隐秘

好多动容的话 记得不是很清楚了她在像吉娜讲述自己的遭遇时说，好像她没有出路，这条路上看似有很多的路口让她选择 但是她好像都选错了 才走上一条死路她说 那些让人惊喜的事情总是需要耐心的等待好多，我只是一边看 一边慢慢的剥离这个女人的内心，也在感慨这个世界上会有多少不为人知，和因果报应。

画面的处理我恨喜欢。

关于那个倒下和站起来的情节，好像是人的成长过程一样，不要畏惧吧。

那边的欧洲——《隐秘女人心》影片分析意大利影片《隐秘女人心》是一部关于母性与人性纠结的剧情片。

西欧对原苏联的欧洲国家一直有着一种难以莫名的优越感。

也许是因为自身的发达资本社会、完善的社会福利教育体系、和所谓的人文主义环境。

在本片中这种优越感依旧处处体现，当观众在唏嘘女主的悲惨命运时却没注意到自己已经被“洗脑”。

女主是一个乌克兰妓女，成为妓女的缘由没有交代，也没必要交代（都知道经济落后）。

大家都知道原苏联国家的年轻女性一波波来西欧“淘金”，败坏了西欧诸国的社会秩序和道德。

本片的高明之处是在于明着看女主是善恶人性纠结高度自我矛盾的人物性格，但实质上是以爱的名义作恶，伤害了信任她的人（而且还都是意大利人）。

自私的“母爱”贯穿全片，虽然精准地击打了观众的感性思维区域，恰到好处地让观众自我代入角色情感中，不过请仔细想想若是西欧或是澳洲北美洲诸国的观众看了此片他们潜意识多半只会产生对独联体国家的隐性厌恶。

我为什么这么说。

其实很简单，女主悲惨命运的起点是在乌克兰境内（虽然伴随短暂的美好），结束于意大利。

女主来意大利寻找孩子，伤害了信任她的人，却最终得到原谅。

女主的心理包袱在这里得到释放，自我的心理矛盾和母爱施展的欲望得到填充。

她没有找到孩子，却得到同样的母子情感的羁绊。

在意大利，女主得到救赎。

这救赎不是自我的愿望，而是随着女主陷入情感漩涡和命运在此不可控时那隐隐约约的上帝之手解救了她的灵魂。

而这上帝之手的表现不是某一个具体地转机或是谁的帮助，用结尾处警察的介入和人性化的对女主的法律处理来展现人文情怀上的绝对优势。

最后那个被误认为是自己孩子的小女孩来接她，标志了女主走完了这自我设定的炼狱般的寻找之旅。

放下了所谓的“执念”。

意大利是一个光照十分充足的国家，但导演拍摄选在冬季。

色调处理多为冷色调。

这样的视听设定来源于女主的到来，女主身上的负面因素影响了影片情感的基调。

她只是一个承载者，无力做自我命运的深度反省，所以她的情感逻辑是随着剧情发展慢慢净化自我心灵的。

不得不说，这部片子高级黑。

一，注意‘螺旋’二，好的镜头，就好象自然界的完美组织 - 人体肌肉一般，每一个部分，都有着自己不可替代的特殊作用。

三，有两个镜头不明白，望高人指点：1，主人公两次握着老佣人的手签字。

是为什么？

2，在审讯的时候，最后一个镜头，主人公将杯子放在桌上，但是杯子却没有放稳。

一直在打圈。

对面的女警察冷冷的看着。

导演这个镜头想表达什么？

影片的前半段是透着一股诡异的气氛的，貌似平静的生活下时而出现残酷过去的闪影，让我觉得这就是一部复仇性质的悬疑片。

看到后面，温情的元素占据了主要地位，感动于女主角对小女孩的母爱，远远盖过了那些痛苦的经历本身，这个满面沧桑的女人，一开始她就没有任何对其他人复仇的打算，而只是想要找寻自己被遗弃的孩子而已。

为了自己的孩子获得幸福她可以牺牲一切，当故事的最后，人们告诉她，那个小女孩其实并非她的女儿的时候，观众的心想必会和女主角一样一片冰冷。

然而这些其实并不重要，电影的结局，长大后的小女孩来到监狱寻找她记忆中的那个像母亲一样的女佣人时，看到两个人的目光相对面含微笑，我们就会觉得，即使并非亲生母女，又有什么关系呢？

至少在这个时候，她们两个人，就像是一对真正的亲人啊。

《裸爱》，同朱塞佩·多纳托雷的“时光三部曲”相比，没有那种史诗性的大气，但是感动依旧。

我的评价只能说“还行”。

整个片子推动我一直往下看的是其“悬疑性”，悬疑的设计却并无太多亮点，也就是把其中一条线索剁碎了撒在另一条线索上。

据说音乐得过最佳配乐奖，但我怎么就觉得那配乐特别做作呢，也许是因为我始终不愿意把这样一种题材的片子当做悬疑片来看吧。

剧作上，男老鸨死而复生显得很雷人，还不忘记说几句雷语“你以为我是电视上那种插几刀就会死的人吗？！

”。

接近结尾，也许，我是说也许，剧作者想要快速的收尾，安排男老鸨毫无理由的陷害伊丽娅，别忘了男老鸨只是想要钱而已。

当然剧作者牵强的安排这一切，大概是要警察快点介入，借警察之力最终让谜底全部解开，哦也，终于可以剧终。

蒙太奇手段运用的还不错。

摄影也还不错，以冷色调为主，当涉及男友时则是热火的暖色调。

让我印象最深的镜头是伊丽娅投映在玻璃窗上的脸，充满了悲情与迷茫。

很黄很暴力惊悚，却娓娓囊括卖淫女辛酸！

不择手段伤人寻找亲生骨肉，苛刻捆绑训练女孩脱离残疾，震撼心灵人性。

镜头表面风平浪尽，实则寒冰刺骨、惊心动魄，数年后重逢收尾，神来之笔蓦然忧伤。

这才是真正的隐秘而伟大啊，看前半段真的很想把老鸨给炸了，后半段眼泪真的止不住哗啦啦往下流，看到伊莲娜找到埋在垃圾堆下的草莓情人真的心都碎了，好在结局不至于流离失所孤独一生，小女儿依旧陪在她身边。

托纳多雷的电影，构图景深光影布局帧帧是画，配乐大师将回忆现实两个时空串联的极具窥视性隐秘感，吊足了观众的胃口。

拿着《裸爱》的翻译片名，当着情色片点开的；看五分钟明白了情色是个噱头，是个悬疑片；看一半发现情节没那么简单，是个剧情片；说三个评论中大家的误解：1女主一直在让老保姆签字的东西是老保姆送给小女孩的生日礼物，一份保险。

而女主出于补偿，一直以老保姆的名义在往这个保险账户里面存钱（存的应该就是光头的钱）。

2女主对警察公布真相后警察问她如果这个蒂娅的女孩不是你还会找其他孩子吗？

这里说的孩子是指跟蒂亚年龄相仿有可能是女主孩子的小孩，并非女主12年生了9个小孩，根据原片应该是前八个都人流做掉了。

3根据最后蒂亚的年纪来看，女主应该至少是坐了20年牢出来后的时间点。

再要说一个片子剪辑，音乐导演的调度都是一流的，那些质疑片子叙事混乱的人不知道在喷什么点。

片子唯一的逻辑漏洞在于光头为啥好好的要杀女主这个点始终没看懂。

总得来说我觉得是部五星好片！

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）每个人都会遇到自己人生的至暗时刻，或许是别人无法理解的悲惨遭遇，但无论如何，请不要丧失希望，因为只要有爱就会有未来。

剧 情 简 介伊莉娜（克谢尼娅·拉波波尔特饰）来自乌克兰，她孤身一人来到意大利租了个性价比极低的房子，并向对面的公寓管理员请求一份女佣的工作。

伊莉娜似乎带有什么目的，为了这份工作，她答应把自己30%的工资作为报酬给管理员。

她喜欢吃草莓，晚上会坐在窗前，一边吃着草莓，一边盯着对面公寓的一个窗户。

不久，通过管理员，伊莉娜顺利接到一份工，负责清洁公寓楼梯和窗户。

她还跟公寓里姓安德切尔的住户家的女佣吉娜成了朋友，安德切尔是三口之家，吉娜负责做做家务带带孩子，并且会将家里的一些情况说给伊莉娜听。

可吉娜不知道的是，伊莉娜接近她的真正目的就是接近安德切尔家。

伊莉娜将吉娜倒的生活垃圾拿回去翻看，趁和吉娜看电影的时候偷拿了她的钥匙去复制。

一天晚上，伊莉娜发现安德切尔一家都出去了，她用复制来的钥匙潜进他们家。

她没有偷东西，只是翻看了安德切尔家里的照片，似乎在寻找一些线索。

终于，伊莉娜不满足于在公寓清洁的工作，她询问管理员，能否有机会去安德切尔家里做女佣。

管理员告诉她，除非吉娜不做，否则没有机会。

没多久，吉娜就出事了，正是伊莉娜干的，她将吉娜从楼梯上推了下去，吉娜成了植物人，自己顺利成为安德切尔家的女佣。

翻垃圾的时候伊莉娜早知道了他们家的饮食习惯，通过这些，她很快得到了他们的信任。

伊莉娜到底是谁，她为什么要千方百计不惜任何代价接近安德切尔一家？

……影 片 浅 析影片有着朱塞佩·托纳多雷导演浓厚的个人风格，在里面可以看到《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》等经典电影的影子。

影片采用双线叙事，两条线用画面的质感和角色的发色区分开，暗线用大量的闪回镜头插在明线上，虽不难懂却有点影响节奏，这应该是为了营造惊悚和悬疑的氛围，让影片更加阴郁、隐秘。

从悬疑上来说，影片是非常成功的，导演在一开始就设置了非常多的悬念，让观众早早进入剧情寻找真相，直到最后才能了解全部故事。

影片的摄影让人印象深刻，人物和场景都设置得很精致，光的运用趋于完美，不过这一直是朱塞佩的强项。

影片中每个角色都很鲜活，动机很清楚，特别是女主和小女孩这两个人物间的情感，非常动人，最让人感动的是女主对草莓男友的爱情，可以说这是故事的起因，如果没有爱，女主根本没有动力走到这一步，毕竟跟女主有着类似遭遇的人还有很多，其他人或许早已丧失希望了呢。

女主的悲惨遭遇冲击着很多人的内心，特别当女主说出“相信像我这样的人还会有未来，是我最大的错误”这句话的时候，非常害怕女主为此丧失希望，做出一些出格的事情。

导演显然摸透了观众的心，故事的发展不尽如人意，让观众像女主一样感受到了绝望。

影片最后一分钟导演告诉我们真正的答案，也许这就是他想要阐述的主题：即使每天都在做噩梦，也要相信梦想是存在的，千万不要丢失了人生的希望。

台 词 精 选

如果心里有了主观上的意愿，那无论别人做什么都只会加深心里的想法，不可能改变。

英文名《The Unknown Woman》更准确一些；女主角做了如此之多，却是unknown。

或许简单的说是母爱，为了找到孩子做了如此之多（杀掉光头，把那老太婆弄成植物人，学车，吃垃圾。。。

）只为找到自己的孩子。

而又经历过如此之多的悲剧，被虐待，男友被杀，却在心中一直有一个信念，就是找到孩子，因为无论你是何种人经历过任何事，心中的那份爱都是不会消逝的。

而最后孩子是否是自己的都无所谓了，因为当已经产生爱，就什么都不重要了，就是如此不求回报，如此的一份《裸爱》。

而这份爱是不能憋在心里的，是无论经历什么都隐藏不了的。

文/牧羊人<隐秘女人心>讲述的是一位名叫伊莲娜的女子, 她从乌克兰偷渡到意大利,不幸被残暴,凶狠的黑帮分子控制, 伊莲娜成为了一位子宫机器,不停的怀孕,帮助别人生小孩, 以婴儿来帮助黑帮敛集钱财.终于有一天,伊莲娜不堪忍受折磨, 用剪刀刺死了凶残的歹徒,并拿走了大笔的金钱,从此开始,她踏上了寻找自己孩子的艰难旅途....。

托纳多雷的伟大在于他对于人性的挖掘。

二十多年仅出了四个电影。

《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》以及《隐秘女人心》。

今天这部影片他依然讲述的是女人的故事。

不过在拍摄手法上，却有了很大的改变。

如果你不从头看到尾。

你很难知道故事到底在讲什么，所以这部影片的确是一部希区柯克风格的惊悚片。

在对伊莲娜过去记忆的处理上别出心裁。

与以往的影片不一样，传统的影片喜欢用灰色或者黑白的镜头来表达某个角色的过去与记忆。

但在这部影片里导演托纳多雷首先都是些用了性交、暴力的镜头，其次还使用了冲击力极强的彩色调。

这与伊莲娜的现实生活产生了强烈的对比。

导演企图利用这样的对比来表达一个隐秘女人的过去是怎样的堕落。

这不禁给观众一些悬念，为何现在的伊莲娜跟从前相差甚远，为何她却又总会想起自己的过去？

而来到意大利之后，她又为何要利用各种办法去当某个富人家里的用人？

反复的记忆片断给观众带来一个又一个的悬念。

我所欣赏的是导演对于记忆色彩的处理，别出心裁。

这是一个很悲哀的女人，但我们不得不说从影片里我们看到了一个母亲的伟大。

12年，怀过九个孩子。

伊莲娜逃脱魔爪之后并没有选择安静的过活，而是去到意大利找曾经自己生下的孩子。

影片中最温馨的片断正是伊莲娜与片中小女孩的戏。

伊莲娜固执的认为小女孩便是她曾经生下的女儿，于是用足百分之两百的心去照料她。

当最后警察很遗憾的告诉伊莲娜，DNA显示，那个小女孩并不是她的女儿的时候，伊莲娜钻进被子，失声痛哭。

因为她知道孩子是她坚持活下来的真正理由。

这不禁也让我想到另一部影片《在黑暗中舞蹈》两部影片在体现母爱的情节上，都具有很强烈的人性色彩，感人肺腑。

托纳多雷的影片不会刻意追求画面的精致，反而有时略显粗糙，这让他的影片充满一种现实的冲击力。

而在楼梯上老太太与伊莲娜对白的一段戏却又具有很强的戏剧化成分，这种现实与戏剧之间的故事穿插让影片扑朔迷离。

的确很棒，记住这位大师--托纳多雷。