发掘

考古的浪漫之处，是让人知道我们来自何方，我们又将要去往何方。

因为考古，我们将不再惧怕死亡，我们不会再“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，我们每个人都用自己的方式在历史上留下了浓墨重彩的一笔，我们并没有真正的死亡，遗迹跨越了千年，他们才是真正的永恒，考古则是得以让我们见证这种永恒，在永恒面前我们是如此渺小，战争更是微不足道，我们得以在这种永恒中寻找生活的真谛，我们脚踏厚重的历史而来，然后向未来走去，考古所关注的不是过去和现在，而是未来，考古教会我们要如何面对未来，面对本来脆弱而又转瞬即逝的生命，我们更应该把握现在，去寻求生命中每一种不同的可能性，我们能够坦然面对过去，而又充满希望的走向未来，因为我们存在即永恒，这大概就是属于考古独有的浪漫

在二战爆发前，一位农家挖掘专家巴索尔受雇于军官遗孀伊迪丝，责任是在她庄园内开掘几座土丘。

随着每一层土被剥去，这片土地变得越来越受关注，不仅有伊迪丝的儿子罗伯特和准空军成员表弟罗伊来到这里，还有一支以大英博物馆名义开展考古工作的专家队伍。

虽然这部影片非常生动地展现了考古现场的工作，也强调了其中背后的权谋斗争，但这一次重要的发掘并非整个故事的焦点。

在这个由土坑和木板构成的自然舞台上，各角色来来往往，但唯独“时间”是未曾登场的真正主角。

整部作品的核心主题在于，人类永远无法战胜时间。

巴索尔对那个小男孩说的“我们每天都是失败之中，总有些事情是我们无法做到的”这句台词可以说是整部影片的核心。

历史的涌流无法预测，也无法阻挡，它带给人类的是深深的挫败感。

但如果一个故事仅限于时代的背景，无法跨越时光，触及人心，那它就称不上是一个出色的故事。

然而凡人的失败却具有这种力量。

面对时间，人类除了失败别无选择。

伊迪丝对丈夫的思念、对自己生命即将终结的恐惧、对人生意义的思考，小男孩对失去亲人的愤怒和无助，巴索尔对名利的渴望，佩吉对爱情的犹豫不决，罗伊对摄影的痴迷，这些内在的折射本质上都是同一个，即凡人的不同失败之映射。

他们以各自的方式表达了对生命短促的无奈，对指缝中流逝的生命的无力。

身为凡人的我们，终究无法抵挡命运的安排。

或许，在这个世界上留下一点点印记，只是可以得到的唯一慰藉。

活在当下，不留遗憾，才是唯一可行的解决之道。

故事以小男孩靠在伊迪丝膝旁，躺在萨顿胡船葬的遗迹里仰望星空结束。

他幻想着搭乘这艘历经千年的船，踏上通往另一个世界的旅程，这也呼应了另一段历史：在维京人的信仰中，船是将亡者引渡到来世的载具。

这就是船葬的前因，历史的重演。

这或许就是我们作为人类在历史中的又一个证明，又或者说，一种安慰。

英国的主旋律说来奇怪，英国的片子莫名都有些冷淡的感觉本片并不注重故事情节的精彩，更多的是想向观众传递感受通过时代背景的逐步推进以及影片角色在此种情景下的情绪共性与行为呼应，来将作者想传达的伏于内里也正如片名以及主线所言所为，作者的表达需要略加挖掘才能得到角色的象征意味较为浓厚，主角可能更代表了一种英国人想要追寻的的精神气质 女主某种程度上也表现出英国人当前面临变化与困顿的那种无所适从以及无所可依，那种迷茫与探寻 人们想通过挖掘来获得精神的力量，只不过所被挖掘的事物本身不是他们之寻求，而是那份在“挖掘”下所获得的共同指引影片的副线更多的是对于主线男女主之间戏份的补充，可以说是对电影内容的填补也可以说是对男女主之间关系的对应展现有几处镜头衔接感觉乱乱的，事情没交代明白。

其他没什么了对了，这么小一艘船就值得他们这么激动以及兴奋，而且还是这么小的挖掘量，以及最早才公元六世纪的古物。

只能说，身为东方文明古国的后代传人，西欧文明之孱弱是我们所难以想象的。

希望在我有生之年，能看到我们的大多数人都可以意识到，这个东方文明几千年的底蕴、伟大、独特与璀璨，以及由此所带给人们的应然，引领着每一个人，实现所思所想所求与彼愈近，益觉此之浩瀚深远

#雪碧看电影# 西蒙·斯通《发掘 The Dig》2021🌟🌟🌟🌟：宏大感来自飘渺和荒芜，音画不同步的手法让所有对话和语言散落在时间里，丢失在萧瑟的风雨里，情绪和情感也都是流动的，真美，拍得真好。

安利一下另一部电影《前程似锦的女孩》我对凯瑞穆里根有粉丝滤镜，她演什么我都爱看，爱她眼里的淡淡笑意，爱她眼角的细纹，她的消瘦、憔悴和脆弱都和Pretty夫人这个角色融为一体：因为照顾病重的父亲而不得不拒绝爱人的求婚，父亲去世，悲痛之中终于无愧和爱人走进婚姻组建家庭，新婚丈夫参军，在自己生下儿子之后不久就牺牲在战场，这也是为什么在Peggy看到她侄子放在桌上的照片后，Pretty夫人说：“生命转瞬即逝，你应该把握每一秒钟。

” Peggy明白了他对自己的心意，爱一个人是藏不住的，他所有镜头里几乎只有她的身影。

“如果一千年一瞬间就过去，我们有什么是可以留下的呢？

”图坦卡门面具和萨顿胡遗迹留给我们答案。

影片根据John Preston的小说改编，拉尔夫·费因斯饰演考古挖掘学家Basil Brown。

当罗伯特撞见母亲Edith Pretty病重，他冲出家门撞在Brown先生身上，说当父亲去世之后所有人都告诉自己要照顾好母亲，但他失败了。

Brown先生没有像说些乐观的事情来安慰他，而是说：“我们都会失败，每一天都在失败，有很多事情是我们无法左右的”，罗伯特：”我比她想象地更坚强。

“看这一段就觉得是导演借着儿子罗伯特的角色在传达自己想要说的话，一查才发现真是这样，导演西蒙·斯通的父母一个是生物化学家，一个是兽医科学家，父亲在他12岁的时候突发心脏病，在他面前去世了。

他也是NTLive《耶尔玛》的导演。

借着小男孩之口向去世的母亲道出心底的不舍和遗憾，甚至最后Edith去世都处理地非常隐晦，穿正装戴礼帽的罗伯特在远处向Brown挥手，司机在一旁等着，低视角镜头看过去，车里空无一人。

原来之前带母亲看夜空可能是最后的时光，Edith已经病重，儿子讲了一个美好的童话故事：“女王转头望向地球，他看到自己的儿子已经长大了，他如今是一个宇航员，而她知道，当他第一次踏上前往星星地旅程时，她会在那里等他”。

“从人类在洞壁上留下第一个手印开始，我们便一直存在，我们不曾真正死去。

”

和生命的意义来一次最亲密的接触 充满人文气息，事关历史，本身也是历史，事关人生，本身也是人生。

很久以前我就对历史感兴趣，后来我相信了某些惊人的言语：历史没有真实，历史是后人有意的涂抹。

但是现在，我坚信我们有和历史对话的意义。

历史告诉我们是从哪来的，本身我们也在历史中，终有一天我们化为历史的尘埃。

和我们对话的不再是历史，生命转瞬即逝，我们不可能永远活着，但我们的每一个元素从来没有消失，他们曾经发生了惊人的化学反应产生了一个惊人的世界——我们称之为人的意识。

我们关心过去的人，犹如我们关心周围的人，我们也关心以后的人，人这一长河悠远又漫长。

我们和千年前的祖先共享一片土地，我们身上或许就有曾经组成他们的原子，抓住一把泥土，千年前有个人同样抓过，而在我之后千万年，相信也有人抓起同一片泥土。

并且他们讨论的是一样关于生活的重要话题。

即使世界上99%的人在浪费99%的生命，我也相信有人会去做有意义的事情。

正是一些有意义的事情让人的生命变得和动物不一样，许多伟大的事，伟大的人埋藏在历史中，我很乐意和他们对话。

人如何才能和历史对话，甚至和宇宙对话？

需要的只是一次安静的反省，想到历史，看见星空，你又怎么舍得浪费一秒钟，你和有真正有意义的真理如此靠近，你能在其中发现生命的奥义，和宇宙永恒。

虽然当世不会有太多人认识我，以后更是如此，但我的情感，作为人的独特情感，终将和人类合一。

复古宁静的英伦感，开始了就不想停下来，非常喜欢大背景下的叙事；在封闭隔离的家中看，提醒了自己乱世中，唯有向内安顿好自己；二战前夕的英伦，街上穿着新军装的年轻面孔，坠入自家河中的飞行员，无时无刻的提醒着，个体的渺小 生命的脆弱，但拥有坚定目标的人，在乱世中创造着奇迹，如同建造古船的先人，也如同发掘遗迹的考古学者们；唯有向内安顿好自己，在自己的心灵土地上耕耘和发掘，或者会有熠熠发光的奇迹～

一个古老国王的墓穴，一艘完整的战船，一枚来自公元六世纪如今仍光泽不减的Merovingian tremissis硬币，证明居住在这片土地上的人们不只有Vikings，还曾有过Anglo-Saxon人，这是英国历史上最重要的考古发现之一。

而这部电影不只是深挖了发生在1938年Suffolk的Anglo-Saxon战船发掘故事，更是深挖了人的存在。

There's nothing holding it, except time.导演拒绝将观众带入一段崭新明朗的当下叙事，而选择将观众卷入一段晦明不定、浮沉翻涌的尘封记忆，流逝的时间像在渐变光弧中游弋闪烁，一幕幕场景宛若一层层海浪，有的前涌蔓延，有的退失消迭，交织出细腻的浪尖清沫。

很多场景中明明没有人张嘴，可宛在耳边的对话却温吞地漫渗进来，浸泡整个画面。

We die. We die and we decay. We don't live on.死亡与永生、遗产与历史，宏大的命题、数千年的时间跨度，一并熔炼重压于区区一个三口之家中。

男孩Robert与他的上尉父亲从未谋面，从有意识起耳边就重复着周遭人的叮嘱“你要照顾好你妈妈”。

Mr.Pretty对Edith一见倾心，那年她17岁，他向她求婚未果，此后的13年，他在她每年生日当天都要再次向她求婚，可终成眷属不久，战争就在两人之间横亘下一块冰冷的石碑，独留Edith忍着病痛，在伦敦的街头巷尾目送着一对又一对的love birds即将被历史的洪流裹挟着向前，步向与他们相似的结局。

正如Basil Brown所言：We all fail. Every day. There are some things we just can't succeed at. No matter how hard we try.一面死亡，一面燃其激情，一面悲剧，一面耀其荣光。

塌方后众人徒手救援那一段，不断上升的镜头，赋予这生死攸关的时刻一种别样的诗意与美感——挖掘者挖掘尘土下被掩埋的历史，顷刻间又被尘土掩埋成为了被挖掘的对象。

飞行员遇难一段更是如此：这边掩埋一二十岁的年轻生命，初见即是告别；那边挖掘出朽朽故人，跨越千年得以一见。

挖掘与被挖掘，挖掘与掩埋，启发出一种对存在的崭新理解。

在古朽战船的甲板之上，Basil Brown遥想当年有多少人将这战船运抵田野，有多少赞歌响彻天空惊扰夜莺无数——如今的发布宴会上Edith便要同样多的人来赴此约，将同样多的赞美敬予Brown——发掘者与被发掘者，像是心灵相通命中注定般，在旧木与新草的郁郁遮掩下，在千年沉积的砂砾与泥土厚棺中，奇迹般地在漫漫历史长河中认出对方，并架起一座桥梁，随后便被紧紧联系在一起，长为后人歌颂。

The work isn't about the past or even the present. It's for the future. So that the next generations can know where they came from. It's the line that joins them to their forebears.Ralph Fiennes的表演永远惊艳，尽管随着影片过半、群线并行，他的角色逐渐被去中心化，可在其后有他出现的每一个或长或短、哪怕只有一瞥的镜头中，他都能通过极其凝练精妙的演绎为角色增添新的层次、色彩与颗粒度。

最动人的当属结尾男孩带时日无多的妈妈出海，男孩将战船在Anglo-Saxon人浴血奋战过的血河中驶离，驶出大气层，驶向星河灿烂，将女王带回她的故乡。

曾在丈夫墓碣前哽咽着“Not yet”的Edith在儿子的身旁，此刻陌生浩瀚的宇宙成为她的故乡，她不再惧怕死亡，不再惧怕被掩埋。

We’re coming towards the edge of the atmosphere. Can you see it, Mother? We’re sailing into the cosmos. Orion’s Belt, to take the Queen home.This boat’s hers. Her people gave her treasure for her home voyage. And she was sad when the ship came. Because she knew she’d be leaving everyone behind. And she was worried that they wouldn’t get on very well without her. But she knew she had to follow the King into the sky. And so, she set off, through the Earth and up into the cosmos. Space is a funny thing. Time operates quite differently up there, and five hundred years can pass in a flash. And the Queen looked back down to Earth. She could see that her son had grown up, and that he was now a space pilot. And she knew that when he made his first journey up to the stars, she would be there to meet him.由此，宏大时空中先后存在过的无数人，不仅在目不可及的原子层面上始终存在与传递下去，而也在发掘与掩埋中永恒对话——人类、甚至自然界的一切生物，活着的、抑或早已故去的，就这样被串联为一个整体。

From the first human handprint on a cave wall, we're part of something continuous. So we don't really die.

天空中战机轰鸣来往，可他们抬头却看见了星星与月亮。

远超期待，没想到会这么喜欢。

很难得，本片在战争的宏大背景之下，却自始至终并未展现出一丝一毫的迷茫感。

每个角色都有自己独特的清晰与坚定，因此在人与人相遇并产生连结后，才会呈现出如此温和平静但不失锋利的环境氛围与情感基调。

片中不止一次出现声画对位，这种多次强调的错位关系似乎让每个人物形象和每段关系发展都显得更加隽永绵长。

话语不受画面影响地不同步响起，如同主人公们不受战争影响地专注于考古发掘，如同这份坚定执着的精神也将一直不受时间影响地传递下去。

“记录”是贯穿全片的一条明线。

照相机直接记录下那些会被淡忘的画面，而胶片通过冲洗唤醒人们的记忆；时间是刻刀，通过无数化学反应将更久远的历史记录在难以腐烂的物质之上，而考古工作者们在千百年后将它们挖掘，“拨开晨雾和泥土，我会让她复活”，仿佛站在终点线旁给时间按下暂停键。

片尾随着挖土填埋的动作出现字幕，通过短短几行字将真实人物的真实过往说尽，仿佛画面中Basil埋藏的不只是那艘大船，一铲一锹土壤落下，随之消失不见的还有他自己。

他的才华与成就才是真正的珍宝与文物，在去世多年后被后人再一次发掘，终于被放进博物馆珍藏。

Carey的很多角色都极具主体性，温和沉着的外在气质背后，永远不乏坚定意志与不挠韧性。

而与《妇女参政论者》《她说》等稍有不同的是，这种气质在本片中的表达方式更为含蓄委婉，不仅更贴合全片风格基调，也给Edith一角增添了几分独特的魅力与色彩。

指出电影中一个史实错误： Sutton Hoo 发掘现场的摄影师是 Mercie Lack 和 Barbara Wagstaff，电影中出现的Edith Pretty的表亲Rory是虚构人物，历史上并不存在。

Lack 和 Wagstaff在开掘现场拍摄了400余张照片，记录了船体的发掘过程。

这也是英国考古发掘最早的彩色照片。

虽然当时诸多业余摄影师都前往发掘地点拍摄，Lack 和Wagstaff的照片质量最好，尤其是照片上的记录/批注，为后来重现发掘过程提供了非常重要的历史记录。

她们的照片后来也成为了BBC 1965年关于这个发掘的记录片（The Million Pound Grave）的主要影像材料。

Mercie Lack在1944年也成为了皇家摄影学会(Royal Photographic Society)的会员。

这个错误太过离谱，乃至现在负责Sutton Hoo遗址的英国国民信托基金（National Trust) 专门做了网页来纠正电影中的错误叙述。

这是她们在现场的照片：

Mercie Lack在发掘现场

Barbara Wagstaff （右）在发掘现场为什么要指出来，因为这部电影里女性再一次成为了hidden figure，隐藏人物。

影片类似的还有其他问题，包括对于Margaret (Peggy) Piggott 的描述。

片中为了突出来自大英博物馆的 Charles Phillips 有多讨人厌，把Piggott描写成刚毕业、单单是因为她体重轻/小巧而被找来的、没有任何挖掘经验的人。

事实上，Piggott之前已经获得了剑桥大学和伦敦考古研究所(Institute of Archeology) 的学位，而且早就跟随大名鼎鼎的 Mortimer Wheeler 和 Teresa Wheeler 惠勒夫妇在罗马进行过考古发掘。

在加入 Sutton Hoo的发掘之前也已经有学术论文发表，并在1937年，年仅25岁的时候，就主持了一个青铜器时代中期的墓地的发掘工作（Latch Farm, Hampshire)。

Phillips找她来，是因为她的专业素养。

战后不久，1944年和1946年，三十出头的年纪，她就先后成为了伦敦文物协会(Society of Antiquaries of London) 和苏格兰文物协会(Society of Antiquaries of Scotland) 的会员，体现了业界对她成就和能力的认可。

1994年过世后，遗产也建立了一个慈善基金，继续为艺术和志愿团体提供帮助。

Peggy Piggott 在Sutton Hoo 发掘现场非常讽刺的是，影片一方面想要体现当时女性的恶劣职业环境，老白男学术寡头的地位，一方面却忘了如实描述这些发掘现场的女性真实的经历和贡献。

明明如实描述就足以体现她们的价值和贡献，却偏要编造内容以期增加戏剧成分，本末倒置，反而抹杀了女性的贡献。

Lack 和 Wagstaff 两位记录发掘过程、为后世提供珍贵资料的摄影师，完全被一个虚构的男性取代了；Piggott这位年轻有为专业出众的考古专家，被贬低成了专心感情纠纷婚姻矛盾的新婚小女人。

尤其关键的是，这几位并不是隐姓埋名难以寻找的女性，博物馆的展览和早期的纪录片中都有对她们的详细描述。

评论中也已经有人指出了，Rory基本就是个多余的角色，围绕他展开的感情戏其实对主题并没有什么贡献。

是，战争阴影下的爱恨别离很动人，但是电影所想强调的，是Edith Pretty支持发掘最初的动力：世界上有比当下更为重要的事，比当下生死攸关的战争都更重要的事，历史之漫长，人类需要寻找并记录自己的过往，为来世留下追寻的痕迹。

对于这点，女主 Edith Pretty病中依然要坚持发掘，依然想要让自己的孩子知道并记住这片土地曾经见证的过往（事实上发掘期间 Edith Pretty已经56岁了，并非片中Mulligan所展现的三四十岁的年龄）。

一众考古工作者，一边眼看着战争阴云靠近，一边不断的和自然的力量拉锯着，就为了要把历史重现，也都是围绕这个主题的。

表亲 Rory 这线，完全就是无用。

包括最后征兵出战上前线，当地居民所有青壮都面临这个人生转折点，甚至包括考古队员，事实上在战争期间不少也都服役去了，根本不需要他来表现什么生离死别。

加上这么个工具人，除了挤压关于真实历史人物的叙事空间，完全没有其他用处。

1939年的英国，已然处在大战的阴影之下。

宁静的乡村，没有受过专业训练却毕生热爱考古的巴西尔·布朗受寡妇伊迪斯所聘发掘一座荒冢。

和煦的微风，金黄的草地，时来的雷雨以及少年对未来、对太空的憧憬成为了他们最美妙的生活，巴西尔也和伊迪斯的儿子结下了深厚的友谊，而在巴西尔的不懈努力下，本来不受考古界重视的荒冢被发现时一座船葬。

然而考古的日子并不是绝对完美的——发掘成果引起的名气引来了自大并想要接管这一切成果的大英博物馆考古团，而伊迪斯不断恶化的疾病也让她产生了对死亡的无助与惶恐。

面对接管现场的考古团对自己的不重视，巴西尔一气之下离开了伊迪斯的庄园，这时，巴西尔意识到自己参与考古不是为了功名，而是因为热爱其本身，认为考古的意义在于未来，是为了建立起与后世的纽带，这是个人名利与如同沧海一粟的那场战争都不能比拟的，又见到赶来的少年，巴西尔决定返回工作，而在伊迪斯的要求下，他也如愿得以继续挖掘。

时光流逝，出土的金器证明着这座船葬属于一位显赫人物，而一枚钱币也向世人证实着原本被认为是黑暗时代的盎格鲁撒克逊时代，并不是绝对黑暗的，而是存在发达的经济与文化的。

考古取得了巨大的成功，并赢得了社会的关注，伊迪斯在宴会上感谢了依然不受重视的巴西尔，决定将出土器物送给大英博物馆，供更多世人参观，可她并不开心，大战已经爆发，她的弟弟如她逝去的丈夫一样加入了空军，而她的身体也每况愈下，她惧怕自己的死去在世上留不下什么，可这在她全力支持下才得以完成的遗珍发掘，正是她留给世界最好的遗产。

随着珍宝的离去和考古的结束，巴西尔将泥土重新覆盖在坑道里，电影在这里步入尾声。

考古，往往被认为是单纯与过去联系的工作，考古学家，是一种小众的、似乎很少受到关注的职业，而在电影中，巴西尔在和妻子的对话中给出了关于考古意义的最好解答——“这项工作关乎的不是过去或现在，而是未来，是为了让后世子孙能够知道自己来自何处，是将祖先和后代联系起来的纽带”，这是他在不受重视时激励自己重新回到考古事业的话，他认为那不单单是一座坟墓，更是那个早已逝去的古人、那个早已消失的时代，以及整个人类文明的生命的足迹，向世人证明着自己民族生命的历程，证明黑暗时代不再黑暗，因此他认为这样崇高的事业是远比他个人名声更重要的。

其实，家境并不富裕的他远比那些衣着精致的考古学家更需要这名誉与金钱，但反观那些高高在上的“专业人士”，他们似乎并不因为这些出土器物而喜悦，而是立刻开始争执这些遗珍的所有权，希望其为自己带来名声，甚至开始讨价还价，这就与全身心热爱考古的巴西尔和无偿赠送珍宝的伊迪斯成为了鲜明的对比。

本片无疑是批判他们的。

电影的另一个主题，也许便是面对永恒时人类生命的意义。

面对千年的历史，人的生命仿佛沧海一粟，伊迪斯对死亡的恐惧显得如此渺小，面对波及世界的大战，宁静乡村的考古显得如此违和，可它们的意义又是如此重要，女考古学家对爱情的追求、表弟对摄影的爱好、巴西尔对考古的投入，都是渺小生命最重要的一部分，却也是他们留给世界、留给其他人的印记，伊迪斯害怕死亡会让她消散，巴西尔则以人类留给世界的印记告诉她她留下的遗产，当下的美好，而孩子梦幻中盎格鲁撒克逊战船载着母亲飞上太空，则给了死亡最具诗意的描绘。

千年前盎格鲁撒克逊人入侵英格兰留下的遗产如今在大战将至时被发现，成为被重新发现的历史记忆，仿佛昭示着千年来战争从未停止，一切仿佛都是轮回，而德国入侵者的历史记忆也将影响整整几代人，作为后世的遗产。

电影以泰伦斯马利克式诗意的摄影与舒缓的情节展现着这几个主题，费因斯表演下沧桑而和蔼的考古工作者，以及极具深意的对白，带给了我极佳的观影体验。