狮子王

Rating：C+ 同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。

然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。

《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。

因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。

其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。

唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。

原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。

当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。

事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。

在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。

I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。

而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？

）。

然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。

事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。

Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？

美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？

（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。

而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。

虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。

但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。

其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。

但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。

例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。

还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。

烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。

除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。

前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。

我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。

迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……P.S. 1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……3、第一次把长评搬到豆瓣上。

本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。

权当我的呓语就好了。

我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。

看电影嘛大家都是图个开心。

终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……4、彩蛋：

烂番茄不及格

MTC黄区5、刚看了这篇影评 https://movie.douban.com/review/10304613/ ，对于原版的一些细节的处理把我想说但没有说&一时说不出来的想法都说了出来。

对于原作这样一部非常依赖于情感来驱动的作品来说细节是极其关键的。

然而在改编后正是由于种种细节使得情感的渲染和节奏的把握都不尽如人意。

6、

上一张图原po的最后一段

童年经典武侠回忆《绝代狮骄》时隔25年翻拍，船新的画风，熟悉的味道，不变的传奇。

江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听过金狮帮的威名，阳光普照之地，都是金狮帮的地盘。

江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧金狮帮帮主木法沙的拳法，自成名以来，数不清有多少顶尖高手，命丧他一对铁掌之下。

木法沙从父亲手中接过帮主之位时，还是个20出头的后生，这样的年纪在江湖上一向很难服众，连亲弟弟也联手反对势力，公开挑战他的权威。

但一场决斗后，弟弟带着内伤和“刀疤”的新绰号俯首称臣，木法沙顺利坐稳了帮主之位，而反对势力鬣狗帮则被流放到了遥远阴暗的象冢。

十几年来，木法沙凭着卓绝的武功、高尚的品格、顽强的意志和成熟到远远超出年龄的行事智慧，让金狮帮的势力不断壮大，一举成为草原群雄马首牛首鹿首象首是瞻的领袖。

辛巴是木法沙唯一的儿子，年方10岁聪明伶俐，把家传拳法耍得有模有样，对来日坐上帮主之位充满憧憬。

但那一招需狮吼内力催动的绝杀技，年幼的他还不足以领悟，就像他还不能体会到青梅竹马的姑娘娜娜，那懵懂的爱。

半隐居的刀疤积极谋划复仇，时间没有冲刷惨败之耻，而让他的野心和仇恨千百倍滋长。

在怂恿辛巴踏足象冢的阴谋失败后，他又施毒计，把辛巴带到了国境边两军交战之地，谎称这里是习练狮吼功的圣地。

很快，战鼓声起，马蹄声急，幼小的辛巴被困在混乱的军阵中命在旦夕。

及时赶到的木法沙左冲右突救出了儿子，却也身负重伤，被伺机下手的刀疤打落悬崖。

一代豪侠，命丧奸徒之手。

悲悔交加的辛巴以为害死了父亲，心灰意冷远走塞外，倒在了戈壁滩上，差点成为食人族的盘中餐，所幸被异域奇人彭彭和丁满救起。

在戈壁绿洲中，他找到了平静的归宿，昔日的雄心壮志抛到了脑后，得乐且乐的哲学占据了内心。

刀疤谎称辛巴父子死于意外，率领鬣狗帮宵小篡夺了帮主之位，从此金狮帮一扫正义仁厚之风，疯狂掠夺财富，清除异己，江湖中血流成河，听到金狮帮三个字，人人无不胆寒。

很多年过去了，一个月黑风高之夜，不堪忍受刀疤残暴统治的娜娜逃出了金狮帮，在塞外与辛巴不期而遇。

辛巴未死的传言在江湖甚嚣尘上，传到了木法沙昔日好友黑猴真人的耳中。

真人远赴塞外，一番讲道论禅，让辛巴振作起复仇的勇气，并领悟到武学中至高的“生命循环”奥义，练成了祖传拳法中的狮吼绝技。

山峦之巅，又一场决战打响了，辛巴一度被害死父亲的心魔所困，无法发挥掌法至刚至猛的威力。

但刀疤得意忘形地认罪，让情势瞬间逆转，然后他听到了世上最可怕的声音，那是他的肋骨和野心一齐被辛巴击碎的声音。

辛巴执掌了金狮帮，在比他父亲当年更年轻的年纪。

江湖摆脱了嗜血杀戮，在金狮帮的统领下更加秩序井然，欣欣向荣。

日升日落，生命循环往复，江湖上的奇人异事络绎不绝，但大侠辛巴的故事注定脱颖而出，被后世代代传颂。

每隔25年，这段传奇就会被讲述一次，引领新一代的少年去追忆那刀光剑影的岁月：辛巴一吼成绝响，人间不见狮子王。

《动物世界》，哦不，真人版？

真狮版？

《狮子王》终于上了。

片子在美国首映之后的口碑还不错，特别是在视觉方面，真的是对这部电影充满了好奇心。

动画版《狮子王》有多经典，自然不用多强调，所以真的有必要重拍吗？

当然，迪士尼抱着有钱不赚王八蛋的心态，一直在搞翻拍，效果怎么样就不多说了。

但《狮子王》的制作还真有必要特别关注下，搞不好这次真的是历史性的一部电影。

如标题所说，这部电影没片场（传统的拍摄现场），没有角色，没有传统的数字摄影机（导演说的）....大家应该还记得《奇幻森林》，也是这位导演乔恩·费儒拍摄的，当时全片只用到了一位演员。

到了《狮子王》终于这一位演员也没有了。

所以，自然这部电影要用到很多复杂的制作过程。

因为大家都还没有看片，今天这篇文章更多从导演私人的角度解释了这部电影在拍摄上一些重要的点。

包含了：制作这部电影，需要用的技术，如何打造故事基调，电影真人版和动画版的区别，电影的配乐和为什么他选择唐纳德·格洛沃和碧昂丝给主角配音。

《狮子王》全球首支先导预告片 年度巨制王者归来_狮子王_电影_高清1080P在线观看平台_腾讯视频文章内容参考了：https://www.slashfilm.com/导演乔恩·费儒为这部电影带来了啥拍摄《狮子王》的大部分工作都是在虚拟制作中完成的，导演乔恩和合作者诸如摄影师凯莱布·德夏赖尔在虚拟世界中拍摄带有渲染动画的场景，之后发给视觉特效公司。

“《狮子王》花了我3年时间，而这片子是从动画故事版开始的。

然后，我通过《阿凡达》学到了一些东西，才能制作《奇幻森林》，去运用那些技术。

用关键帧给所有生物建模，然后通过VR界面拍摄。

在《狮子王》里，没什么是实际存在的。

没有片场，没有角色，没有动态捕捉，甚至没有摄影。

我们扔掉了所有的灯光和摄影设备，做了一个“量”，所以在《狮子王》里，我们用游戏引擎Unity制作动画。

我们先建立场景，然后以VR形式进入环境。

所以我们真的可以走来走去，在一个实景里以VR的方式去做这些。

我们先跟（摄影指导）Caleb Deschanel和（特效师）Rob Legato以及（场景设计）James Chinlund一起进去，就是到处看看。

大概有六个人，戴着HDM，然后我们做了一个差不多是多玩家电影制作游戏。

我们不仅仅用头具，还有一个手柄可以用来控制屏幕。

随后当我们真的开始制作电影的时候，我们把整个剧组都带进来了。

我们有个轨道，一台带轮滑的摄影机和一个摇臂。

触感和相机运动的模拟感给关键帧动画带来了真实的效果。

我们建立了一个非常靠谱的虚拟片场，甚至还有个助理导演和整个剧组。

所以当你走进我们的片场时，除了你在一个大黑盒子里之外其他和普通剧组并无不同。

而我们的目标是使得《狮子王》里的动作感觉更真实。

因为如果你觉得是动画，那这片子就跟94年的迪士尼版并没有什么区别了。

所以在主题不变的情况下，你必须得弄点全新的东西出来。

所以为了显得我们不只是嘴上说说“把摇臂发挥到极限”，我们真的有机械组在操作滑轨，或者是摇臂，以及还有人操作滑轮或者解决其他麻烦事情。

而且，使用这些技术，真正让视觉特效部从一开始成为一个创造性的合作伙伴，让我们能以你未曾见过的方式来呈现视觉特效，将故事讲成一部BBC纪录片的感觉，将二者结合起来。

曾经动画里的剧情让人感到非常鼓舞、兴奋和有趣，而20年后我们再次将这个家喻户晓的故事介绍给孩子们，让他们再次感受其中感人的音乐。

充分利用大屏幕，让大家走进影院，进入这行时我认为这不是等式的一部分。

但现在你要说服大家不应该坐在家里看电视，就像开一家餐厅要说服大家不要在家吃美味的食物，而应在外就餐一样。

”然后说下，这片特效制作主要在 MPC，因为北美还没上，目前具体的我也知道不多.....关于本片制作更详细的信息，继续关注影视工业网，有些信息慢慢送上。

关于故事尽管《狮子王》有幽默的片段，但它并不是一喜剧电影。

它是复杂的，是光和黑暗的混合，正是这种平衡吸引了费儒以电影媒介来讲述这个故事。

导演说：“我想强调原版所蕴含的哲理，它讲述的是生命循环。

生命中不总是一帆风顺，也会发生坏事，但最终我所喜欢的是在看完这个故事后，观众会得到启发和希望，这就是我喜欢这个故事的地方。

所有人都是独一无二的，这取决于你把故事选择在哪里结束，如果你将句号放在木法沙逝世时，那么又是另一个故事了。

当我过台词时，尤其是当我听到詹姆斯·厄尔·琼斯念台词时，真的太感人了，他是唯一一个为动画和真人电影配音的人。

音乐也是很有灵魂的，当我们做音乐时，正如音乐剧那样，我们深入探索音乐根源。

而合唱团的歌声蕴含着深厚的情感力量和精神影响，让人感觉音乐是如此的古老而有力。

汉斯·季默和埃尔顿·约翰及整个团队巧妙将其融入影片中，当我们做开场戏时，当太阳东升，当你听到第一个音符，我已经沉醉其中了。

然后我们只要确保影像勾起人们对经典动画的回忆，或让未看过动画的人感觉画面很酷就行了。

”这是动画电影还是真人版呢？

2016年的《奇幻森林》被称为“真人版”，是因为这部电影的确拍了演员尼尔·塞西饰演毛克利的真人实景镜头，并合成到数字环境中。

但是，这部《狮子王》没有任何真人实景镜头，所以要如何分类呢？

这连导演本人也不知道如何回答。

“很难回答这个问题，因为两者都不是。

它取决于你使用什么标准。

因为影片中没有真正的动物，也没有用真正的摄影机，甚至没有动作捕捉表演的数据，一切都是通过后期艺术家们的手实现的。

但要说它是动画，我觉得就预期而言，这是误导。

有些人可能不知道这些镜头是如何完成的，如果这部电影可以让观众关注思考这些镜头是怎么来的，我认为这是身为观众应具备的良好性情。

”“我记得当我看《地心引力》时，我不知道自己有何期待，只是听说这部电影很酷。

有一半的制作技术我也不知道他们是如何办到的，我当时完全被它吸引了。

《狮子王》我认为称之为‘真人版’也不合适，因为听起来像是我们努力呈现一些不精确的东西。

我不知道该如何称呼它，真的不知道。

”

打造基调一些项目使用CG特效是为了捕捉原版电影中梦幻般的感觉，但《狮子王》动画电影没有那种超现实感，所以这如何改变了他做这个版本的方式。

“我想是因为地点是在非洲，故事基调也就不同了，”他回应说。

“这感觉像是神话，我想这是其中部分：创造出一种适合这个媒介的基调。

你可以通过更搞笑的幽默来逃避更暴力的成分，因为卡通会把这些边缘打磨掉。

制作真人版你必须在幽默、强度和暴力方面更果断，因为它将会变得非常极端，感觉变得不像是相同电影的一部分，所以当你打造出恰当的基调，你会说：‘这正是曾经的经典动画。

’如果你初次想要将《狮子王》介绍给孩子，如果你带他们来影院观看，他们回家后会想看动画版本的，然后会想要看话剧或参与到话剧中去。

”

电影和动画的区别乔恩对我说，虽然是一个大家耳熟能详的故事，但其中仍然有改造的空间。

“看的次数越多，挑战就越大，有些事必须解决才能使之更称这个媒介。

但就角色、故事、主题和音乐而言，我们觉得角色和原作有密切的联系，所以如果你是原作的粉丝，你会说‘我觉得像在看动画《狮子王》。

就像当你看到舞台剧，你会觉得它和动画电影有联系。

但如果你仔细观察，你会发现我们自由发挥，在场景、结构和笑点上做了改动。

’”区别有多大 “这取决于你对它的了解程度。

我们对《生命之环》片段做了多少改动？

有些人可能会说：“那是一个镜头接一个镜头，”但如果我们仔细观察会发现并非如此。

让我们这么说吧，这是我从《奇幻森林》中学到的，甚至从某种程度上从《钢铁侠》学到的，在研究老电影之前，让我们将所有我们知道和记得的写下来。

哪些是我们必须做的？

对于《狮子王》来说，这是个更长的名单，因为许多人将《狮子王》看了无数遍，很多人是看着《狮子王》长大的，甚至我也看了无数遍，要知道当《狮子王》上映时我已经是个成人了。

”“我认为其中一部分是了解记忆运作的方式，了解期望是什么，以及像是‘在其中添加各种笑料，或者我认为这个笑话不够给力。

改变某个角色的特点，让它能够全片保持一致，或者更为现代，而非来自其他时代。

’至于音乐，则是‘拿走。

我知道这从专辑上听起来是这样的，但如果音乐会能表现得更好，就换个方式。

’所以如上所述，我们竭尽全力通过各种手段来感动人们，比如音乐、视觉特效和配音等。

此外，添加或移除某首歌曲或某个场景都是为了达到更好的效果。

但我要说我们非常接近你所认为的那样。

”

影片中会有新歌曲吗？

随着名配音演员唐纳德·格洛沃和歌星碧昂丝加盟该片，所有人脑海里的一个大大问题就是我们会否在该片中听到新歌曲呢？

“不是在电影的主体部分，而是在片尾字幕出现的时候，时间非常充裕可以插入许多歌曲。

所以当我们进入下一个阶段，我们开始关注这个问题。

幸运的是，与此相比，这只需要很少的时间，所以当制作开始合并时，我们开始考虑音乐的问题。

有许多人负责处理音乐，我没有音乐背景，在这方面他们是专业的，所以希望音乐能为影片增添些许价值。

”和碧昂丝合作当被问及和世界超级巨星合作是什么体验时，导演回答：“她超忙，她要带孩子，要出专辑，巡回演出，她丈夫也有巡回演出，所以她比起其他配音演员要来的棘手。

她配音的角色一半都在唱歌，所以我们觉得做对了选择。

她准备得也很充分，她是个非常努力的人，难怪能在许多领域都取得不错的成绩。

如果你看《Lemonade》，你会发现她也很了解电影制作，而且非常好奇和创新。

当它最终变得人性化，而影棚里只有我俩，她表现得非常优秀，甚至还提前准备了许多东西。

这样能有效节省时间。

她无需坐在拖车里等待摄影机准备好。

当轮到她，一切都是关于她的，我开始关注她的表演，和摄影师一起工作，我努力了解我的配音演员，让动画和视觉特效中反映出他们是谁。

即使表面上不明显，它也会以我想象的方式激励我。

”和汉斯·季默合作“我知道汉斯必须使用许多数字乐器，”乔恩谈到汉斯创作原作音乐时说。

“在这里，我们将能够给他另一个解决方案，看看他能创作出什么。

他从巡演中学到了很多，知道应该将这种力量带到电影中去。

他的能力一向很卓越，而且具有各种影棚制作的丰富经验，团队里又有优秀的配音演员，所以一系列条件让我们制作一部优秀的电影充满了可能。

我观看他的演出，他的现场表演，有一场演出他演奏了几乎所有为电影音乐，许多都是经典，在演奏音乐前他都会讲一个相关的小故事，可能是关于《黑暗骑士》的，可能是关于《盗梦空间》的。

其中有一首音乐他没有做任何介绍，那就是《狮子王》的配乐，当Lebo走到台上演唱这首开场戏《生生不息》的音乐时，刹那间全场沸腾了，因为这首歌太耳熟能详了。

由此，我们明白了如果我们工作做得好，那么也会引起人们的共鸣。

作为一名电影制作人，我无法表达我对这一切的感激之情。

”

25年来，人们对1994年动画《狮子王》的褒奖从“迪士尼复兴时期代表作”讲到了“美国二维动画的夕阳”。

同处于兴盛和衰败两端的评价，不由让人们联想到影片中木法沙的统治从光芒万丈到被谋害篡权也不过寥寥数日。

1995年，皮克斯工作室的《玩具总动员》开启了三维动画时代，如同刀疤毁灭了美国二维动画，虽然皮克斯工作室本身毫无恶意，但它的确用另一种形式重新定义了动画技术和市场。

这十多年来，迪士尼将皮克斯收编麾下，在电影领域显尽王者风范，仿佛影片中光明的木法沙的荣耀王国生生不息。

而2019年这部真“狮”版电影《狮子王》正是今日迪士尼之缩影。

它本身像极了辛巴，1994版动画如同木法沙成为它避无可避里仰望的星空和水面的倒影。

这部新版《狮子王》以颇具话题性的极致写实风格与新一代的观众见面，仿佛也在证明着“生生不息”的主题。

一切都是久别重逢的。

2019版《狮子王》从逐帧复刻的《Circle of Life》开头段落开始，就宣告天下自己继承了老《狮子王》且血统纯正。

新旧两版老狮王配音都是詹姆斯·厄尔·琼斯这位奥斯卡与托尼奖的双料终身成就奖得主，他用其丰富的莎剧表演经验串联了两出“狮王子复仇记”中的精神图腾。

新版配乐仍然是汉斯·季默，如今已然蜕变成为公认的配乐大“狮”。

犀鸟沙祖的配音从英国喜剧艺人憨豆接棒到另一位英国喜剧艺人约翰·奥利弗。

新《狮子王》如一撮旅行的狮毛，用经典再现的方式身体力行地演出了影片中关于联结、传承与轮回的关系。

一切更是一条直线的。

2019版《狮子王》在毫不改变原作故事的基础上，展开了一场极致的冒险。

导演乔恩·费儒在《奇幻森林》中就已经用精度极高的CG特效做了一次成功的尝试，但并未彻底放弃绿幕的局限，仍使用人类小孩作为主角。

而到了这部《狮子王》，导演完全采用纯粹的CG特效，创造了一种既非动画更非电影的新媒体，从草原、沙漠到绿洲，从吹毛难以求疵的狮群到比疣猪更像疣猪的彭彭，所有细节都不含一丝卡通气息，仿佛要和过去的一切艺术形式划清界限。

为了实现这般极致的野心，制作团队几乎利用了一切可利用的科技手段：启用了数个好莱坞最顶尖的特效团队，远赴世界各地取景，用3D打印机制作模型，用游戏引擎和VR技术辅助现场拍摄。

因为虚拟制作相比实景拍摄更具可控性，所以这部电影的摄影和布光做到了史无前例的精准，CG特效到了几可乱真的地步，可以说是今天美国电影特效工业的最高标杆。

“生生不息”意味着过往是你的包袱，“一条直线”意味着一切是你的财富。

人们喜欢“Hakuna Matata”，却终究要面对轮回旋转的命运。

与1994版《狮子王》相比较也成了2019版《狮子王》注定的命运。

为了符合极致的Discovery般写实风格也带了一些问题：动物演出去人类戏剧化，刀疤的性格从狡黠的莎剧反派变成更严肃的暴君，山魈巫师拉菲奇也少了些神叨；角色表情在真实的建模中比夸张的绘画少了些丰富性；歌舞段落的表现力也弱于二维动画中丰富线条流动形变和魔幻时空剪辑。

2019版在木法沙准备教育辛巴前新加入了沙祖的一段话：“我记得很久以前也有一只热爱冒险的小狮子。

”这句话饱含了对新鲜事物的包容。

1994版《狮子王》的星空中有莎士比亚的《哈姆雷特》和手冢治虫的《森林大帝》等等在银河闪烁，而1994版本身也成了2019版《狮子王》星空中一颗不灭的明星。

而2019版《狮子王》与它的野心和尝试，除了倒映着1994版的光辉外，能否再在下一代观众的星空中继续被仰望，我想需要命运和我们一起去注视。

Long live the Lion King！

看完真狮版《狮子王》后，在扯各种家国大义、人文情怀之前，请容我先嚎一嗓子：毛茸茸的小狮子实在太可爱了！！！

不止狮子可爱，这片里的各种动物：狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆！

这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊！

想想吧，像个大猫似的小辛巴、小娜娜，在你面前肆无忌惮地翻出肚皮，打滚玩耍，小耳朵无意识地抽动，或是小心翼翼潜行准备伏击猎物……养猫的朋友一定会对这个景象感到熟悉。

长大前的辛巴，小毛球似的爪子，粉嫩的肉垫，可爱得就像看动物园幼崽直播一样，让人恨不得猛吸一口大喵子们。

而经典镜头——木法沙死后，辛巴难过地窝进他的怀里，感受爸爸还没消散的体温——既替辛巴感到悲伤，又忍不住内心疯狂尖叫：缩进爸爸怀里弱小可怜又无助的辛巴实在太萌了呜呜呜！

疯狂唤醒观众怜爱啊！

也许你会问，如果我只是要看《走进非洲》，或者动物园幼崽直播的话，为什么不在家里看纪录片呢？

这就是问题所在：在家里小屏幕（也许是电视或电脑，但更多人还是习惯用手机），看一集赵忠祥老师配音的非洲动物纪录片，视听体验远远比不上坐在电影院里，用巨大的银幕配上汉斯·季默波澜壮阔的音乐，看箭袋树下星河璀璨，看辽阔的草原上旭日初升，看沙漠中的长河落日，看雨林中阳光投下的光斑，看象冢沼泽中鬣狗群现身……真的，以国内纪录片上院线的惨淡情况，你其实没有几次机会能在电影院中有这样的视听享受。

（我上一次有这样的体验还是看《奇幻森林》，嗯……跟《狮子王》也算系出同门了😂）

我看前期宣传主要还是集中在狮子一家上，确实，谁能不爱木法沙这样鬃毛凛凛的威风雄狮呢？

他简直狮中超A啊！

但片中各位配角动物也都可可爱爱。

我尤其喜欢小狐獴丁满，长相和我家貂颇有相似之处，但显然智商更高😂 狐獴爱好者们可以去看一部纪录片叫《蒙哥》，不过里面的小狐獴一有风吹草动就疯狂逃窜，不如《狮子王》里机灵可爱吸得更爽（x）。

而中期辛巴离家出走，和彭彭丁满一起混迹雨林时，各式各样的非洲蠢萌动物都出来打酱油，光我看出来的就有跳羚、长颈鹿、食蚁兽、耳廓狐……只恨我动物知识不够丰富，好多动物都认不出来，不过即使只是看也一本满足了

发完了花痴，还是来正经说说剧情吧。

我小时候其实只看过《狮子王》的绘本，这次看真狮版才第一次完整地领略了这个故事。

此前只知道它取材于《哈姆雷特》（听说第二部原型是《罗密欧与朱丽叶》？

这是要凑齐狮子版莎剧吗😂），但实际看下来后，感觉只是用了最核心的“叔叔篡位，王子复仇”梗，具体的情节差异还是很大的。

比如在《狮子王》中，很关键的一段情节是：刀疤害死木法沙后，又利用辛巴的愧疚，威逼它离开王国。

年幼的忧愤的小王子，一个人（狮？

）远远地离开家乡，开启了一段自我放逐之旅。

而后被基佬养父（误）彭彭丁满捡到，完成了从幼年到青年期的转变。

这段经历使得辛巴表面上变成了一个无忧无虑的废柴，但害死父亲的悲伤从未从他的心头离开。

当知道了真相后，多年深埋心底的悲痛与压抑，爆发成了愤怒。

让辛巴这样一个乐天的素食主义者瞬间暴起，参与到反抗刀疤叔叔的战争中。

不得不说，这场火光中的高潮戏拍的拍的真是酣畅淋漓。

先是暗雷涌动，狮群与鬣狗群对峙，之后惊雷暴起，娜娜带头反击。

随后一个天雷劈到干枯的树木，悬崖下火光连天，倒映出两只雄狮的生死搏斗——一只是年轻健壮酷似木法沙的正统王子辛巴，一只是消瘦发黑的阴谋弑君者刀疤。

相似的坠崖一幕再度上演，时隔多年后刀疤也像木法沙一样从悬崖上坠落，宣告了统治的终结。

在王子复仇的历程中，最必不可少的人物大概就是娜娜了。

有谁会不喜欢碧绿眼睛的娜娜呢？

她大概也是全片中“狮设”最好的一个。

当辛巴还是熊小孩时，娜娜不仅打架从不输，更是很有头脑，告诫辛巴冒险要适可而止，在危机四伏的象冢应该早点回去。

（可惜格兰芬多式的男主角当然不会听她的😂）当年轻的王子选择了自我放逐，是纤细矫健的娜娜，不顾王后的反对一心推翻刀疤统治，即使危险也要脱离鬣狗监视，去往远方找寻辛巴。

当辛巴面对往日错误和今日责任，迷茫退缩不敢承担时，也是她一遍遍劝导他：找回你自己真正的身份。

这么有勇有谋，十项全能的娜娜，若不是有自然环境下的真实狮群关系限制，未必不能变成另一部《阿拉丁》或者《海洋奇缘》啊。

总的来说，这部CG版的《狮子王》可以让你在大银幕上驰骋非洲大草原盛景，也适合兽耳控来吸大喵。

而它取材《哈姆雷特》的经典故事，同样有着不因岁月流逝而褪色的无尽魅力。

天地辽阔，父子亲情，成长与友谊……这些东西并不算新鲜，但在疲惫的日常生活中，在坏消息遍地的现实世界里，钻进电影院吸收一下这样的能量，体验地球另一端的别样“日常”，也能获得重新出发的勇气。

25年前，让我印象最深刻的是丁满和彭彭的那首hakunamatata，25年后重温，我觉得这个片子，告诉了我很多，说起来简单做起来难的道理，罗列如下：1. 当生活抽打你的时候，你可以转身离开，但是这不是解决问题的方法辛巴遇到丁满和彭彭的时候，丁满说，生活如果对你不好，你可以转身走开。

猴子长老告诉他，走开不是解决问题的办法。

因为你是狮子王，你是木法沙。

2. 我们都要找到自己的位置，或者说出厂设置，该成为狮子王的就去成为狮子王，该成为丁满和彭彭的就去成为丁满和彭彭，该是国王弟弟效忠处优的就千万不要去想成为那个国王，一点念头都不要有。

辛巴最终成功推翻了刀疤的统治，其实就是预告片里的那句“take the place in your circle of life" 他找到了自己的位置。

整部片子里其实，不止辛巴，那只爱传话的小鸟，娜娜，丁满和彭彭，猴子长老，他们都很清楚自己的位置。

唯独只有刀疤没有。

但是找到自己的位置，这并不简单。

就像丁满和彭彭嘲笑辛巴怀有天上的星星是逝去的国王的念头时，朋友也不一定了解你的出长设置，没有谁必须有了解你的必要哇。

你也要靠自己，靠智者（比如猴子长老）3. 木法沙教辛巴的那一课，是说你是国王，不仅要有野心和勇气，你更要承担。

你让娜娜处于危险。

要做国王不仅仅是占有，更有付出。

4. 彭彭先是说，人生是一条直线，从这一头到那一头。

你成为你自己，不要管别人怎么想。

但是后来丁满说彭彭说错了，彭彭说，嗯，是的，也许人生是一条直线，但是直线也会拐一个弯。

我想这个弯是因为，人是靠相互依存而活的。

不要为了别人的意见想法放弃你自己，这样你会像小时候的彭彭一样很痛苦；也不能只为自己，像刀疤一样贪婪自私。

5. 教育小孩千万不要告诉他不要做什么。

因为小孩的第一反应是为什么不能做，偏要做。

就像辛巴被告知不要去大象谷，他最终还是去了，不能全怪刀疤引诱他，明明是木法沙在辛巴心中种下要去的种子的缘故。

应该告诉他那里有什么样子的危险，会导致什么样的结果，如果要去要做什么样的准备和面对什么样可能的后果。

6. 什么是真正的出世和入世我很喜欢日本版的预告片，前90%是紧张的王子复仇记，最后10%是彭彭和丁满欢乐人生的乐曲收尾。

这两者初看也许是分割的，辛巴在爸爸打造的国土下生活就是入世，遁入丁满和彭彭hakunamatata的世界就是出世，其实不然。

在片子的最后，辛巴才是真正的以出世的心做了入世的事，他没有了因自己间接/直接害死爸爸的羞愧、没有了逃避，而是站在了时间的另一头看到了the circle of life，找到了自己的位置，成为了国王。

这时候他的心里怀着对王国、妻儿、朋友的爱，多了很多责任，但是心里却一直可以有hakunamatata。

要说整部片子我个人觉得不够的地方，是辛巴觉醒的时间。

猴子长老带辛巴去看了池水中的自己，辛巴只是恢复了斗志，然而并没有消除误以为自己害死了爸爸的软弱。

所以当刀疤一针见血的指出这一点时，辛巴害怕了，差一点跌下大石头。

其实，如果刀疤那时候并没有把木法沙推下去呢？

如果木法沙正是在救辛巴的时候，被大迁徙的牛群给踩踏致死呢？

辛巴如何自己走出这样的阴影呢？

电影并没有告诉我们答案。

看有句话说，回望我们的人生，都是一地鸡毛。

我想说鸡毛肯定在，但是也一定有鸟语花香，这两者从来就是同时存在着的。

我们无法追求一个完美的人生，好像从来没有遭受过什么苦难。

彭彭的乐观来自于童年的嘲笑和鄙视，辛巴的成功来自于自己遭受的挫折磨难、朋友的帮助、智者的点拨，以及自己的悟。

磨难也是菩提啊，希望我们在每次遭受磨难的时候都能默念hakunamatata，被注入力量。

来自一位30+的小屁孩的观后感

1994年版的狮子王，我连看电影加听原声磁带，一共看过了大概120遍。

真的毫不夸张，完完整整的120遍，我记得每一句台词，每一个镜头。

而且这只是个向下估计的概数。

而2019年的这个新版，我估计我不会主动去看第二遍了。

我其实说不清我喜欢94版狮子王的理由，可能是因为第一次看到制作如此细致精良的动画大片给我带来的震撼；可能是因为音乐；可能是因为铁叔的配音；可能是因为刀疤皱着眉说：“I'm surrounded by idiots”那个无奈的表情；可能是因为小辛巴走路的时候一耸一耸的后背显示出动画师们可爱的用心；甚至可能是不会说话只会傻笑的Ed点头的时候，“格楞格楞”的那个声音很好玩……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……不过基于上面的理由，我倒是能随便举出不少我不大喜欢新版狮子王的原因：前面已经有《丛林之书》了，所以我不再觉得震撼；音乐没有什么变化，但是我无法欣赏Can you feel the love tonight里面炫酷的转音，我觉得那种华丽，和狮子不太搭，既然它们已经表情僵硬到笑和哭都分不出来，那么转音这种事，我自然觉得应该不在它们的能力范围内，我想要的只是辛巴和娜娜真诚的互表心声，而不是娜娜在唱歌的时候也要用炫技这种方式压辛巴一头。

；刀疤的配音不再是铁叔，当然了，这没什么可说的，个人喜好罢了；刀疤的那句台词被删掉了，它不再有无奈或者俏皮的皱眉，全篇只剩下了龇牙咧嘴的狠毒；小狮子走路后背随着节奏耸起这种需要2D动画一帧一帧绘制的细节，到了虚拟动物这里，变成了建模之后经过电脑计算就可以获得的数据；只会傻笑的Ed不见了，土狼们都变得话痨而聒噪……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……撇开这些看起来没什么关联的细节，我试着总结了一下2019版和1994版实质的区别在哪里。

最重要也最明显的一点，当然是2d动画变成了3d虚拟动物。

我细想了一下，这看起来似乎只是视觉效果上的变化，其实不然。

后面发生的一系列变化，可能都是这个引起的。

比方说，所有的动物都几乎失去了幽默感。

1994版里面的幽默担当大概有如下几位：沙祖，丁满，Ed，还有刀疤。

这几位经常用大幅度的表情，夸张的语气来插科打诨。

但是2019年里面就很少有这些了。

沙祖变得循规蹈矩，开头被刀疤吞下去的镜头没有了，关在笼子里唱歌的镜头也没有了；丁满说话的语气变得像白开水，跳草裙舞的镜头没有了；Ed变得会说话，而且话特别多，睁大眼睛蠢萌蠢萌的样子没有了。

刀疤完全不再开玩笑，一直保持着狠毒的脸，让我都不禁怀疑，他坏的这么明显，木法沙怎么会一直留着他，辛巴又怎么会接近他呢……我猜想这是因为，这些动物们在自然状态下无法做出幅度很大的表情，既然这部动画用的都是动物们最贴近自然的设定，那么幅度过大的表情显然就是很违和的。

没有了这些表情作为衬托，充满幽默感的语言也就成了更加违和的存在：想象一下3D版的刀疤凶狠的看着辛巴，对他说：“粑拔不在的时候，你可以练习一下你小小的吼叫哦”没有了幽默感，这些动物们就失去了非常多的表现力，很多东西就只能被删去，而这些被删去的东西，又只能用别的东西来填满。

那么，让我们来看看2019版用什么来填了这些空白：首先，是土狼和狮子关系的变化，1994版里面，土狼们是完全依附于刀疤的，一直是刀疤下命令，土狼去做，做不到的话，就嘻嘻哈哈插科打诨一番。

他们对于木法沙的完全惧怕的，木法沙去救辛巴和娜娜的时候，三只土狼被他一起压着，又残又贱的求饶，然后又在背后阿Q般的说他坏话。

2019版里面，土狼变得强大了很多，他们不再依附于刀疤，而是在平等的和刀疤谈条件。

他们也不再贱兮兮的惧怕木法沙，而是在战败的情况下，正式而严肃的道歉。

而且2019版更是加入了土狼女首领桑其和娜娜的对决。

以体现娜娜的英勇。

这些改变应该也算是参考了土狼和狮子正确的实力对比，实际上在自然环境里面，土狼对狮子的差距确实就不是1994版狮子王里面那么明显，如果数量稍微多一点的话，狮子很可能就打不过土狼。

所以土狼们不再对刀疤卑躬屈膝是比较合理的改编。

但是既然如此的话，后面当刀疤当了王之后，到沙拉碧拒绝当皇后之前，土狼们依然处在最底层，需要在所有狮子吃完饭之前再吃饭，就让人觉得有些不解了。

按照前面那个势头，他们，至少他们的首领，应该跟刀疤一起吃饭才对啊。

可能是因为如果真的是完全尊重自然界里的实力对比，这个故事根本就不可能发生，所以知道一会尊重一会不尊重了吧。

而桑其和娜娜的对决，更让人觉得不合理，娜娜说：“我等这一天好久了。

”从什么时候开始等的呢？

从小时候他们去大象墓地那次吗？

那个时候，桑其并没有特别去欺负娜娜，她只是和其他土狼一起追击这两只小狮子而已，娜娜说的这些话，让人感觉她们之前好像有什么特别的故事一样，而其实根本就没有，这让人感到很困惑。

也很没必要。

娜娜直接上去就打可能效果倒是更好一些，也省点时间。

接下来，就是一些无声的串场镜头，比如开场的时候，一只小老鼠经过了很久才被刀疤抓到，然后就是辛巴那根毛，经历了一系列事情到了拉菲琦手里。

很多人很喜欢这些串场，觉得增加了合理性，我也不讨厌。

但是我觉得真的没必要。

开头的那只老鼠，在推动剧情上，唯一的存在价值就是被刀疤一掌扣住，后面那只狮子毛，唯一的目的就是飘到拉菲琦手里。

它们漂泊的过程真的没什么意义。

有人也许会把这些跟阿甘正传开头的那个羽毛作类比，但是实际上这是完全不同的东西，那只羽毛在飘来飘去最后到了阿甘脚边这件事，本身是有意义的，它暗示着阿甘和珍妮完全没有“计划”，却无处不在相逢的人生，这和阿甘的巧克力理论是合拍的。

但是老鼠和羽毛并没有类似的寓意，所以把太多的精力放在它们身上是不怎么合适的。

我更希望羽毛和老鼠浪费的时间可以用到很多情感转折上，比如辛巴和娜娜久别重逢之后，从困惑到震惊到喜悦；比如辛巴在和娜娜吵架之后到回来之前，多少应该有一些挣扎；比如沙祖看到辛巴回来之后，多少应该有些惊讶……这里有很多事情，也许可以解释为因动物的面瘫而无法准确表现，但是有些事情……我觉得就是纯粹的被忽略了。

这让我感觉这部片子该拖的地方不拖，该赶的地方不赶，节奏让人很不舒服。

另外，还加入了一段辛巴和蓬蓬关于是circle还是line的小争论。

个人感觉这段简直是无法忍受的。

circle of life这个理论，和“过去的国王都在天上看着我们”这个理论一样，是木法沙告诉辛巴的。

辛巴应该是一想到这些就会想到爸爸的，所以在他和丁满以及蓬蓬说了“星星是过去的国王们”这件事之后，才会那么失落那么寂寞那么难受，因为那是他不愿意也不敢轻易触碰的东西。

所以他怎么可能轻轻松松的说出circle那个理论，这真的是无法接受的。

最后，就是加入一些“解释”，来补充一下2019版制作者认为1994版“没有讲清楚”的地方。

比如1994版里面，辛巴按着刀疤的喉咙让他告诉所有人，是他杀了木法沙，刀疤说了之后，大家马上就相信了。

而2019版里面，沙拉碧说了一句：“你不是说你没有赶到吗？

那你怎么可能看到木法沙死前的样子？

”然后大家才冲上去。

个人觉得这个真心没必要，观众又不是傻子，这个解释是说给谁听的啊，狮子们吗？

狮子们就这么不相信辛巴，居然需要使用推理？

总之，1994版，刀疤说完那句话之后，母狮子们马上就冲了上去，观众的情绪也被调动的刚刚好，而2019版，经过这画蛇添足的质问，观众和母狮子们的情绪基本上都被折损了至少一半。

其他还有很多东西，就不再详细说了，总之，看完2019版之后，我综合的感觉是，制作这个电影的团队（至少是主创人员），并不是真的爱1994版的狮子王，他们并没有去真的试图理解每一个人物的性格和内心。

他们给我的感觉，就是在完成一份普通的任务，一份电影公司交给他们的需要完成的影片，只要保证不要一字一句的照抄原作就好了，拍电影只是他们的日常工作罢了。

当然了，我们无法苛求每个人都发自内心的热爱他们的工作，只是作为一个1994版狮子王的狂热影迷，我真的希望如果还有下一次翻拍或者重制的话，主创人员里面能多几个真正爱这些角色的人。

多了29分钟少了这么多重要的台词这他妈的怕是个弱智导演吧电影版木法沙魂魄这一幕后我都是带着愤怒看完电影的[微笑]新版和弱智一般上来就是remember who u r 省略了前面一大段文戏 最后辛巴突然抬头说我是辛巴 我是真的服了同样一部电影，在技术全面升格之后只要通过少许地位的修改就能使得一部超一流电影变成三流作品。

导演真的是用作品告诉我们镜头语言，台词，等细节对电影叙事的重要程度我是真的不懂多了29分钟在哪，在我感觉猴子戏份给删，辛巴娜娜冲突减弱，最最重要的湖畔戏居然还删文戏，我觉得但凡是个看懂狮子王的观众都不会对这段剧情有这样难以令人忍受的改编处理。

狮子王是一个童话。

童话是暧昧不清的，并且有只属于童话世界的逻辑。

所以大家不会去深究这个故事逻辑上是否成立，比如哪些动物会被狮子吃那些动物不会，朋友与食物的界限到底在哪里，比如辛巴吃昆虫能健康长大吗不会营养不良吗，比如为啥吃哺乳动物不行吃昆虫可以，动物会有这种属于人类的荤素道德观念吗。

童话故事的世界里面你不会问这些问题，在那个世界里非洲疣猪和狐獴和狮子理所当然可以做朋友，唱着歌谣，不需要多余的解释。

-但在动物世界，或者是在迪士尼创造的无限近于真实的动物世界里面，你会问这些问题，你会感觉到这些不对劲的地方。

-迪士尼用技术和金钱创造的这个所谓的真实世界，把童话世界割裂了，破坏了童话的暧昧不清，也进而破坏了童话故事本身。

-无表情，不拟人化的动物，却干着人才会干的事情，说着人才会说的话。

这让人产生了一种怪异的观感。

我是在看没有赵忠祥配音的动物世界吗？

但是真实的动物世界不会有这样的事情发生啊？

为啥那些萌萌的小动物们可以吃蝴蝶，萌萌的辛巴就要吃虫子？

蝴蝶也很无辜很美丽啊！

无表情，不拟人化的动物，让观众就像是看演技很差的面瘫演员演戏一样，无法投入情感。

你要为这个故事感动，必须建立在你小的时候曾经看过动画版。

你知道辛巴是怎样的，木法沙是怎样的，然后你无数次看过那些场景，等待着那些场景出现。

因为这次的电影里面并没能成功塑造出他们的形象，节奏和铺垫都有些问题，刀疤的形象反而是其中最丰满那个了。

-当然，技术真的很厉害，甚至让人怀疑未来演员们是否会失业。

但如果迪士尼是想要追求真实，可惜童话故事本身就不是真实的。

真实的世界如下图：

2019年上映的《狮子王》是一部荒诞的影片，它将证明《网络谜踪》那种完全由电子窗口构成的影片只不过是一个过渡的中介态，并非电影终结的未来式，当我们的片场由摄影棚搬向“现实”世界，再由“现实”世界搬向网络空间，计算机窗口终究会退隐，一切神话将再一次顺随电影的隐喻模式建立起来，那么，困扰着巴赞的问题将再一次困扰着我们：电影是什么？

一：迪士尼，与南太平洋群岛的拜物教仪式

《狮子王》背后的意识形态：告别虚无主义，承担责任的男性成长史我们不妨回看一下它的原版本：1994年上映的，2D动画版《狮子王》，它脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，或者说是一种关于“复仇”的元情节，并且有着古典的保守主义内核，远在非洲的辛巴所经历的正是一个标准美国男孩的成长仪式，他将学会勇敢与责任，告别“哈库纳玛塔塔”的虚无主义（正如影评人们对于《阿甘正传》背后的保守主义意识形态指涉，《狮子王》是否也重构了20世纪以来的嬉皮士运动？

），并因此成为父亲，成为社会的领导者，这也正是80s，90s的家庭价值回归，人们对于男孩与男性气质的一种想象。

辛巴在河水中，似乎看见了父亲的影子

而无论是新版，还是旧版《狮子王》中，我们都无法忘记这样一个镜头，作为一个华彩段落，暗示着辛巴的转变，也就是所谓的，剧作结构课上所谓的“第三幕”：辛巴在河水中，看到了父亲的影子，并且听到了群星中的呼唤，拉康的教导告诉我们，镜子往往在成长的过程中扮演着重要角色，当婴儿分辨出镜前的自己时，他将重新界定这个世界；镜子让我们看到了自身永远不可见之物，此外，在很多神秘主义者之中，它承担了“通灵”作用。

“翻拍”对于电影有着通灵的特质，格斯范桑特通过翻拍惊魂记，召回希区柯克之灵在电影的语境之中，同样具有“通灵”特质的是翻拍（Remake），直接翻译过来就是对于电影的“二次创造”，格斯·范·桑特通过近乎“完美”地翻拍《惊魂记》召回希区柯克之魂，或者说，以一种差异化重复的方式回归；而保罗·施拉德的《豹人》则与1942年《豹族》原版之间的关系微乎其微，如果比作通灵，那么后者的原作承担了“宿主”的身体，一种反向的通灵术。

《狮子王》依然无法逃出“父”本的阴影，它更像是一个超链接但是，无论是前者的召唤使还是后者的寄生之灵都仅仅存在于某种间离之中，那就是通灵的主体与客体之间处于间离的地位，但《狮子王》则不然，正如上面所说，当我们看到经过高技术力CGI重构的辛巴在近乎摄影般的水面效果中看到了父亲木法沙的影子时，这一幕成为了一种隐喻，意味着影片的一切所指都指向老旧的“父”本，2019年上映的《狮子王》更像一个相当用户友好的超链接，或者说是中心空洞的能指狂欢。

在南太平洋群岛的土著中，流行着这样的仪式：它们用指扎成飞机，轮船，并模仿着美国军队的行军训练以及机场塔台，在他们眼里，曾经驻守于此的美国军队进行的，是一种宗教仪式，意在召唤“物神”的回归。

迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话而2019年版本的《狮子王》以及一系列迪士尼重构的传奇故事皆如出一辙，支持或反对这种“种族平权”，“政治正确”都于事无补，因为它不过是一个虚假的托辞，真正由阿拉伯裔演员饰演的阿拉丁以及即将诞生的，由中国演员刘亦菲饰演的花木兰，这些都掩盖了一个隐晦的愿望：迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话。

二：《网络谜踪》之后

2019年上映的《狮子王》同样是这种拜物教仪式的产物，它并没有与前部分别开来，也不会在片名上标注是Lion King的哪种Version，它一方面想要召回前面所谓的资本神话，另一方面却又想要通过弑父来确立自身的合法地位，它仿佛在说：“我，就是狮子王的Original Version。

”这是一种彻底的拟真，也就是电影的未来，如果《网络谜踪》仍然处在成为现实的过程之中，那么2019版《狮子王》则是僭越性的，在一部以“真人版”著称的影片中，一部电影很可能仅仅存在着几幕空镜系实际拍摄，其余的一切，皆为数字化重构，并依靠剪辑，以假乱真地放入电影之中。

但是，这并不是《狮子王》的首创，自1985年，《少年福尔摩斯》以来，数字技术完全有能力创造一个并不在前期拍摄中存在的角色，而《星球大战：西斯的复仇》一切波澜壮阔的宇宙，外星城市，自然景观等外景内容可以完全在室内完成，并经过后期叠加，成为我们所看到的样子。

总而言之，在一种“主流”电影制作的谱系之下，摄影术逐渐占据了越来越小的份额，现实中的一切不足都可以通过想象来进行修补，CGI是一种“比真实更加真实”之物，也即超真实。

然而，2019年上映的《狮子王》的完成方式并没有如同它的2D或3D前辈那样，仅仅依靠单向的，局部的建构，通过片方提供的花絮，我们可以发现，影片的剧组通过VR游走在电脑生成的“荣耀”王国中，进行取景，拍摄，并对于灯光等诸多元素进行调整，这正是《网络谜踪》之后电影的一个隐喻，我们没有回到纽约摄影棚中的非洲大陆，而是一个完全的，自身消解的虚拟真实，或者说，未来的电影越来越接近于游戏录像，作为主体的拍摄者随着弹窗，光标，一并消隐。

三：反讽与批评的终结——论《狮子王》与反电影但是，滑稽的是，在2019年上映的《狮子王》这部好莱坞规格的A级制作中，我们可以发现一种近乎于行为艺术的反讽行为，反讽的开始来自于互联网阵地，在迪士尼的“你最希望哪部动画改编成真人版”的调研下选择一部根本没有人类演员存在的《狮子王》成为了解构意味的网络meme，而网络meme则形成了一种妙不可言的共谋。

好莱坞的商业性作为一名绝对意义上的父权制大他者，正在逐渐吞并它的敌人：对于这套体系的不虔诚者，通过收编性的回应，正如同上个世纪70年代新好莱坞对于反文化浪潮的收编，从而使一切失去效力，换句话说，批评空间在逐渐消失，我们越去解构，它就会愈演愈烈。

但是这种收编并非有意，创作者似乎都没有意识到它的存在，2019年上映的《狮子王》是一部机械的，自反的影片，这里的“机械”不是指影片机械复制的特质，也不是指影片完全由CGI作为中介进行建构的事实，而是通过终极意义上的电影工业化生产下创作者的拟机器性，网络与大数据计算已然代替了制片人，我们无法去诘问对《狮子王》的运算结果是否出于中立，客观，总之，我们拥有了一个不属于我们任何人的父亲，并伴随它的律令生产更多荒诞的影片。

参考文献：D. N.罗德维克：《电影的虚拟生命》，华明，华伦译，南京大学出版社保罗·谢奇·乌塞：《电影之死》，李宏宇译，广西师范大学出版社安德烈·巴赞：《电影是什么？

》崔君衍译，商务印书馆让·鲍德里亚：《为何一切尚未消失？

》，张晓明译，南京大学出版社让·鲍德里亚：《消费社会》，刘成富，全志钢译，南京大学出版社居伊·德波：《景观社会》，张新木译，南京大学出版社斯拉沃热·齐泽克：《斜目而视》，季广茂译，浙江大学出版社埃德加·莫兰：《电影与想象的人》，马胜利译，广西师范大学出版社标题灵感感谢豆友：@法国新浪潮