这不是一个新奇的故事。
它所阐述的追梦主题也是老生常谈。
对于看过几千个故事的我来说,连它的悬疑和戏剧冲突都是熟悉的。
它剧情的反转都在我的预料之中。
然而它还是打动了我,那种久违的心灵震颤,让我这几天都沉浸在故事的氛围中,各种混乱的情绪感受和飘飞的思考,逼迫早已不写评论的我不得不写几个字。
正如影片名《倒数时刻》,主人公还差7天就满30岁。
30岁即将来临让他很焦虑。
因为他一事无成。
怀揣着音乐剧作梦想家的他仍然在刷盘子,房东的缴电费通知单在他家呆了两个月。
他在餐厅里对同事自嘲说:“过了30岁,你还没有发表作品,你就不能说自己以创作音乐剧为业。
而是说这是自己的一个兴趣爱好。
” 可在这个时候,转机突然出现了。
他有一部创作了八年的音乐剧《傲慢》,投稿了500次,业界内所有的制作人都读过它,都退了回来,但终于在501次投稿时被人赏识了。
有位制作人打算给他一次机会,让他在自己的剧院开演示会。
到时会有许多其它制作人亲临现场,如果演示会成功,那么这部《傲慢》就会被搬上百老汇演出,一炮而红。
但演示会遇到了重大困难,剧中间还缺一首灵魂歌曲。
主人公把所有心思都放在写那首歌曲了,对身边的人漠不关心。
他有个关系非常好的女朋友,女朋友收到一个异地工作的机会,不知道该不该去。
想和他好好聊聊这件事。
但他一直沉浸在自己的歌曲里,根本看不见他女友的需求,抽不出半个小时和女朋友好好谈谈。
就连在他们最后当面对质的时候,各自说出了心里话,然而他仍然在想如何把这些情景变成一首歌。
最后女友伤心地离他而去。
另外,他还因创作这首歌曲忽略了他的发小,发小遇到了人生困难,非常需要他的支持,但他很忙碌,完全没有耐心听他把话说完。
而且因为要筹集资金给剧院,发小给他介绍了一份给商品起广告名的工作,但他最后却用嘲笑和鄙视的态度让发小伙伴难堪,发小因此非常生气,和他大吵了一架。
他质问发小:“你为什么要做这样的工作。
就为了舒适的公寓和豪车吗”。
发小反唇相讥道:“那你在做什么有意义的工作呢。
你在写音乐剧。
难道这世界还缺艺术吗?
”。
于是他们最终不欢而散。
在经历爱情和友情都离去后,这时他回到公寓,发现公寓停电了,他需要电脑写作却因为5美元而交不起电费断电。
最后他跑到游泳馆游泳,灵感突现,写完了那首灵魂歌曲, 演示会非常成功。
业内人士好评如潮。
但它不适合广大观众。
无法上演。
他曾经梦想的一切,百老汇演出,大量的观众,门票收入,还有制作人预付的大额订金,统统都没有到来。
他的生活依旧如故,他仍然要在周日早上九点招待100位顾客吃汉堡包。
他无法接受这样的事实。
直接崩溃。
跑到发小公司办公室去,恳求一份稳定高薪的工作。
他用绝望地语气乞求道:“我没办法再重新经历这一切。
我没办法再做5年服务员。
没办法再用8年时间写写一部永远不会上演的音乐剧。
这一切毫无意义。
我没办法再忍受这一切了。
” 发小回应道:“你是独一无二的,你不应该放弃你的天赋”。
他说:“我不能一直浪费时间。
我不能一直等待。
史蒂芬森德姆二十七岁就在百老汇演出了”。
发小说:“你不是史蒂芬森德姆,你应该再等等”。
他说:“再过两天我就三十岁了。
我没有时间等待”。
发小说:“不,你还有很多时间”。
他说:“你不明白,你什么都不懂”。
发小说:“我感染艾滋病毒了”。
为了追梦,重重受阻,坚强隐忍。
错过的爱情,丢失的友情。
最后以死亡作为契机,让主人公来觉悟。
故事也是大团圆结局。
所有这一切都很熟悉,都在套路中。
但这次我看懂了。
在经历爱情和友情的双双崩塌时,他才明白什么对他而言是重要的。
他在那首歌曲写道:“清醒过来吧,停滞也没关系。
真实一点,你可以再次感受。
你不需要音乐盒就能懂我的意思。
运用五感而非只有一种。
鲜明地活着。
” 我记起毛姆说过类似的话:“你要学会感受生活,而不是把它当做你可讲述的素材。
真正重要的是你眼前的人,身边的人。
而不是你作品中的人物。
不要因为追逐你的梦想,而丢失了生命中最宝贵的爱情和友情。
”影片中主人公当得知发小身患绝症,而自己一直忽视他时,才明白过来,生命中对他重要的是什么。
“这世上有比创作重要得多的东西,那就是人和人之间的爱。
” 演示会之后,他焦急地在电话旁等待。
当经纪人告诉他音乐剧无法上演时。
对这样的结果,他感到茫然不知所措,问他的经纪人,我该怎么办?。
他的经纪人对他说了一句很朴实但又很用的话:“继续写下一部作品,剧作家的生涯就是不断写作。
并且尽量写你了解的东西。
不停写作,不停投稿。
直到有人采用为止” 经纪人这句平淡不煽情的话,给予不了作者什么安慰和建议。
但它是关于创作者的真相。
创作者应该做的就是持续不断创作。
而不管外界对它回馈如何。
但现实中的追梦者,又有几人能做到呢,太多人对自己有怀才不遇的感慨,但又有多少是真有才呢。
有多少人只不过是不愿面对自己无才的真相,才去把锅都甩给社会环境和命运。
真正的追梦者都是虔诚的信徒。
他们之所以追梦,并不是梦想成真后可以带给他们羡慕的光环,而是他们信,他们相信人应该追求梦想。
这是个真实的故事。
是乔纳森的自传。
乔纳森在《傲慢》失败后,又写出了这部《倒数时刻》,还写了一部《吉屋出租》,这两部剧在百老汇演出了十二年。
而乔纳森改变了音乐剧的内容,形式,演出方式。
他真正的创作时间只有5年。
他在三十五岁时意外出世,他在自己第一部剧《吉屋出租》时公映时突然去世。
这是命运给他开的玩笑,他没能见到自己作品公映。
也许有外人为他惋惜,但我想,他不会介意这种事吧。
因为他已经认真地完成了他的作品。
疫情期间,那句俏皮话再度成为大家的口头禅:“明天和意外那个先来?
”,正如影片中乔纳森表达他创作理念时所说,我只是有几个问题想问。
问对问题很重要。
“明天和意外那个先来?
”,不是一个问题,而是另一个重大问题的背景,就是在死亡不确定的情况下,“我们该如何生活?
” 我们应该用自身的行动持续地回答这个问题。
Hi你好呀本周周末看了《倒数时刻》,英文原名很能体现这部电影的主题,所以直接引用过来了。
这部电影是关于乔纳森·拉森(Jonathan Larson)的音乐传记片,主要讲述即将30岁的乔纳森对音乐剧编剧梦想的追求。
他看到自己的朋友从舞者转行为广告营销人员后收入增长而不得不重新审视自己,他面对深爱的的恋人却不得不放手让她追求自己心中所想,最后看到自己用八年时间创造的作品仅仅收获赞美却无法搬上舞台,却依然坚持音乐剧创作梦想。
故事开场便是乔纳森对于即将到来的30岁的恐慌。
他一事无成,平时在餐馆打着零工糊口,空闲时间进行舞台剧创作,平时和自己的好友合租在破落的公寓里。
主人公一声“what can i do?
”引发共鸣。
他唯一的希望就是将自己八年以来创作的音乐剧搬上舞台,在30岁之前扬名立万。
《倒数时刻》中主人公乔纳森的好友兼室友朋友放弃舞蹈的梦想,变得现实,转而去广告公司工作。
当主人公看着昔日好友领着着丰厚的工资和福利、住着宽敞又明亮的公寓,心中怎么会不起波澜呢?
同时,乔纳森的女友苏珊原是优秀的现代舞舞者,但经历脚腕受伤,休养半年后,失去对现代舞的热忱,希望离开竞争压力巨大的纽约。
直到在音乐创作社团获得斯蒂芬桑德海姆的认可,让男主认为自己还可以继续一段时间。
可是耗时八年的作品试演结束,仅仅受到称赞,这并不足以让该音乐剧呈现在舞台上,经纪人只能建议乔纳森继续创作继续投稿,等待被人认可。
这一切都在撼动乔纳森的坚持。
乔纳森想要放弃了,他跟自己的好友吐露自己无法在30岁成功的委屈与悲愤,但他的好友却告诉他自己身患艾滋命不久矣,而乔纳森的30岁并不是终点,乔纳森依然有时间追寻梦想。
关于“30岁”这一时间节点其实在十年前的台湾电视剧《我可能不会爱你》里也有这样的刻画——林依晨饰演的程又青面对即将到来的30岁也渴望时间可以慢一点,但是依然不得不在30岁生日这一天应对糟心的工作和没有男友的自己。
对于30岁的恐惧真的是不分性别、不分年龄、不分国籍。
虽然俗语有云“三十而立”,但我们也总听到“中年危机”,面对中年的到来又能有谁不迷茫、不焦虑呢?
前段时间和前同事小G聊天,小G透露在深圳的无耐与迷茫,说再坚持2年,如果到那时工作依然没有起色就回家乡。
这应该是无数在一线漂泊的人的心声。
北漂、沪漂、深漂们住在拥挤的出租屋里,为了生活向现实低头,总觉得不能一直这样漂下去,仿佛30岁就是那个终点,30岁没法买房留下来就回家乡或去二线城市。
其实如何选择没有对错,只是希望任何人都不要给自己的30岁去设限,即使是中年人依然有追求梦想的权利,这个梦想可以是成为艺术家,也可以是面对困难的无畏,也可以是面对挫折的坚持。
只是在追求的道路上会背负更多的责任,只要你的选择在和身边的人去沟通后能够获得谅解或支持,那便是可以的。
《倒数时刻》影片的最后告诉观众,乔纳森的《吉屋出租》在他35岁时登上百老汇舞台,只可惜他因大动脉瘤没有看到他最终作品的火爆。
《我可能不会爱你》里的程又青经历30岁后才找到热爱的工作和相互理解的男友。
人生前进的路上永远不会一帆风顺、永远会充满荆棘。
向所有还在坚持的人致敬!
tick..tick…倒数着乔纳森在1990年到来的三十岁生日;倒数着朋友患上hiv后的生命;倒数着与女友的分道扬镳;倒数着即将到来的事业的高峰…boom。
以及猝不及防的死亡。
观影的时候好像又感受到了看rent的时候被紧紧攥着心脏的感觉。
“how can you generate heat when you can’t feel your feet”乔纳森用《rent》写下当服务生的五年,写下《傲慢》首演前12h,女主的大歌刚开始写时,却因欠交电费而被断电的那个晚上;“time flies-time diesglory-on another empty life”用《one song glory》写下三十焦虑,写下自己曾经想要改变世界的梦想;“live in my house,I’ll be your shelterjust pay me back with one thoudsand kisses”用《i'll cover you》为好友mike编织起没有偏见,没有贫穷,只有在街边遇见那个命中注定的你,和炽烈的爱的乌托邦。
rent开场,mark说“four of my best friends have been diagnosed with hiv.”而在现实中,陪伴乔纳森二十多年的好友mike确诊hiv,生命最多只剩下一年的时间。
于是他说“525,600minuteshow do you measure,measure a year.”剧里面描写的一对女同性伴侣maureen和joanne,是艺术家和女律师,是放荡和严谨。
她们总是为“自由或牢笼”而争吵,恰好也是现实中乔纳森与女友苏珊的写照。
在电影的最后,经纪人罗莎建议他“下部剧,写你熟悉的东西。
”于是在rent里,他是导演mark,他也是刚出狱的歌手raj和放荡的艺术家maureen。
他将发小Mike化为剧中的angel,将女友苏珊变成joane。
即使在现实中受尽了鄙视和忽视,他依旧在创作的乌托邦里大声呼喊爱,用浪漫主义去给现实不曾给到他和他身边的人的圆满的结局。
他唱波西米亚,唱圣塔菲,唱圣诞,唱新年。
唱用爱,去铭记时间。
灯泡濒临报废的边缘,发出“滋滋”响声,洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋,凌乱的稿纸一群一群,敷着油污的电子琴藏在里面,我用它来创作。
披着发臭的衬衫,喝光了能找到的啤酒,在琴键上反反复复砸同样的旋律,却迸不出下一个新的音符。
现实早就教训了我,理想就像打给经纪人的电话,只有付出,别指望回复。
长期的彷徨让我催眠自己:别怀疑,我一定是音乐剧未来的希望。
碰到一点曙光就没来由地欣喜若狂,即使是一根稻草,我也指着它默念:这是救济才华的木筏。
我指望着这抹曙光,为它倾尽所有,但我又如此怯懦,更没本事去应对一切;无法兼顾创作与情感,手足无措,宁愿愣神在苍白的空乐谱前,也没法腾出十分钟与女友聊聊。
我关心不了爱人,关心不了朋友,甚至关心不了电费,我习惯躲起来暗暗较劲,习惯了回避,习惯了逃跑,像一个莫名自信的赌徒,相信只要先搁置沟通、透支亲友的理解,再用让人陶醉的作品、成功的事业去赎回一切,即使我明白,十赌九输。
我写不出来。
即使抱着乐器睡觉,第二天依旧头脑空空。
走路时嘴角挂着旋律,街边的广告牌能让我停下来掏出便签,画上几行词曲,我的素材不断积累,但它们就像与创作无关的胡思乱想,我无法捕捉串在一起的感觉,哪曾想那晚一猛子扎进水里,池边模糊的人影,池壁荡漾的砖纹,却拼上了我灵感最后一块拼图。
我坐在最后一排,听着我的作品在被饱满的演绎,低头闭上眼,却发现了她的身影。
追梦太累了。
太累了,离开我的人越来越多,能说话的人越来越少,这根本不是成长,成长至少知道一切都在变好;这是徘徊,我像是一头倔驴闷着头在奔流的马路上来回乱窜,珍贵的东西不断从我身体里滚出来,撒了一地,我却只能仓惶地看着,抱着头在一旁目视它们被碾得粉碎。
你问我追梦值得吗,我会说:当然。
你问我对过去后悔吗,我会说:当然。
我像他一般如此平凡渺小,我憧憬他如此坚强执着。
这是我第二次看加菲的电影,第一次是《血战钢锯岭》,值得佩服的是,加菲的精彩演绎让我看到了两个角色迥异的区别,在这部电影中,加菲演绎出来的角色一点也没有士兵道斯的影子。
①困境:“到了一定年龄,你就不再是端着餐盘的作家,你变成了一个有爱好的服务员。
” 这是男主的经验之谈,这句话同样地,也完完全全道出并预示着我现在以及未来的处境。
男主至毕业以来八年时间都在致力于完成他的第一部作品《傲慢》,然而对于艺术家来说,一开始的创作并非易事,你需要经历无数个日夜的煎熬、焦虑与自我否认,甚至会招来身边家人朋友的质疑。
为了缓解生活的焦虑,男主选择去餐厅做服务员,而这也是我即将要走的路。
金钱太重要了,它是你通往理想彼岸路上的油费。
然而理想之所以为理想,也因其不确定性让很多人无法坚持到最后。
成了,你才是“作家”,若败了,你只是一个普通的“服务员”而已。
但我希望,我的未来是一片坦途,像男主饰演的乔纳森一样,获得属于自己的成功。
②选择:“恐惧还是爱?
” 这是男主想要问这个世界和问自己的,现在的我毅然。
竟然成功的路上困难重重,我们是否还要坚持?
如果想要坚持的话,那么就用爱不断产出吧。
剧中制作人罗莎的话非常值得深思:“剧作家的生涯就是:连续不断地写作。
亲爱的,你得一直投稿,希望最终能有回应。
” 如果此时因为恐惧未知选择放弃,那么你就有可能成为男主发小迈克一样,拥有一份稳定的工作,住靓房开豪车,但也最终活成大多数人的模样。
③阳光:“行动远胜于言语。
” 对于男主来说,在他第一部音乐剧完成确未能成功上演于百老汇后,他也曾想过放弃,然而在摒弃所有杂念以后,男主最后还是选择了坚持,并用爱浇灌自己的梦想。
显然,最终他获得了胜利。
而此刻的我,也选择重走男主走过的坎途。
成功哪有那么容易的,坚持才能荣获胜利,话糙理不糙。
想要亲手摘取果实,春天播种时就应当用心去培育。
所以啊,还愣着干什么,用男主歌词里的一句话共勉吧:“我们为何要努力做到最好,即使凑合过也会有收获。
是恐惧还是爱,宝贝,别说出答案,行动远胜于言语。
”
很久以前因为加菲收藏的电影但一直没看,最近因为lmm捡起来。
加菲演得好好,他太适合这个角色了……看电影前不了解乔纳森本人生平经历,看到中间好奇上网查了一下才知道他在rent预演前意外去世,所以后面看到《傲慢》没可能上演,乔纳森被建议再写一部新剧开始就狂哭……我也不知道我的泪点在哪里,就是觉得人生为什么这么艰难😭想写出好剧,想被世界看到,去做服务员,不屑于虚假广告营销,这一切都是想让自己创作的艺术早点被世人欣赏和理解,但生活为什么不尽如人意……电影停在了乔纳森三十岁,但是我一想到他的生命终止在成名的前夜就非常意难平😭😭😭😭 哦对影片很共情的点还在于非常真实地展示了一个拖延症患者被ddl逼疯的全过程……几年前就被建议填补这首歌结果最后没几天就要正式演出才开始把写歌提上日程;写的过程中也心烦意乱写不好,与此同时把自己的生活搞得一团糟脸也不洗碗也不刷,甚至要迁怒身边亲密的人;明天演出就要开始了前一晚弹射起飞,先是把家收拾了一遍洗了碗倒了垃圾,坐到桌子前居然断电了!
看到影片里加菲下一秒去游泳了我真的笑出了声,大学也有第二天交论文前一天半夜去跑步的经历,区别在于影片里主角回来就文思泉涌,我回来并没有实质性的变化……生活中,我和影片里的乔纳森很像,是在理想和现实里拉扯的人。
我想获得鲜花和掌声,我想创作,但是我也想要金钱,但我又对商业营销职场套路等各种规则嗤之以鼻……可惜我没有勇气像乔纳森一样真的表现出自己的不屑,并真的一直为剧作贡献时间精力。
这段时间精神状况很不好,经常觉得自己很孤独且格格不入,是个奇怪的人,但是看这部影片好共情啊……能在伟大的灵魂身上找到共鸣我很开心。
看到Jon写了8年的科幻音乐剧被经纪人说登不上百老汇的时候心情很复杂,很心疼Jon,为了这部剧经历了太多了矛盾、付出了太多也失去了很多,但经纪人一句“剧作家就是写完一部再写一部,不停试错才有可能成功”又实在是事实,没有轻易获得的成功,不管在纽约还是在北京,不管是音乐剧创作还是学术写作。
当Jon对Susan说他决定开始写下一部剧的时候我在想,他不想赚钱了吗?
大概是所剩生命不多的Mike的话点醒了他吧,他还有太多时间了,太多时间用来做自己想做的事,写自己想表达的东西,所以他没有理由不坚持下去,事实证明他可以,吉屋出租就是最好的例子。
电影的名字叫tick tick boom,tick tick的声音在片子里的好像不仅仅是用来表示Jon被各种ddl追赶时间不多的感觉,印象最深的一次是他得知了Mike患上了HIV之后,他疯一般的在路上跑,脑子里面充满这个声音甚至让他无法思考。
其实每个人都在自己的倒数时刻,只不过有些人很清楚自己的期限是什么时候,有些人看似还有大把的时间,但如果意识到自己处于巨大的倒数时刻之中,可能更有助于人们思考自己想要什么。
cages or wings?
fear or love?
Jon的答案是开放的,问问鸟儿本身、行动胜于言语,每个人都可以做出自己的选择,只需要是当下自己真正想做的,让我们能发出what a way to spend a day,那么当boom时刻来临,也不会有所遗憾了吧。
临近年底,好片如潮。
我被《倒数时刻》深深击中!
五星好评,十佳预定!
本片的英文名叫《Tick, Tick...Boom!》直译过来就是“滴答,滴答……嘣!
”这是一部传记歌舞片,讲述的是乔纳森追逐梦想的故事,看得我热血沸腾,热泪盈眶!
乔纳森的经历让人心碎。
八年时间潜心创作,屡战屡败,屡败屡战!
穷困潦倒到连电费都交不起,但他从没放弃过梦想,拼尽全力地燃烧自己,只为了触碰心中的那道光。
最终,凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。
然而,令人扼腕的是,就在这部剧首演之前一个月,上帝无情地带走了他,他才36岁都不到啊……牢笼还是羽翼,你更喜欢哪个?
去问飞鸟吧。
恐惧还是爱,你选择哪个?
亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
滴答,滴答……这是时间的声音,生命的声音,死亡的声音。
在最后时刻到来之前,你要做些什么?
滴答,滴答……嘣!
真正时隔一年缘分啊,从想看到出资源整整一年今年看过的4部(没记错的话)改编音乐剧的歌舞片里最强的了,这几年lala城后也没什么好看😊的歌舞片,电影院上过了,希望明年奥斯卡会有收获吧当桑德海姆,鲍勃福斯,安德鲁韦伯,林聚聚,乔纳森拉森,迪士尼等一片音乐剧元素出现在一部电影中时当林聚聚带着自己的演员,自己的演员演过乔纳森的剧,乔纳森的剧中出现的歌词邪恶女巫后来真的捧红了后来演mimi的迪士尼女王,迪士尼童星来这部剧中扮演乔纳森《傲慢》的女主角,而另一位迪士尼公主宝嘉康蒂来扮演乔纳森的妈妈,迪士尼新一代公主作曲前来执导,乔纳森在创作本剧中多次提及的桑德海姆的演员悉数登场,Sunday伴随着点彩画出现,乔纳森在描绘着与与乔治同游和爵士春秋一般的作者痛苦的同时,自己的故事却被林聚聚用鲍勃福斯的形式重演,这错综的关系让我在乔纳森本身之外,多一层传承的感动其实除了电影本身题材与男主原型的特殊性以外,时刻出现的音乐剧熟脸着实有种集邮的快感某种角度讲还是有点没能脱离音乐剧改编的通病,抛却粉丝滤镜,这部电影仍称不上值得青史留名或者反复欣赏的歌舞片,但鲍勃福斯化后的确让整部电影结构更紧凑了点,也更“电影”(一直不觉得电影舞台一些有什么不好的)了因为原本没有看过原音乐剧,所以对于本片只知道有吉屋出租作者的悲剧,不想全片在原剧的基础上真的没有大肆渲染乔纳森在rent的悲剧命运,更多在于作者本身创作之苦
看之前只是冲着加菲lmm去的,看到一半发现讲的原来是Rent的剧作人。
一位音乐剧天才讲述了另一位的故事啊…马上就要过三十岁生日,但却没有拥有豪车,大厦,妻子与小狗的生活。
只是在出租屋里写着音乐剧,在餐厅打工却依然交不了电费……横在面前的只有一道选择题:是像朋友一样去做无脑的广告工作?
还是继续追寻自己的梦想。
周日,一边是女友的关于生活的压力,一边是住进医院的朋友,剧中的最后一首歌还没完成。
但却要在餐厅中做服务员……这一切真的值得吗?
Johnathan全心全意的为了音乐而付出,辞了工作,和女友吵架的时候还在想着如何将这一切化为高高低低的音符……奉献了青春写出的音乐剧,好不容易演出的试听会,得到了同行的赞赏却被资本所拒绝。
到最后得到的答复只是一句“剧作家的生活就是要不停写剧,投稿…”tick,tick,tick…倒数时间如定时炸弹一般,随时可能爆发,努力一定会有回报吗,是否要一辈子这样下去呢?
没有足够的时间怎么办?
旧时好友早已放弃了追梦,选择做着不喜欢的工作,享受物质生活。
好友在争吵中他说了自己时日无多的事实。
这才是真正的生活吗?
随着触动心灵的反问,Jon奋力奔跑,试图逃离脑中无休止的倒计时,黑暗在耳边呼啸,嘈杂的倒计时愈演愈烈,无数道选择题袭来……直到在空地上弹起钢琴时,他的内心才渐渐平静了下来,回想起与好友的点点滴滴,Johnathan坚定了自己,他要将一生奉献给自己的剧作。
追梦的过程中不免会失去很多,抓住了一个,另一个却从指尖悄悄划走…Johnathan舍去了安稳的生活,亲近的伙伴和女友。
只留下了他甘愿奉献一生的舞台和音乐。
接近尾声,桑总的声音在留言中响起,这是一场跨越时空的对话。
故事的最后,他的音乐被世界所知,治愈且激励着一代又一代人。
但他自己的故事却永远停在了Rent公演的前一天,永远停留在了第35页……
看着卡菲就出戏,还以为蜘蛛侠去跳百老汇。和波西米亚狂想曲差得不是一星半点。
7.3 写了200多字的缺点,然后又逐一删除,林聚聚他最大的优点调用情绪这里无论是作为剧作家还是导演都可以发挥,所以他是天才,他的剧足以现象级大爆,未来也会如同《吉屋出租》不停在百老汇演绎,他在这里不仅单纯改编原音乐剧,还加入了一些《吉屋出租》的内核,他不仅做到了平衡还将乔纳森的悲剧和坚持的精神串通起来,要知道多数导演连音乐剧和电影间的平衡都做不到
石头姐拍了爱乐之城,加菲就接了倒数时刻,泪目。但是我真的不太喜欢这作,首先作为音乐电影音乐不好听真的是短板,歌词也是莫名其妙,其次表演痕迹太重了,唱跳和rap占据了大多数时间,导致一个简单的故事硬塞成一部电影,而作为传记电影也感受不到男主的心路历程,当然,黑人,LGBT的政治正确不能少,就是很难给人共鸣,我很喜欢加菲,但这里真的用力过猛了,和爱乐之城比还是逊色不少。
只能看故事的话,就会看的很累。
❌
7.5/10,原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的,也喜欢以无数的问号作为结尾。
又是那种把后台故事搬上前台的歌舞片,有剧情起伏有人物成长弧光,爱情友情一应俱全,就是没说清楚作者的创作困境和突破到底是为了啥,可说是有形无神。全片的歌除了关键性的那一首之外基本都没法听。
完成度不错,可惜只是一部没有丁点独创性的平庸之作。这类影片往往以“拥有自毁倾向的艺术家对抗无趣世界”为主题,其中必有“男主角过度投入工作,导致与女主角感情破裂”和“男同朋友在争吵中说出自己HIV阳性”等大量烂俗戏份,此类量产冲奥传记片我已经要看吐了。
导演太过自信的默认所有观众都应该熟悉主角的生平成就,以至于开篇半个小时了都完全让我没有办法入戏音乐主题的电影音乐并不『好听』,而且没有剧情铺垫更显得突兀个人对加菲的表演模式不是特别喜欢,表情浮夸或者说太有个人风格总之非常个人化的感受就是,我不喜欢
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上,电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞,而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇,配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料,处理好了戏中戏两层叙事结构,它们成为了彼此的镜像,最终发表会上合二为一;同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮,而后电影竟一种温暖的姿态收了回来,稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”,加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂,在每一个笑容背后,都是破碎且泪眼朦胧的。
开篇很棒。作为传记电影,材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度,这一点相当不错。
乔纳森35岁就离开这个热闹又残酷的世界了,莫扎特也是这个年龄去世。痛苦确实能催生好的艺术,坚持梦想本就是非常难的事情吧!边看边想为什么加菲和石头姐要分手啊,石头姐因爱乐之城获得奥斯卡最佳女主,希望加菲能靠这部成为今年的最佳男主吧!没想到加菲能唱能弹能跳的~本身对这种题材不太感冒,加之故事没有太大戏剧性,不过就像那位经纪人说的那样,写你知道的事情,对啊,发生的真实的事情足已有很大魅力了~感谢这些不断革新的艺术家,让我们有好看的好听的可以去体味
年度十佳剧情片之一
可喜的是表现形式与镜头剪辑十分有趣,遗憾的是片中所有歌曲都谈不上动听。不要爱上艺术家,他会汲取你的生活素材和生命能量来豢养他的作品,对此我举双手赞同!7.2/10
口水歌真不好听,故事线和情感线毫无波澜,技法一般,言之无物,题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来,他不尴尬,别人很尴尬。
故事太平庸了
剧情单薄,加菲表现出色
聚光灯一般明亮,像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了,想念剧场。
我只能说歌还好听,但是我没有必要为了听歌来看电影吧。剧情本身就没啥,然后又被歌舞扯的有些稀碎,