,前途貌似风光无限。
耗尽生命现有的一切,如何不堪,如何狼狈,也无法抛却。
因为那才是我真实的一生,存在或存在过的证明。
个人推荐日版,融合中韩,不失自创,人物关系更简洁,情感表达更完整,更动人。
真正有所“改”编。
可惜,上映晚了。
改得再好,敌不过先入为主。
PS: 个人推荐三版都未看者,只看这部就够了。
看这部剧的时候我在面临选择,是去外地还是留家里。
这部剧里我看到了付出,牺牲,把我看的很感动。
过去了很久,脑海里还是有这个画面,为家庭牺牲自我真的是对吗?
好在这个剧里女主是心甘情愿付出,看到女儿会开心的。
可是不伤害别人的情况下为什么要妥协自己去照顾别人的情绪呢。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
我实在找不到什么词归类这部被东亚翻拍烂的电影了,想到它里面的各种牵强附会以及各种不切实际的想象,我觉得它和小孩子看的童话故事比较相像,所以暂且叫它成人地摊童话吧。
在看到结尾的时候,我脑海里联想到了东野圭吾的《秘密》,在这部上世纪出版的小说里,东野圭吾描写了一个家庭在一次出游中发生了车祸,妻子抢救无效,可男主惊讶的发现,似乎妻子的意识附着在女儿的身体上,他立刻陷入了疑难,面前的女人,究竟是他的妻子,还是她的女儿。
而《奇怪的她》也出现了相似的设定,一个被家庭禁锢的女人因为一场奇遇再度拥有了一具年轻貌美的身体,可在最后,她们都要面临一个选择,究竟是回归家庭还是做回自我。
在《秘密》中,女主最终选择了女儿的身份,而在《奇怪》中,女主选择了家庭。
这一区别十分耐人寻味,究竟是什么原因,让两人做出了截然相反的选择?
有人认为是外婆必须救外孙的剧情设定,有人认为本质是昭和和平成家庭观的差异,还有人认为是主角经历的不同。
在我看来,第一种理由似乎是编剧的刻意为之,在跑路的过程中被人叫了一声然后发生车祸的桥段实在是太降智了,在结局已经被编剧钉死的情况下,选择这样一种方式让女主顺着台阶返童还老似乎是最合理的选择,而最后制作人翻看手机相册时,女主在相册中全部消失的情节又将这部电影变成了一部鬼片。
我理解编剧为了缝补逻辑漏洞而做出的努力,但我认为这样做无疑是剪不断理还乱的行为,本来剧情就是一坨狗屎,再怎么努力也不会变成黄金。
最后让澡堂子老板返老还童无疑是胡闹,这样的莫名其妙我只在国产烂片中见过。
看完之后,只有一个感觉,一个那么好的点子,却交给了这么个编剧,可悲可叹。
花大篇幅解析这样的烂片是没有意义的,得出来的结果只有一堆废话和一小撮情绪化的指责。
然而作为一个在东亚各国都受欢迎的剧本,还是有必要分析一下它的故事内核和影射的一些社会现实。
我喜欢在日本电影中寻找父亲的身影,因为在东亚的父权社会中,一个导演和编剧如何处理父亲的权力问题直接关系到他的艺术创作理念和叙事逻辑。
在新海诚的所有电影中,父亲都是缺失的,他拒绝父亲的存在,甚至对男性长辈都激进地排除在剧情之外,除了男主角,他不允许任何男性靠近女主,透过这样的设计,新海诚的男性凝视昭然若揭。
还比如,在一个幸福美满的家庭中,很小有概率会出现一个反父权的、特立独行的英雄式反抗者。
还比如,家庭矛盾通常会引发一位成员的出走,正如影片中,女主和女儿发生口角后只身出走,这才有了之后进入照相馆返老还童的情节。
出走是一种在地理上远离家庭的反抗方式,有人半路折返,有人一去不归。
无论是男女老少还是父母姐妹,都有可能决心出走。
在《致不能表达爱的人》中,出走的是天命之年的家庭主妇;在《剃须。
》中,出走的是青春貌美的高中少女;在《菊次郎的夏天》中,出走的是一个懦弱无助的小男孩;在《小森林》中,出走的是想做自己的单身母亲;在《萌之朱雀》中,出走的是追逐梦想的老父亲……沿着出走这条主轴去看日本电影,是一个十分有趣的视角。
本片中,出走的母亲与原先家人的碰撞是本片最大的张力所在。
换了一幅身体后,她与家庭的关系发生了翻天覆地的变化,在生理年龄上,她比自己的孙子还小;在存款上,她比社畜女儿还富;在姿色上,她比原先几个老姐妹出色;在阅历上,她比身经百战的音乐制作人还多。
拥有这么多优势的她,变年轻后第一件做的事竟然是剪成赫本的发型,购买自己一直舍不得买的鞋子。
乍看这是女人心性,但从深层次来讲,这是在物质与生计上与家庭规则进行的一次对抗,在此时,她不再是一个顾家的母亲,而是一个利己的个人主义少女,进而完成了身份剥离。
可之后,她却因为一场事故住进了青梅竹马的家里,这里有一个有意思的细节,她并没有扔掉身为老人的衣物,这也意味着,她与家庭的决裂是不彻底的,或者说,她没有勇气,甚至没有完全决裂的想象力。
之后,她和自己外孙共进晚餐,并加入了他的乐队,导演在这里绕开了一个颇具争议性的话题,外孙爱上了秀色可餐的外婆,剧情将会变成三级伦理片,所以将剧情接到了外孙的乐队。
紧接着,各种视听元素都在暗示着女主的歌星潜质和光明未来,然而,这并不代表这是她的梦想,尤其是和亲外孙一起。
她因为“想活出自己”离家出走,但这个“自己”是模糊的,是剧中人主观定义的,并没有明确的指代,也没有相关的暗示,将唱歌和“实现自我”联系起来,本身就没有逻辑上的合理性,只是观众的主观臆断,所以,女主是否真正实现了自己的反抗的目的,真正活出自己想要的人生,到这里的答案其实是偏灰色的。
接着,导演又安排了母女谈心的戏码,在澡堂中,女儿诉说自己的烦恼,母亲在旁细细安慰。
虽然这场戏充满了刻意的成分,然而女主却短暂又回到了母亲的身份,理解了女儿,并完成了母女的初步和解。
这是出走路上掉头的肇始,在此之后,女主开始渐渐回归家庭。
之后剧情的重点便是女主和音乐制作人的爱情以及祖孙乐队的背水之战,在这两条线中,最受人关注的还是爱情线。
这段关系十分复杂,首先,外孙爱上了外婆,而外婆爱上了音乐制作人,澡堂老板对外婆有暧昧不清的感情;因为身体的还童,她瞬间成了三个年龄段男人都瞩目的焦点存在。
这段七形的爱情引发的矛盾,在制作人拒绝乐队的原创时完成了爆发,女主的话耐人寻味,“我就是和他睡过了”,或许,这是她认为只能在年轻时做的事,也是反抗家庭必要的步骤,也是“活出自我”的构成部分,出走已经事实上终结。
《奇怪》在一定程度上反映了东亚社会的现实,传统家庭结构在瓦解,每个人都有了独立的可能和自由,社会越来越接受个人主义,父权也没有以往强烈而暴力的控制力。
在新旧交替的背景下,最容易出现矛盾和疑难。
压抑的老人想出走,后悔自己年轻的虚度光阴;年轻的孩子想出走,自己在家中没有关爱和自由;母亲想出走,父亲想出走……离家出走或许是反抗的一种形式,然而身为东亚人,对家庭的执念并没有那么容易破除,更多的人还是希望在家庭中安稳度过一生。
十分讽刺的是,女主借由年轻的身体实现了所谓的“自我”,然而她本来就有一次机会,那时为何不实现“自我”?
或者说,“自我意识”本身就是家庭催生的产物?
我倾向将女主作为战后昭和时代女性的象征,战争让女人的地位获得了空前的提升,她们可以接受良好教育,精心打扮,自我择偶,结婚后便将心思放在子女上,辛苦一生,然后老去。
女主名“节子(setsuko)”,很容易让人将其和昭和荧幕女神原节子联系在一起,她作为战后新女性的代表,代表了那个时代的女性精神。
至于未来,可能会出现迥然不同的状况,《小偷家族》震慑了东亚社会,关于家庭的组成和责任有了新的视野和思考。
未来的家会消失吗?
还会有人出走吗?
现在的人没法知道,不过我确定,那时候,优秀的艺术自会将这一切都彻底记录。
在这想顺便记一下昨日《抓娃娃》(2024)的观影感受。
在结尾,男主捅破了自己的“楚门的世界”,在沈腾撕心裂肺的控诉声中走向了卷帘门后的光明,沈的一句话立刻让人“忍俊不禁地笑了”:“晚上回不回家吃饭啊?
”在中国家庭中,父母和子女间的矛盾经常以一顿饭化解,可考虑到当时的背景,这句话就有些好笑,你控制了他18年的人生,仅想通过一顿饭来化解这一仇恨?
喜剧的内核是悲剧,男主的出走我想也不会太长,他并没有任何可以反抗家庭的资本和社会,虽然都是东亚,但日本和中国面临的不是同样的困境。
2024.10.3天津
get不到⋯⋯电影想表达什么?
女主年老时就尖酸刻薄,忽然年轻了就人人喜爱,这完全没逻辑好么,难道说电影想说明漂亮就可以任性无礼?
哦,看脸的世界电影一开头铺垫了很多姑娘年轻貌美就占优势的例子,我以为后面会出现反转,奶奶年纪大但比小姑娘好,然而没有,我看到的是她因为巧合年轻后确实创造了不同(然而女主光环太重,太玛丽苏),但是到片尾随着恢复年纪就完全无所作为了,所以不还是年轻貌美的小姑娘占优势嘛,电影想表达年纪大就洗洗睡吧?
电影里奶奶为家付出了很多,年轻时没有机会追求自己梦想,但年纪老空闲后,显然是在为自己找借口不去努力,我以为年轻了一次后她会重新鼓起勇气、燃气斗志以后继续唱歌,然而又没有,变老她又变回原状,奇妙的经历就像南柯一梦,什么也没留下。
所以我懂了,电影想表达,珍惜年轻,因为你老了就只能混吃等死。
那我想说,切~还没楼下广场舞大妈励志呢。
这个剧本能够拍出这么多个版本真的自有它的妙处。
其他版本看的时间久了,不太记得不同版本之间的差别了。
日版这个里面很受感动的情节,一个是在商场上安慰看似“虐待孩子”的母亲,一个是体谅、心疼女儿做一个单亲妈妈很不容易。
特别可爱的情节,一个是老中青三代被“奇怪的她”疯狂投喂烤肉的修罗场,还有就是制作人给“奇怪的她”送发卡那一段蒙太奇!
好配好浪漫,直让人感叹“君生我未生,君生我已老”……变年轻的她不再内耗,看过世间众多风景的灵魂+年轻的身体,让这个“年轻人”变得“奇怪”,不同于其他的“愤怒、冲动、焦躁、迷茫”的年轻人,可能是这样的巧合,让她邂逅了绅士可爱的中年的音乐制作人,和他产生情愫;同时也能和少年人孙子沟通共处,为他指点迷津;还能和老年人爷爷交换心事,惺惺相惜。
而且这版里面的歌曲很好听!
女主的复古风穿搭的配色很有特色!
这两个圣诞穿搭都很可爱!
观察了一下,配色都是大面积的红和绿,配饰有黄色来中和,耳饰一般都是大体积的糖果色,会用颜色鲜亮的头巾和丝巾~“奶奶感”的搭配,很调色盘,很热闹!
喜欢这种穿衣风格和人生态度,有一种“就活这一次”的热烈感!
演制作人的男演员很有味道!
最后在相册里找不到一点通“她”的痕迹,那点特别《想见你》,黄绿色发卡就像《想见你》的伍佰磁带一样,穿越剧中的重要信物!
最后爷爷变年轻的设计也好可爱☺男演员也很青春活力~
作为一个日影日剧迷(也很喜欢小林聪美),一直期待这是中日韩三个版本中最好的一个,看过后不能不说是最弱的一个,节奏不当、情绪掌控不到位、种种让人不能入戏。
日本人一直对音乐要求很高,剧中的音乐本身、多部的演唱都很弱,现在的选秀节目强手如云,多部这种水准怎可能引起大众和制片人注意。
1、尤其不喜欢多部的表演,作为一个核心人物,完全没有气场,输血前一场戏,被小林聪美演技碾压2、倍赏美津子过硬的轮廓本身就很邪恶,出演的老太太相比韩版国版一点都不可爱;3、配角的塑造都很弱,尤其是孙子,从头到尾都没看清他长什么样
日版翻拍的也很差,还故意加入了很多日式特色的无聊情节,多部的表情看上去好狰狞~~
不知为何,日版的秘制尴尬……韩版中版日版的都看了,觉得最好的果断还是韩版。
挺不错的,感觉里面的歌曲是三部中最好听的
多部演得很自然,一点儿也没有年轻女孩扮老的做作感。细节改得非常有日本特色,除了歌一般其他都不错。
被韩国原版吊打,剧情衔接不自然,表演浮夸,人物关系简单化,最主要的是,女主唱歌并没有那么好听啊……
…女主演技真的不行…都不能跟原版比
女主角是中日韩三版里最漂亮的,不过同样的剧情看三遍,实在是边际效应递减的严重啊,据说还有越南版、泰国版……
但人的思想不是受身体控制的,不是因为身体年轻思想才年轻,而是受自己经历影响的
多部太可爱了,怎么可以这么元气满满!
尴尬得很。
浮夸
三个版本中最不喜欢的一版,多部未華子长的太幽怨了!
虽然是日影,不过依然是目前退休老人生活的真实写照:没有自己,只为儿女。作为儿女们的我,如何去体会这样的感受?等我退休了是否也是这样?忧桑!
童话故事,但是还是有被催泪到。首唱现场大合唱可还行?哈哈 不过都可以返老还童了有什么不可能呢~ 女主奥黛丽赫本造型真的很可以哈哈
前几天病卧无聊,看了这部电影,冲着小林聪美去的,还不错,虽然有点单薄,有的地方都落泪了。。。话说人一病就有点脆弱,哪怕仅仅是感冒发烧。。。
不至于这么低吧 还是可以的
再好看的故事翻拍几遍也腻歪了,何况时间还这么接近...6.0
儿改成了女,称呼都有敬语。表演不自然。还想看韩版的耶!
小林聪美太有味道,同一个故事三版日本最差
比泰国版好一点吧