在一个日记电影下面随便写点日记吧。
这是部催人算账的电影。
之前豆瓣上看到有位作者两万块自印了一百本书,每本两百块,书名就叫两百块。
(数字不敏感可能记错)。
po了几张书页的照片。
讲什么?
完全不记得。
印象深刻的是,几张纸没有一个分段。
密密麻麻的第一人称。
这件事在我内心中发酵出一个灵魂拷问。
如果我自掏腰包两万块,好像也不至于掏不起。
《经济学原理》的一点皮毛:决定定价的不在于成本,而在于供需关系。
由此解释一切文娱产品,总成本不会由销量影响,因而大众文娱通常定价是一个普遍可接受的价格(不会因为某部电影质量好坏影响票价,决定电影票价的是排厅;不会因某本书的内容优劣决定书价,而往往取决于硬装平装);从消费者的角度,不存在“劣质”内容有价格优势,所以文娱产品头部效应特别明显。
简单说,群众喜闻乐见的内容将收割天价资本,相反的譬如纪录片、装逼日记,类似于免费求人看,还不一定有人看。
《爱尔兰人》导演炮轰漫威电影,或许吸睛;《寄生虫》《1917》的好莱坞化,去电影化的商业收编也值得讨论;但说到底这些电影,无论大ip还是卖情怀,靠技术还是靠逼格,都尚有自己的不可替代性。
而平庸的,完成度不高的电影,你凭什么满腹牢骚?
这一年看到越来越多的自费创作人。
电影这种烧钱的形式也好,播客、翻译、小说……不一而足。
虐粉卖惨稍微回血,但其实说到底是表达欲爆棚,憋了一肚子心里话,说不上付费请人看,付费让自己的声音得以发出。
当然能做到这一步,坚持做下来的人,多少有一点与众不同的才华,外加一点与众不同的自信。
才华倒说不上来多么足够,或者某种情况说多足够也远不够,因为既然网络互联全球,数字化贯通古今,仅仅是不至于泯然与众的才华,指望重塑人文精神,关照人性光辉,同类替代品可谓沧海,才华绝顶不上一粟。
相对而言关注当下热点的创作,对才华的要求低一点,还勉强算是条职业道路。
再不然就得有金主买单,即是电影里的“站街”五年。
不知道导演把自己的话讲出来了,感觉怎么样。
这个电影的结束出人意料的正能量。
要说这片的故事核心真的清晰,拍还是不拍?
好像借了贷、落了地、拍了片,等待着的就是光明的结局。
其实表达欲这种东西,当然希望有懂的人看到。
所以目标也不是啥院线,不是幽灵场,不是几万水军。
带点悲壮,还电影给电影,要理想化,要行为艺术。
拍完以后呢?
自费表达,所以不用拿自己的手自己的口粉饰他人的平庸。
而后发现条条大路通平庸,唯独和伟大沾不上什么边。
问题刚刚开始。
某种程度说,长期处于这样的阶段:思考是否要接受自己的平庸。
平庸本身不是什么错误。
譬如说在本职工作里,自己也相当平庸,却能拿到一份可以维持生存,而完全无法理解资本家到底剥削到了什么剩余价值的薪水(当做是耽误了自己实现梦想的精神补偿,倒是可以受之无愧)。
当然如果以震古烁今作为量度,很少有人不平庸。
正视平庸的第一件事,首先意识到吃饭归吃饭,做梦归做梦。
追逐梦想的定义未必是说有朝一日靠做白日梦赚到吃饭的钱,还可以挪吃饭的钱来做梦。
所以这就回到了开篇两万块的主题。
粗略想来有这么几个选项:1. 一百本纸质。
(影响力好像不够,免费送书也找不到一百个人送)2. 微博抽奖,花钱推广。
(就算不求觅个知音,似乎也过于竹篮打水)3. 请专业人士编校点评一下,起码还有个提高?
(知识付费,伪中产的消费陷阱)4. 躺平,翻篇。
大环境如此,近一年网络状况足以说明,就算最不需额外成本的文字,几个比特寄存于免费平台,占用资源,我很抱歉。
至于平台要删就删,要夺就夺,寄人篱下,有屁牢骚好说。
电影?
文学?
艺术的殿堂外不缺我这一粒尘埃
浅评《擦》昨天群里的一个朋友推荐的这部电影,也看了导演的自述,是相当佩服导演对于艺术追求的决心的。
于是乎决定从打游戏的时间中抽出两个小时来看这部某个人的呕心沥血之作。
总而言之电影还是相当让我意外的。
在这里我得声明一下自己的评判思路,看一部作品,往往不需要去了解作者说他要表达什么,而是通过作品去真正了解作者的思路。
经常的,作品中会流露出作者想极力掩饰的东西。
电影从故事上其实是很简单的,一个想拍艺术片的导演到处去筹集那300万的投资,但是无法忍受为求经济效益而对自己作品进行修改,始终没有拿到投资。
最后换了剧本,把300万的预算降成30万。
那些说电影没有好好讲故事的可以去死了。
但是电影中为何那么多的独白,毕竟仅仅是通过画面一个抑郁不得志的独立导演的形象以及昭然若揭了。
那只能理解为导演想在平凡的叙事下讲更多的东西,其实导演也是这么做的,导演在电影中提到过弗洛伊德的自我本我和超我,有这样一段台词:“主角在念独白的时候,他肯定是一种很超我的状态,什么电影之子、上海电影之光、电影囚徒,其实他狗屁都不是。
然后,和一个个投资人说和表达自己电影的美学和艺术上的一些观点的时候又进入一种非常自我的一个状态。
在现实中受挫,自己生活上,比如说那种负债啊,信用卡还款时,又是一个比较本我的状态。
所以我想电影要怎么体现这个超我,自我和一个本我呢”,因此我觉得那些喷导演自夸为电影之子的人可以去死了,你们压根就没有认真的看电影,你们也不配去评论电影。
导演在电影中讲得很清楚,其实电影中的这个导演狗屁都不是。
我甚至认为这是导演在挖坑,那些因此而喷他的人或许就是他眼中那些满腹经纶而道貌岸然之人。
本片其实有相当多的亮点,导演在电影中将纪录片和故事片的元素混合起来了,这种形式的确给人一种奇怪的观感,同时也增加了理解的难度,虽然从头到尾主角只有导演一个人,但是在不同的语境中他扮演了“我”中不同的“我”,就像独白的他与谈投资的他与面临负债的他与跟摄影师聊剧本的他并不是同一个他一样。
而这似乎也是降低了电影的理解难度,大量的独白解释了导演矛盾而复杂的创作情绪和思路,而不像塔可夫斯基《乡愁》那种玄之又玄的画面表达,导演倒也确实做到了易于理解,不过代价就是让电影显得絮絮叨叨,老太婆守着念经似的。
导演在电影里有这么一句话:“一个作者,就应当敢于真挚的撕裂袒露自己的残缺,并将其投放在自己的作品中,以完成他的圆满和救赎。
”所以他将他的那些情绪,和平庸展示出来,而这在这个往往对他人用圣人标准来要求的时代里是不可多得的勇气。
导演并不是一个愤青和五毛党,这些人不可能将投资方的如此真实的展现出来。
我认为导演是知道他与投资方不可调和的矛盾的。
毕竟他追求的是艺术,而投资方不过是商人。
在他那电影是真理,而对于投资人来说电影不过是一个可以用数据评估的商品而已。
电影中的导演不是导演,是他的一部分。
这整部电影就是他本人。
身边有一些朋友似乎也抱着导演一样的思路,我有时觉得这种坚持是一种顽固。
何谓电影呢?
难道真正属于艺术的电影就不能有些改变吗?
这个是见仁见智的,不过至少在我看来,现在许多所谓的艺术片导演,他们其实是在展示一种已经没落的哲学,那种诞生于十九世纪末二十世纪初的现代性的伤痛,或者说是“现代性的铁笼”。
我们貌似已经身处后现代了,科技给世界带来越来越多更加颠覆性的改变,带着一种腐朽的气息去创作,或许终将成为一介时代的遗民。
当有一天电影成为唯票房论成败的廉价商品 它要靠噱头假大空概念撑起整个身体内核 它变得媚俗烂俗下三级 这一天 电影不再只是电影 它还肩负着教育下一代之重任 它只能浅尝辄止 万不能引人凝视深渊 它是真善美的产物 它要负责一带一路 它要在血肉里纹上傻逼龙彪 这才是中国电影 它崛起了 腾飞了 它要带着那条龙纹身 接受来自世界的审视可它只是无名之辈 是故作深沉的造作产物 只有国人才会认同的自嗨意淫式伟大 伟光正的伟大 走肾不走心的伟大 你跟不懂的人讲道理 可他偏要给你普及人情练达皆成人精之道 你讲电影的真谛 他背诵不知何处看来的自认犀利独到影评 可这连王家卫和侯孝贤都分不清的影评人啊 他们只想做语不惊人死不休的顺实事人众 他们懂得色生香味才是引大众眼球的绝佳手段 这一天电影服务于政治 膝跪在资本脚下 摇尾乞怜 求一条生路 可圣鹿已死 烛火已灭 去哪借一盏油灯 去向那涅槃的彼岸
这是一个可爱的人的真实的故事,就这么说好了,不用给它太多的标签。
这个世界各行各业从来不缺乏竞争,单举电影圈来说,电影里面展现的市场现状是很真实的,男主显现的自傲自大又处处碰壁的文艺青年形象非常怪诞,有种等待戈多的趣味,但他又达不到对上帝的质疑的高度。
他需要像朋友说的学会“忽悠”,学会说一些投资人爱听的话吗?
能这样要求他的,多半都是已经被社会压榨过的人吧。
这是社会现实,却不代表是对的或者必要的。
你若要问,如果他不这么做,他肯定得不到投资,那就是他“情商低”的活该罢了。
(ps老王那里的女编剧对王家卫电影的评价我这个王家卫迷听了真的好想翻她白眼。
)我觉得,他不这么做也好,这么做也好,依旧是过不好这一生的,不管这电影拍成了拍不成了,拍得好拍得不好,都很难跟这个世界和解,或者跟自己和解。
男主的朋友劝他说跟投资人聊天不要讲你看过的非常高级但又不被众人熟知的电影或电影人,这一点我自己感觉也是不会这么做的,但那只是因为我不喜欢用专业范畴的东西来提高对话门槛,跟其他没有半点关系。
所以这一点对我来说不成问题,尽管隐隐觉得男主太装逼了,但也只是汗颜的态度罢了,绝不至于上升成别的乱七八糟的评价。
年轻的艺术青年们多多少少都是有点装逼的,有些人是真的强,有些人不强也装,那就装吧,反正也不耽误你什么,你最多鄙夷一下,但不影响你们真需要打交道的时候各方面的来往就好了,真不至于。
但这一点不成为我的问题,也可能成为别人的问题,或者我还会有别的问题是别人没有困扰的,等等。
所以也不好评价说男主这样就是错的,没这种说法。
而且,说到男主遇到的投资人问题,电影市场里真正懂电影的人太少了,真正谦虚好学或者有时间学的人太少了,所以你跟他们聊这些吧,你几乎得从下往上找,还不一定能找到一个他们总算知道的导演。
在男主以为自己谈完了投资结果却被老王那边放鸽子,他在书桌前沉默的瞬间,我想起了胡波。
“和不对的人谈什么都像在谈死”这句话也很有意思,他可能真的太累了,什么项目兜兜转转拖了五年还能坚持下来的都是强者。
男主关于广电审核的问题的谈论吧,看得出是一个狂热的电影爱好者,或者工作者,略显幼稚,很诚恳,但让我不得不想起了同龄人中有些男孩特别装逼头头是道的样子,说他幼稚也行,偏执也行,可能也是赤子之心吧,觉得有点好笑,又有点可爱。
成长几年肯定是能让他有更深入的想法,但也可能让他变得更现实或更世俗,大部分人是后者。
我们都是在不知不觉中被社会改变的。
在这个靠资本运转的世界里,如果没有一定规模的文化艺术来中和这种利益熏天的气氛,终究是要窒息的,活在其中的人就如同行尸走肉。
越看到后面越觉得他特别装逼,哈哈,咋的这些人都想代表谁谁谁呢,一部电影就想改变世界改变电影圈,自己是哪哪哪的领军人物等等,这种想法太执拗了,但依旧可爱,毕竟是年少轻狂。
个人观点,我觉得就目前这部电影来看,这个导演还不算特别出彩,写诗也不如毕赣。
这部电影更像是一个才华一般但学习了很多的艺术爱好者的牢骚或自白,列举了自己看过的许多电影和书籍,描述了一个给电影找投资处处碰壁的故事,仅此而已。
他很高傲,也博闻强识,才华的话还谈不上非常出众,但也不是出众才能拍电影,院线里有许多片子都不如这部,但他们就是拿得到钱,这就是市场自己的问题了,或许也不只是市场,什么方面都有不是这方面人才却要占着这个高位掌握着资源的垃圾。
男主最终选择了和解,坚持了最应该坚持的东西,对其他次要方面做出了无可奈何的妥协。
也是一种方法。
但是为了拍电影倾家荡产的…真的觉得不必吧。
心疼男主爸妈,但男主自己心里肯定也不好受,他没有办法了,这个事情不做,这部电影不成,他就活不下去了。
有些梦境一般的镜头,其实个人感觉没有加分。
插入得很生硬。
男主念书时的配乐很王家卫。
(后面半小时是一边看一边编辑的,可能读者看来有点乱。
)综上所述都只是针对这部电影,未来电影如何,导演如何都不能以此下定论。
人生无论如何追根究底都是无解的。
顺带说,镜头不错。
不久前有个纪录片导演把自己的电影资源发布在网上免费给大家看,引起不少的转发和议论。
因为不准备过审的关系,其实早就有把自己的电影,长片处女作《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》以免费下载的形式发在网上的想法,只是当时还没想明白发布的同时,自己该为自己电影最后做点什么,是写篇影评就电影本身说点什么,还是托几个熟人影评人转发转发资源,还是别的怎样。
最后决定整这些有的没的还不如借这个契机说下自己内心的真实想法。
毕竟内心真实想法这东西,不太有机会被允许说。
Demo很早就想拍《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》,2015年的时候是憋急了,输出了个24分钟纯制作的同名电影demo,即擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然demo,作为短片入了些影展,爱奇艺还首页独家推送了一个半月,当然也有很多圈内大V的转发,在当时还是有点流量。
当年就有很多网友给我留言。
现在距离当年已近5年了吧。
电影去年入围了影展,就有当年的网友给我私信什么时候能看到擦,说15年看demo的时候还是大二,现在转眼工作都一年了。
转而就想起当年demo时私信我说这个世界笑贫不笑娼做夜场的妹子,看了下她已经3年多没更新了。
不知道她现在如何。
时间有时候真是残忍。
当然还有很多其他私信,大多是关于何时可以看到长片《擦》的。
其实甄选了很多当年网上给我demo的留言评价出现在长片里,不知他们看到这份迟来的爱面对回忆是何感想。
总之对于demo时那批想看长片的观众,一直是有心存亏欠与无奈交织的复杂情绪的。
尽管当年众筹的款目未满早已退还。
从demo到长片,自己有写过这样的一段呓语:你看,大佛不也是花了3年时间由短变长plus,才在人性探究的黑白宇宙里染上点色。
坦白地讲,电影大半年来遇到的不开心的人事,一半来于影展,一半来于审查。
影展国内的某影展,让我有了两次递片两次被影展负责人亲自电话我跟我讲我的片子争议很大所以要来问问我情况的经历。
一次是15年擦demo,电话里我说片子和爱奇艺签了协议,后来demo也没有入围短片竞赛。
一次是19年擦长片,当天是初审会议说因为就我的片子讨论了四小时不下天都要黑了,问我看过我片子的人是如何评价的云云,其实我有请蛮多朋友来我家看过电影,他们看完的评价都有一一写进电脑文档里,只是此文篇幅有限如有必要贴出我将另起一篇。
最后去了竞赛外的另一个单元,关于此事我是至今还纠结和没有想明白的。
后来我才知当时有位初审,我与他其实并不相识,但他不惜得罪当时在场的所有人也不惜耽误整个初审会议时间流程就我片子据理力争了4小时不下。
坦白的说,就我自己而言,我自己认知范围内觉得对的严肃的事,我会坚持和力争,但最多说两句就完了,最多最多也就争三个路口(有过的历经,也就是为自己的电影),不会冒众人之大不韪,替一个不认识的人与自己不想干的事争4小时还不放。
尽管如我先前所说大半年来因为电影遇到太多糟糕的人事。
但越是如此,越是让我珍视这些生命之中宝贵的人。
人家本没有必要这么做。
尽管我内心一直是坚持“电影不该被这么对待”。
但是最后我还是决定去影展,原因就是去见见他。
所以,在此,我要特意再次感谢他,真心诚意的。
另外就是海外的某影展,写来的长长的邮件,满满的赤忱和感动。
那么多大大小小的影展,太多的影展就像在做商务伴游,但就有的字字句句事关“电影”,虽这里不能提及再多,但永不会忘。
承蒙错爱,荣幸感激。
然后再就是台北的邮件,对于去年大陆影片和人员参加2019影展进一轮的确认。
也是让人内心很是焦灼,邮件我回了16字:心虽向往,身不能至。
愧对电影,万分抱歉。
审查事实上从19年的十月过后,我开始凭着对自己电影本身所表达的自信(因为我确定我电影没有任何意识形态的问题)开始往返于上海电影局尝试过审,换来的是一次次转达的十条又十条的修改意见。
倒不是意见数量的关系,而是修改意见之荒诞。
我知如此简单描述缺乏理据,但此文篇幅有限,如有必要就审查修改意见之详细作陈述,另起篇幅。
我嘴上虽然答应着改改改是是是,内心其实是接受无能的。
我的电影,完完全全的独立制作,全部的电影拍摄制作资金都是我贷款来的。
如需证明我可以另起一篇贴出所有贷款的截图。
不会忘记,凌晨5点独自一人收拾器材,搬运魔术腿脚架灯架道具穿越淮海路;从楼梯摔下落地前脑子里想的是电影还没拍完自己不能瘸,爬起后自己将伤口一一处理;电影剪完后,每个月等来的不是电影节入围通知,如期而至的只有一家家的信用卡账单和贷款app的信息提示。
我豆瓣标注了近三千部已看电影,可以说我的观影都是通过看下载电影构成的。
但自己的电影,我有看过3次DCP影院,大银幕的观感体验和仪式感,以及情感体验确实不是显示器能给予的。
可是但凡我要是能够说服自己,背离自己的初衷,背离电影,接受撒旦的交换条件,接受修改,你以为我愿意负债前行,不愿意自己的电影上大银幕吗?
帮我做字幕和特效的女大学生去哥大(洪尚秀母校那哥)读研前给我写了篇长长的文字,大致意思是我的电影深深地影响了她,无形中改变了她的人生轨迹(原本她大四在一家广告公司实习),她坚定地认为我的电影应该被更多爱电影的人看到云云,我则和她开玩笑说走马观花的薄情年代有话微信语音条说,千万别写书信车马慢,读起来太厚重。
也许会有许多人问为什么会有导演把自己的片子放网上免费给大家看,放在爱奇艺付费点播不好吗?
爱奇艺从2019年初开始电影长片网络发行也需要龙标即上映许可证,即需要过审。
其实我的电影爱奇艺在影展期间看过后就有意收入,并早早对电影作了评估,很高的评价,并一直在我电影过审中提供解疑和帮助,在这里也感谢他们。
也有建议让我在片源结尾放二维码的,打赏之类的。
我是觉得,电影是有尊严的。
一部好的电影十年几十年后依然被观看,我相信我的电影是,所以时间量度就不该是当下每个过不去的瞬息。
倒是那种“澳门新葡京娱乐城美女荷官在线发牌”滚动上条,哪怕泳装发牌视频被插入三次的说实话我并不介意。
但是电影作品本身的删减阉割我是接受不了的。
也不要说什么上传Vimeo、亚马逊、Youtube付费分账,你需要有美国的税号和相关账户,才能暗度陈仓。
也就是说在这样一个环境里,当你完成了你所要呈现的电影,并且完成得很好,但是你不愿意接受审查,作按照他们意见的删减,那你就无路可走。
很多朋友都用诸如“曲线救国”的一套说辞苦口婆心地劝过我,大致让我顺着审查修改,最少上爱奇艺付费点播回个本不用继续利滚利的负债下去,留得青山在。
近日看到一篇叫娄烨的访谈,叫“用电影抵抗空间记忆的消失”的公众号文。
《今天》:还得戴着镣铐跳舞。
娄烨:我是反对这个说法的,这是一个什么词?
我不觉得这是一个犬儒之词,这是一个自嘲,因为你不敢戴镣铐,然后你又不敢尽情地跳舞,于是乎你发明了一个词是戴着镣铐跳舞,你认为这样既高于戴着镣铐的人,又高于跳舞的人。
这是一个虚幻的概念,这是你自己骗自己。
这个词本身就带有表演性,戴着镣铐跳舞,你是要显示什么呢?
跳舞给谁看呢?
对我来说,戴着镣铐跳舞,就是你失去了跳舞的快乐,也失去了面对镣铐的沉重和尊严。
我觉得这是你自己骗自己。
很难接受这个说法。
对此,我是深深认同的。
有时想想现世真的是欠电影一个公道。
有人觉得钱重要,有人觉得电影重要,有人觉得值得,有人觉得不值得。
简单点也蛮好,不用去想什么游戏规则、宣发物料、谁来背书、还有什么可怕的直播带货。
电影就是电影。
还好自己电影版权100%是自己的,免费上传就上传了,不用和谁商量。
不瞒相说,因为电影的关系,我曾幻想过无数次自己出台的情形,都是地毯鲜花的那种,但万万没想到自甘落得免费出台。
有太多版权不在自己手里的导演,陪着资方在等,等一个不确定的未来。
有人上岸了,也有人在八仙过海。
有人在等上档,有人在等坏境回春变好。
昨天看到微博热搜,2020已有5328家影视公司注销。
一场疫情,电影院关门,海外影展停摆。
国内导演们集体失声,只有一只知了在蝉鸣。
我反正是不等了,也不相信了。
就像我电影里的读白:身在门外,罗生门外,为阿修罗。
念什么都被讹作是脱否。
久了,你就不会再愿去立地成佛。
在我看来那个“最好的时代”已经过去了,就是BAT说要取代传统电影,赶超美国银幕数要霸屏宇宙那会,也就是行业的傻逼们一会追ip、一会追Vr、一会追直播、一会追一带一路、一会追科幻的那个年代。
好多人赶上了那个好时代。
繁花落尽,会有后来人。
总有人会在黑暗中手持烛火。
很喜欢网上的一句话,若路上没有灯,就点燃自己的头颅。
是啊,在光明和正义都还未来到前,站街的人需要先点燃自己的头颅。
行文到此处,总觉得有点像网络版卖火柴的小女孩的故事出现在钟孟宏的电影里。
我知道这篇文章会得罪些人,活这么大,我一直不明白说真话有什么错。
但好像我封口不说这些,你们就会喜欢我和我的电影似的。
这不是一篇电影宣发通稿,也不是电影上书,它只是一个导演发自己电影资源时,内心真实想说的一些话。
本文摒弃了平日里行文阴柔娇作,尽量不沉溺自渎在无用的辞藻之中,只作真实内心想法之陈述。
都是大白话。
何况这里说得再华丽牛逼,只能说明电影说得可以,不能证明拍的如何。
还是请大家免费下载观看吧。
《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》是一部拍电影的电影,我的态度其实都已经在电影里了。
本人清楚明白以上之表达,愿意对自己的说话负责。
差点忘了还有说话的权利。
借着免费扔自己电影资源的底气。
蝉鸣知了2020-4-16
《立春》里王彩玲说:宁吃仙桃一口,不吃烂杏一筐;影片里这类人个个有生命力,也很动人,其中焦刚演的跳舞男,让人心酸落泪。
有些人后来妥协了,有些铤而走险了,有些走向了生活的反面,个中对文艺这件事,真爱与假爱 也让人傻傻分不清楚!
站在女团舞台上的女生会讲:我想站在这个舞台上,被更多人看到。
准备相亲的新人,会互相量出底牌,就是产生不了爱情。
当扮成了所有成功应该拥有的外在,就是没有通往艺术灵魂的钥匙。
爱这份导演职业、文艺这件事,胜过电影本身?
成长于信息时代的文艺青年标配?
获取无数的电影轶闻访谈资讯,看遍故有成功案例只想站在这个舞台上,被看到;电影不会爱上他?
立春了,文艺青年症候群,很赤裸,亦很可怜
撰文、采访/法兰西胶片“这两天手机炸了,无数网友私信留言要给我转钱,让我发二维码,我坚持拒绝,我一旦收了一个人的一分钱,就违背了我说免费给大家看电影的初衷。
”一个月内,出现了两位网盘发片的导演。
第一位是蒋能杰,拍了一部纪录片《矿民、马夫、尘肺病》,豆瓣评分高达8.5。
第二位是蝉鸣知了,剧情片《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》,豆瓣评分开分6.7,却在这些天跌至5.9。
是电影真的名不副实吗?
电影讲的故事很简单,一个文艺导演被铜臭的商业游戏羞辱的一遭又一遭。
它真实地像日记一般,从众多维度展现了“电影盛世”的荒谬。
从卖弄色相的女孩,到腰系爱马仕皮带的企业老板,人人都在谈论拍电影,但没有一个人真的想拍电影。
导演蝉鸣知了很委屈,他欠下的至今没有偿还的30万债务也很炙热。
同样,这位自诩电影之子的年轻人也备受争议。
影片一方面充满了讽刺,一方面又充满了自恋。
虽然是真实经历,他也把自己“想拍电影而不得”的经历拍成了电影,并在影片结尾,让戏中戏里的自己和戏里的自己相遇。
目前来看,没有多少人能理解他。
第一导演(ID:diyidy)特此采访了这位长片处女作导演,收获更多理想与现实互相胖揍的信息量。
在中国第一代迷影往事开始反哺电影业本身的时候,我们看到了这种惊人的戏剧冲突。
电影里台词说,“不管你看得起、看不起我,我都是一名导演,有金棕榈包袱拍正经电影的导演。
”而在现实中,蝉鸣知了确实做着戛纳大奖的梦,一梦接一梦。
01.被差评伤害了没认真看电影的人不配评论电影第一导演:这两天还缺觉吗?
蝉鸣知了:我本来睡眠就很差的人,非常容易失眠。
主要气哪些呢?
这两天我上豆瓣看我电影的短评,就是1星、2星的短评论。
第一导演:被差评伤害了。
蝉鸣知了:是的。
第一导演:哪方面差评呢?
蝉鸣知了:不尊重女性,拿女色交易,说我不懂投资回报,不会做人。
这些这种评论我不能接受,接受无能。
他们似乎因为我是导演兼职主演,就分不清电影和现实了,逻辑感人。
我要是自导自演一部《大象》《小偷家族》这样的电影,感觉他们要叫警察来抓我了。
观影素质可能涉及到美学和舆论,但是他们做人的素质就不好,他们会攻击我,就直接打1星,或者开骂,骂我是傻逼,说我是人渣。
我也理解毕赣那时候避谈《地球最后的夜晚》,就是不等位,你可以劝他,但有用吗?
点评电影这种事真的是市井大妈都会。
压根就没有认真看电影的人,不配评论电影。
第一导演:很多短评说你掉书袋,引用电影大师的内容太多。
蝉鸣知了:其实我很坦诚地说,我生活里就是这样的,我相信很多迷影,或者文艺青年也是这样子的。
我非常喜欢伍迪·艾伦,你看他电影一有机会就会提《自行车的人》啊,《去年在马里昂巴德》,还有《八部半》,他经常提到“我是天才”,或者说“我妈妈说我是天才”。
我不知道为什么大家对这个东西揪着不放,这么激动。
OK,可能你们看了我两、三部电影之后,这个问题就解决了,多看我接下来的电影。
第一导演:现在豆瓣评分下滑得有点厉害,你什么感受?
蝉鸣知了:需要时间去平复吧。
可能再过一个礼拜,再回答你这个问题会比较好。
02.“尘肺病电影”的启发蒋能杰导演是一盏灯;至今我没摆脱30万债务第一导演:你是疫情里第二位把自己的电影发到网盘上给大家看的导演,是受到之前蒋能杰导演的影响吗?
蝉鸣知了:是他这件事给我的启发。
但就是过年期间,我一直有将电影免费放网上的念头。
打个比喻,蒋能杰导演是一盏灯,照亮在前面。
第一导演:你看了他的《矿民、马夫、尘肺病》了吗?
认识蒋能杰吗?
蝉鸣知了:我看了。
先前不认识,但是他有转发我微博。
我朋友说他转发了,我说代我谢谢他。
然后能杰和我私信,跟我说希望大家能够靠自己的力量站起来。
我也跟他说,希望我们不被改变。
我们就加了微信。
他是过来人,非常善解人意。
他简单说两句,他就说你先忙,我知道你这两天挺忙的。
我也是谨慎回复,和他表达了我的谢意,没细聊,以后我们肯定会细聊。
第一导演:你豆瓣上那篇文章是什么时候写完的?
你当时的心态是什么?
有营销心理吗?
蝉鸣知了:我一直觉得文字是一个很书面、很隆重的事,所以我看这篇文章看得挺重。
我差不多是半天的时间写完,写完之后,我怕太主观,就给我信得过的朋友看一下。
他们也很尊重我,不希望文章能改动。
但现在管控越来越严了,他们就建议某些关键词删掉,不然可能文章发不出来,我心里特别受打击,因为我不希望文章里是“谐音”。
我心灰意冷,就没去碰它。
隔了一天,我就去把标点符号、换行的东西,包括几个错别字改了过来。
朋友让我提早发,因为它不像公众号能发出来就发出来了。
它可能有几个小时,甚至一天的延迟。
我不抱任何希望,但是半夜突然一个提示,文章发出来了!
一个字都没让我改。
但是一开始被豆瓣折叠的。
第一导演:不是你的好友看不到你的文章?
蝉鸣知了:看不到,豆瓣页面你也看不到。
但是你可以转发,通过转发别人可以看到。
后来我转发了,文章量大了之后,我朋友跟我说你这篇可以正常显示了,影片的影评下面有你这篇文章。
我其实心里挺感谢审查员的,暗度陈仓。
你问我这篇文章算不算营销,如果算,我就留个人联系方式了,或者让大家给我打赏。
我都拒绝,我收了一个就改变初衷了。
第一导演:就是说,针对于这部电影,是绝对的零收入?
蝉鸣知了:对。
总共花了29万多,30万吧。
我有记账,算了一笔账,6张信用卡,7、8个app,一直是利滚利,每个月还最低。
这账单任何时间我都可以出示。
第一导演:现在逃脱掉这笔债务了吗?
蝉鸣知了:没有。
天上不掉钱。
这两天手机炸了,无数网友私信留言要给我转钱,让我发二维码,我坚持拒绝,我一旦收了一个人的一分钱,就违背了我说免费给大家看电影的初衷。
03.灵感的诞生五年前很多人找我做XX分钟说电影,《情非得已》帮了我第一导演:五年前你拍了一个短片,诉说自己的长片想法,但现在这部长片和短片中的诉说并不一样,语速都不同。
蝉鸣知了:《Demo》那时候是受了谷阿莫影响,很多朋友想让我开一个吐槽电影栏目,做短视频“说电影”。
是拍长片的时候,我找到创作自己电影的方式。
感性的说,我找到了我打开自己电影的钥匙。
那个年代,你应该有印象,做互联网的,做金融的,还有做广告的,是个人就要投电影拍电影,阿猫阿狗也想拍电影。
我要跟他们打交道,打的我也很气,我干脆拍他们吧。
这个可控,拍错位,好执行。
第一导演:那这部电影真正形状的确定,大概是什么时刻?
蝉鸣知了:说准确点,我看了两部台湾电影,一部是钮承泽的《情非得已之生存之道》,还有一部是《征婚启事》。
这两个片子释放了我,自由了。
《情非得已》很让我感动,故事跟我差不多,包括最后回到家庭,钮承泽哭着跟妈妈和解,我这也是受点启发的。
只不过他是伪纪录片形式。
第一导演:会不会担心跟钮承泽太像?
蝉鸣知了:不会。
《征婚启事》也是,那么多角色,比我电影里人物还多,看下来一点都不闷。
我这也是很多投资人,比现在成片里的人物还要多一倍,剧本是10万字的。
第一导演:过于标榜自己的喜好,与自己真的有能力达到目标,有没有考虑过这个问题?
蝉鸣知了:我不喜欢用很俗气的,类似“梦想要有,万一要实现了”这种SB话自欺欺人,这不是我的性格。
但是我非常相信,并且我坚持我的相信。
我可能又要被说掉书袋,但是我确实想引用这段话,塔可夫斯基的《雕刻时光》,268页,说《牺牲》这件事,他说这部影片以失去了生命的那棵需要水的枯树为基础,在我的艺术传记里占有绝对性地位。
一个和尚一步一步,一桶一桶上山为棵枯树浇水,默默相信他所作所为有必要,从未片刻动摇他的信念。
他相信对上帝的信仰有着神奇的力量,他目睹了那个奇迹,一天早上,那棵树上突然活起来了。
枝桠上长满了幼芽,那神奇肯定就是真理的。
我认为是这样子的。
第一导演:你平常创作时的积累是怎么形成的呢,是看到一个好句子就立刻记下?
蝉鸣知了:最多像基耶斯洛夫斯基一样,一个路人跟我说句话,这句话我觉得非常有意义,对我这段生活或遭遇是一个礼物。
抄的很少,我看书比较少。
但是现在网上,微博上转名句比较多,有些我也挺感动的。
04.自恋与自省你得有作品才能牛逼;但会为“不道德”的想法感到恶心第一导演:你会经常被自己的信仰感动,这种思绪会不会被人理解成自恋?
蝉鸣知了:我觉得词不对,不是被人理解成自恋,是被人误解,我很坚定是别人对我的误解。
我年轻的时候自我关注多一点,穿什么鞋子,买什么名牌,特意打扮一下,现在年纪大了,也跟我最近两年拍电影有关系,现在就是,我是导演,我根本就不在乎手臂上纹身,怎么样帅。
导演,你有作品你就牛逼,你没有作品,你就别搞那些有的没的,虚里吧叽的。
第一导演:电影里有个情节,主角第二次找老板,主动提出电影里会有20个漂亮小姑娘,主角此刻似乎是“成长”了,试图用对方的世界观体系去沟通,这也是你的经历吗?
蝉鸣知了:这个事其实是真实发生的,就是电影里这样子的。
这部电影整体也是百分之百真实的,发生过的事情我承认,没法抵赖。
但我非常不认同,对“试图用对方的世界观体系去沟通”这个说法我有强烈的反感。
第一导演:做在那的时候其实内心煎熬?
蝉鸣知了:就是我可以欠下腰,但我不会跪,也不会舔,这是我万万做不到的。
我本以为我可以,比如把小姑娘介绍给老板,一起吃个饭,老板也不会加微信,也不会让小姑娘陪酒的。
当时情况是这样,但是我又反悔这个事,我觉得不值得。
第一导演:一回想觉得自己有点恶心。
蝉鸣知了:对,可以这么说。
第一导演:沧海一栗的“栗”念成了li,还有“大银幕”写成“大荧幕”,我不知道你在剪片时有没有意识到这些小错误?
蝉鸣知了:就像我刚刚和你说的这个“理解”“误解”两个字,每个人揪心的点不一样。
我理解你说的。
是这样的,我意识到了,两个人给我提醒过,我没有修改。
我故意的。
洪尚秀以前早年的电影,右上角,一个话筒穿帮了好久,好几次,他其实裁一下画幅就可以避掉,他也没有裁,说明他可以接受。
我生活中经常说错别字,我前女友,她的名字里就有这个“粟”字,我就读错,我觉得挺可爱的。
也就是说我是个可以接受自己片子里有别字的导演。
别字真没什么,你要是让我用“奥利给”之类的,比较触目。
第一导演:电影里,打电话的时候对方是无声的,只能看字幕来理解,但是你又着重强调呓语,强调朗读。
蝉鸣知了:这是两个问题。
第一个问题,其实对话声音,现场录了,我故意没有放进去。
我也试过效果,我的理由是,主角和对立面的那些人,他们是没办法沟通在一起的。
那就出字幕吧,还是挺文学性的一个解释。
另外一个问题,因为电影里的“超我”设计,所以便有了大量的读白,至于读白的量是否过多,大家现在看下来都觉得这个片子台词太满。
伍迪·艾伦也很满,所以你真的要多看一个作者导演的作品,你才能知道他的风格,要不然洪尚秀一开始不要活了,别人说你拍拍电影退休吧。
05.影像的与道德的作品和人得分开讨论;李文亮方方不该被这么对待第一导演:我发现你的偶像都出了“问题”,戈达尔搞了直播;伍迪·艾伦,还在养女案里没结论,自传都差点没出成;洪尚秀,公开的婚外情;《情非得已》,导演钮承泽,涉及强奸,被判了4年。
你怎么看这些电影里外里的事情?
这是不是一个全世界都在“文革”的时代?
蝉鸣知了:你替我回答了。
我纠正一下,钮承泽不是我的偶像,他的《情非得已》确实帮到我的电影。
我觉得这个问题应该这么回答——作品和人得分开讨论。
因为大家都喜欢提裤裆那点事,我脑子里我就是圣女贞德,你可以审判我肉体让我坐牢,但是不能审判我的道德。
每个人在谈电影的时候谈什么?
每个人都应该问一下自己这个问题,而不是让我回答这个问题。
第一导演:那钮承泽电影里的画面使用权怎么弄?
蝉鸣知了:没有办法,希望他不要告我,因为侵权的秒数不都是说15秒以上嘛。
第一导演:戈达尔的直播你看了吗?
蝉鸣知了:我接受不了直播和抖音这些东西,所以我没看。
戈达尔《电影史》那本书的印刷纸张味道在我这里还没散掉呢。
第一导演:你会不会觉得抖音是对电影的亵渎?
蝉鸣知了:当年说BTA取代电影行业,抖音现在的状态就是当年的BTA,就跟当时说银幕数赶超美国、赶超宇宙一样荒诞可笑。
时间会给个交代的。
第一导演:疫情期间《擦一擦》有没有受到一些阻力?
蝉鸣知了:怎么说呢,我一直说我们热爱的电影,不该这样对待。
其实李文亮、方方也是,他们不该被我们这个语境或者大陆环境这样对待。
06.上海情与下部戏致敬费里尼百年诞辰,魔都版的《黎明破晓前》第一导演:你在片里和一个投资商争论中国电影,说《小城之春》比《霸王别姬》好,你个人觉得好在哪?
蝉鸣知了:《小城之春》更克制、细腻。
第一导演:电影里能看到你很热爱上海,但是我找不到你爱上海的理由是什么?
蝉鸣知了:我以前不喜欢上海,大学的时候辍学去北京出书,不知道算不算北漂,因为在北京陆陆续续待了半年,出版自己的小说。
第一导演:那是什么时候了?
蝉鸣知了:2003年那会。
那时候我很迷恋北京,因为那时刚有打口碟进来,张楚那些东西。
我哥们是在传媒大学,原来叫北广,那时我会在北广外边的碟店买碟,还是牛皮纸装内参片,《北京风很大》什么的,包括那时很多套装的D9碟。
那种欢乐不是说你下载个片子,五分钟网上搜索搞定。
我要花两三个小时,太阳很好,窗户打进来,我那边翻碟,钱又不多,每次翻十几二十张碟,翻三个柜子。
这是有欢愉的。
有点“最好的时光”的意思。
第一导演:那为什么你会不喜欢上海呢?
蝉鸣知了:我小时候住在宝山。
宝山是个郊区,近七、八年是因为我家人的变故,我从家里搬出来,我自己生活,跟我们家一只叫麦考伊的猫,寄人篱下,在法租界租房子,才开始热爱它的文化。
我下部电影有提及,叫《马斯托纳的旅行》。
《马斯托纳》是费里尼一直想拍的电影,一直没有拍成。
故事是讲一个男的在上海一直想拍一部电影,拍不成,他和一个大四学纯艺专业的来上海做毕设的小姑娘相遇了。
小姑娘想拍一个上海三分钟的影像,作为她毕业作品。
男的带她环游法租界,老弄堂街头小巷废墟老楼,两人一天一夜的故事,对照理查德·林克莱特的第一部《爱在黎明破晓前》。
结尾的形式会和《擦一擦》最后超现实那场戏一样,形式上会有点对标《戏梦巴黎》,我想放入一些老电影,列了二十多个,后期还会删减。
影调上也不会像《擦一擦》暗灰。
《马斯托纳的旅行》我已经准备得很充分了,无论是摄影师,还是美术,我把我这么多年来心目中上海的黄金时代,脑子里过了无数遍的影像,传达给他们,反复确认。
07.成长的懊恼曾经非主流,但对金棕榈的渴望没有停止过第一导演:电影里的父母就是你的真实父母对吧?
蝉鸣知了:对,没错。
第一导演:看上去典型的传统的父母。
蝉鸣知了:非常传统。
第一导演:这几天你们怎么交流的?
蝉鸣知了:我跟他们分开住,这个事,他们也就简单的知道,一般不会上网。
我父亲看完电影,和我简单聊过。
过年的时候,我也和他聊了疫情的事,也聊了以前国家发生的几次大的历史事件。
因为我觉得他既然看了我的电影,对我有一个重新的比较直观的认识。
他就说《擦一擦》他看了两遍,他知道我在说什么,应该让妈妈也看,他就抓着我妈看了。
我妈是很典型的传统妇女,逆来顺受那种。
第一导演:想再了解一下你个人,刚才没好意思问你是苦孩子过来的吗,现在也不用问了。
蝉鸣知了:没事,可以这样问。
我少年时期其实非常的顺利,就是因为宝钢分地,拆迁比较早。
90年代那会儿我父母很溺爱我,溺爱到拿10块钱给我做纸飞机玩的程度,撕了也无所谓,在所有小学或者初中同学面前,这个是我很自豪的。
我现在过的很苦,但是那时候确实是那样的,其实那样并不好。
高中在我身体和智力同时发育的时候,我家庭有变故。
父亲开酒吧,酒吧有拉皮条什么的,我对这个事就是很开放的看法,但邻居都是以前农村的,他们羡慕我爸好,举报了我爸,所以那时候有变故,包括我爸也有婚外情。
我一直不想承认这个事对我有影响,但是我觉得一路走到今天,这个事对我影响真的是挺大的。
等我过了那个时期了,就开始“非主流”,大学不读完,写小说,也不工作,又拍电影短片。
第一导演:插问一句,你在上海写东西,也拍东西,你的社交圈有触及到韩寒、郭敬明这些人吗?
蝉鸣知了:韩寒老婆是我以前学妹,那时候我们都很熟,其实我的《擦一擦》很早的时候就给她看过。
第一导演:那电影是怎么跟你产生关联,成为你的救星的?
蝉鸣知了:电影是,酒也有,但是酒只是短暂的欢愉和缓释,电影是比较持续的。
以前不懂事的时候,初中看港片什么的,肯定也就是成龙或者周星驰,或者一些三级片,古惑仔。
真正的开始就是在大学,甚至高中的时候,看王家卫和库斯图里卡。
第一导演:《花样年华》《地下》,开始启蒙了是吧?
蝉鸣知了:对,但是那时候真的不懂。
真的说在电影认知上进步了,肯定是系统地看,比如说我现在已经看了40多部伍迪·艾伦。
洪尚秀我是最早接触的,对他的研究我觉得还算挺多的。
之前我就跟很多文艺青年一样只会说不做,身边的人和家人就说我这个人也不上班,老是搞这些东西,搞不出个名堂,但我觉得我不是那种只会说的人。
后来我决定不玩了,少喝酒,自律,不然我没有机会拍电影了。
第一导演:现在排斥商业片吗?
大片不看?
蝉鸣知了:我嘴上说不排斥,但是心里还是鄙夷的。
我知道我的观点是偏激的,所以近三、四年,好的商业片我都能包容和接受。
第一导演:怎么叫好的商业片?
《哪吒》《流浪地球》?
蝉鸣知了:它们远达不到。
我不知道《爱乐之城》在你的定义里算不算商业片?
第一导演:算啊。
但《爱乐之城》在大众这块有点偏文艺了。
蝉鸣知了:最后片尾高司令谈钢琴,石头姐在台下被丈夫问要不要再听一首那里,石头姐说不要了。
我当时心里就哭了,无数以前的片段在我……就是人家不要这样了,人家不想再沉浸在过去了,想回归现在的生活,你说我对它排斥吗,我都哭了,我电影院看了两遍。
第一导演:蝉鸣知了这个名字的由来是什么?
蝉鸣知了:下一部电影里会很自然地交代,一首诗。
第一导演:你成立的蝉鸣知了文化公司这么多年常驻员工多少人?
蝉鸣知了:就我一个人。
以前有两个小伙子,因为我那时刚拍短片《入画》,入围了蛮多海外的影展,两个豆瓣上看到的小伙子就从深圳赶过来,说大家一起玩,一起创作,其实当时太贪玩了,没有捣鼓出什么东西来。
那个时候是这样的,你应该知道2011年、2012年的时候什么A轮、B轮、园区我也不是很懂,就是很妖魔化。
第一导演:房地产的一部分。
蝉鸣知了:对,随便你写一个什么东西就有人投资,随便一个项目书就有人投,那时候一个朋友介绍说,我短片不是入了那么多影展嘛,他就说政府有补助,给你一个园区免费办公,你还可以申请地区的一两万块钱,加起来差不多4万块钱,我拿了这补助,因为他那个什么地区的文化基金必须打到你公司账户,我只能注册一家公司。
这些年这些钱我已经还给政府了,不是要交税吗,每个月还要做账,已经还回去了。
第一导演:我看到你还在2014年的时候在影视工业网上发招聘。
蝉鸣知了:这个问题我要严谨一点回答你,应该是当时那两个小伙伴帮我发的,我挺惭愧的。
但我特别欣慰的是,其中一个小伙子想做导演,是3年前还是2年前,我看到洛迦诺短片竞赛有他的名字,我知道他没有背景的,他不是靠监制或者选片人有关系帮他推一下子,我就跟他说了很多掏心掏肺的话,我说之前情感上有亏欠,而且他也结婚有小孩了,我真的觉得特别替他开心。
第一导演:感觉他好像成就比你高,结婚了有小孩了,还能入围。
蝉鸣知了:对。
其实如果我真的走拍广告这条路,肯定也是买房买车了,做的好的话真这样。
第一导演:你的片头公司logo,三张图片,第一张是《擦一擦》海报的一个简单的构图,第二张应该是你和小猫咪的自画像,第三张是戛纳金棕榈,我就想你为什么要这样设计呢?
金棕榈放在这会不会大家觉得这个人有点太功利了呢?
蝉鸣知了:是受到洪尚秀片头的启发,学洪尚秀不丢人。
我对金棕榈的渴望从未停止过,我做过很多次去戛纳的梦了。
真实的做梦,我上了飞机,之后突然大喊,我要下飞机!
我没带纸巾!
我也不知道为什么去戛纳要带纸巾,诸如此类的梦太多了,很有意思。
第一导演:有梦见自己拿奖这种狗血情节吗?
蝉鸣知了:有啊,太多了,我也幻想过很多次了。
第一导演:说到电影节,那之前FIRST呢?
蝉鸣知了:去年之前和之后对它的看法截然不同。
这个我呢提不想细说了。
但是有两点我非常好奇呢,就是《尘肺病》他们转发报道了,我这个不知道他们转不转报不报到呢?
还有就是我的下部电影《马斯托纳的旅行》报了他们今年的创投,我抱胳膊等结果呢。
*文中图片除特别标注均源网,如有疑问请联系本号。
欢迎大家关注我们的微信公众号第一导演(ID:diyidy)。
来这里的导演,都敢说真话!
二姨和老姨是我妈的亲妹妹,但是当她们家中有事,孩子结婚等等风俗,都会一分不差的把礼随回去,她的人生准则就是,谁的也不欠。
我们是否欠艺术或者电影什么?
需要去做个殉道者,需要肝脑涂地再还给电影,在我的一生中,一直是一个问号。
但从现实的情况看,电影与我所从事的纯绘画还有云泥之别。
假设我自己想象一个画面,然后实践在画布上,尚且不能跟我的想象百分之百统一,何况是电影,几百人 一起工作,每个环节差一点,加在一起就差好多。
而且我做过电影美术,深知绝不是每个环节差一点。
电影是一个群体工作,有头脑有核心,但是还是逃避不了群体工作的事实,就算是电影之子生产的电影,也绝不是一个人的产物。
所以我们并不欠电影什么,是人成就了电影,而不是电影成就了人。
当然,片中从头到尾骂的还是非常痛快的,这帮王八犊子干不出好事,但主要是他们也根本没想干好事。
没有人会为了“你的”纯艺术去投钱的,人都是逐利逐欲的,他们各自都有各自的诉求。
他们本身就不想要一个好电影,所以为什么要往里放钱呢?
所有人对此毫无兴趣,甚至整个行业都如此。
早已见怪不怪了。
电影在实践中崇高,在时间的拷问下伟大电影艺术的未来属于那些孤独的年轻人,他们哪怕只剩下一个子儿也要拍片,他们蔑视职业圈的一切陈规陋俗。
——罗伯特·布列松
不管人们承认与否,晨风就是那个孤独的年轻人对,《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》这部电影的片名有些奇怪、也有些愤世嫉俗,在某些人看来还有些装X,但我看过之后心里却有些复杂与神伤。
一般观众而言,这部电影很容易引起骂点,因为他是隐喻的、自洽的、不迎合的、甚至是有过多哲学和文学性的。
并不算及格的豆瓣评分很多观众由于不完全理解一部电影创作过程和表达目的,就会产生单一且利己的判断,就是:视听上好不好,情节是否跌宕起伏,是不是迎合我这个花费时间成本的人。
一个受众接受困难、觉得自己的认知被冒犯、打破固有的欣赏习惯,都会产生要大骂一场不吐不快的冲动。
绘画、音乐、雕塑、电影等等都是这样。
但对于电影艺术创作者来说,或者是一个迷影的沉沦者来说,这部电影又是能产生共鸣和共情的。
《擦...》是怎么来的《擦…》讲述的是晨风作为一个落魄的电影导演,费尽心力推销着自己用5年时间酝酿的电影剧本和构想,期间遇到过很多的投资者,但都无疾而终,晨风在心里一遍遍骂着这个畸形“电影盛世”的同时,一边降低了自己的梦想门槛,与自己慢慢和解。
男主角&导演&满腹经纶的念白片中的男主角晨风,就是本片导演陈锋,他在这部电影中出演了自己。
所以,这部电影是一个导演的自我告白,也是陈锋意识和身体的一部分。
在片中,他拿着烛火,用这部电影完成了自己对偶像——塔可夫斯基的精神献祭。
5年前的《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》在这部长片处女作之前,陈锋曾在2015年制作了一部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》的短视频,作为自己同名电影长片的商业计划书,也作为一个独立短视频作品,得到了某平台和一些影评人的推举,也在当时得到了很多网民的期待。
《擦...》是怎么没的但晨风没有得到预想中的资金支持。
一切如石沉大海。
在2015年高速发展的中国银幕下,少有人看得上一部投资200万的电影,因为陈锋不算圈里人,既没有经过学院式的电影教育,也没有行业内的人脉关系。
他是个完全靠对电影热爱自学而成的民间导演。
这没有错,也非行业里的形单影只,但就成了项目推进的桎梏。
导演在4月17日免费放出资源一晃五年过去,在今年的疫情中,曾经的“电影盛世”被一举击败,在影视圈一片悄无声息的荒芜之中,陈锋免费放出了《擦…》的影片资源,以“晨风”的遭遇饲迷影之人,也用免费传播的行为践行了自己“用燃烧的头颅照亮希望”的理想。
影片中为拍摄资金奔波的晨风,就是导演陈锋在这五年来的真实写照,也是中国独立电影圈之中,这些怀着赤子之心的工作者们的图景。
这不是发生在上海的纪录片,是正经剧情片这部电影不是纪录片,它就是剧情片,虽然拍摄不算精致,同时融入了导演自己的真实经历,但并不是对现实的记录。
用心阅读电影的观众,都能分辨出现实和虚构的区别。
《擦...》在替谁说话?
不可否认,片子不算成熟,有什么缺点导演自己也很清楚。
但同时也足够自圆其说。
寻求投资的过程中,晨风遇到很多投资人,而这些投资人无不被塑造成垂涎于女演员的“绅士”,试图巧夺项目为己有的“笑面虎”,愚昧外行的网大团队,看中资本运作但无视电影本身的金融公司,等等。
他的朋友描绘了彼时影视圈的现状,你要做一个好的销售,要投其所好,会忽悠,老板不会听你的梦,只想知道你能带来多少回报。
晨风用理想主义和迷影观念面对投资人即便现在,影视圈也是投资圈的一种,投资和电影无法彻底割裂。
晨风作为一个理想主义的符号,很抗拒,始终不能接受电影不被完全尊重的事实。
晨风,或者说现实中的陈锋,面临的另一个问题,就是缺乏一个制片人来帮他运作项目,这是国内独立导演的一个普遍困境,他们只能自己身兼数职,既要做导演、演员、摄影、剪辑、后期,还要有足够的阿谀和迎合来为自己的资金找出路。
出于面向独立电影制片工作团队的缺失,这是现状落魄且畸形的。
晨风的个性,凸显导演谈业务的劣势令人遗憾的是,人们经常把娱乐圈和电影圈混为一谈,拍电影、演电影、制作电影的人,永远都被描述成挥金如土、声色犬马的一群堕落之徒。
不否认有这种可能性,但放在任何一个行业,都有害群之马,都有不敬业之人存在,也同样都有真正专注和怀揣理想的人,电影圈也一样,并无区别。
而追逐电影的人,更是有着靠爱发电的“良好”素养,并不会完全的受制于名利,更多的是靠一种对行业的热爱和奉献,在尽自己的一份力。
不管是创作上游,还是院线下游,都有这样的一种氛围。
否则某些导演也就不会落泪台上,某些打工者也不会在行业因疫情不能正常运转的窘境下,不离不弃不肯转行。
任何导演本质上都是热爱生活的偷窥者,没什么可辩驳的晨风/陈锋的两极评价电影有争议某种意义上是好事,至少证明了一部作品的价值,总比在沉默中灭亡要好。
骂这部电影的观众,无非有两个原因。
第一是晨风一直为资金奔波,5年什么也没做成,还欠了一屁股债,透支了6张信用卡、8个借贷app。
所以他就是个自以为是的傻X。
没有正经作品,电影拍得不怎么样,还想要200万的投资,是天方夜谭。
不专业的晨风面对的是各种不专业的投资者事实也许是这样,但是真相并不是这样。
且不论晨风这五年都是靠什么来生存的,200万对一部希望能追求一点点美术和视觉效果的电影来说,根本就不值得一提。
很正常,普通观众对电影的成本没有概念,现在网大都要40万起步,连一千万成本的大银幕电影在电影院的排片都没有竞争力,200万预算的电影又算得了什么呢。
这个钱对投资者来说是小意思,但问题就在于艺术电影他们都不懂,也不知道如何去做海外和网络发行,更无法用庸俗社会学和数据去分析,这个电影挣不挣钱。
所以项目不成,也是必然,晨风没有遇上对的人。
资本运作的失败产品《阿修罗》(2018)2019年之前,大家都在仿照好莱坞的模式操作,加大预算,加大流量明星的比重,加大投资额,试图赚“大钱”。
典型的失败案例如2018年的《阿修罗》,预算7.5亿,并没有大导演大编剧来背书,硬是靠着制片人的一腔忽悠,搞来了千人团队和好莱坞技术。
虽然以失败告终,却依然是个成型的电影项目。
虽然大银幕电影的技术指标可高可低,但绝不可以用拍抖音、短视频的思考方式来拍电影。
晨风不是啥也没干,他也能拍广告,接乱七八糟的活儿,来生活,来还账。
他不是个只会吹牛的懦夫,只不过自诩为一个有金棕榈包袱的导演,确实会招黑。
我和我身边的朋友,很多都有类似的境遇。
不成功便成扶不起的阿斗,很多时候只能沉默。
隐形的翅膀是用来践行的,不是用来意淫的这又有什么呢,谁不是在挣扎中生活吗,只不过有梦想的人,总会被没有的人羡慕嫉妒恨,他们看不惯你比他们多长一双未发育的翅膀,觉得那是畸形的特征,需要被切除,殊不知人是不同的,不然,张韶涵的《隐形的翅膀》缘何催人泪点?
同样的道理放到电影里就不行了呢?
很多人评价说他没有才华,凭什么在电影中这么把自己吹爆。
陈锋当然有才华,至少比那些动口不动手的人有才华的多。
晨风的信仰,烛光与打字机,剧本与塔可夫斯基他已经出版过三本小说,也拍过两部短片,还凭借短片《入画》(2011年)入围豆瓣鑫像奖年度容易忽视佳作、纽约数码短片展、(北京)新人电影节、法国昂热电影节、奥地利国际短片电影节等,短片竞赛。
《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》也入选第13届FIRST青年影展,第19届南方影展。
虽然很难讲陈锋是否能够功成名就,但这并不是无病呻吟。
电影就是梦,梦到电影一点也不值得被耻笑当然,还有一个原因,是晨风太自大,说自己是电影之子,是电影信徒,痴迷塔可夫斯基和一众影史大咖。
这其实是导演的自我嘲讽,只不过没有用喜剧的方式表现罢了。
观众看不出来,只是一厢情愿的认为导演狂妄。
但也不怪观众。
毕竟电影在观众眼里必须是大众的,没有学习成本的,若因为没有研习过、思考过造成不理解,那就你是不对。
人们始终对电影有偏见,被乡土性的权力结构绑架了观念,费孝通的《乡土中国》早有论述。
人们忽视了电影的艺术属性,依然认为电影一定要娱乐、必须要娱乐、娱乐至死。
画家可以自恋,音乐家可以自恋,文学家可以自恋,但导演就是不能。
晨风的困境都写在了屏幕上《擦...》要擦的是面镜子没有一个艺术家是不自恋的。
不自恋的不叫艺术家,叫工作者。
抛开陈锋的态度,从影片本身来看,实际上他设置了两层叙事,一个是开头和结尾的当下现实,也就是晨风找到自己的朋友,陈述自己这些年的构思,抽烟的时候打不着火,朋友告诉他不如加一块钱买个防风打火机,到此为止。
再转到结尾前,他又在朋友那里继续陈述想法,告诉朋友我就是不愿用防风的打火机,打算用30万来实现自己的电影,妥协了、推翻了自己之前因自大的遭遇。
对于纠结于叙事和三观的朋友,这还不够么?
这部电影既没有道德前提的偏差,也没有体裁上的政治错误,喷点在哪里呢。
我都替导演可怜而不平。
蒙德里安、小津安二郎、安德烈巴赞、bohem薄荷是安慰剂所以陈锋没有回应电影局于这部电影的修改意见,放弃了龙标。
他依旧想把电影还给电影,这样的执迷,和常人眼里的不悟,电影给陈锋的温暖,以及陈锋给我的温暖,让我一度几乎落泪,也让我在社交的隔绝中非常佩服他的勇气。
情节中的这一头一尾间,都是这五年来,他遇到的挫折和彷徨。
所以,才会有那些招黑的辞藻、自呓、痛骂、争执、自恋,这些都是陈锋的成长历程和生命符号,不是他在这部电影里要表达的终点。
但那团理想的火焰并不会因此熄灭。
所以,晨风最后不得已,只能求助家人,想用奶奶的房子抵押借钱来完成这部电影,虽然父母默许了,但依然没有人愿意借钱给他。
这句评价倒是中肯我们看到的电影结局,是这部梦想中的电影无疾而终。
但这部《擦…》像一面镜子一样被完成了,也就是观众现在看到的这部电影。
这是种电影结构,也是种充满迷惑性的视听装置。
擦是面对镜子的行为。
镜子里有塔可夫斯基,有乡愁。
乡愁里有霞飞路。
霞飞路边有部20万字的剧本。
观者都在这句矫情的片名下,被考验着;考验能不能理解这篇“阅读理解题”,想让你回答什么,你回答了什么,你就是什么。
昭然若揭,许多既得知识者被侵犯了。
老说台上一分钟台下十年功,不管天赋异禀还是愚钝如泥,电影观众当然也有素养高低之分别。
希望这大话不是空话、梦话、假话谁是道貌岸然者?
读过《雕刻时光》的朋友,你一定记得给塔可夫斯基写信的俄罗斯观众,是如何审慎向他提问的。
我不敢确定,如果塔老师能活在当代,是否会被“网络智人”臭骂成“没有故事、情节平淡、自我陶醉”,而布列松会被说成“不懂叙事、不懂表演、装X”。
《擦…》不是娱乐商品,也不是类型电影,而是作者电影。
它完成了导演的自我表达和实验目的。
也通过古典的、电影式的哲学理念,不自觉地筛选了电影受众。
不求满腹经纶,但求玉碎瓦全正如片中,与晨风开会的网大团队中两个编剧一样,他们自信地批判着晨风的不自量力,却不知道奥斯卡之外还有金棕榈;分不清王家卫和侯孝贤,却只知道穿越剧。
到底谁是道貌岸然者?
当静物代替了听众,坐塌竖起了耳朵,导演万岁的梦想才脱口而出。
当艺术阵地一个个的失守,电影应该被还给电影。
相比而言,陈锋是坚强而现实的,胡波是脆弱而理想的,毕赣则是恰当而幸运的。
也许,晨风再帅一点就好了。
end.
一部很棒的电影,非常喜欢。
虽然它有自传体“自恋”的通病,但它非常独特,有少年愤怒般的赤诚,有强悍的生命张力,更有独具一格的“井下美学”。
1.强悍的生命力。
即使低贱如“狗”,最后也绝不妥协,反抗就是成功。
主人公最后还做成了,在灵魂将要溺亡之际,完成了一次自我救赎。
而生活中大部分人在二十多岁就死了,只是七八十才埋了。
2.独具一格的“井下美学”一直因缺钱与“老电影观念”被困在电影planA中,最后因没钱、对恶臭环境的报复、对逼仄命运的抗争与纯粹的艺术冲动,选择了planB。
现实因素启发了作者坐井观天的拍法,这种形式又与电影的表达相契合,足够自洽,自成一体。
“坐井观天”式的视角,既是对阶层、制作与生活等等壁垒的写实,又是隐喻;章节式叙事,有力编织了各个形形色色的人物;人物间各种“错位”式对话,人物对位镜头、对话中插楼梯等各种空镜头,展现了对话的错位,尴尬地想逃离现场。
3.自传体创作的通病——自恋自怜。
所以,对自我剖析要再袒露,对他人洞察要再深刻。
1)人人有恶,人人有罪,创作者也不例外,创作者要在作品中真诚的袒露自己乖张与残缺,方能实现自我救赎。
男主逼逼叨叨,怨天尤人,不管妥协,不断一无所有,有环境的问题,也有他的不够“会来事儿”,如何批判这种会来事儿呢?
我也不知道。
比较感动的是最后回家要钱,母亲哭了,镜头拍了他走后的椅子,男主对“啃老”有愧疚。
2)真正的信仰是在质疑中完成的。
其实电影一直有一条暗线,男主与自己对电影信仰的质疑的斗争。
作者不断引用电影名人名言为电影理想正名,这些行为潜意识里暴露了对自我电影才华的质疑。
如果能把这种“自我质疑”用有冲突的内心戏呈现出来,那电影的艺术性将会大大提升。
作者总在鄙视别人,但创作者最大的敌人一定是自己,不论拍与不拍,他都要说服自己。
3)创作者无法对他人进行全景式的展现,但创作者应该尽力去以小见大的全景式展现他人,这是对艺术的允诺和责任。
人人都很可耻,人人都卑鄙,但人人又都很可怜,不可能只看一面。
但是揭露的程度有多深,因创作者功力不同而不同。
4.又想起了文艺青年自传体电影杰作——努里·比格·锡兰的《野梨树》,真是值得学习的好电影。
做电影确实太贵了。然而你一个导演从头到尾在干制片的活,能不烦躁么,前面那个自称制片人的姐们不好么。大哥你也别老塔王家卫了(老塔是苏联ZF给的资金,老王是靠明星脸筹资金),您得学学赫尔佐格,先打工赚钱,凑到3,5万了就拍起来,人家当年还要去捡废胶片,现在有个单反就拍起来了啊。有没有天赋还是得看作品,喊热爱电影没用,电影不欠你的。这片子港实话真的尬,旁白就听的难受,我就当学生作业看看,三星鼓励嘿嘿
总觉得、现世欠电影一个公道,希望能、把电影还给电影。
期待您的十二里霞飞路。“把电影还给电影”这句话在中国来说有点难,好在还有您这样执着任性的独立电影人在,我们才觉得中国的第七艺术还有救,希望还是有的
看評論下面的豆瓣文青一個個急的,你們不是也構成了電影的一部分。
《上戏毕业的人在干什么》?其实还是蛮可爱的,唾弃商业片的豆瓣迷影愤青,满嘴老塔达内,连做梦都是《乡愁》的电影「之子」。坚决划分界限的清高,也自嘲度日的窘迫。寒冬的上海,飞雪扑在戛纳金棕榈的美梦之中。我们的电影行业,有这般心气的影人是不是还需要多一些呢?
看似坦诚地站在观众面前,但又想显得自己高人一等,好感一步步瓦解,关于“电影是什么”的问答,更喜欢《南游记记》。看这片子的同时上着导演课,听着老师刺耳的声音、荒谬的观点,愈发觉得本片所说的中国电影现状都是从学校里一点点催生的。
我其实毫不介意作者对现状的批判,但是缺乏了最基本的尊重真的不行。
本质上和毕导的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》没有什么区别,没有才华的导演拍了一部自以为很有才华的电影,区别在于一个土,一个假装迷影。
这算是用常拍惊悚片的伪纪录片模式拍了个文艺片吗?在内地电影,即便是作者电影里也很新鲜。影片在镜头呈现上和表演上的粗糙,被配乐与足够认真的思考中和,完成了一次电影的反叛。但是,不经意间说出口的错别字和未及产业深层的唾骂,总归会让人觉得“还不够”。祝愿导演,要么早日成名,要么《灾难艺术家》。导演足够赤诚,片子不适合评分,要评的话,3.3/5吧。
其实当一喜剧纪录片看看就行了,这就是国内许多学院派毕业自诩文艺导演的困境,大部分其实手艺和故事根本没到家,才华也是可笑,拿着自己的一套逻辑希望能说服世界,但是最硬的本事拿不出一点,只能装装文艺逼,其实真的有好故事,大丈夫低低头先拍点商业的又何尝不可。拿着一个经不起推敲的各种文艺片的拼贴电影就以为能横扫各大电影节,其实何尝不是想走捷径和对电影的不尊重。
整体看了以后感觉还是比较差,毫无电影感,也说不上是电影,恶搞也不专业,就是一堆矫情事和矫情话,我觉得这种片子拍最多5万,其他钱到底花在哪了,很让人迷惑。主人公也是这个畸形行业浪潮的畸形产物,出口就开始装逼,有点不尊重女性,各种看就异性就春心荡漾,还当创作灵感,还把女性用做交易资源,实在是恶臭。电影是奢侈的艺术,别人不会为你的伪艺术买单,你知道大师不代表你就是大师,你只是附庸风雅的跟风狗🐶。空洞,讽刺流于表面,流水账,但还是体谅导演的不容易。
说了看一秒就退出结果被导演那要死不活又不标准的声音吸引看了进去不是说他声音好听而是这股独白里有太多为生活所迫的无可奈何还有怎么样也要回击回去的沧桑/对,这片子是经不起拉片的也玩不起技巧/可内容却能大于形式的/迷影情节+可笑的梦想+操蛋的现实/最后我差点落泪了对我就是矫情/很期待导演接下来的电影/我始终相信只有爱电影才能做出好的电影
大一学生作业的视听语言能力和剧作能力,频频出错的迷影梗,这些都像极了当年的自己。
他和他面谈,他和他企图合作,他和他彼此都觉得对方是傻逼。所以,在这个时代,谁才是傻逼?
1/4的时候我开始觉得生气,作者电影难道是块遮羞布么。1/2的时候我满肚子火,塔可夫斯基也拍不来这vlog般的混剪效果吧,当你嘲讽那帮投资人的时候我只感觉我也被嘲讽了。3/4的时候,我逐渐平静了,诗和句子写得好像不错,其实去哪里开个专栏讲讲电影我还挺想听的。看到最后,我竟然被感动了?如此执拗的人实在太少,所以实在不忍抨击作品本身,他在他的世界里形成了一个莫比乌斯环,不停地走不停地走,把电影还给电影,电影会给他答案。
对我个人而言最感动的瞬间是影片中短暂出现了两次的空镜头 那个被挂在晾衣绳上的戛纳帆布包 想起每年戛纳过去之后 同学们都会有意无意地背着最新的戛纳包去学校 或者在地铁上看到有人背着 就知道这个人是做电影的 这是每一个做电影 想做电影的人的那一点小小的傲娇
这是电影?
有一种少年为赋新词强说愁的感觉,可能是这么有文化的片我看不懂吧,觉得没有什么抓得住眼球的东西
要按照小津说电影以余味定输赢,那这部电影一定是赢了。耐心看完导演一轮一轮与自己的思辨之后,在结尾摘得的柯勒律治之花让每一个热爱电影的人感动。
“老死太长,所以我们必须自掘一条看似救赎实则自我牺牲的道路”