封神第一部：朝歌风云

我就问你们想不想看第二部嘛？

反正我真的很想看哇！

可能我天然就对巨物有一种癖好？

坦白讲，片尾看到魔家四将的彩蛋后，就希望电影可以继续放下去，直接看完第二部。

相信可能很多人都有类似的感受吧。

不管怎么说，肯定是没看过瘾，对不对？

考虑到第二部、第三部其实已经完成了拍摄，甚至定剪，主要就是后期还没做。

且导演乌尔善也表示需要通过第一部的成绩，才能推进后续电影的制作。

因此，仅仅凭借这一点，作为支持第一部的理由也已经很充分了哇。

实话说，我想看《封神第二部》的欲望要比看《蜘蛛侠：超越宇宙》的欲望还要强。

所以你一票、我一票，二部、三部早来到。

设计师【一个完颜】也参考了自来水网友的创意设计了一张非常有意思的图片，大家都盼着闻太师早日归朝，第二部的神魔大战想想就很刺激不是吗？

现在想到这个彩蛋都还有点儿头皮发麻的感觉。

而且吴兴国扮演的这个闻太师，看着就很让人期待哇。

加上三只眼的设定，也让人很想看他跟同样都是三眼的杨戬对戏，肯定会很有意思。

只是这个票房增长的速度着实令人有点捉急。

现在才将将到5亿，距离回本依然还有很大的差距。

好在《封神第一部》也吸引了很大一批自来水群体，他们的反应真的非常可爱。

所谓的“精神股东”一旦行动起来，不得不说，全国所有的宣发公司都得过来磕头学习。

自来水的想象力、策划力、行动力、传播力都真的无与伦比。

每次看到一部电影可以在全国范围内大批量地掀起自发支持电影的观众时，我都会非常感慨。

因为这是电影和观众的双向奔赴，也经常可以创造很多奇迹，更能衍生成一种文化现象，背后也必然承载了某种人文情怀和社会情绪。

绝对是有非凡意义和价值的。

而这也说明《封神第一部》肯定不是某些人轻而易举就斥为的所谓“烂片”，否则，也不可能引发群众如此广泛的支持。

这位自来水设计的电影相关话题实在是太有意思了。

而且这些话题也算是罗列了电影的很多卖点或者话题点，可见电影并不单薄或者枯燥，可看性也很强。

《封神第一部》可拆解、可分析、可讨论的方向其实还是不少的。

只是前期的重心可能还是放在了更多宏大的选题和方向上，没有真正进入到细节，但是随着更多影迷、自来水的加入，也就会衍生出更多新鲜的切入角度，进而进一步体现出这部作品内容的丰富性。

当然，除了电影内容本身以外，作为一个产业人，最不能忽视的自然也是电影的产业意义。

我知道很多人最初看到电影的定档海报和预告片的时候，颇有一点儿看笑话的心理，毕竟拖了那么久。

但是毕竟《封神第一部》作为华语电影历史最大投资的作品，他最终的成绩其实也关乎着整个电影产业的发展。

不夸张得说，这部电影的成功与否决定的并不仅仅只是导演和出品方的收益，也会决定中国电影产业的天花板能到什么高度。

有朋友在电影拍摄期间，去了剧组探班，单单看到如下图导演所示的这些场景，就难免心生感慨，毕竟这样的电影，放眼全球也没有几个国家能拍得出来。

倘若一败涂地，必然会重创产业的信心，至少短期内，这样的电影投资和生产模式就会被暂停。

这绝对不是我希望看到的。

尤其是看了“赛博妲己”郭帆和导演乌尔善的对话后，更是心生很多感慨。

当《流浪地球》系列上映的时候，其实很多观众都能感知到这部电影承载的厚重意义，也就是所谓的电影工业化，大家都知道如果《流浪地球》这样的电影要是巨额亏损的话，必然会影响到后续中国电影的发展，至少在导向性上会产生很大的影响。

会使得“追求短平快”，变成一种不可撼动的主流，这是大家所不能接受的。

其实《封神》三部曲如今看来也有着类似的意义。

特别是看完官方发布的诸如音乐歌舞、马术动作、服装道具、美术场景、视觉效果、特效化妆、摄影机械等特辑之后，更觉得《封神第一部》一定不能输！

这部电影其实有着非常多的开创性，在很多维度和层面都在为中国电影的横向和纵向发展提供更多的支撑。

当我们每次都在感慨好莱坞各种令人咋舌的技术时，其实我们最头部的电影也已经开始尝试突破现有电影创作的边界了，这点让我是颇为触动的。

毕竟只有这种体量的电影项目，才能批量化地锻炼电影制作人才，同时也才能让最优秀的电影创作者做更加大胆、充分地尝试，找到各自领域最新的高度。

好在《封神第一部》没有被直接抬走，在网友的悉心照料下，开始呈现出燎原之势。

殷商勇士，制霸全国！

当然，还有很长的路要走，希望不会比姬发回家的路长。

惟愿第二部不会让我们等太久吧。

最后私心再推荐一下由阿云嘎演唱的片尾曲《少年赋》。

个人觉得，这首片尾曲，无论是词曲唱都还是挺不错的，颇有气概！

天为火 燃烧我胸腔地为铜 铸成我模样挥长剑 慷慨然赴国殇如是哉 则不负少年郎如有《封神第二部》，才是真的不负广大的精神股东啊。

防杠声明：个人观点，不喜勿喷。

显而易见，这部电影的主创斥重金打造了很多的“大场面”，试图书写属于中国的大银幕神话。

勇气可嘉，但执行力不足。

首先，我必须承认的是，这部电影作为“数年磨一剑”的商业大作，存在很多优点。

比如说，很多大场面选择实拍，一些仪式的呈现非常细节，血腥镜头毫不避讳，实实在在地拉进了观众与这个神话世界的距离。

再比如说，开头的攻城戏场面宏大，层次分明，奇观的呈现丝毫不逊于任何好莱坞A类大制作，是当之无愧的“全片高光”。

但遗憾的是，这样的高水准并没有延续到影片结束。

如果把拍电影电影比做成做菜，那么《封神》无疑拿到了最上等的食材（影片的故事素材当中有很多可以展开深挖的地方；作为中国人的神话，文化认同度高），但菜肴的味道却让人一言难尽。

这部电影最大的问题就是把“铺垫”（而不是讲好一个故事）当作是影片的任务。

我知道主创的初衷很有可能并不在此，但是影片的整体的观感确实很像两个半小时的大型预告片。

个人认为，原因有四。

第一，影片的主线不够明确。

人物众多，故事线庞杂，什么都想要，但什么都没讲好，主线故事中主角“姬发”的戏份甚至不如反派“殷寿”要多，后期更是淹没在了纷繁的支线当中。

而且，这些支线故事也没有很好地整合进主线，更没有与影片的主题呈现有太大的关联，仅仅变成了推动剧情的工具。

我感觉导演在下一盘大棋，但是在布局阶段，他好像不清楚走在哪里能够占据优势。

第二，情节缺乏起承转合，像赶火车一样从一个节点转到另一个节点，一些需要交代和铺垫的地方没有做好，导致每场戏更像是“完成任务”而不是静下心来讲故事。

殷寿看到妲己就没了杀心，人物转折在三言两语之间就可以实现，这样的故事是机械的、流于表面的，而不是真正从人物和矛盾当中生发出来的。

第三，为了完成戏剧任务牺牲情节质量，有几场戏完全是尬演。

举个例子，影片中有一场突出质子旅内部的矛盾（为结尾做铺垫）的戏，但是给我的观感就像是“商朝美式霸凌”。

我们确实应该学习好莱坞的先进的电影工业，但是学习“美式霸凌”这种糟粕大可不必。

第四，台词设计极其鸡肋。

合理怀疑编剧在读《故事》这本书的时候是不是只读了一半，把台词的目的当成了台词本身？

“我想成为他那样的英雄”“我死也不会放过你”…角色的目的和心理活动不加任何修饰地从人物的口中说出，生怕拐一点弯观众就会不理解，生怕写得自然一点观众就会看不懂。

这样的设计近乎完全抹杀了“朝歌风云”这样带些政治惊悚色彩题材的严肃意味，更像是为了赚钱特意进行的一场搬演。

我理解，也许影片的剧情确实留下了一些可以深度探讨的空间，也许作为系列首部电影确实需要在“架构世界观”和“讲故事”之间做出妥协。

但是，一部大投资、大制作的重工业巨制，文本（尤其是故事讲述的方式）成为电影中最廉价的部分，这何尝不是一种讽刺？

“道德三皇五帝，功名夏后商周，五霸七雄逐鹿，顷刻兴亡过手”。

文艺作品，不同时代有不同时代的解读与喜好。

勾栏瓦舍盛行之际，老百姓爱看的，无非三国、隋唐类的帝王将相建功立业，西厢里才子佳人鸳梦得谐，再加上西游、封神中那些仙佛神鬼法宝争奇。

大众对视听娱乐的追求其实千年未变。

变动的，是时移世易下的一些审美价值。

旧瓶如何装新酒是这些生命力旺盛IP改编不可回避的重要问题。

在观看《封神第一部：朝歌风云》之前，笔者就乌尔善导演的这版封神改在何处，编在哪方。

实话讲多少是捏了一把汗的，君不见向太子一部《封神传奇》烂片榜必有其名，同为奇幻片的《阿修罗》上映后口碑崩塌撤档待机。

一部已被多次影视化的经典神话IP，如何做到“既不破坏观众期待，又得给大家惊喜，还得契合原著底蕴”，十分考验导演与主创团队的解构与重建能力。

两个多小时的《封神第一部》观影完毕，对笔者个人而言，称得上一场瑕不掩瑜的观影体验。

从封神到塑人书有书胆，影有男主。

三国离不开刘关张，隋唐少不得秦叔宝。

放在封神里，自然是诸神退避的姜太公。

之前的诸多封神版本里已经极尽演绎能事，再从老姜身上挖掘，新意欠奉。

让笔者感到惊喜与意外的，是电影从两位“王者X凡人”入手，以人性为依据，凭情感为脉络，绵密细致层层推进。

呈现出了不同以往，令人眼前一亮的大商天子与未来西周武王。

商纣（本片做“殷寿”，其实从命名即可窥豹一二）在历代封神影视中，几乎均为恣睢暴戾又好色成性的昏君形象。

而司马迁尝言，“帝纣资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非”。

肯定了其个人的勇武聪慧特质与辩才无碍。

诚然，电影不是纪录片，要旨不在为其翻案，但能明显感觉出主创团队对角色“史实+虚构”的重新定位。

选用费翔出演该角色，在外形上无比契合史籍外，更重要的，是费翔成功将影片赋予殷寿的勃勃野心与政治手腕很好的呈现了出来（笔者私以为费翔在本片中的表演当得起优秀之赞，实比之前的《画皮2》与《三打》都要令人印象深刻，当然，戏份也确实够足）。

对权力嗜血般的欲望，让他懂得利用九尾狐的力量弑亲上位。

直接跳出了“被狐狸精蛊惑而昏聩暴虐”的传统窠臼。

不能不说这新酒装的别有一番滋味。

人性欲望和对权利的病态追崇成为了一切的肇始，对殷寿而言，他是征战沙场心狠手辣的铁血征服者，也是有野心又受制于礼法难以继位的凡人王子，是自认被原生家庭有所亏欠继而将认知由己推人的扭曲者，更是利用一切机会踏着尸山血海向权力顶峰攀爬的野心家。

在“实”与“虚”的融合刻画下，角色再不是一个被概念化的符号，被脸谱化的反派，而是一个扎实可信，血肉丰满的——人！

那么姬发呢？

以父之名与挥剑弑父谈影片中的姬发，不妨先聊聊原著中的这位周武王，几乎是人肉背景一样的存在，也就“红沙阵”、“白鱼跃龙舟”等几处场景戏份略多，倒是符合纲常名教下的圣主贤君形象，中规中矩却也面容模糊。

影片中的姬发，英风锐气，一副曹子建笔下“捐躯赴国难，视死忽如归”的少年英杰形象。

但仅如此，也不过影视化的常见桥段。

影片秒在，在开启宏大封神叙事序幕之际，在后续千钧之力初见端倪之时，以姬发成长为视角，同时精巧的将“父子”这一东西方皆有的经典母题贯穿其间。

姬发面临的，是两个父亲。

与尤利西斯一直在寻找精神之父却寻而不得不同，影片中，在朝歌做人质的姬发一直将能征善战的殷寿视为内心崇敬的“父亲”。

而亲生老夫西伯侯姬昌，在姬发心里多少已沦为一个称谓。

所以面对三大伯侯的责难与父亲姬昌的卦象，姬发信誓旦旦维护着他的精神之父。

而商王殷寿，他假九尾狐之手弑亲上位，龙德殿血犹未干，即将上演的，远不止一番杀戮如此简单。

殷寿以精神之父的名义，逼迫四大伯侯的质子弑杀亲父，那一番在四名质子耳边如魔咒咆哮般的蛊惑，字字剜心锥肉，与其说是站在四大质子角度来为他们不平则鸣，毋宁言为自己内心长久压抑的疯狂宣泄。

让四大质子同自己一样，踏着生父血肉上位，既是借着诛除叛逆这“大义”之名巩固权位，同时也是对长久以来压制与束缚自己纲常礼法的血腥反噬，更收在精神上钳制众人，同化众人之效。

实与阿兰·摩尔笔下，《致命玩笑》中小丑所发出的灵魂拷问异曲同工：我之苦痛，且让尔等身受感同，我之疯狂，必让天下一同品尝！

（这段戏笔者认为实乃全场最佳）是听从煽动情绪的精神之父，还是认同血脉相连的生身亲父。

四大质子各自做出了不同选择。

也为个人的命运埋下了伏笔，特定场景下巨大的矛盾冲突与人性考验激荡，一度为笔者带来了几分莎翁古典戏剧的既视感。

“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”殷寿对姬发，是蛊惑，是控制，是利用。

姬昌对姬发，是关爱，是理解，是引导。

是扼杀自身良知屈从殷寿，还是遵从内心真实想法反戈一击。

及至影片最后，某种程度上讲，姬发确实完成了殷寿的期许。

刺向殷寿的那一剑，象征着姬发在精神上彻底完成了一次艰难的“弑父”之举。

从满怀敬仰到不得不怀疑，到最后幡然醒悟奋起抗争。

敬仰时越是美好与热烈，怀疑时便越是犹豫和痛苦，最后的抗争才愈发碰撞出惊心动魄的善恶火花。

如果说对殷寿的反抗，体现出一种西方文化体系中挥之不去的弑父烙印，那姬发的回归西岐，与生父姬昌的和解与接纳，则是对东方伦理文化图腾的一次尽心雕琢。

这不仅是姬发由质子向英雄乃至日后天下共主的淬火之旅，也是文化层面带来的致敬与连接，更是姬发所代表的的银幕外，无数年轻群体事虽不同其理相近的心路成长。

正因为他的价值具有普遍性，这场跨越三千年的心灵相通，才不至流于表面，情感脉络上方有真实动人之感。

总论从一个耳熟能详大神通者满天飞的神话故事里，影片由“封神”到“塑人”，完成了扎实的第一步。

从以“父”之名”到对“弑父”反抗，呈现了肆意也隐忍，狞厉却蓬勃的戏剧张力。

在笔者看来，同样也向原著做了很大致敬。

要知道，在封神演义里，反抗一直是核心主题，最典型的自然是哪吒剔骨还父，削肉换母。

但整个一出浩大纷繁的武王伐纣，不就是一出以有道伐无道，以臣下之身，克君父之尊的最大“反抗”么。

用人的故事来推动与铸就最后神的传说，配合影片主创扎实稳健与想象结合的美术风格，这虚实间的结合，让笔者在观影过程中，甚至产生了游玩刺客信条与阅读金庸小说时，那种历史底蕴的壮美与想象力的飞驰迷人。

封神第一部，当得一赞，值得一看。

疑惑、不足、碎念封神榜的设定：1、天下共主方能开启2、能消除天谴3、能吸收人魂魄然后持有者可驱使魂魄为己所用。

天谴是什么？

影片中通过四大伯侯会面有所提及，即严重自然灾害，继而导致民不聊生，动摇大商统治基础。

然后呢？

借片中人物之口来讲封神榜能直接消除天谴，但貌似具体怎么个执行方法尚不明确，目前只知将天谴导致无数百姓死于非命，万千死者魂魄都能通过封神榜来收拢驱使。

殷寿说有了封神榜，天谴未必是坏事。

问题来了，你殷寿是要做人间之王还是幽冥教主？

商朝的百姓死光了你还统治个什么劲儿？

还真就得通过封神榜统治鬼了。

这点设定令笔者一直费解，留待第二部观望。

九尾狐为殷商开国之主成汤封印。

那么成汤为何要封印九尾狐？

或者说成汤封印九尾狐的动机是什么？

笔者暂时也只能想到“涂山九尾，孕而生启”这一九尾狐与夏王朝建立的渊源。

成汤革夏桀之命，或许引发了以九尾狐为代表的涂山氏乃至整个妖界的助夏攻商。

而成汤作为一介凡人君主，又是通过什么方法封印的九尾狐？

能理解首部曲在这点上的一带而过，不然阐述起来又是一条支线剧情，与第一部主线的“塑人”和“父与子”关联不大，分散主线关注度。

那么后续还是希望有个较为合理的解释。

不然刻意巧合成分太多。

雷震子的特效见仁见智，单说雷震子这个生长速度。

原著里姬昌被囚禁羑里长达七年，雷震子也从襁褓稚童成长为翩翩少年，而后得其师云中子两枚仙杏“基因改造”成了著名鸟人（看着大，其实才七岁）。

影片里的时间线明显没有如此之长，说过了半年都不至于，然后银幕上大家就见到了发如朱砂身高丈二的雷震子。

笔者费解于昆仑山的伙食质量或者其他灵丹妙药，这明显是催龄生长的感觉，鉴于雷震子出场着实有限，也是留待后续，希望导演给出个较为合理的解释。

截教大本营金鳌岛，视效上一看即为反派窝点的呈现。

能理解设定上的泾渭分明是为了尽快入戏，降低观影门槛，吸引非封神原著粉的观众。

原著里金鳌岛，是截教通天教主碧游宫的所在，本应一派仙家气象，为了与昆仑山玉虚宫作比，直接成了恶浪滔天的森冷鬼域。

私心还是有些小意难平啊。

殷郊断头看来是为日后三头六臂的太岁神做铺垫；预告片里所谓的“下一个天下共主”之前一直以为是姬发。

笔者多少有些上帝视角了。

看来变成凡人的姜子牙在前期一直是把希望寄托在了“王二代”殷郊身上。

希望扶持殷郊上位来拨乱反正四大诸侯里，姬昌算是笔墨刻画较重，姜桓楚与鄂崇禹次之，崇侯虎基本酱油。

姜桓楚按说作为现任殷商天子的妻舅，身份权柄理应水涨船高。

但登基大典上殷郊一番让老爹传位自己的无脑言论不能不令我们的阴谋家殷寿戒心大增，正忌惮的档口，姬昌这番你会挂在至亲之手的的卜算称得上又添了一把火。

考虑殷郊母系东伯侯在天下诸侯中的实力与影响，防患于未然就得先下手为强，所以看上去本因兄凭妹贵的东伯侯成了殷寿清除的第二目标。

那第一目标是谁？

姬昌吗？

是鄂崇禹！

据目前能查到的信息显示，龙德殿这段戏同样有所删减，鄂崇禹在本剧中设定为原太子殷启的姻亲，应该是殷启之妻为南伯侯之妹。

那么鄂崇禹在女娲庙中一听是殷寿下黑手阴死了老商王帝乙和太子殷启后暴跳如雷嚷嚷着要造反，就完全顺理成章了。

南伯侯一系与原太子殷启属于一荣俱荣一损俱损。

而殷寿上位，无论你南伯侯是否要反，斩草除根下，双方必定血溅五步。

至于姬昌和崇侯虎，有网友的评价是可杀可不杀。

私以为有些道理。

凡事利益为先的殷寿定然心中有所计较。

东南二侯属于必死，西北二侯说来与自己并无利益冲突（说殷寿想中央集权的不在讨论范围，虽是神魔世界观，默认殷寿的政治理念并未超过时代太远）。

姬昌算是有个“妖言惑众”的现成罪名可杀可关。

崇侯虎从头至尾都算对殷寿无甚威胁，估计殷寿有那么些“一只羊是放，一群羊也是赶”的心态。

四大伯侯一个也是杀，四个也是砍。

做了就安排这些从小在自己身边长大的质子接位，更易操纵，何乐不为。

原著里也有类似桥段，走到这一步的时候，收受了崇侯虎巨贿的宠臣费仲、尤浑适时跳出为其求情，让老崇得免一死。

影片中倒是有人求情，却是姬发情急生智以“让姬昌俯首认罪”为名变相替老父续命。

以殷寿之智自然看得出姬发的小九九，但这事长远来看对自己的继位在舆论上自有好处所以应允。

但咱们可怜的北伯侯崇侯虎，没曾想自己真有一个人如其名的儿子——虎生三子必有一彪，彪则食虎。

直接被崇应彪一剑干翻。

属实悲催的很。

另：殷寿在龙德殿这场戏内，笔者认为不无“考验”四大质子之意（说殷寿最后就一个都没想留，连父带子打包带走的也是一种角度，欢迎留言）。

崇应彪第一个手刃亲父，表面上看对殷寿忠心耿耿不折不扣执行命令，实则已在殷寿心中被判了死刑。

阴谋与野心者对同类的嗅觉异常敏锐，也最忌讳与防范同类。

李二玄武门血腥上位，日后李承乾想向老爹看齐，分分钟被拿下。

朱棣藩王起兵入继大统，首要任务就是继续削藩。

造反成功者用人反而最喜欢忠心不二之人。

殷寿新王登基，同样需要筛选一批秉性纯良对自己忠心的心腹之臣。

笔者试着揣度殷寿对四大质子这番“弑父考验”的评价：姜文焕，懦弱老实但情义尚在，危机时不可大用但日常用用无妨。

崇应彪冷血无情野心初露，一头养不熟的狼，关键时刻必会反咬一口，可用但必防，尤其脏活累活用完可做弃子。

鄂顺平常温顺乖巧想不到有一身血性，不过终究和自己不是一条心，杀之无憾。

只有姬发，这小子重义重情更兼有勇有谋，之前缅怀苏全孝谓之重义，今日不杀生父谓之重情，冒着触怒龙颜的风险曲线求情谓之有勇有谋。

人品能力俱上佳，可堪大用。

伯邑考与商王妖妃合奏这场戏，笔者认为精彩度比起四大质子弑父不遑多让。

前者妖红乍裂血腥残酷，后者则静水深流杀机暗涌。

殷寿密如疾雨的鼍鼓声如挣脱枷锁后的饕餮，嗜欲纵欲肆无忌惮，配合妲己一袭红衣的舞姿颠倒媚惑，颇具视听冲击。

而伯邑考的箎声恰如一叶扁舟，任外界风急浪涌迷离诡谲。

自有不疾不徐的风波宁定之态。

乐者心之声，这场戏以乐舞为凭，将殷寿、妲己、伯邑考三者各自内心不同的价值观准则与剧情走势曲意呈现，于无“言”处，处处惊雷。

实收言有尽而意无穷之效，甚妙哉！

略为遗憾的是乐舞过后伯邑考下线节奏有些偏快，剪辑略急略赶了些。

再说老姜下山这段也可以再稍微丰富下。

直接出场就是以天下安危为己任的救世心态，看得出来人物的成长戏份全部让位给了姬发。

对老姜这一原本的男一号，笔者自己是有一些抛转之见的：

老姜是元始天尊关门弟子，天资一般勤奋努力，无奈道法水准40年了都长进不大。

封神榜成为阐截二教争夺的关键，代天封神也好，消除天谴也罢。

为光大本门，二教都志在必得。

以老姜水准本不该由他持榜下山，但经过二教博弈，不被看好的老姜阴差阳错成了持榜人。

阐教不得不派杨戬哪吒以及十二金仙先后下山帮衬老姜。

截教方面自然也暗中蠢蠢欲动伺机夺取。

而老姜，本身抵触下山辅佐天下共主，只想留在昆仑努力修行以证大道。

下山后由一开始的不积极，应付差事，到结识商周两大阵营一干人等，亲眼看到殷寿治下的哀鸿遍野与西岐的仁心治世，思想逐渐发生改变，最后由被动下山，变为主动辅佐姬发，开西周八百年天下，封365位正神安定天人两界。

好吧，这么弄，这部电影得三小时起步，如此高的时长，风险还是太大。

资方与导演不可能不考虑。

笔者承认，由于对封神原著的喜爱，对本片其实是有所偏爱的。

它像一株有凌云之材但尚未完全勃发的树苗。

需要大家的呵护关爱，它确实有不足与缺陷。

所谓风物长宜放眼量，尚有未上映的第二、第三部。

三部曲全部看下来其实才能综合评价这个系列。

对于目前的第一部，还是希望大家能去影院支持，一旦票房失利，真正的神魔大战极有可能银幕无缘。

最后放一张彩蛋里的闻太师的截图，对封神迷而言，如何能不期待！

最后说一句，希望有更丝滑的导剪版。

在上映第二天看了第一遍，当时我对这部电影的评价其实还是比较客观的，以我的评分标准，给它打了个4星。

（每个人的衡量标准不同，我属于比较宽容的那款）当时感到这部电影整体画面质感在线，演技在线，配乐还行，镜头语言让人觉得舒适，逻辑通顺，没有什么雷人的内容，甚至归乡的结尾有点打动我，就是部分画面（尤其昆仑山上）特效有点五毛显得和别的部分格格不入。

看的过程中，我也发现一些片段的镜头语言感觉上比较接近欧美奇幻电影，有一些内容在创意方面，也许是因为《魔戒》中的经典桥段过于深入我心，令我第一时间联想到《魔戒》。

最明显的例子：姬发跳下悬崖后在河岸边雪龙驹唤醒他然后姬发上马，这一段凡是看过三遍以上《魔戒》电影的人应该都会想到阿拉贡摔下悬崖然后上马的那段。

但至于这样的效仿是好是坏，可能同是《魔戒》粉丝的人都会有两种截然不同的意见。

我的想法是，既然这个电影的制片顾问之一，就是《魔戒》电影的制片人，还有来自参与过《魔戒》拍摄的动作和马术指导，那么出现这种程度的效仿还是比较正常的，而且也不是完全一样的照搬，是一种符合剧情和情境的合理运用。

至于一些其他的画面，一会儿有人说像《权力的游戏》一会儿有人说像《魔戒》，那其实只能说明，某些拍摄手法在奇幻影视中经常被用到罢了。

后来我去看了一些幕后花絮，了解到乌尔善确实曾经去新西兰考察，拜访了Weta，请教了PJ关于三部曲连拍的制作流程。

他之所以数次提起《魔戒》，其实是因为他在拍摄流程上学习的就是20多年前PJ在资金匮乏情况下拍摄《魔戒》的模式。

PJ开创了这种省钱模式的先河，其实我一直觉得哪怕在后来的好莱坞都没什么导演可以做到PJ这样的程度，作为一个看遍了《魔戒》幕后花絮的人，我觉得乌尔善的想法十分值得肯定。

虽然可能只是猜测，但我隐约感到乌尔善应该是很喜欢PJ和他的作品的。

一部分人讨厌《封神》是因为觉得它拍得仿佛一部欧美奇幻，但这似乎又恰好是我喜欢它的原因。

但它像欧美奇幻的部分，并不是故事，而只是外观层面的。

至于故事，我这两年意识到一个问题：原著党永不满意。

反正我除了90年那个《封神榜》电视剧以及近几年的那几部和此题材有关的动画电影外，没有看过别的，也许心中除了姜子牙有个预设的形象外（预设形象是个瘦瘦的正经老头），对其他角色是没有任何预设的（连哪吒也没有，因为拍他的作品太多了）。

看到很多读过原作的人会指出剧情这里那里的不符合原作，但我这个对原作毫无概念的人，感觉这部电影在剧情上是流畅丝滑的，主题也相当明确：遵从内心、明辨是非、善恶抗衡。

善与恶的较量，这是人类的故事、神话、传说中的一个永恒的主题，它不会因为时代变迁而褪色。

故事中的人物、年代确实有一部分是基于历史，但不如说作者只是借用了历史，构建起一个架空的、可以用来诉说和传递价值观的幻想世界，而电影的创作者又对这个架空世界进行了再次改造。

以往神怪类国产电影，早就给我留下了一种基本都是烂片的印象，所以我在7月之前根本没有关心过《封神》。

后来得知费翔是主演，产生了一点好奇，虽然我对他只是路人心态，但他在中国人的心中终究是一个神奇的时代符号。

万万没想到的是，看完电影我被他的演技折服了。

他演的殷寿是一个如此层次丰富的反派，一个风度翩翩的衣冠禽兽，一个野心勃勃、邪恶变态的伪装大师。

很久没有看到被塑造得这样饱满的反派了……他很会使用他的眼神，还有一些非常微妙的表情，这种表演方式让我想起了《五军之战》电影里龙病附体的索林•橡木盾……后来甚至觉得他们的侧颜有点相似，咳咳，我终究是逃脱不了这一款式的男人…… 当我看完第一遍细细回味这个角色，无论如何都忘不掉地牢里姬昌和殷寿的那场戏，那场戏中的殷寿可以说达到了变态的巅峰，费翔用一个玩世不恭的表情就把这种杀人诛心的变态表现到极致了。

于是，我的内心在喊：啊不行，我要为了费翔再去看一遍。

那几天我旁敲侧击地问我妈：你不喜欢费翔吗？

然后发了一个剧照给她，得到的回答是：他老了。

后来我又拉着西皮去看了一遍，看完问他：费翔帅吗？

他小声：帅……接着得知了导演一直带着主演们在全国各地路演，但此时我已经错过了无锡那场，随着这部电影口碑的上升，那些年轻质子的粉丝越来越多，等到了苏州有路演的时候，已经变成了一票难求的状态。

但我凭借着惊人的运气，买到了一张。

于是完成了此生最快的沉迷和最迅速的追星……

费翔老师和我的画同框❤️从上映到现在近一个月中，我陆续看了不少演员采访、影片花絮，最直观的感受是，导演确实非常好学，试图将一些中国电影工业中没人尝试过的方式用在拍摄中，从而掌握了一套有效的管理手段，也培养了一些真正可以吃苦耐劳的年轻演员。

有一段内容印象很深，是说动作戏全是是由演员们自己完成的，因为他们学会了所有的技能。

不久前电影频道将最后几天的路演记录下来，每天都剪辑出长达3小时的内容播出，我也看了好几天，感到演员之间所形成的一种相当真挚的情感。

在最初看这部电影的时候我就注意到了片尾长长的演职员表，里面包括了所有片场的职能人员，厨师、司机、木工、焊工等等……其实看多了欧美电影，这样的片尾并不稀奇，但我确实感到在国产电影中看到这样长长的名单很难得，也从一个侧面反映了一种进步吧。

我也很难想象自己有朝一日会想要赞美一部国产奇幻片，但是这个剧组努力的成果，即使达不到完美，即便仍有不少缺憾，但依然已经完成了中国电影工业发展中的一次飞跃。

而这部电影给我带来的快乐，也超过了同期上映的几部好莱坞商业大片。

于是我今天想了一下，带来快乐的电影，应该得到我的5星。

P.S. 虽然电影中出现的一些“既视感”让我想起《魔戒》，但我不会真的试图将它和《魔戒》三部曲进行艺术层面的比较，它和《魔戒》唯一真正相似的地方，在于拍摄工作的流程、剧组的管理方式和三部连拍的模式。

《魔戒》在我心里的地位至高无上，没有任何电影可以与之相提并论，但我非常高兴现在有一位中国导演将《魔戒》作为行业的标杆去学习揣摩，并且拍出了一个非常精彩的作品。

（想法都是主观的，所以有不同意见的话，请自行另写一篇影评，不用告诉我，谢谢……）

《封神演义》从小就看过，但小时候只是看个魔幻的热闹，长大以后才逐渐品出这个故事背后层层的深意，果然一部经典是需要时间和阅历来承载的，看完《封神：朝歌风云》已是深夜，思潮就像深夜的海浪一波波席卷而来。

电影的效果自然是没话说，巨幕之下看气势恢宏的攻城之战，看宫闱中的血腥杀戮，扑面而来的残酷与邪魅，在感官冲击上的确是很过瘾的，但这部经典重拍的意义不止于此，不止是感官冲击和视觉效果的重塑，它的野心在于把我们的注意力重新带回涉及商周之变的上古神话里，并让你明白这一切不只是神话。

神魔鬼怪，无非欲望的显化首先，一切外部的硝烟其实只是起源于人心的欲望之争，因此，所有的妖与巫，神与仙，魔与灵，其实都是人内心欲望的显化而已。

真有狐妖惑主吗？

真有申公豹的阴谋与黑魔法吗？

还是说无论苏妲己还是申公豹，其实都只是殷寿自己内心涌动的黑色欲望？

因此，就算狐妖显出原形，殷寿当然也不会杀它，因为那根本就是他自己内心的原始欲望，是他的色欲也是他的权力欲，那是自己的一部分，他不是被狐妖魅惑，而是他自己滋养并依靠着这股黑色的欲望，凭借这股力量一步步爬上权力巅峰，他想要长生，他想要成神，他想要吸取芸芸众生的血肉来滋养自己的全能自恋，于是他最终走向疯狂。

而其它的神道妖魔，其实也一样，都只是我们内心欲望和理想型的寄托，比如哪吒，他是我们每个人内心攻击欲十足的内在小孩，他纯真而热情，脚踩风火轮，神挡杀神，魔挡杀魔，他活的任性，恣意妄为，割肉剔骨还给父母，从此不再被原生家庭的恩怨烂账所束缚，他不会怕，不会老，如同人们喜欢那个跑进球场拥抱梅西的少年，哪吒就是我们心中孩子一般的勇气与力量的显化。

再比如雷震子，可能也只是我们内心渴望能够上天入地的自由的化身，是我们渴望有一个无所不能的强大力量的庇佑的渴望，再比如杨戬，他有一双天眼，神勇英俊，其实这些形象都是我们的理想型显化出的外在神魔。

从封王到封神：王权与巫权的战争但是，神魔不只是寓言和传说，它的确也是信仰，是能够驱动无数百姓的信念，是一种权力，汇聚起来它就是一种无形的神权，能够在现实中发挥强大的控制力。

无论是西方还是东方，其实都经历过神权与王权的争夺，因为人们早期以部落形式杂处，那时就存在着两个权力中心，一个是巫，是神权的代表，一个是首领，是世俗权力的管理者。

早期这两套权力中心是可以和谐共存的，基于利益的一致性，是一种共谋关系，王需要借助巫的配合，显示自己的权力来自于神封神授，证明其权力的合法性。

因此，从前的时代，可以说是“封王榜”的时代。

而到了“封神榜”，这个故事就不再这么简单了，巫不再满足于仅仅成为王的喉舌，他们试图运用自己的影响力来收编和左右王权，他们可以直斥王是失德之人，是遭受天谴之人，而让王从众人仰慕的天选之子，瞬间变成众人厌弃恨不得除之后快的瘟神丧门星，正如电影中的比干问国运，他捧着破碎的龟甲告诉殷寿，天要亡商，唯一的破解之道就是要王本人自焚谢罪献祭。

这种可怕的影响力对王权是致命的，因此掌握着暴力与政治机器的王权不会甘心被摆布，他们的梦想就是从神封王，变成王封神，不再是神给予王合法性，而是王来给予神合法性，谁是神，是王说了算，谁为王打下江山立下汗马功劳，谁就可以被封神。

因此，商周的这场王朝更替，绝不止是中国几千年来各种起义和王朝更替中的其中一次，可以说，它是最重要的一次。

从《封神榜》这名字就可看出它的野心，它要将自古以来神封王的规矩，一举改为王封神。

这场更替，绝不仅是周夺了商的天下，而是王夺了神的天下，这场战争不是王与王之间的战争，而是王与神之间的战争。

封神给出了一个导向，那就是：能够收编神魔鬼怪的是明君，如姬昌父子，也就是后来的周文王和周武王，他们是可以整顿一切神奇力量为自己夺取天下所用的，而被神魔鬼怪迷惑和控制的则是昏君，如殷寿，他是被神秘力量所控制，成为了神秘力量的工具人。

它背后的寓意其实是，当一个人被自己的欲望所控制，或被外在假神秘力量的势力所控制，他就是一个失败的皇帝，姬昌父子最终能够夺取天下，是因为他们能够收编这些力量，而不是被这些力量收编。

回归到史实中去，我们当然知道并没有那些神仙鬼怪的存在，这只是一个寓言，背后的事实其实是一个巫岘集团和王权集团的利益较量，一个力量要打败另一个力量，最终的胜利者是王权，也是从这个时候开始，这块大地正式走向了王权绝对高于神权的意识形态架构，因此后来儒家也贯彻了这一精神，“子不语怪力乱神”，谈实不谈虚，谈唯物而不谈神秘力量，因为一旦开始“语怪力乱神”，那么话语权就可能重新被神权集团所掌握，而王就只能被巫的意志所左右，又成了古时的神封王，而非王封神。

从前的神仙妖魔不需要被封，都是自然运化的结果，不在王的权力体系之下，甚至是赋予王政治合法性的存在，但从此以后，不再如此，能够臣服王权之下，为王所用的神才有合法性，才能够封个一官半神，胆敢质疑和挑战王权的，一概化为妖魔，妖言惑众，可杀之而警天下。

因此封神榜，乃是王权翻身最有决定性的翻身一战，从此以后，王权彻底在这片土地上确定了自己至高无上的地位。

信仰破碎，武王出生而这部电影，令人深思的，其实还不只是权力的斗争，欲望的较量，最令人动容的是，它很细腻的塑造了姬发这个人物的成长史。

他早期可以说就是一个小粉红，以质子身份被养在殷寿身边，他却甘之如饴，因为他毕生的愿望就是成为殷寿这样一位大英雄。

他心目中的殷寿是完美的，神勇而公正，为国家的安全可以冲锋陷阵，当之无愧的领导和榜样，殷寿就是他的信仰，是他愿意献出生命去跟随和维护的存在。

但这个人物的虚伪和残忍，其实从一开始就可见端倪，他对苏护的儿子说，你的父亲不认你了，但你从此就是我的儿子，是我最勇敢的儿子，然后他把剑抵在了少年的颈上，我觉得这是全剧最残忍的一幕，因为他是以爱的名义行出卖之实，以信仰的名义让别人为自己的利益和荣誉去送命，他真的有把这个少年当儿子吗？

在乎过他的生命吗？

当然没有，他只是一颗棋子。

姬发亲眼看到这一幕，但他却没有醒悟，还没有明白他的信仰其实只是一个骗局和幻觉，他还抱着那忠诚的热情检举了四位诸侯，最终导致三位惨死，自己的父亲被关进死牢，哥哥也被做成肉羹。

也许有人会说，他很蠢，怎么能蠢到这个地步，但人身在其中，是很难轻易否定自己曾经深深投入热情去追随过的信仰的，那曾是他心之所向，是他愿意毫不犹豫献出生命的人。

但这份信仰，最终以非常残酷的方式碎裂了，他手刃殷寿的时候，我想他比任何人都痛，也许我们都或多或少曾经历过信仰的碎裂，你以为一个人是爱你的保护你的，你相信他的每句话当做是真理从不怀疑，直到你明白原来他从未在乎过你，他只是利用你，去完成他的野心和，一切都是谎言。

这种碎裂感，是比身体的碎裂更痛的事，死亡只是一瞬间的痛苦，但信仰碎裂却还继续活着，这是一种长久的痛苦欲折磨，但也无疑是让一个人成长最快的方式，从此他不再是谁的守卫，不再是谁的小粉红，是谁的小迷弟，从这一刻开始，他真正成为了具备成为天下共主的精神力量，就像父亲对他说的，你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。

杀死殷寿，无异于杀死他精神上的父亲，从此他内在的认知完全转变了，他在精神上再也不跟随任何人，再也不是谁的儿子，他成为了周武王，成为他自己。

但破碎可以走向两个方向，可以是光明，让自己从此化身为美好的实现者，也可能彻底黑化，从此不再相信世间有美好，转而投入黑暗的阵营，也开始编造美丽的童话去诱捕更单纯年轻的灵魂进入网中成为祭品，我很希望，他是前者，虽然成为前者很难，滑进黑暗的深渊，或许能够更加轻松，但始终活在虚假中，虚假无法令人感受到真正的快乐，只有问心无愧才是真正的活着。

说说电影《封神第一部》。

总评一句话就是，关于封神，你所期待的那些都没有，但你没啥期待的部分反而很好。

作为原著《封神演义》的铁粉，这次主要结合原著，讨论一下电影里某些设定的出处。

那些闻太师、魔家四将这些广为人知的我就不说了，结合原著讨论一下别人不会说、很多人不知道的冷门内容。

想说的很多，本来想分两部分，但犯懒了，一股脑都发了吧，文章有些长啊。

本文有剧透，未看片的家人们，请谨慎阅读。

还没来到的大战想要把《封神演义》搬上银幕，那是相当困难的，不仅仅是由于原著出场角色众多，故事过于教条、角色走过场、设定集格式过重。

而是由于，这本书的第一部分，没啥意思。

《封神演义》这本书的构架，很鲜明的分为三大部分：纣王无道众将反朝歌、九路元帅征西岐、子牙金台拜将伐商纣。

这也是电影版《封神三部曲》结构。

后两部分才是精华——神仙大战。

而第一部“反朝歌”内容，都是朝堂戏，以宫斗为主，期间就穿插了哪吒闹海和姜子牙卖面。

直到黄飞虎跑到西岐，晁田晁雷刺探情报被抓，才好看起来。

所以，俺小时候读原著、看电视剧，这部分也是相对觉得乏味的地方，但又不能不拍。

可想而知这也是《封神第一部》所面临的问题，神话史诗的必经之路——欲练此功，必先……。

所以要做好心理预设，作为开篇内容，本片就是人间戏份为主。

封神最大看点，那些神仙大战、名将争斗的部分，还没出现呢。

仅有的几场大戏——大战冀州的战争戏，杨戬哪吒大战朝歌，以及结尾的饕餮追逐，只有这些。

而且这些的内容，都不如片尾闻太师带着魔家四将和邓婵玉等人出场的彩蛋，来到爽快。

这也是没办法，开篇之作只能如此，甚至包括特效部分也没太多亮眼之处。

而在从宏观场景的大气磅礴，到微观服化道的鳞次栉比，这些是该片在视觉方面，所能做到极限。

但正是这些人间戏份，进行了大量取舍和魔改，拍出了原著没有的效果。

PS，别再说什么电影没有还原原著精髓，原著《封神演义》有啥精髓啊，不就是一本同人设定集嘛。

要是有主题，那就是“让你去送死，因为你榜上有名，世间蝼蚁命运，一切都是上面安排好的”。

所以，在古典那些文学之中，唯有《封神演义》，想要搬上银幕的话，基本都魔改。

被重塑的他们电影把小说第一部分“反朝歌”内容浓缩到了148 分钟之内，殷郊反朝歌、雷震子救姬昌等名场面都有保留。

而姬发等作为质子成长于朝歌是全新的故事。

原著里名义上的“武王伐纣”，但武王就是个吉祥物，必要时刻，还得充当拖油瓶，比如大破十绝阵之际，燃灯道人这个老桃毛，以渡劫的名义，让武王姬发去破红沙阵：“此‘红沙阵’乃一大恶阵，必须要一福人，方保无虞。

若无福人去破 此阵，必须大损……须是当今圣主方可。

若是别人，凶多吉少。

”——49回《武王失陷红沙阵》结果武王的表现当真拖油瓶，先是看到张天君面目狰狞，吓得从马上掉下来。

随后入阵被困，连保护他的哪吒和雷震子也身陷其中。

燃灯说武王有“百日之灾”，必须在里面困100天才行，还给了三道符印护体。

但哪吒、雷震子可没有护体啊，导致二位差点死在里面。

最后红沙阵让南极仙翁给破了，才把武王他们救了出来。

事实上武王非但没破阵还差点死里面，老寿星破阵的模式跟其他几位别无二致，哪儿有什么“凶多吉少”，就是燃灯道人心术不正、忽悠人玩呢。

电影版相当于把姬发的登场的顺位提前了，让他有着人物弧光，从一个被法西斯洗脑、认贼作父的中二青年，逐渐颠覆三观，成长为认清帝国主义丑恶嘴脸，最终润回祖国，完成统一大业的热血青年。

电影对姬发的重塑，我认为比较好。

但丑话说在前面，《封神第一部》把姬发扶正，用其成长作为主线填补人间戏份，这个没问题。

但后续两部，我们要看得不是你姬发带队打仗，而是神仙大战。

你们人类不要喧宾夺主。

另一个重塑的，就是苏妲己。

电影改变了原著里妲己祸乱朝纲的设定，用姜子牙的话来形容就是：“福祸无门，为人所召，心怀恶念，妖孽自至。

”电影里殷寿本来就有夺权称霸的邪念，狐妖只是来“报恩”的，却洞悉后者朝堂野心，所以才要帮助对方实现愿望，二者才能“一拍即合” ，这个改动就非常好，自己有问题，别把责任都推给女性。

这个改造非常明显了，不再多提了。

但必须说一下，由于苏妲己设定的改动，导致殷寿这个角色，变得不那么可憎，反而挺有魅力。

原著里纣王是造炮烙、虿盆残害忠良，敲骨剖腹百姓、搜刮民财造鹿台，导致怨声载道，四方诸侯全反，黄飞虎、邓九公、苏护、洪锦、杨任、方弼方相、晁田晁雷这些纣王的下属，全都跳槽了。

而电影里的殷寿，只是篡位，不至于那么遭人恨。

为了给其动机debuff，又增添了天谴、欺师灭祖这个噱头。

这导致四大诸侯“反朝歌”的动机，其实不太强。

大家只是为了不遭天谴，才反对殷寿。

而殷寿都说了要自焚告天，还逼着质子们弑父，也有点刻意……就看第二集“伐西岐”部分，能否继续强化这个概念，让“武王伐纣”的动机强一些。

殷郊与哪吒《封神第一部》，最喜欢的角色就是殷郊。

原著里我就挺喜欢该角色，电影里陈牧驰的造型和人设，都比较符合俺心中殷太岁的形象。

本片开场字幕，除了改编《封神演义》，还有《武王伐纣平话》，这就值得一书了。

殷郊，算是被《封神演义》“坑”的最惨的一位了。

在《封神演义》之前，殷郊的早已名声在外，他就是民间又敬仰又害怕的“太岁神”，乃诸神中最有权力的年神，掌管人们一年的祸福。

但这位脾气不太好。

古代人出行都看黄历，主要是看看岁神在哪，“别冲撞了太岁”，否则惹这位爷生气，就给你降灾。

《封神演义》最后，殷郊的神位就是值年太岁。

PS，殷郊最早是个地名，就是殷商的郊外——牧野之战那个地方（“纣近郊三十里地名牧”）。

《荀子·儒效篇》记载，武王伐纣，在牧野之战前兵犯太岁，灾祸不断，但最终克服，扭转局势。

可见早期的意思就是，武王在殷商的郊外遇到了太岁。

那么“殷郊”何时发展为纣王儿子的名字，那就不知道了。

殷郊太岁在宋元时期就出圈了，得益于几本民间典籍，比如《武王伐纣平话》和《三教源流搜神大全》等，这几本书，殷郊的共同点——他作为纣王的儿子，投靠姜子牙，成为伐纣先行官，最终杀死自己的父亲。

★先来看《平话》，那时候的名字还叫做“殷交”。

殷交十岁时妲己要斩草除根，他逃入浪子神庙，得神赐大力酒一杯，破纣之斧一柄，后得识姬昌与姜子牙。

伐纣之战中，殷交为先行官，天纵神力，败商营大将离娄、师旷（即千里眼、顺风耳），夺渑池、洛阳，大战乌文画等，最后擒妲己，用破纣之斧砍下了纣王的脑袋。

PS，《平话》里殷交是男一号，且没有杨戬和哪吒，但有雷震子，杨戬和哪吒火起来要等到元明时期。

★《三教搜神大全》就有意思了。

他原本是姜皇后生下一个肉球，妲己诬蔑姜后生下的是个妖怪，使纣王厌憎，便把肉球弃之于外。

来了一个神仙，唤作金鼎申真人，以剑劈开肉球里面出现一个婴儿，由于是郊外捡到的，所以取名为“殷郊”。

并且还得了一个法名“金哪吒”。

殷郊先是在师父申真人的指点之下取得黄钺、金钟两件法宝，然后收服神、鸦二将，又在扫帚山斩杀十二丧门哭鬼骷髅神，把12个骷髅做成项链挂在胸前（沙和尚？

），最后成为破纣先锋，达成弑父，被玉帝封为至德太岁、杀伐威权殷元帅。

发现没，早期殷郊，跟《封神演义》里的哪吒很像啊，甚至有个名字是金哪吒。

而且《三教搜神大全》里也有哪吒，故事跟我们了解的差不多，但不一样。

哪吒是玉帝手下的金仙，下凡降魔，投胎在李靖家。

并不是夫人生下肉球，而是一个健全的婴儿，出生五天之后，就开始闹海，杀死九条纹龙，随后又打死了群魔之首石矶娘娘。

李靖夫妇俩想把哪吒捆去给群魔和龙王谢罪，哪吒不从，割肉还母、剔骨还父。

最后灵魂去往如来佛身边，佛祖用莲花给哪吒塑造身体，从而复活。

★早期哪吒并不是肉球，肉球是殷郊。

这就好理解了，太岁嘛，在凡间就是传说中的肉灵芝啊，所以殷郊出生是个肉球很合理。

相反哪吒是肉球，哪怕《封神演义》里给他编了一个灵珠子下凡，也有点突兀，珠子又不是肉。

★早期哪吒并没有弑父，只是对父母非常失望，自杀后肉身还父母，得莲花身体，最后人家就成佛了。

真正弑父的是殷郊！

在《演义》之前的所有典故，纣王都是被自己儿子给宰了。

反而《封神演义》里，哪吒和李靖是不共戴天之仇，弑父未果，随后都加入西岐还并肩作战，就有些浪费感情。

所以，《封神演义》里，哪吒除了自己发迹故事，还“抢了”殷郊的诞生特色、弑父的戏份、伐纣先锋的位置。

此外，杨戬也分享了殷郊的本领+师父（金鼎申真人，本是丹炉里炼出的猴子精，是孙悟空的原型之一，传授了其八九玄功）、武器（破纣之斧，后来成了二郎神劈山救母的巨斧）殷郊本人呢，前半段依然是个要弑父的火爆浪子，在第63回《申公豹说反殷郊》里，殷太岁正式反对西岐……从伐纣先行官“金哪吒”，变成了助纣为虐的一员。

随着《封神演义》的出圈火爆，也基本断送了殷郊在民间的“仕途”，只知道他是纣王出尔反尔的大儿子，太岁凶神。

而哪吒因为伐纣大量脍炙人口的段子，则越来越火……

但话又说回来，《封神演义》里作者之所以这么改动，也是由于当时民间哪吒名声很大，索性就把其提升为主角之一。

原著《封神演义》里哪吒并不是个童子造型，而是个威风凛凛、性格火爆的将军（书中形容哪吒像个狮子）。

作为《封神演义》的前身，《平话》提供了故事模板，《搜神大全》提供了角色设定，既然扶正哪吒，就让人设有些撞车的殷郊，回归反派阵营，但还是要照顾其前男主的身份，为其打造了鲜明的个性。

比如殷郊真正反叛的动机，是他得知姜子牙一伙杀了他弟弟殷洪，才勃然大怒。

并且书中明示，殷郊只是要杀姜子牙，弄死杀弟仇人之后，再继续伐纣收拾老爸。

这就让殷郊与其他被申公豹说反的墙头草们都有不同，很有个性，且保持其太岁凶神性格火爆的特征，脑子一热，什么都能干得出来。

这也是俺对电影《封神三部曲》里殷郊有所期待的原因。

★殷郊已经彻底与老爹决裂，甚至被斩首（但没死），看不出任何动机让他再帮助殷寿；★其殷郊是独生子，电影删去了殷洪，真正让他造反的动机没有了；★哪吒回归了《三教搜神大全》里的童子形象，而不是《封神演义》里的先锋官，二者从人设上就区分开了；★电影版也以《武王伐纣平话》作为改编模板，后者之中殷郊是伐纣男一号；★第一部里周文王算出殷寿要“死于血亲之手”。

后两部里，殷郊是否有机会正名，重新变回那个弑父的太岁凶神呢？

拭目以待吧。

殷郊断头梗《封神第一部》里，殷郊被“斩首成功”属于原创，原著里还没来得及砍头，就被广成子救走了。

但这个是有出处的。

★首先原著里，广成子就怕他出尔反尔，所以让殷郊发誓。

殷郊就立下毒誓，若以后助纣，愿受犁锄而亡。

后来他真的助纣，而且本领超强，加上以番天印为首的法宝，导致燃灯+十二仙围攻殷郊都无法将其拿下。

最后燃灯道人借来玉虚杏黄旗、玄都离地焰光旗、西方青莲宝色旗、瑶池素色云界旗，才把他困住，并将其引到两山之间，山体合并就露个脑袋，被犁耙把脑袋犁掉。

殷郊脑袋是这么掉的。

电影版大概是为了致敬。

★其次，殷郊跟广成子学艺的时候，吃了七粒豆子，变成了面如蓝靛，发似朱砂，上下獠牙，三只眼+三头六臂的造型，且跟哪吒的三头六臂不一样，这位变成这样之后就变不回去了……

我猜测，电影里掉脑袋之后的殷郊，躯体带回昆仑山，或许要被升级为法相造型。

所以殷郊复活再登场，可能就不是这个大帅哥造型了，且看且珍惜吧。

PS，殷郊在民间信仰里还有一个小弟，就是著名的马王爷，也是三只眼。

原著里叫马善，被改造成了燃灯道人的琉璃灯成精，最后被燃灯回收，导致马善没被封神，所以最后神位里缺少了“三只眼的马王爷”（也是有原因的，本文最后细说），不知道电影版里会不会把这家伙加上。

颠覆的姜子牙当电影找黄渤演姜子牙那一刻，就决定了这版子牙，很可能要走不同的路线了，果然如此。

在关于封神各种影视剧乃至动画片里，姜子牙的人设基本都是四个字可以形容——仙风道骨。

这是原著里姜子牙，大部分时期的人设。

为什么要说“大部分”呢，因为这位在去西岐之前，还在朝歌城当了一阵老百姓，那时候的形象，跟后期仙风道骨完全不同，就是一个木讷的糟老头子。

第15回《昆仑山子牙下山》，姜子牙72岁奉命下山封神，不知道去哪，就投奔朝歌结义兄弟宋异人，还娶了个老婆，68岁的黄花女马氏。

这段时期是子牙兄最倒霉时期，可谓出尽了洋相。

★他在家里由于思念昆仑，啥也不干，被老婆骂“没用的东西”。

★做点小买卖，第一次他编笊篱去卖，一个也没卖出去。

★第二次又从宋异人淘换点粗白面去卖，碰见买主询价这位社恐也不吭气，又遭遇武成王黄飞虎训练部队，姜子牙躲闪不及，两箩面全扣地上了，一阵风过来姜子牙成白面人了，回家他还跟老婆吵架……这段内容，在单田芳老师的评书里，被描述的生动无比、笑料百出。

子牙学道40载，下山之后就成了单口相声里的男主角……后来子牙收了五路神、摆摊算命，把苏妲己的好姐妹——玉石琵琶精给烧了，从而入朝当官，这才步入正轨。

而随后他到了西岐，渭水钓鱼，成为西岐丞相，就彻底蜕变为“仙风道骨”了。

36回《张桂芳奉诏西征》，这是子牙对商朝讨伐军的第一仗，书中描述：“鱼尾金冠鹤氅，丝绦双结乾坤。

雌雄宝剑手中拎，八卦仙衣内衬。

善能移山倒海，惯能撒豆成兵。

仙风道骨果神清，极乐神仙临阵。

”《封神第一部》，黄渤对姜子牙的诠释，大概依照了原著子牙在朝歌这幅接地气的形象，反正挺有意思。

至于后续两部，姜子牙能否蜕变为“仙风道骨”，那就看乌尔善对该角色的定位，以及演员的气质了。

其实个人观点，姜子牙这个角色，在《封神演义》里说重要也是核心人物，说不重要也是有点鸡肋。

因为大部分看《封神》的观众，很少冲着姜子牙而来，但少了他又不行。

早期电视剧，傅艺伟版《封神榜》里，已故艺术家蓝天野老师塑造的姜子牙可谓深入人心，长时间一提子牙，大众脑海中的形象基本都是蓝天野，已成国民记忆，就像六小龄童之于孙悟空一样。

因此，对子牙在“仙风道骨”这个方向上的诠释，基本是无法超越蓝天野，这根演员无关。

那么索性就换一种方向，用一个颠覆的姜子牙，在大众心中占据另一个位置。

如同《大话西游》里周星驰对孙悟空的塑造，同样经典，但跟六小龄童的孙悟空有冲突嘛？

没有，二者是不同定位和方向。

《封神三部曲》里的姜子牙，大致也是类似定位。

PS，《封神演义》里，姜子牙买面成为其著名的黑点，遭遇敌人时，包括晁雷、邓九公这些人，都骂姜子牙是“汝不过编篱卖面一小人”，其效果等同于骂刘备是“编草鞋的”。

姜子牙还解释：“晁雷说吾编篱卖面，非辱吾也。

昔伊尹乃莘野匹夫，后辅成汤，为商股肱，只在遇之迟早耳。

”说得是商朝开国宰相伊尹，是个奴隶出身，后来当了厨子被卖到商国，才开启丞相之路。

子牙老师，挺会自我安慰。

冀州那些事《封神第一部》，大战冀州的桥段几近于原创。

我们大河北省，什么时候成“苦寒之地”了？

《封神演义》里，苏护是第一个出场的诸侯，造反的原因是不肯献出女儿苏妲己，且苏护篇章，奉献了全书第一场神仙大战——哼哈二将之一的郑伦，大战北伯候的弟弟、五岳之一的崇黑虎。

这场战斗，或许就是阐教与截教的第一战。

书中表示，崇黑虎是截教门人，但郑伦的师父西昆仑仙人度厄真人，书中并没有表示这位到底属于阐教还是截教或是散仙。

不过度厄真人，原型是全真教的王处一，因为书中度厄神仙的洞府——九鼎铁叉山八宝云光洞，就是现实里王处一的修炼地。

考虑到《封神演义》里，阐教与截教大战，就是影射了现实里道教全真派与正一派之间的博弈。

所以度厄真人大概率是阐教门人，这场神仙大战，我们可以认为就是阐、截首战。

PS，书中两教自报家门后的“第一次战斗”，是阐教的哪吒/太乙真人VS截教的石矶娘娘。

电影里苏护被大幅修改，郑伦成了苏护身边的壮汉，遭遇殷寿冲锋，大概率给咔嚓了，这也导致哼哈二将在电影世界观里消失了。

片中质子苏全孝是电影原创，其哥哥苏全忠电影里是路人甲，保护真妲己而死。

苏全忠在《封神演义》里作为凡人武将，其纯武力值，是可以排进前十的。

书中苏全忠在保卫冀州的战斗中，刺死偏将梅武、击退孙子羽、戟挑崇侯虎护心甲、伤崇应彪左臂、又把崇黑虎杀了一身冷汗，可谓战力十足。

他跟父亲苏护投靠西岐之后，也是屡立战功。

但在潼关遇到了武力值能排进前五的余达，被对方的撞心杵打下马，此后再也没出场，大概率是没了。

苏全忠封神，就是北斗星官之一破军星，相当有名。

四大诸侯的典故由于电影里，质子团的加入，导致四大伯候，也被大幅改动，但其设定，也是有出处的。

★承担反派任务的北伯候之子崇应彪。

原著里，第一个助纣为虐的就是北伯候崇侯虎，征讨冀州、举报姬昌、督造鹿台、勾结奸臣费仲，剥削老百姓，坏事做尽。

西伯侯回到西岐之后，第一战就是讨伐北伯候，而崇应彪是老爸身边的跟班，父子俩一块被姜子牙击败并斩首。

这是文王带队的唯一一场战斗，手刃仇人之后才去世（29回《斩侯虎文王托孤》）。

随后北伯候的职位，留给了其正直的弟弟崇黑虎。

电影里，崇应彪承担了老爸的功能，反倒是崇侯虎变成了一个胆小怕事的老头。

结合原著，父辈的恩怨延续到了孩子辈，所以姬发最后会杀掉崇应彪，后者最快要在第二部里领便当了。

★最还原的是南伯候父子。

原著里南伯候鄂崇禹就是个性格火爆之人，曾经在宴席上跟崇侯虎打起来，然后被纣王给砍了脑袋。

继承老爸爵位的鄂顺就是个废物。

不但寸功未立，最后四路诸侯会师，都打到朝歌兵临城下了，还被纣王给宰了。

所以电影里，父子俩一块都没了，南伯候就此消失。

其实也该鄂顺倒霉，南伯候征讨纣王的时候，迎面碰上的是三山关。

诸位可以细数一下历任三山关总兵都是谁——邓九公、张山、洪锦、孔宣（孔雀大明王）……就这几位，让鄂顺去打，说句不好听的，让他从商朝末年，一直打到2023年《封神》电影公映，他也打不下来。

东伯侯姜文焕，虽然打游魂关打了十几年也没打下来，但好歹双方互相牵制。

而殷商可以源源不断的抽调三山关总兵去对付西岐，正因为南伯候这路人马不行啊，所以最菜的伯候，非南伯候莫属。

不过这爷俩封的神倒是挺有名——鄂崇禹被封为“群星列宿”——天马星；鄂顺被封为“斗部正神”之北斗星官——贪狼星★东伯侯父子，电影里被大幅削弱老父亲姜桓楚，是商纣天下八百镇诸侯之首，还是纣王的岳父（原著里姜皇后是东伯侯的女儿，电影里改成了妹妹），他有大量骂纣王的戏份，最后女婿忍无可忍，把他凌迟了（醢尸而亡）。

儿子姜文焕也是狠角色。

《封神演义》里凡人武将，我认为其武力值可以排进前五的，非常能打，刀劈董忠，三十回合斩杀殷成秀，最后纣王一人独战天下诸侯，姜文焕一鞭将纣王打伤，立下奇功。

★西伯侯改动最大的地方，就是文王食子一段。

原著里文王食子，是全书乃至这个角色的转折点。

因为这是纣王在试探姬昌，文王之前已经通过卦象算出了肉饼就是伯邑考，为了瞒天过海，才“连食三饼，叩头谢恩”。

之前文王的定位，正直慈爱、他的先天六十四卦几乎无所不能，就是一个几乎不食人间烟火、被万人敬仰的人间之神。

而文王食子，标志着文王姬昌，蜕变为一个为了生存、“含忍苦痛，不敢悲伤”的血肉之躯，再加上散宜生贿赂费尤，这一连串情节，在那一刻，仿佛就是一句话——“欢迎来到人间”《封神演义》全书多是冷冰冰的公式设定，对角色的内心和成长等刻画少之又少，唯有这段，把纣王、文王等人的内心和状态，描述的相当精彩，是全书人间戏份里最好的一段。

相比之下，电影《封神》对这段的呈现，不能说不好吧，演员是相当精彩，但改动后远不如原著。

对了，原著里姬昌没有被封神，是作者遗漏的最大牌人物。

神魔大战《封神第一部》对原著最大的改动，或者解构，就是把阐教、截教二教之争，“还原”为神魔之战。

俺在之前的文章《大话＜封神演义＞三教源流：阐教、截教领衔的神魔大战》就表达过这个观点：《封神演义》就是一本弘扬道教文化的小说，作者十有八九是个牛鼻子老道。

在原著的世界观里，由于故事背景年代，还没有道教出现，所以“道”不是教派，而是一个体系，所有的凡人乃至动物，通过修道、悟道才能成仙。

原著里随处可见的就是神仙“道门中人”的自称。

阐教、截教都属于这个体系下的两个教派，但是二者从旗下门人的设定、法术乃至法宝上看，没啥区别。

所以后世学者们，就努力从根源上寻找二者的区别。

比如鲁迅在《中国小说史略》里说过，助西岐者为阐，助殷商者为截。

以及上文中提到过，阐教、截教了暗示成书时代背景下，道教里全真派与正一派之争。

《封神演义》是借用这个脍炙人口的民间故事，推广的是道家体系，元始天尊与通天教主的对立，其实就是道门“内战”。

但改编成影视剧，肯定不能再把宗教那一套搞出来了。

所以要通俗、世俗化的解构一下阐教、截教大战的内核。

这也就是现在一个偏主流的观点——神魔之战。

把阐教净化为惩恶扬善的神仙，把截教过滤为助纣为虐的魔界，就这么简单。

不单单是由于截教门人大部分都是助纣为虐，而且其中以如今的眼光来看，截教之内，具备一些歪门邪道的元素。

比如散播瘟疫的吕岳，拿着剧毒化血神刀的七首将军余化，专门针对仙人道行的法宝混元金斗，以及不少弟子都是精怪……又比如石矶娘娘，《封神演义》虽是龙套，但在前身《三教源流搜神大全》里，石矶娘娘是众魔首领。

总之，截教的设定，具备当下影视文学作品中各种反派的元素，所以电影《封神》里，强化了截教的魔性，直接设定为魔界，这个无可厚非。

比较有争议的是，电影里，把阐教的叛徒、姜子牙的师弟申公豹，直接划归到了魔界了。

毕竟申公豹在原著中，从说自己“千年修行”，展示的“飞头术”，看上去有点左道旁门的意思。

但是，原本的师兄弟反目的设定没有了，少了一层宿命论的韵味。

妖怪与神魔《封神三部曲》将截教划成魔界，也解决了原著里的一个bug——妖怪与神仙的混淆。

原著道门体系下，阐教和截教都有非人类修行成仙、或者凡人修炼成怪物的例子，比如截教一堆乌龟、兔子修成人形，阐教雷震子、殷郊怎么看也不像人。

但书中还多了一个妖怪类别，像是轩辕坟三妖、梅山七怪这些。

而且妖怪自带邪恶属性，一提到妖怪，都觉得丧气，都说“国家将亡，必有妖孽”。

但妖怪和神仙在原著的体系里，严格意义并没有区别，顶多就是一个有编制一个没编制。

实际上呢，妖孽的来源，是“武王伐纣”传说里娘胎自带的，狐妖祸乱朝纲，《封神演义》成书时，删不掉这个设定，只能保留。

再加上明代神魔小说兴盛，原著在创作的漫漫过程中，吸纳了《西游记》等神魔小说的特色，把妖怪也作为一个品类，加入其中。

却导致概念混淆以及前后不一。

比如妖怪不能被封神，所以苏妲己、高明高觉（桃精柳鬼）这些妖怪封神榜上无名，但梅山七怪却都被封了神……《封神》电影版，直接把妖怪单独算一个类别，并取消该种族的邪恶属性。

比如把雷震子也设定为妖类，一个非常明显的对比——九尾狐和雷震子都是妖孽之类的出身，但他们本身都不是天生邪恶。

呼应了姬昌那句台词：你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

由此可见，电影《封神》，淡化神仙、妖物之间的正邪区别，但保留且强化了神（阐，代表正义）与魔（截，代表邪恶）的对立。

海外金鳌岛电影里申公豹找通天教主和三宵娘娘汇报工作的时候，地点是金鳌岛，也有出处。

这是改变了原著的设定，书中截教大本营是紫芝崖碧游宫，但是截教和阐教的另一个区别就是，阐教的神仙多数在名山洞府，截教中人多数在岛上。

比如金鳌岛，原著里是闻太师和十天君的修炼地，此外还有菡芝仙的白鹿岛、三霄娘娘的三仙岛、罗宣的火龙岛、四圣和吕岳的九龙岛……书中这样写，也只是为了将二教在地盘上进行区分，山川VS海洋。

电影里直接采用了这个设定。

而且，既然是岛，意味着多是在海外。

书中很多截教门人，都表示自己是“海外炼气士”。

如第81回《子牙潼关遇痘神》，潼关总兵余化龙的儿子——截教门人余德，就表示自己在“海外修炼”。

好家伙，电影版一杆子把魔界都支到外国去了。

火系哪吒，水系杨戬电影里杨戬哪吒的戏份不是很多，但二位的个性也倒是勾勒清晰。

哪吒没有采用原著里身高一丈六尺狂战士的人设，还原成民间脍炙人口的童子形象，但保留了其火爆的性格；而杨戬倒是与原著形象相仿，且性格相对柔和，对比明显。

哪吒是火系，杨戬是水系。

★火系哪吒很好理解，这是原著《封神演义》赋予哪吒的特殊属性，火尖枪、风火轮、九龙神火罩……这个火属性也是原著强化的。

早在明初《西游记》成书时，里面哪吒还是一个手拿降魔杵、缚妖索、混天绫、火轮（不是风火轮啊）的佛教护法童造型。

到了《封神演义》成书时期，哪吒的道教形象已在民间盛行。

书中干脆把哪吒与道教著名的火系战神——华光天王马灵官的形象进行了融合。

马灵官就是“三只眼的马王爷”。

上文提到过，殷郊的手下马善，原本应该以马灵官为原型+封神，但书中把他的设定给改了，为什么改设定，因为马灵官的属性给了哪吒啊。

如今我们熟悉的哪吒装备——除了混天绫是自己原装的，其余火尖枪、风火轮、金砖这些都是拿马灵官的装备。

比如风火轮，这是人家在《南游记》里降服风火二判官所得的宝贝。

结果到了《封神演义》里给哪吒了。

而马王爷也没被封神，这个火系战神就这么消失了。

所以如今哪吒能这么火，都托《封神演义》的福吧，占了殷郊的地位，抢了马王爷的装备。

此后哪吒也标榜了火系，流传至今。

★杨戬的水系法术的出处，却是不是来源于《封神演义》，而是来自于二郎神的民间信仰。

在俺之前的文章——《大话二郎神杨戬（上）：狩猎之神！

原本是哪吒的二哥》一文中有过详细表示，简单提一下。

二郎神的形象，是融合了历史上多个民间信仰而诞生的综合形象。

比如古蜀地区的猎神信仰，赋予了其猎人的装备和哮天犬；而唐代时期保护一方平安、非常能打的独健二郎，赋予了二郎神的名号和武将的出身。

五代时期的地方政权，为了强化本土文化的地位，加速了地方历史人物与神话人物的融合。

比如当地为了纪念都江堰的修建人李冰父子而产生了民间信仰，因李二郎协助父亲治水有功，被后人神化祭祀，治水英雄与二郎神的形象融合，产生“灌口二郎”的称谓。

如今二郎神的主道场，依然在灌洲灌江口。

所以这就是一个民间信仰融合的过程。

电影《封神》里杨戬的水系法术，来源于这里。

为什么杨戬没有依照原著里那个“八九玄功、变化无穷”的超级英雄设定呢？

大概是为了跟哪吒对应吧，就像《哪吒之魔童降世》里，火哪吒与水三太子之间一样。

而片中，杨戬水遁逃出朝歌城的情节，在原著里属于姜子牙（“把水打了一个窟笼。

众官急上桥看，水星儿也不冒一下，不知子牙借水遁去了”），电影版里把姜子牙的法术去掉了…

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

前言与大多数网友相同，我对《封神三部曲》开始有期待，是因为这张剧组在2018年发布的海报。

《封神三部曲》先导海报这张海报有颇多细节，犹记得当时，非影迷的朋友也在朋友圈晒出这张海报，加之溢美之词。

太极图中二分阴阳，乍一看即可见其风云莫测、波云诡谲之势。

细看之下则可以看见，黑白形成对抗，各式封神有名的人、神、怪与法器藏匿其中，颇具气势。

虽说是先导物料，谁知等到其真正上映，业已过去五年。

这期间封神官博也曾一度成为有名的节气博主。

一、鹏翅有时腾万里，也须飞过九重山 - 改编改编经典名著于影视作品而言从来不是易事，尤其是对一部有野心的电影而言更是如此。

时常会因为改编不得当而陷入两难的境地，原著党觉得你没有遵从原著，路人则会觉得你改编的力度不够大，缺乏新意。

早先乌尔善曾在采访中提及，他用现代人的思维方式注入到对《封神演义》的改编中。

需要强调的是，在影片伊始便已标注电影改编自《封神演义》与《全相武王伐纣平话》。

影片中西伯侯姬昌对纣王结局的预言，便出自后者而非前者。

既然影片已经不叫《封神演义》了，那么其势必会有一些颠覆于原著的改编。

至于目前所呈现的改编究竟如何，则就见仁见智了。

弱化对女性人物的负面塑造。

其实相比中国古代的其他经典名著而言，《封神演义》对女性的地位其实是比较看中的，比如截教四大弟子，女子占据三位。

而女子上战场，挂帅出征的形象亦非少数，比如邓婵玉、龙吉公主等。

但其毕竟是封建社会的产物，糟粕固然有，故而影片则尽可能地在削弱女性角色的负面塑造。

苏妲己自刎后才被狐妖附体，苏妲己自身的意志仍属于她自己。

而纣王的昏庸无道，更多地是因为其自身的贪婪与狂妄，而非受妲己蛊惑所为。

原著中纣王对女娲不敬，女娲震怒继而指派轩辕坟三妖前去祸乱殷商。

影片中直接删除这段，狐妖是为了报恩而来，而非为了屠戮人间。

其实细想这样改是合理的，毕竟女娲明知成汤气数将近，又何必多此一举派遣三妖前去行恶，尔后又过河拆桥，实在不似上神之举。

丰富未来大战两军领军人物的形象。

一些传统封建的理念在《封神演义》这部作品中其实十分浓重，君君臣臣父父子子则是贯穿该作品十分主要的一个理念。

有别于一般的封神榜影视改编作品。

本片在第一篇章中着重丰富了两个未来大战领军人物的形象，用质子这一概念将二者之间的羁绊多添一笔注解。

纣王的形象不再一如从前那般单调、矇昧。

其实《荀子》中曾如此评价纣王：长巨姣美，天下之杰也。

《史记》亦有提及其：高天下以声。

如此看来，选择费翔饰演殷寿似乎是一件甚为熨帖的事。

除了费翔本人的自身形象之外，我们也从这部影片中看到了更多关于殷寿这一角色多面的塑造。

他的野心，他的英勇，他的狂妄。

一代枭雄，从壮阔走向陨落，这让人不得不期待影片后续两部对这一角色的进一步塑造。

姬发的形象也同以往影视作品中趋同于工具人的形象有了很大的不同。

首先这一版将黄飞虎这一人物删除，然后将其性格特点与部分事迹融入到了姬发这一人物的身上。

黄飞虎归周即对应姬发还西岐。

如此一来，姬发不再是伯邑考的复制品，他有了更为明显的人物特征，能文能武，虽然年轻，却通过一系列事件将这个未来天下共主的形象补充得颇为具象。

从质子到周王，从君臣到未来兵戈相向，在第一部的故事中着重丰富这两个主要人物的塑造，描绘人物的性格魅力，这样或许才能更有效地令人期待、信服后续各路神、圣的参与。

否则一个昏庸无道的王，一个文弱呆板的侯，缺乏鲜明的人物魅力，何以吸引各方神圣前来相助。

此外，对于忠于原著的部分，除了固有的主线脉络不变之外，还有对于原著中各路神魔的身型比例的呈现，比如雷震子、四大天王，以往影视改编作品中大多将其常人化处理，这次终于可以看到还原其身型之巨（身高4米以上）的魔家四将。

魔家四将出征概念图二、浊骨不能超浊世，凡心怎得出凡筌 - 表演本片与当年《红楼梦》的选角相似，年轻的主要角色采用海选，继而封闭式训练的方式，将演员集中在一起做培训，《红楼梦》培训琴棋书画，本片则培训礼乐射御。

但仅第一部的表现而言，年轻演员们的表演大多中规中矩，尚未有十分亮眼的表现。

而一些年长的主要演员，则请到了不少戏骨出演。

有些选角令人甚为惊喜。

李雪健的姬昌，既有王侯的庄重，又有父亲的慈爱。

一句“这是我的儿子姬发啊！

”便令人颇感动容。

尔后几场重头戏，拿捏得当，尤其狱中那场声嘶力竭的绝望，不得不令人赞叹其实力之巨。

王洛勇的比干，王叔比干这样一个角色，拥有七窍玲珑心的商朝大祭司，在剧情上属于人物自身的性格特点其实十分单一，但王洛勇的表演极具张力，出场的第一场重头戏，从肢体到台词，其功底可见一斑。

夏雨的申公豹，许多观众其实都没能认出原来影片中的申公豹是由夏雨所饰演。

我一直觉得夏雨是位被低估的演员，虽然他至今仍是威尼斯最年轻影帝获得者，华语三金也手握两座，但他的实力仍被低估。

在《寻龙诀》中，夏雨的表演便十分可圈可点，他总能在受限的表演空间中融入自己的理解，将一个配角表现得十分抢眼。

本片亦如此。

他的申公豹颇具张力，纵使削去了人物的一些背景，比如删除了其从阐教叛变到截教的设定，但我们仍不会觉得这个角色过于单调，这其中夏雨收放自如的表演自然功不可没。

除此之外，费翔的殷寿也有别与其他影视作品中性格单一的纣王，但这其中文本的塑造占据更大的功劳，费翔则是自身俊朗的面孔、健硕的身材为之角色的魅力增色不少。

三、心如白云常自在，意如流水任东西 - 风格影片整体的风格除了一般观众理解的“偷师”《指环王》之外，可以分为乌尔善自身风格的延续与莎士比亚式宿命史诗这两个角度。

首先，乌尔善自身风格的延续。

许多观众诟病本片一会儿魔戒，一会儿权游的，认为其搞不清楚自己到底想要什么，风格紊乱。

其实不然。

这其中有许多东西其实就是乌尔善自身就有的，相反，他很明确自己要什么。

从《画皮2》到《寻龙诀》乌尔善对一些元素的提炼十分执着，前者的雪，后者的火。

喜欢恢弘的气势与大场面的调度。

这都是其惯有的风格。

影片中开场大战的冰封万里，大雪纷飞，在《画皮2》中其实早已如此，同样是千里冰封之势以作开篇。

只不是一种风格的延续而已。

包括对狐妖这一角色的塑造，几乎在极大程度上延续了《画皮2》中小唯的形象。

《画皮2》作为一部续作，三位主角中唯有周迅的角色是同一人物，但乌尔善完全没有延用该人物在前作中所被塑造成的性格特点与表演方式，几乎是重塑了一个角色，将自己个人对狐妖的理解完全地放置在小唯这一角色中。

来到本片中的妲己，同为狐妖，我们在妲己的身上看到了太多小唯的影子，无论是穿着、舞蹈、动作还是台词，几乎是一个翻版的小唯。

此外乌尔善如此“自我致敬”的场景也有很多，比如妲己与姜王后的对手戏部分，几乎与《画皮2》双姝汤池换皮的戏份如出一辙。

可见他对自己的审美其实是有固执的追求，与已然定型的偏好。

其次，莎士比亚式宿命感史诗。

想必有不少观者与我有同感，影片中许多场景有着莎士比亚戏剧的氛围，尤其是一些戏骨云集的单一场景戏份，配上戏骨们掷地有声的台词与充满戏剧性的故事，这种意味便凸显得更为浓重。

甚至在影片中我们看到了许多莎士比亚戏剧的影子，比如《麦克白》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。

从西伯侯姬昌的预言可以看出，《封神》系列几乎要把《俄狄浦斯王》的弑父主题贯穿全系列。

与后者相似的预言：珀罗普斯的诅咒——“将被儿子所杀”的神谕。

三千年前的故事距离现今已然十分遥远。

虽然这样表演风格或许会令人觉得并非十分贴合生活，但却正好可以借助这份疏离感与悲剧感塑造一部尽可能像史诗的作品。

这也是其野心的一部分。

概念海报四、人言不足信，天命不足畏 - 展望影片还有许多的不足，比如一些过时的特效，部分奇怪的审美，或许还有因担心时长问题，删减略去了许多前因后果。

第一部因为要交代与铺垫的东西太多，故而也没能呈现更多两教大战的精彩场面，连姜子牙的戏份也不甚突出，只能算作配角，让许多抱有此期待的观众多少有些败兴。

但无论如何，从影片最后一个彩蛋起，或许真正精彩的东西才算正式揭开序幕。

闻太师率魔家四将、邓婵玉凯旋而归，作为下一部两军对战的主角们，他们的出场令不少观众倍感兴奋。

其中闻太师的演员请到了港片影迷必不陌生的吴兴国出演，这个选角颇令人惊喜，期待看到其之后的表现，毕竟闻仲这一人物其实背负着极大的重担，其人生起落、人物性格也有值得进一步塑造的空间。

后续两部重要角色的扮演者，除了已公布的吴兴国饰演闻太师，还有许多角色尚未公开。

但据本人娱乐圈唯一人脉、豆瓣知名影评人某前透露，周迅亦有份参与，且陈坤确为一人分饰多角。

近期亦有网传后续两部角色扮演者的名单流出，其可信度虽有待认证，但不少信息与此前群演透露信息吻合，故又令人提升了不少期待值。

若有续集。

待看闻太师出征，十天君布十绝阵，三霄削去十二金仙三花，九曲黄河阵，诛仙阵，各式法宝大显神通。

看到片尾字幕那一排又一排密密麻麻的人名，近十年的光阴，多少人的心血，又有数十个被白框圈住的人。

遗憾、缺陷固然有。

但无论如何，他们都在尝试着共塑中国魔幻史诗。

概念图恰逢牛班第八十期周限定。

此次共有位26牛牛参与观影评分，平均给出6.7的分数。

让我们一起看看各位牛子优秀的短评吧～@Anyslus 10分 是我喜欢的封神，视听效果震撼，服化道质量也属上乘，好久没有这么看的酣畅淋漓。

@Rábano 9分 好好看，私心打五星因为帅哥好多演的好好😭（不是）音响效果真的和我看信条时候一样崩溃，吵的我耳朵疼，但是没有想到剧情的把控能力这么让人惊喜，而且我能理解说指环王的，确实是看到了指环王的影子，甚至怀疑523是不是有刻意去打造。

特效水平其实我觉得还可以啦，反正这几年好莱坞的特效也烂，相比之下大场面的恢宏我更想夸夸，一看就是大手笔。

真的好想立刻看到下一部😭我要为了我的殷郊姬发去看看原著了。

@Fairy💖 8分 抱着2分期望收到了8分的诚意，视听很棒，置景也十分漂亮！

开场战争戏就十分抓人眼球，质子弑父的场面是全剧的核心，将封建社会多年来皇帝集权制的可怖以及父权社会下愚忠愚孝思想的涂害描绘得十分深刻。

本片以《朝歌风云》为题，更贴近历史政治片的维度。

神魔部分的确太少，多为点缀，黄渤版姜子牙更多地起到一个喜剧的作用。

此外我并不喜欢妲己的部分，觉得太浅薄了，仅有的两个女性角色的戏份都拍得很不好，梦回画皮2的劣质感…但是有一点我又觉得挺好的，这部封神没有像其他演艺作品一样把亡国过错归咎在狐妖上，而是在大力讽刺父权，挺难得。

全片最佳自然是李雪健，演绎得太好，想不到比他更适合姬昌的人。

费翔虽口音出戏，但把纣王的形象诠释得很好，选角整体还是满意的。

我想封神三部曲是如今中国最接近史诗的作品，希望二、三部快点到来吧！

@大宝魚 8分 瑕不掩瑜，基本满足了我对国产奇幻大片的想象。

可能是囿于投资的大体量，剧本的写作采用了相对保守的路线，第一部大体上是围绕着人与人尤其是父与子之间的关系展开，用尽可能多的篇幅厘清了纣王和几个质子间的情仇，并用一场亲爹后爸二选一的戏码把矛盾彻底激化；同时也具体而微地加入了神、仙、妖的势力，为后续各界大规模的混战做铺垫。

特效和服化道方面只有两个字：扎实，除去仙界的表现略显拉胯没有太露怯的地方，甲胄的质感也是意外的熨帖，兼具实战与美观的设计给打斗加分不少。

最值得吐槽的还是开头部分吵得人头皮发麻的音效，完全没办法把注意力放在画面上面，这点亟需改进。

@tangerine 8分《封神演义》是我一直认为古代小说里很有潜力却鲜有人发掘的题材，最终成片竟也不是乌尔善擅长的魔幻题材，反而是有点权游味的，但迫于商业压力没有做的太绝对，中间还是加了姜子牙这样的喜剧元素和动作元素调剂，各方面都已经足够大胆，除却停留在十年前的特效和音效设计，综合来说还是及格的，而且9.9拿下imax，我个人是无话可说的（但是imax音响放大了屎一样的音效，反向坐牢了属于是）。

@🍑Polaris.J 8分 真的觉得前面还不错诶 制作还有细节，还有服化道，还有对于中国神话的展示，这才是浓浓的真正的中国风呀！

感觉好像《封神演义》就应该是这个样子，感觉更好的了解了《封神演义》吧之前一直看，一直看，但是并不知道《封神榜》到底是什么。

其实应该是三星的，但是结了很不容易很用心的巨制加一星，有两次很幼稚的，故意做解释，感觉是有一点低智了，就是那种回忆闪回的解释，其实大家都是看得懂的。

@Láogon 7分 清晰的叙事线对不了解过封神这个故事的人还算友好，看到了一些西方魔幻片的影子。

结尾收束得很好，期待后面两部！

@wild life 7分 四不像，典型的走都没学会就想跑的典范 服化道属实上佳，这点没得黑，能看到成本确实花到位了，场景设计以及各路角色的服饰有着极高的完成度，年轻演员里陈牧驰算是表现最好的，情绪转换到位，于适在面对比较重大的情感段落有些乏力，但还算能接受吧，其余人几乎全是背景板，没什么太大效果。

整个片子的问题实在太多，首先全片都在高魔世界观和低魔世界观来回摇摆，既想要指环王又想要权利的游戏，某些时刻甚至魂穿纳尼亚传奇，拍摄的时候目标这么混乱吗？

其次在配角出场部分缺乏必要的铺垫与简介，哪吒杨戬全程在那送快递呢？

大场面也屈指可数，除了开头结尾还有啥动作戏了？

总体来说只能说是单纯的爽片，三星给到幕后团队努力以及潜藏的政治隐喻，不过正片离导演追求的“魔幻史诗”差距实在太大，不如先把聊斋志异改明白了再说。

@理易封 7分 肯定不是烂片，除了昆仑仙境之外的特效也还说得过去，不是差到离谱，故事本身有底子在，能看进去，就是如果以姬发单一视角展开肯定不会像现在这么流水账，这部学美国奇幻大片已经有模有样，到底能不能做出史诗感，还真得看后两部，想给四星鼓励，但是声音设计真的太次了，声音没有层次，配乐声效几乎是一股脑砸向观众，更别提演员的对白了，可以称为灾难。

@叶底藏花 7分 符合中国人体质的奇幻片，观感还不错。

从封神演义里抽出质子这个概念来，围绕父子关系为核心展开故事，不像奇幻倒像是宫廷政治片，这条路大抵是走对了。

权力是男人的春药，而费翔将那个沉醉于权力带来的支配快感的帝王演活了，尤其在质子杀生父那场戏中体现得淋漓尽致，足够让人震撼。

哪有什么红颜祸水，无非是男人的权力欲与控制欲罢了。

你是谁的儿子不重要，你是谁很重要。

开头结尾两场戏的确挺有史诗感，但到特效方面确实漏了怯。

但也是希望不要亏本，想看到第二部第三部。

@奔兔吉尔 6.5分 马看见什么由人决定，人民看见什么由掌权者决定。

封神榜出世为救苍生，却搞得人间大乱，一切苦难，终究只是仙界的一盘救世棋，殷郊对父亲的期望落空，意味着血腥政权的建立根本不在于什么妖狐，而在于那些被欲望支配的人。

觉醒的少年终于鼓起勇气要杀死家国一体的「父亲」，即便身首异处也要留下「做鬼也不会放过你」之壮语，而面对将倾之大厦，曾经执迷不悟的恋父者同样做好了弑父的准备，但可笑的是，一切努力到头来只是除恶父择仁父，原来不止天外有天，爹外同样有更多的爹。

@负一级特工 6.5分 野心大，但能力和技术又捉襟见肘，因此剧情张力经常做不到平衡，有些地方缺少铺垫，有些地方又展现得过多。

不过最后一场戏还是精彩的，让人有期待续集的欲望。

@🌈raymexic 6分 看电影这么多年来第一次在评分上犹豫了许久。

一方面惊叹于本片宏大的故事观与视听效果，将一个被翻拍了无数次的故事再次以一种让观众不讨厌的方式搬上大银幕，享受度完全达到预期；但另一方面，即使作为三部曲的一部分，本片的故事叙述也实在是过于走马灯式了，除了姬姓父子的情感之外，其他的部分都过于简单而平铺直叙，流水账一般的展开方法完全不能给观众留下更深的印象，也许确实可以解释为为后面的部分做铺垫，但这样是不是也太随便了点？

再长一点、详细一点其实也是可以接受的。

最后，这些年轻演员真的只能起到一个肌肉上的作用，李雪健用他的实力证明了什么叫宝刀不老。

@扶不起先生 6分 封神期待许久，今日终见佳影，观感低于预期，但仍推荐观看。

姜子牙、哪吒、杨戬等耳熟能详的角色沦为陪衬，故事围绕着殷寿和他的质子们展开，剧作的创新值得鼓励，尤其在弑父和择父的宏大命题之下，将巨大的矛盾感充斥在观众眼前。

可惜殷寿这个角色的魅力受限于年代创作的原因，没能塑造成我命由我不由天的反英雄式人物，角色弧只能局限在人伦道德感中崩坏。

质子们充满荷尔蒙的躯体以及妲己妩媚的玉体将故事观赏性和服道化拉高，却也将特效置于尴尬的境地，很难想象第二部的视效会如何收场，尤其在剧作不尽完善的情况下。

@要丸 6分 #点映 弱化了封建传统的“红颜祸水”概念，将一切的根源直指男性本身——“权力才是春药”，包括影像上的表达都不是在渲染勾引，而是欲望本身。

虽然有点流水账，但这样庞大叙事下还能保持住节奏，清晰交代剧情，已经算满意。

视效方面除了仙界之外其他大场景的搭建都可圈可点：像夏尔的西岐、似北境的冀州、很传统的朝歌，不同地域的氛围感拿捏不错。

但整体还是差了点质感，浅浅期待一下23。

@芝士汉堡. 6分 带着低预期来看反而看进去了，在原著本身故事就很尬的情况下改编至此已是不易，虽不是史诗巨作的质感，倒也挥墨了几分震撼的色彩，人物的诠释也都大放异彩，一次凝视父权制的解构与自反，当作序曲来看尚可，可能狠料都在后两部了……@几点奔马 6分 暂时撇开奇幻特效，它拥有一个很清晰的主线脉络。

也就是说最起码能好好讲一个故事了：姬发历练重生，回家望父。

一个弑父又寻父的纠葛过程。

其他角色其实都在辅佐这个主线故事的进展。

故事讲明白是一件基本的事，再额外要些惊喜和文本突破？

当然看不到。

反正就…能看吧。

这或许也是对国产奇幻片的最大褒奖和期许了。

@mdr skywalker 5.5分 和想象中不太一样，竟然是往政治权谋片的方向走的，乌尔善还是缺乏对多线叙事的掌控力，缺乏重心，纣王被塑造成了一个残暴的野心家角色，通过他与质子之间的所谓的父子附属关系，逐步揭开他渴望权力的伪装，全片质子弑父的重头戏是对皇权最大的讽刺，费翔演出了这个野心家的阴狠，虚伪。

李雪健的表演也是让人享受，重头的食子肉的戏份情绪多变，足见其扎实的功底。

年轻演员的演技就不敢恭维了。

苏妲己祸国殃民的形象被弱化，反倒成了与纣王的一种救赎关系，比较打破固有印象。

姬发手里的环是很重要的象征，权力的回环，亲情的回环，你是谁更重要。

布景，美术，服装还有甲胄兵器这些细节和战斗大场面的制作比较用心，特效水准低于预期，希望下一部有改进。

IMAX声音前半段非常多尖锐的杂音，有点影响观影，一些画皮2的恶趣味令人出戏。

@六翼黑天使。

5.5分 可以说殷寿是塑造最好的人物，他和妲己被描绘成了利益交换的关系，殷寿解妲己封印给予妲己自由之身，妲己帮殷寿弑父杀兄、取得王位，殷寿击鼓妲己伴舞那段俨然是两人的做爱现场，双双沉醉享受于权力欲所营造的高潮。

以及“是谁杀了他”，“马看到什么是人决定的“，弑亲之亲必被亲弑等。

费翔也演出了那种阴险冷酷、未达目的不择手段的感觉。

李雪健饰演的姬昌印象深刻，食子一场戏的情绪掌握太好。

宏大世界观的构建是我感兴趣的，开头也确实被震撼到，但割裂的是某些场面拍出了史诗感，另外某些场面视效却十分虚浮。

翻来覆去的弑父、救父、弑君，和关于此的内心纠葛（况且刻画得也很浅薄）实在无趣，屡屡强调的君臣父子之礼不可僭越、天命不可违的价值观也过于陈旧。

姬发和他哥的对话太跳戏，于适完全是流于表面的表演。

杨戬和哪吒不知道是来干嘛的。

@MinamiFans 5分 场景造型学权游可取，但特效的至臻网大感让我直呼上当，踩着风火轮的那还是哪吒么，我看到的明明是阿童木。

希望主创别嗯凹特效了。

@小植野 3分 在几个主角的塑造都还没立起来的时候，就已经迫不及待在观众面前摆结果了，殷寿如何成为暴君，殷郊和姬发如何从忠臣孝子到为天下弑父杀君的人物转变，好像导演也从来没有考虑过，大多数演员的演技也不支持让观众体会出什么的情况下，可能只想用“性格使然”来解释吧。

由君臣和父子关系构成的商周，可一切关系的建立和摧毁都是如此可笑，某些地方糟糕到难以想象的特效水平在儿戏般的权谋算计和诡异的故事逻辑面前，反而都不是最大的缺点了，真正致命的还是混乱至极的叙事结构，好似每个人出来走过场，摆场面走秀摆拍一样，在这部电影前面的很长一段时间里，都只是一个接一个的大场面衔接着这个站不住脚的故事，中间也不存在什么有效的过场来让观众沉淀情绪。

以一个三部曲的铺垫电影来说，只能说相当失败。

@Morning 4分 不是封神是封爹，好几版封神都喜欢在妲己上改编，增重其权与欲，更甚者将牝鸡司晨也安在她身上，这个思路俗套但初心可鉴，这版就有意思了，妲己连红颜的性别属性几乎都没有了，物化再物化的人形道具而已，这版是要寻找“仁父”，它取了原著最大的糟粕“歌颂封建”来用。

剧本最差，声音也不好，高潮场面就是各种音效人声配乐糊作一团拉音量，缺少层次且刺耳，其次就是剪辑也很糟糕，好些地方都缺东西，容易散掉。

重场戏视效不错，也仅限重场面，但缺乏设计，大战几乎只有排场，调度和视觉冲击是没有的，比如结尾就是两头石狮子横冲直撞的追。

封神的特别在于它是古代最大型的人神魔混斗了，那个场面设计出来西幻都要靠边站，杨戬和哪吒的视效也很糊弄，混天绫的质感做得太差了。

另外，那些质子们的演技也太不好了吧，只有李雪健非常厉害，填补了情感欠缺。

仅打分：@ 浪漫血液 8分、@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 6.5分、@秘境 5分让我们一同期待下一期牛班周限定巨制吧！

期待牛班潮人@Láogon 再次执笔，携手《芭比》强势回归！

更多牛班相关活动，敬请关注牛子号@春天的放牛班P&L💕

在好莱坞电影《碟中谍7:致命清算（上）》中有这么一个情节，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊桑·亨特被ai入侵的vr眼镜所欺骗，导致他无法辨认出眼前近在咫尺的敌人，也就是眼见未必为实，你看到的也许只是别人想让你看到的。

无独有偶，大洋彼岸同一时期上映的国产电影《封神》同样探讨了这一命题，并且更为细微和深入。

一、“马看到什么是由人决定的”影片中第一次出现眼见是否为实的探讨出现在电影开头的攻城戏中，当时战马遭遇了冀州城墙下的火海，畏惧受惊不肯上前迎敌。

费翔饰演的殷寿便从姬发身上割下一块袍子，遮在马眼之上，说了句相当提纲挈领的话：“马看到什么是由人决定的”。

之后战马便无视了眼前的刀山火海一往无前，殷寿带领的殷商大军获取了胜利。

被蒙蔽的战马与被蒙蔽的质子在初看时单纯觉得这只是鼓舞士气的话而已，越往下看越能觉察出背后的叵测来。

往前稍倒一点，苏全孝之死亦有蹊跷：苏全孝其实大可以不必死，只是殷寿需要他的死来振作军心。

殷寿并非真心爱惜苏全孝，而是要用话术表现出爱惜以此让他下定决心自刎。

给马戴上眼罩就能令其忘却危险这便是眼见未必实；用话术表现出对质子的爱惜就能令其为自己的私欲送命这便是耳听亦非真。

在此处战马与质子有何分别，都是被殷寿所蒙蔽而陷入险境之中而不自知的工具人罢了。

电影也借此暗示了殷寿并非被狐妖蛊惑而是打心眼儿里的一肚子坏水。

紧接着的段落是殷寿一行人与苏妲己的相遇，从接下来的剧情当中我们可以得知，苏妲己也不是真正的苏妲己，原先的苏妲己早已魂飞魄散而被狐妖鸠占鹊巢了。

狐妖也不是让殷寿贪婪嗜杀的罪魁祸首，相反是重情重义知恩图报，而殷寿明里暗里都让外人觉得附在苏妲己肉体上的狐妖才是万恶之源，除掉她便可太平于天下，这又何尝不是另一种眼见未必实呢。

二、质子的复仇有两场重头的弑父戏值得比照起来看，一则是殷寿借妲己而杀父杀兄的戏，一则是殷寿威逼利诱质子杀死自己父亲的戏。

表面上看两场戏没有直接联系，然而后者殷寿从言语中流露出的因，才酿造了前者弑父杀君的果。

如果换个角度看，殷寿难道不也是所谓的质子吗。

在影片开头苏全孝就向观众解释了何为质子，通俗意义上讲就是各路诸侯为表忠心而向朝廷交出的人质。

而殷寿给出的解答则更为赤裸，诸侯们把心爱的儿子留在身边作为储君，而把没那么喜欢的儿子交给朝廷，质子实际上都是些爹不疼娘不爱的主。

不管实际情况是否如殷寿所说，这都代表了他的真实想法与境遇。

因为在大商朝的殷家内部，殷寿便是那个被冷落被抛弃的儿子，也就是质子。

他这个大号的质子领着一票小号的质子，在外风餐露宿征战多年，而受宠爱的皇兄则在都城高枕无忧，这就可以解释为何殷寿一回到都城便借狐妖之手解决了皇兄和父皇，实则是因为长期被父皇冷落而心生怨念而不是受到狐妖的蛊惑。

由此看来，殷寿逼质子弑父的戏实际上是借狐妖之手杀父杀兄的延伸，你可以理解为殷寿是为了清除异己，也可以说是他给了质子一个报复自己父亲的机会，更可以说是给当年作为质子的自己一个泄愤的机会。

三、质子反击战和殷家的手足相残、水火不容相比，姬家这边则显得兄友弟恭、父慈子孝。

在儿子姬发受殷寿的假象诓骗的时候，是身处大狱的姬昌的“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”的一番话才让姬发在内心深处产生了动摇。

无论是殷寿的儿子，还是姬昌的儿子，都还是要遵从自己的内心。

随着剧情的不断发展，姬发对殷寿不信任的口子也在一点点地被拉大。

直到在宗庙之上，殷寿终于彻底在人前撕毁了自己的形象，并以太子之位为诱饵让姬发杀死自己的父亲。

这时候姬昌知道，殷寿不能再诓骗自己了，反击的时机到了。

如同先前殷寿给皇兄献上了苏护的头颅，姬发也给殷寿献上了姬昌的头颅，并且同样不是为了效忠而是为了造反。

眼见未必实，耳听亦非真殷寿以此法诓骗了几乎所有的世人，也终被此法所蒙蔽——那姬昌的头颅分明是坛子和泥土装置成的假货。

于是殷寿与姬发缠斗，并在最后关头拉住了姬发的袍子。

电影开头，殷寿用从姬发身上割下的袍子蒙蔽了马眼，蒙蔽了质子，蒙蔽了世人。

而在此时觉醒的姬发割下了自己身上的袍子，决心不再受殷寿的诓骗，殷寿则坠下城头，自食其果。

觉醒的战马与觉醒的质子无论战马还是质子，本性都是纯良的，被恶人的伪善所蒙蔽才会作恶。

在影片的尾声处，战马和质子皆受到回家这一口令的感召，回到了阔别的家乡，回到了亲人的怀抱（与殷寿回朝时的境遇大相径庭）。

让人不经想象，如果殷寿有的是如此的皇兄和父皇，又如何会下此狠手呢。

可惜的是，没有如果。

殷寿击鼓，妲己跳舞，伯邑考吹篪，可以说是全片重头戏之一，导演在这场戏里花的心思非常重，可以解读出非常多的信息。

第一种理解，表面，殷寿击鼓，妲己跳舞，伯邑考吹篪，殷寿觉得伯邑考演奏的好，让他提要求，伯邑考用自己的命换父亲。

第二种，殷寿和妲己云雨，要伯邑考伴奏，这是一种是羞辱，因为殷寿妲己身着轻薄露肉的睡衣，而片中纣王和臣子谈话的场景都没有这么穿着过，身边也不会有妲己。

不像一些影视剧，妲己经常能和纣王一起上朝。

伯邑考穿着正式的服装，殷寿将伯邑考，伯侯世子，当成了吹奏乐器的奴仆，也准备引诱，激发伯邑考的欲望。

导演也谈到，殷寿也把伯邑考当人质一样，他来到自己这里，就能牵制西伯侯。

还有一点细节，伯邑考在原著里弹的是五弦琴，这里改成了篪，这个字看着，就像是关住了一只老虎，和西伯侯被关的牢房场景一致，西伯侯姬昌和伯邑考，对于殷寿而言，都是被他关住可以随意拿捏的老虎。

第三种，殷寿妲己伯邑考。

从地点，穿着来看，鹿台就是殷寿的寝宫，外人不能随意入内，连王后也是住在别的地方，相当于卧室。

既可以把你伯邑考当成奴仆，也可以把你认定是和妲己是一样的存在。

X暗示已经被大家都扒全了，殷寿的脸，妲己的呻吟，伯邑考“吹箫”，“你让我很高兴”，妲己扭动摩擦的腿。

还一个地方能让我认定，伯邑考也加入了。

这场戏最后给了一个篪的特写（图片已删），旁边流了一点水，这还不够明显吗周围的地都是干燥的耶，这水是？

有小伙伴补充了，这可能是泪，我觉得也可以解释。

不过有评论提到，乐器上刻着狐狸，这个更诡异了，西岐图腾并不是狐狸🤔只能等原片出来慢慢推理了。

单听乐曲，那个类似笛子声音像是鹿鸣，代表伯邑考的声音，击鼓声像是狮虎叫，代表殷寿的声音，妲己已经直接叫出声了，殷寿击鼓用的还是两根棍子。。。

第四种，只有殷寿和伯邑考，妲己只是殷寿的内心外化/妲己用来催情。

看到豆瓣有个评论说，殷寿击鼓后，还用手指敲击的鼓面，是云雨之后的回味，男人大概率在X满足之后才会上头说“你要什么，我都答应你”。

这些戏份都是面对着伯邑考，妲己哈基米都玩水去了。

我看到很多评论，是反对伯邑考和殷寿是有情欲戏份的，因为这样有点毁白月光人设，伯邑考怎么会不抵挡住诱惑？

男性网友应该更加明白，这是一种奇耻大辱。

这就好像给伯邑考竖了一块贞节牌坊，一个人优秀，不仅仅是优秀在肉体纯洁上，最重要的还是精神。

殷寿这个人，就是喜欢摧残控制别人的精神，他会用尽一切办法折磨人的意志。

既然是你们无法接受的事，那他做的概率就很大了。

所以我认为，伯邑考真的和殷寿睡了，才更显得他是个完美的人。

因为即使是面对这样的羞辱，他依旧不会放弃自己解救父亲的目的。

像鹿一样的伯邑考进入野兽的领地，明知会被吃，仍然义无反顾的去了。

要知道野兽在吃掉猎物前，也会先玩弄一阵。

也就是说，殷寿要他做什么，他都听凭处置。

小鹿眼伯邑考伯邑考不仅仅是一个圣父，他是一个脑子和武力值都不输给殷寿的人，还是从那段音乐入手。

音乐小白听了几遍，鼓声和“笛声”一进一退，先由鼓声带头，“笛声”结尾，也可以感受到殷寿和伯邑考两人正在交锋，无论他们是以什么方式，都能说明他俩的实力是旗鼓相当。

只是结合画面，伯邑考是非常痛苦的，殷寿十分开心，所以让我觉得大概是用殷寿喜欢的方式交得锋。。。。

面对羞辱，伯邑考不就算敢生气，起码也该是冷冰冰的演奏。

但他的表情是悲伤的，悲伤的是什么，大家发挥想象吧，悲伤自己就快死了，悲伤父亲弟弟的苦，悲伤大商的王是一个残暴的人，甚至可以悲伤殷寿的心理扭曲。

而且他身上有一种大地之母的气质（想到了西岐的小麦），慈悲，温暖。

如果说整部电影都在探讨父与子，那么完美母亲就是伯邑考这种散发圣光的“圣母”和姜皇后。

姜皇后也有三人行戏份，这又何尝不是一种对比隐喻，他们都愿意献身，去挽救他人。

这样的伯邑考在我心里，真真是完美到了极点，所以他死了，都说太完美的人活不久，他完成了自己的任务，被封神。

最后推荐抖音上杨玏工作室发的一段剪辑，演奏配上了悲壮的音乐，特别感人

8.23 Fuf:/ 复制打开抖音，看看【杨玏工作室的作品】“你的悲伤不能面对他流露”，于是他将所有的不舍都隐... https://v.douyin.com/iKY9Nsr/伯邑考这个人设，如果第二第三部依旧能被提到，那就是影视上最成功的白月光之一。

他的肉体不在了，他的精神依旧在。

放个封神编剧之一以前写的书，有点幻视这场戏份😨

我就说编剧导演你们确实喜欢这种调调啊

导演也是憋不住了

看了一个音乐博主点评鹿台音乐，里面说伯邑考用篪模仿狐狸叫，篪上还刻着狐狸，既可以解释为其乐能使百兽愉悦，那是不是也可以指他暂代狐狸的位置。。。。。

😨😰

较为失望。

难得写一写影评，昨天怀着忐忑的心情，看了封神的点映，一部期待了很久的电影，作为影视美术工作者，这部电影里有太多自己喜欢敬仰的学长老师前辈参与，看完电影的感觉五味杂陈。

先说优点：影片中的一些服化道，美术，选角，非常出色。

费翔的脸极具荧幕高级感（作为男人看了都受不了），申公豹的服装妆容很对味儿。

杨戬的选角，造型设计，动作设计亮眼吸睛。

苏妲己比较吃个人审美，每个人感觉不同，我觉得演员表演各方面还是可圈可点的，狐狸的动态表达很灵动。

朝歌和西岐在视觉感官上，颜色，设计语言各自统一，从美术角度来看，圆满完成世界观的塑造。

可能唯一朝歌的士兵服装设计“痕迹”过重，堆砌感厚重，感觉落不到地上，这可能是导演或艺术指导的某些追求，但这块瑕不掩瑜。

个人比较喜欢的戏份是四质子杀父，四位父亲不同的态度和四质子不同的处理方法，让那10分钟充满戏剧冲突。

缺点：最大的问题在于剧本太软，文学性太弱，逻辑自相矛盾点太多。

整部影片如果去掉美术、特效这一块，就味同嚼蜡。

我个人对国产电影的评价向来比较宽容，毕竟自己国家的电影，需要给予肯定。

但把观众当傻子就是另一回事了。

也正是这导致了这部电影的优点——美术部分，显得格外尴尬。

大量的特效，设计，意义何在？

开篇的冰封城墙，视觉效果拉满，直逼权游，却靠投石车即可破城。

给人双方战力断层的感觉，那苏护是怎么有底气“永不朝商”的呢？

更不要说大片特效雪崩之后，几人竟然完好无损这种情节了。

姜皇后为死而死，比干挖心的片段也尤为尴尬，死的毫无意义。

姜子牙重返人间，看到那么多奴隶苦于建塔，没觉得纣王有问题，非要等到进殿杀人才觉得纣王有问题，要逃跑。

可能这时候有人觉得这是原著剧情，但是，全片都改了那么大片的剧情了，突然这里不愿意改了？

造祭祀台那么大的场面，就单纯是为了秀场景秀特效？

不应该刺激到人物内心吗？

再后来申公豹的所谓“移魂术”，更是典型，利用符咒将门口两个巨型雕像“活”了过来，进行一大段的追逐戏，从角色角度考虑，叫做降智。

你飞的都比那两个雕像跑的快。

从电影角度考虑，叫做纯浪费钱。

大段的特效制作毫无意义。

仅为视觉效果，不推进任何剧情。

类似这种情节还有很多。

送尸体为什么非要哪吒杨戬两人一起送？

西伯侯被逼游街时，随行战士去哪了？

封神榜为什么大家要抢？

雷震子为什么几天就长这么大？

等等等等......最难过的地方还有宣发大面积推广的美术，昆仑场景，玉虚宫，其实是全片做的最差的一批特效镜头，完全没有做出通透的山体，反而是闷闷的颜色，让人家美术师画这么好看，设计这么好看，来回来去推敲，研究山水画，结果你最后做出来拉跨是吧......再从大家最好理解的表演上来说吧，本片大部分演员的台词功底不行，两个年轻男主对白基本靠吼，似乎不能正常与人交流，给人一种情绪不稳定的感觉，一碰就碎，一点就起，很多愤怒的表达，就只能靠大声喧哗+挤眉弄眼。

单说李雪健老师的表演属于降维打击，台词功底和表演和别的演员都非一个层级，这反而导致观感割裂。

这在费翔老师和李雪健老师狱中对手戏尤其明显，相比之下费翔几乎就等于没表情了。

另外，整部影片其实没什么视听语言设计，镜头处理大多为平铺直叙，音效配乐属于狂轰滥炸。

各种摇镜，慢镜充斥CG感，给人感觉似乎就不是“拍”出来。

举一个最典型的例子：姜子牙的彩蛋，姜太公钓鱼，就直愣愣的从天空中摇镜头下来怼着脸拍。

但凡只拍个背影，意境都会好很多。

剪辑节奏也忽快忽慢。

看完觉得非常累。

希望大家不要觉得我说的很多地方是鸡蛋里挑骨头，剧本是骨，没有剧本撑着，任何美术，特效都是空中楼阁，会变成一闪而过的视觉垃圾。

可能因为从业者的关系，尤为讨厌纠结美术，轻视剧本的环境出现。

更别提这是一部拍了5年以上的重工业化电影。

大量的艺术家呕心沥血，最后就为了一部华而不实的视觉黑洞。

太不值得。

但凡把在美术上的时间，放一点去推敲剧本，也不会落到这步田地。

最后，即使说了这么多，最后我还是希望电影能有一个好的成绩，毕竟这是中国难得的神话题材。

希望那么多优秀艺术家参与的电影有个圆满结局。

希望中国未来电影能好，真的好，而不是靠宣发的好。

也希望导演能够多下功夫在剧本和视听语言上，放下你那纠结的审美吧。

————————————————————————————————————更新于7.22致喷子们首先没想到这篇文章会被顶在前面，不少观众与我有同感，同时这两天也经历了不少奇怪的谩骂，指责。

不管是不是水军，我都一一看了，骂的很烦人的会对线一下。

也有很多同行或观众理解我说的内容，理性探讨，还是很开心的。

看了下喷人的大多是因为我写了“从业者”三字，很多人想知道我做过什么作品...我说我是从业者，是告诉大家这篇影评的出发角度，供各位参考，不是为了让某些喷子们急着“挖我祖坟”的.....我做过什么作品和网络上的陌生人没有任何关系，我也不会在豆瓣影评里宣传自己作品，问我这方面会自讨没趣。

上文也从未输出任何从业者高人一等之类的思想。

还有些喷这个号有问题的。。

我本人不玩豆瓣。。

偶尔用来看看评分。。

拿着这个喷真是角度新奇。

我自认文章写的比较义愤填膺，也有人觉得我很克制了。

还有的说2星评分太低。

聊聊2星怎么打出来的。

看了这么多人给好评，有那么一瞬间我也在想是不是太苛刻了。

但稍微思考一下还是打不出3星，3星就及格了。

封神这部电影在我这里就是及格不了的片子。

花了30亿也好，7 8年也好，要拍三部也好，都是宣传工具，对于这部电影本身，没有任何意义。

前面两星给服化道和选角，然后剧本把两星和三星之间隔死了。

骨架都架不起来，皮肉堆再多也是残废。

电影根本就没有建立起一个另人信服的世界观。

仙，魔，人的关系莫名其妙。

战力也十分潦草。

打仗让质子冲在最前面，似乎内定了质子们是主角，死不掉。

第一场戏就逻辑不通。

这还是我后来回想想到的，看电影时没在意这茬儿。

苏妲己留着不杀的理由不是纣王看上了她的长相，而是要明日斩首。

建祭祀台，两位男主对白类似：“这怎么办呢？

” “恐怕只有神仙才知道怎么办吧..” 后来哪吒杨戬救人,男主：“哇 真有神仙啊” 这台词设计就是在自己毁自己的世界观 ，仿佛这是个低魔世界，作为太子都没见过什么神仙魔鬼之类的东西。

彩蛋里好家伙自己家的魔家四将大摇大摆回来了，这不满大街都知道这世界上就是有神神鬼鬼吗？

（骂归骂，闻太师和魔家四将还是很帅的，如果全片是彩蛋的质感，我愿意吹爆）说到彩蛋，纣王复活那个我就更懵，人舔活不了，狐狸舔就活了，你哪怕狐狸出来放个法术活了也合理阿？

大殿里的打斗仿佛舞台剧，姜子牙被困住了，杨戬楞是摆了20s左右的造型，就是不救。

唉，越写越生气，好多人说皇后比干死的有意义。

姜皇后求死，比干自杀，作为皇后，祭祀，要完成自己的目的只能自杀。

西伯侯动动竹签就知道纣王杀人，祭祀不知道？

开头不是算出来什么杀父杀兄了吗，要是算出来了，大祭司早就应该知道纣王是纯坏，就不可能自杀证明是狐妖魅惑。

要是不知道，那这大祭司就是头脑发热，纯工具人，噢不，是编剧告诉你，这个时间点你要挖心了哦（原著里是被逼挖心，你还不如不改，把一个被逼无奈的忠臣改成一个呆子，皇后同理）。

申公豹突然出现在大殿，什么目的，若没姜子牙，姜子牙不带封神榜，他就是来当小丑的？

十二金仙在这个世界中是什么地位，申公豹师父要封神榜干嘛？

封神榜能消除天谴，那吸死人亡魂这个设定干嘛用的？

莫名其妙，通片都是无法自圆其说的BUG。

申公豹用移魂术操作那么大的饕餮，连匹白马都杀不掉，让人怎么期待第二部第三部阿？

一堆阵法轰炸然后0输出？

刷微博刷到编剧说第二部主题是爱情。。。。。。。

行吧。。。。。。

别搬出封神原著解释上面的逻辑，电影本身就是要自洽，看电影都让人看不懂，还好意思解释什么呢。

再说一个，纣王和比干承诺了是狐妖就杀，光速反悔。

纣王和伯邑考（一个死人）承诺，却一言九鼎！

要让最大的敌人姬昌活着！

这叫人物塑造阿？

这叫强行降智。

唉。。。。。。

所有喷子喷子喷我几乎都喷不到点上，不是攻击‘从业者’，就是号是新的，哭错坟了兄弟，电影的逻辑失调你是一点反驳不了阿，只能告诉我要鼓励，不要吹毛求疵。

但我觉得不是我的标准太高，是某些人标准太低。

钱花瞎了还叫好。

举个例子。

导演的《寻龙诀》，故事起码完整逻辑自洽，视效和质感做的好，给四分可以，私心喜欢这个导演或者题材给5分都行。

前提是剧本达标，视效可以加分。

剧本不达标，就没必要聊视效聊美术等等一切话题了。

宣传用的一切美术特辑，视效特辑都是小丑特辑了。

我就是这个标准，还想继续和我输出的，省省力气，自己写一篇吹封神去，在底下喷人只会让帖子被顶到前面让更多人看到。

要急得厉害。

= =更新的内容有点带情绪，抱歉。