无限之住人

新年第一部电影。

原来是幕末无双，果然是万物皆可无双啊，不过这电影里无双还整的血淋淋的也不多啊，挺爽挺爽。

好久不见木村拓哉，还是很帅，老了黑了。

说起电影宇宙这个概念，漫威还是DC什么的和三池崇史根本没配的。

感觉这世界上也没几个人能看遍三池的电影，毕竟太多，禁片多，烂片也多……哎。

但三池一直是一个有追求的导演，暴力与血贯彻始终，大量的漫改电影始终保持及格线以上，这是多么的不容易啊！

真正的直男废宅愤青！

世界上能拍出10部以上让人拍案叫绝大呼牛逼的电影的导演也数不出来几个，恰巧，三池就是，我来数一下我喜欢的：《切肤之爱》，《拜访者Q》，《鬼妓回忆录》，《以藏》，《牛头》，《杀手阿一》，《恶之教典》，《诚如神之所说》，《热血高校》，《十三刺客》……前段日子马丁斯科塞斯大爷曾经喷过漫威，大概意思就是说观众想看啥就拍啥，不如直接拍暴力色情来的直接，真是电影的悲哀，没错，看看人家三池，就这么直接，一保持本色，深入探讨人性……说不下去了……

日本剑戟片在某种程度上可以和香港武打片相对照，同为东亚地区孕育娩出的创作母题分别在各自的领地生根盘结，枝繁叶茂。

即便是在ACG领域，“幕末武士”、“浪人”、“剑客”、“决斗”的内容也常是创作者们的优先选项。

我们也因此得以接触到像《浪客行》、《混沌武士》、《浪客剑心》这样令人难忘的佳作。

而接下来我们将要提到的这部动漫经典《无限之住人》，虽然讲述的同样是一个“剑豪传奇”的故事，但其自身散发的独特魅力，在今天仍被人们津津乐道。

《无限之住人》的原作漫画由著名漫画家沙村广明创作，于1994年开始在月刊《AFTERMOON》上连载。

这部作品凭借素描式的写实派画法，使用大量线条和淡墨来代替网点，通过凝重的色调、电影感极强的动态画面和分镜将一个充斥杀戮的残酷世界表现得淋漓尽致。

有资料显示，该作各卷的发行量都超过了20万册，受到了读者和业界的一致好评。

《无限之住人》的故事背景设置在德川幕府时代，主人公万次是江户城内一名背负“百人斩”名号的杀手，拥有着无限的生命和能够自愈的身体。

他曾无意间杀死了自己在官府的妹夫，使得目睹一切的妹妹在惊吓中丧失神智，最后又横死于万次仇家的刃下。

被神怪尼姑八百比丘尼埋进了血仙虫而拥有不死之身的万次，为了解开血仙虫造成的不死咒语，他发誓要杀一千个恶人来赎百人斩之罪。

因缘际会下，他遇到了一名身负血仇的孤女，外貌酷似妹妹的少女凛，这之后万次决定帮助其报仇，一路遭遇到凛的仇人「逸刀流」，和旨在剿灭逸刀流的幕府密探「无骸流」以及其他种种势力和个人，在东瀛山野间留下了猩红印记。

《无限之住人》的战斗场面和其他的剑豪传奇相比多了一分笨拙的感觉，万次的每次战斗都伤痕累累，因为身体的特别机能，他接下了其他故事的主人公所无法招架的致命攻击。

用“伤敌一千，自折八百”的惨烈攻势解决了每场兽斗。

正是在这样的语境下，《无限之住人》才得以将武士们“死的觉悟”和盘托出，不加掩饰的展示给围观的看客。

每当我们说到剑客、武士这样的词汇，脑海中一晃而过的往往是他们一招一架间的短兵相搏和一期一会般的从容赴死。

在漫长的修行生涯中，武者剑客们在每一次往返挥砍之下磨练技艺，却又好像不怎么在意自己的性命而可以随时放弃，在日本武士道经典著作《叶隐》中就有过这样的表述，“武士道者, 看穿死事之谓也。

若于生死择一, 则首选死也。

“可见对于武士而言，“死的觉悟”他们人格塑造中极其重要的一环。

川端康成曾说，死不是可怕而是可爱，不是丑而是美，死就是生，无须躲闪而应追求。

说明死亡意识在那样的社会和思想中十分根深蒂固。

无畏、无常、死的觉悟、复仇、剖腹等等都是死亡意识的集中表现。

它们潜移默化到人们的意识深处、心理隐处，成为现实社会道德、社会准则、社会规范的重要组成部分。

“武士赴死”成为社会各阶层共有的一种条件反射式的意识习惯，社会外在的期待逐渐被转化为武士内在的自觉。

如果武士能够按照既有的规则行事, 哪怕自身死去, 清白名声和家族荣誉也能得以继续保持，反之，畏死的武士将面临社会和良心的双重制裁。

当我们带着这样的观点重新审视《无限之住人》，主人公万次的境遇就成了不折不扣的悲剧，他操持着不死的身体，在每一场关乎名誉的绝决战斗中奋力挣扎拼杀，却只能频繁游走于生死之间，万次的寿命因为无尽的延展变得毫无厚度可言，象征荣耀的死亡瞬间连带剑士的尊严一起成为遥不可及的物件，无论怎样靠嬉笑怒骂作为调剂，观众都能感受得到这位不死孤魂的悲怆情感。

对万次而言，在无法界定对错的这场复仇之旅中，万次一次次击败强悍的对手，实现千人斩应该也仅仅成了时间的问题。

可是，天下间双手沾满鲜血的剑客们，谁秉持善心，谁又是罪无可赦的恶人，万次有鉴定的资格和能力吗？

不死的万次丧失了武士的自尊，生存还是毁灭在他面前成了实实在在的难题。

《无限之住人》将生死难题揉进了一个类似魔怪志异的故事里，启发了不少创作者投入近似的创作。

在2017年，日本导演三池崇史更是将这一作品翻拍成真人电影竞逐戛纳，影片中扮演万次的是前日本顶级男团SMAP中的关键成员，被称作日剧天王的日本国民男神木村拓哉。

不过，昔日男神的脸上不可逆转的留下了岁月的痕迹，影片的口碑也反响平平，原作丰满充实的人物群像很难在一部电影的体量中完美呈现，万次的每个敌人像走马灯一样快速进场退场，过于还原的服化道让影片散发一股浓浓的cosplay感，也算是漫改电影的一大通病了。

但即便如此，本片仍不乏有很多的闪光之处。

电影开始的动作场面大幅使用了黑白映像，木村拓哉扮演的万次在上百名敌人乱阵中拼杀。

和动画、漫画相比，电影版中的每次击杀都刀刀见血，断肢纷飞，释放出浓郁的B级片味道，三池崇史努力在每一个打斗场景里都使出全力，光是影片出现的原创武器就达到了38种之多，其中有一场“三百人斩”的戏份足足用了15天才完成，感兴趣的朋友不妨找来感受一下。

本来想给三星7分的，但最后真是越看越差，6.9分不能再多了。

说说几点观后感吧。

这部电影是在戛纳电影节上看的，虽然是东方的故事，却也不影响文化上的理解，只是翻译有些奇怪，倒也不是翻译的不好，而是有些东西直译出来味道就变了，尤其是这种时代剧的翻译，总觉得不达意。

从视觉层面来说，故事开头用黑白呈现“过去”，进入“现在”变为彩色，和侯孝贤的《刺客聂隐娘》异曲同工，不算有新意，但也花了心思。

暴力是这部电影的最大特色，的确有冲击感。

北野武也喜欢突出暴力，他的暴力中透着孤独和虚无，这种存在主义也赋予了暴力意义，但这部电影里的暴力的确是爆了，杀戮后陈尸遍野的场景令人印象深刻，但在同一部电影中使用过多，就容易审美疲劳了。

与其说这是一部武士片，不如说是动作片。

虽然它使用了经典武士电影中的复仇主题作为外衣，但注重的并非武士和武士道精神，而是打斗场面，尤其是百人斩，看的人热血沸腾。

但我一直觉得居合道才是日本剑道的精髓，一刀定生死。

打来打去打不完，还能飞来飞去，虽然在视觉上更有冲击性，却失去了日本剑道独有的味道。

再说说造型。

木村的扮装，有些人觉得太过，不修边幅，满身伤痕，我倒是欣赏的，可见这是一个经历无数战斗的人。

这个角色本身也很有特色，永生不算新奇，不同的是，在这部电影里，永生并没有让主角天下无敌，他获得的胜利是用无数次挫败和伤痕换来的，这样的胜利才更有价值。

另一个武士由福士苍汰饰演，可我觉得他并不适合演武士，外形不错，但太现代太年轻，让人出戏，加上他很高，腰带的位置总觉得奇怪。

他和栗山千明的非主流的造型真的很漫画，但的确把我雷到了。

电影的缺点其实很多，尴尬的台词，偶像剧一般的套路，过于冗长，不够集中，故事很松散，我一度睡着了15分钟，醒来有点接不上剧情。

最后的煽情真的一点不感动，女主一直在拉低智商。

这样的题材，拍成电视剧可能更好，事实上这部电影已经初具电视剧规模，多场格斗完全可以每场一集。

冗长松散是很多漫改日影的特点，但个人觉得《浪客剑心》第一部改的还不错，期待今后的漫改作品会越来越好。

刚开始以为，明线是以女主报仇为路，暗线是女主的成长。。

结果，看到最后我在女主的身上看不到任何的成长，性格鲁莽，做事不考虑后果，而且功夫也不咋地，还拉男主后腿，后腿，是肯定要拉的。

但是，要让我看到女主的进步吧？

可惜，我没见到。

我所见到的，就是男主一路砍砍砍，杀杀杀，直接把路都给女主铺好了。

女主呢？

对不起，我看不到她起了啥作用，用爱发电么？

让我想起了刚开始女主母亲建议她学女红，我觉得很有道理。

所以，我给了三星，给场景和男主不死这个有趣的设定。

扣的两星，扣的是女主没啥进步，让我比较失望。

哪怕，她很可爱。

若是想看女主的话，就算了吧。

但若是单纯想看砍人或者别的方面，这个片值得推荐。

有三池，血浆有足够多的保证。

可惜这片子...难道原著就是这个样子？

女主就是SB，遇见仇人只知道冲到敌人面前吼...妈的智障。

明明有木村和福士这样的让万千少女爆炸的人物在，却总感觉差点气场。

木村的剑术一会菜得抠脚，一会又百人斩。

福士一会邪恶得不得了，一会又让人觉得本性不坏，看得我一愣一愣的。

最靓的还是户田惠梨香出场，那段三弦，亮兵刃的pose，帅得完全和整场戏的调子不搭嘛。

最后倒下的动作到是僵硬得符合了这片子的氛围。

三百人的杀阵，设定到是不错，可惜有浪客剑心这样的珠玉在前，这次就完全不够看了，砍砍砍，比三池自己的十三刺客都差太多。

5.9分明显太低了，怎么可能跟主角的大和号一个水平？

无论从音乐、摄影还是表演来看，完成度都还可以，值得一看。

原本猜测会成为主角的大和号第二，结果看了正片以后大为惊喜，三池明明拍得很正经的，打破了原先看《爱与诚》的时候对导演的偏见。

剧情也没有像很多短评里说的那样就是无限打怪，每个敌人的出现其实都算“有理有据”、“前后照应”？

反正我不觉得尴尬。。。。

短评里很多人批评万次的不死之身就是一个bug，这个非要说也是原著的锅吧。

打个比方，总不能批评剑心的红头发是bug，野田妹疯疯癫癫讨人厌吧。

本片多次强调了生的痛苦，虽然主角不会死，但每一次被砍伤的血与痛却是真实的。

这一设定让主角需要一次次承受被刀剑断手穿胸的极痛而不能以“死”作为解脱。

虽然不能死的痛苦似乎在很多文艺作品中都得到过表达，但万次的不死却有所不同。

万次是背负着罪孽而活着的。

他先是受人蒙蔽杀错了人，为了赎罪便杀回来，结果却又当着妹妹的面误杀了她的丈夫——错上加错。

对于很多人而言，面对悲剧的过去，逃避和遗忘是当然的选择。

万次也想要像一个武士一样死去——或者说逃避——但妹妹的疯癫却成为枷锁，迫使他直面自己的罪孽并承受其全部结果。

每一次看见疯癫的妹妹，万次就要直面一次自己的过错，并且他是正是因着这一过错而活下去的。

因此，从某种意义上来说，获得不死之身之前的万次早已处于绝对不能死的枷锁之中了，而后来的血仙虫只是这种情与债的枷锁之实体化。

于是，当妹妹被赏金猎人杀死后，万次终于有理由死去了。

然而八百比丘尼恶作剧般地出现却没能让主角了结前尘。

导演用一段黑白的开篇处理了这段前情，作为妹妹的替代品而让主角活下去的是血仙虫。

在画面从黑白到彩色的转换中，预示着万次的复活的是由血仙虫联结起来的断手，无数鲜红色的扭曲的虫子弥合了伤口，主角则用惨痛的叫声和扭曲的表情回应这种重生之痛。

是的，对万次而言，不仅受伤的痛苦是真实的，修复也有着同等的苦痛，而且这种修复仅仅是肉体的单纯联结，而不能取代妹妹曾经给予万次的精神性联结。

比丘尼与血仙虫当然是超自然的漫画式设定，但是万次的债或许唯有以这种方式才能得到真正的偿还。

因为正是这一设定被迫让主角再一次面对人生，面对不能逃避了事的人生，面对伤害了妹妹的罪过和没能挽救妹妹的遗憾，以及更重要的是：面对如何在没有妹妹的世界里作为万次而活下去——这也是随后的两个多小时里导演要处理的主题。

随后，画面切到了女主角凛的身上。

从凛的视角看去，我们并不能得知万次那空白的五十年是怎样过来的，导演也无意补充。

我们所知的只是，伴随着凛的呼喊，万次转过头来，惊讶地看见了和妹妹一模一样的凛。

过去与现在就这样联结在一起，所以，他当然会毫无意外地答应她的请求。

保镖和雇主的关系的结成对万次而言，似乎恰好给了他一个向已经死去的妹妹赎罪的机会。

但更重要的是，正是在这里，凛占据了妹妹的位置，或许是承诺，或许是若有若无的爱情，总而言之，这种情感赋予了万次在哪怕肉体被击垮的时刻也能够复活的精神支撑。

因此，我们便能够理解在影片中段出场的闲马永空的疑惑，即：为什么同样拥有不死之身的万次不能理解同样不死的“我”？

万次的不死并非是追求权力和欲望的方便手段，因为凛的出现，万次也并不将“不死”视为包袱而刻意寻死。

所以，血仙虫不是万能的，不死之身的人也可能像闲马一样死去，但万次不死。

正是从闲马一战开始，万次不再是因血仙虫而不死，而是因凛而不死。

天津的洗白虽然在某些观众看来有些莫名，但开篇万次和凛相遇之际，万次就质疑过凛的复仇，因此凛对天津的动摇实是早有铺垫。

除此之外，导演也保留了天津和乙橘的感情；天津、乙橘对凛的一次次放水；天津被某流派统主欺骗后，该统主的切腹等情节。

可以说，全篇真正置于“恶”的一面的只有幕府这一派。

与这一派追求权力、女人、金钱的描写相对应，支撑万次等人的却是情感、信念和武士之道义。

因此，在1v300的恶战之后，万次和天津的战斗不像是复仇，倒有了为决斗而决斗的剑术之争的意味。

anyway，片尾万次在凛的呼喊下复活，画面完全跟片头万次的复活相对应，虽然我们知道万次多半还是因为血仙虫活过来的，但是实际上支撑万次活过来的当然是女主角== 毕竟这一次主角再没有大喊大叫，表情扭曲，而是帅气地跟女主角开启了玩笑，所以，重生的意义对主角而言改变了。

嘛，总而言之就是强调武士的信念、道义和情感羁绊，这些东西既造就了万次的罪恶感，也成为了他前进和生存的动力。

万次需要背负着悲剧的过去继续前行，不能逃避。

不死的万次虽然永远重生，被人批评就是开挂、作弊、bug，但只有主角自己知道承受着必死的伤痛不断战斗到底有多难。

只看了原著漫画的开头和结尾，不太清楚本来的设定，但是电影里的万次实在跟解散后木村的处境迷之相似，怪不得本人也提这件事。

实话说，这次某人的演技确实让人眼前一亮，虽然有一两处疑似木拓标准表情上线，不过全篇下来，眼睛和面部表情的微变化确实是一流的诠释。

在我看来甚至比早年的《武士的一分》要好很多，《一分》的时候还太偶像气质了，根本止不住要发光（明明在演盲人来着）。

以下是吐槽：1v300的打斗耗时太长了，破坏了全片的节奏；中段开始切手切脚切身体也太过容易了些；结尾的改编略讨厌，有着刻意的温情；女主角一直在惹麻烦；福士苍汰的侧脸不太流畅，有时候看上去很难受，不过正面还是get到了帅点23333

没想到今天正好是木村拓哉的生日，先道声生日快乐吧，大神木村拓哉！

《无限之住人》是木村拓哉今年春季推出的最新电影作品，影片在日本上映是4月底，也就是日本五月黄金周的档期，显然对票房很有期待，但是没想到上映首周末票房不如预期到了让人诧异的地步，普遍被认为是木村拓哉出道以来最大的败绩，堪称大神演艺史上最大滑铁卢。

半年后终于通过网络看到这部三池崇史执导的电影，除了木村拓哉之外，影片云集了大量日本实力派偶像明星的电影，拍出的这部电影，虽然算不上经典，但也算诚意之作，就更加诧异为何这部电影会在上映时大败。

《无限之住人》在日本算是个大IP，最早是沙村广明的漫画，之后又被拍成动画作品，因为一概没有看过，所以单从电影角度来说几句。

电影的故事讲述的是拥有不死之身的独眼剑客万次与双亲被剑客组织“逸刀流”杀死的少女凛相遇，为她担任保镖并帮助她复仇的故事。

坦白说，电影拍摄得非常用心，格斗场面也都极有特色，开篇的黑白影像百人斩与结尾的三百人斩更是让人眼花缭乱，可以说，三池崇史用本片把日本剑戟片的特色又一次放大到了极致，虽然故事的前半部流于各方刺客对战万次的逆向打怪模式，但因为每场决斗都各有特点，看起来并不让人觉得单调。

而无论是金子贤、满岛真之介、还是北村一辉、市原隼人、福士苍汰、栗山千明、户田惠梨香，其造型都相当酷炫，而且都是武士气场全开，令打斗场面观感非常过瘾。

不得不说一下木村拓哉在本片中的表演，实际上，木村拓哉在影片中的表现达到了非常自如的境界，不论是打斗戏的动作还是文戏中的眼神，木村拓哉表现得都相当契合影片中万次的心情，不仅是从眼神或者表情，甚至是动作，都能让观众感觉到这个不死武士的痛楚与悲哀，这样的表演深度，真是除了木村拓哉再也没有人可以驾驭，而且也是过往木村拓哉难以达到的表演层次，可以说万次这个角色完全是木村拓哉演艺生涯的又一大巅峰。

最明显就是，可以对比一下同场竞技的福士苍汰，感觉尤其明显，后者虽然也是近期小鲜肉中演技突飞猛进的代表，然而在这部戏中，能够非常明显的感觉到他与木村拓哉的差距，无论是动作还是气场，福士苍汰在木村拓哉面前完全被秒成渣渣。

并不是大神的粉丝，但是不得不说，《无限之住人》中的木村拓哉实在太帅了，表演实在太成熟了。

然而这样一部导演不错，主演演得也不错，还有豪华群演助阵的大IP电影，上映之时首周末动员仅仅14.5万人观影，票房1.89亿，不但无缘夺冠，仅列排行榜第六，被同期上映的《速度与激情8》的42万人次碾压也就算了，竟然也不敌苏打的新片《帝一之国》16.6万人次，要知道两年前木村拓哉自己的作品《律政英雄2015》，当时首周末还有54万人观看的傲人成绩呢。

然而据东京朋友说，《无限之住人》在日本上映时，电影院里好像都是中老年人吧？

所以，有什么话好说呢？

娱乐片这种东西，要是年轻人不认可，做得再好也没有市场吧？

无论从哪一方面而言，《无限之住人》的落败也许都标注着大神的时代已经终结，曾经万丈光芒的霓虹国国民偶像木村拓哉，一呼万应的号召力或者永远不再了，这还真是让人悲伤的事啊。

服装制作的很尽心了 还原度超高 还有武器 真的佩服道具师 木村咬剑的时候 帅炸了 这次 木村颠覆了以往的形象 “毁容”式的面孔 也挡不住精湛的演技 和傲人不羁的气质 每个眼神都超级到位 木村拍这个的时候 日本是很冷的 只穿了这么一件薄薄的衣服 还有特效化妆 一只眼睛不能睁眼 拍摄长达十几个小时 辛苦了大神

没有剧情，就是不断的砍杀，而且是主角被砍杀。

女主角的演技也是绝了基本不在线。

动作场面吗？

日本真的不适合拍动作片。

其实多花点钱找个香港动作导演来拍，肯定拍出一部经典。

日本的演员导演片酬低又是改编自漫画，版权费占大头，经费紧张。

木村还是安安静静做个剧情片演员。

SMAP也解散了，以后会很艰辛

三池崇史有两部蛮特别的电影，2012《恶之教典》、2010《十三刺客》。

前者纯属变态，但却是会让我更加爱上电影的杰作。

后者也是纯属变态，却是有奇妙睿智的力作。

2016《火星异种》，可以看出它幕后的投资已经更换——变成了豪华卡司大片，2017《无限之住人》是其延续、也是超级豪华卡司大片，但是《无限之住人》在电影的剧本和演绎上而言，毫无意义。

它用恶趣味的娱乐大片告诉我，金钱第一——在投资而言的真理。

我最初因为“人格帅气”的木村拓哉知道这部电影，也因为在香港翡翠台播放过的2003日剧《空中情缘》，木村拓哉是我知道的第一个日本男演员（女演员是深田恭子，因为小学有个要好的同学、他家里桌上贴着她的小贴纸），木村拓哉+三池崇史的组合让我颇为期待，但是《无限之住人》在制作和剧情上都颇有问题。

剧情：剧情有几大bug，在最后“大战”开始的时候，女主角见到他的杀父仇人，就过去吼，然后一堆带有明确目的（因幕府命令去杀死那个“杀父仇人”）士兵们——就举着刀干等着，听他们说话。

其次，木村拓哉的武器，那几乎没有藏物空间的服饰，双手一挥，N多武器出来，好比哆啦A梦的口袋。

再者，女主角不断的用吼叫的破音演绎，她和木村拓哉是我至今看过电影里最没有魅力的男女主角角色。

尽管演员们演绎得再卖力和“投入”认真，这剧情、这剧本、这成果，实在难以让我信服、信服它是一部杰出的电影。

这部电影有一个背后的价值——票房价值，能赚钱的话，就是其商业制作的本质目的。

在这一点而言，这部电影在其本土市场可能已经达成了目的。

三池崇史，在他和生田斗真宣传2013《鼹鼠之歌》的时候，在音乐访谈节目《堂本兄弟》里、节目引用过《TIME》杂志对三池崇史的评价——非英语圈里世界最值得期待将来发展的导演，第十名。

我又想起，他和伊藤英明在宣传2016《火星异种》的时候，在搞笑访谈节目《闲聊007》里、三池崇史谈到自己“从小到大到现在都没有一个朋友”，以及他是“凡是有剧情来邀请拍摄制作的情况都不会拒绝”——也就是一个有片有商家来就必定拍片的，称职的商业导演，而他的稳固的班底，又让我想起杜琪峰，杜琪峰导演也是稳固的班底，在其纪录片《无涯》里谈到过他97年后一段交不起办公室租金的日子，让他有了生存第一的信条。

都是潜在的关联。

配乐：《无限之住人》配乐没有给电影起到如虎添翼的作用，甚至可以说是平凡的配乐，商业电影的配乐却平凡。

在纪录片《电影配乐传奇》里（《行家本色：电影配乐传奇》（电影配乐传奇）影评 https://movie.douban.com/review/8907099/），展现了经典《蝙蝠侠：黑暗骑士》片尾的不朽配乐，以及让我想起了《枪火》电影配乐的潇洒，电影有两个元素很重要，但是常常被观众忽视，或者没有正视，一是配乐，二是字幕。

配乐已经有这里的纪录片谈及，而字幕、会在我自己的纪录片里谈及，在这之前，可以看一下国产电影里可能是至今都还是最牛逼的一部电影：【剧情】阿Q正传 1981【独家中字】_国产电影_电影_bilibili_哔哩哔哩 http://www.bilibili.com/video/av15767456/《无限之住人》和现在的很多国产烂片一样：豪华卡司，大投资，演员很卖力投入认真，剧本片方觉得很棒观众觉得很烂，电影成品卖座，观众大多数知道是烂片——因为电影观众的素质，因为网络的媒介得到猛烈的提升，看得电影越多越好、观众的电影审美要求就越高，也要求电影制片方的成品水平越高。

这不是一个矛盾，解决的方法很简单很好办：让拥有专项才华的天才们，成就伟大的作品。

即可。

我也因为《无限之住人》，想起了为什么自己的日语口语会比很多日语专业的学生都好，原来——我忆起了大学的假期，把《堂本兄弟》、《闲聊007》、《SMAPXSMAP》看遍的时光，也难怪我的口语会很6，日本来的教师都说“一级”（评定）、无语。

我却还有得畅谈，在作品、在文章、在电影，在接下里的、即将到来的多大个日子里。

我原想铭刻，现在这一段“峥嵘岁月”，却渐渐发现，现在是我一生人最美好、和富强的时光。

富强是什么意思，我常用，却不明确，百度一下：富强，汉语词语，表示富足而强盛。

财富充裕，力量强大。

然而，很多真理和现实，百度不出来、网民百度不出来，我却在百度之外做到，然后、我也要把它们——用短片、纪录片和电影作品，送上百度。

夔晓2017年11月9日20:02:33无错字校对，如有错字用拼音同音字理解。