蚁人与黄蜂女:量子狂潮

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主演:保罗·路德,伊万杰琳·莉莉,迈克尔·道格拉斯,米歇尔·菲佛,乔纳森·梅杰斯,凯瑟琳·纽顿,比尔·默瑞,凯蒂·M·奥布莱恩,威廉·杰克森·哈珀,詹姆斯·卡特勒

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2023

《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》剧照

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《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》剧情介绍

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在与灭霸的终极决战结束后,“蚁人”斯科特·朗(保罗·路德 Paul Rudd 饰)和“黄蜂女”霍普·凡·戴恩(伊万杰琳·莉莉 Evangeline Lilly 饰)一家迎来了分外难得的平静生活,当然两个人作为救世主也得到周遭人的喜爱和敬仰。可是短暂的安逸之后,新的危机突然袭来。斯科特的女儿凯茜(凯瑟琳·纽 顿 Kathryn Newton 饰)一次失误操作,将父母以及外公外婆重新带回量子世界。在那个光怪陆离的世界里,珍妮特(米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer)与老友重逢,斯科特等也结识新的朋友。与此同时,他们发现曾在量子世界得到珍妮特帮助的征服者康(乔纳森·梅杰斯 Jonathan Majors 饰)已经建立起一个强大的帝国。 而这个号称宇宙最强存在的反派,正意图逃离这个禁缚他许久的量子世界……热播电视剧最新电影排球少年:特集!赌在春高上的青春抓住她们仁医简之谜:致命处方荒野追梦人小酒馆为你抛却招魂2家谱警视厅生物股长越活越来劲驱魔古法千鹤先生你不明真相玩具熊回家路产科男生势利眼运河迷踪甜水潘多拉国土安全第七季功夫神犬单身骑士呖咕呖咕对对碰租个女友回家过年黑森灵百日告別辛弃疾1162狼与香辛料行商邂逅贤狼小和尚大当家

《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》长篇影评

 1 ) 这是复联4之后漫威最佳院线片,没有之一

燃点泪点笑点都有,特效很棒,这片怎么也不止4.8啊首先最大的一个问题可能在于星球大战的既视感太强了。

无论是广袤的荒原还是奇形怪状的原住民,感觉就像是星球大战、星际特工、异星战场这些电影的缝合。

然后就是某几个场景有点尬,比如蚁人和女儿表达之后拥抱,还有“你有几个洞”这种低俗的段子,尤其是魔多克的洗白简直莫名其妙,最后来一句“我作为一个复仇者死去”真的是脚趾抠地😓。

这个角色对于剧情推动毫无任何作用,其实根本就没有存在的必要。

还有就是康有这么强大的科技力量,还有魔多克这个前皮姆科技CEO的帮助,也搞不出皮姆粒子,还非得要蚁人帮忙,略说不通,有一种三体人请罗辑帮忙修水滴的违和感😂但是除了这些缺点,其他表现都可圈可点。

画面和音乐就不用说了,各大媒体都吹过了。

剧本本身其实也是逻辑自洽的,根本没有说的那么不堪。

看到有up评价说整个危机都是被凯西熊孩子瞎搞出来的,其实不尽然。

电影里已经很清楚地描述了凯西这么做的动机,而且凯西连接量子领域也并不是危机的本质。

非要说有人要背锅,我感觉也应该是一代黄蜂女的锅。

最后的大决战一改前两部蚁人小打小闹的家庭剧style,场面惊心动魄,荡气回肠,看的我鸡皮疙瘩掉一地。

片尾彩蛋也为第五阶段的展开打下了基础。

重点值得一提的是片中possibility storm这段戏,最后黄蜂女和蚁人两人齐心协力,原本成千上万种可能性在两人的坚定的意志下交织成一点的那个镜头简直全片最佳,绝对值回一张电影票!

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 2 ) 蚁人与黄蜂女:量子狂潮

由保罗·路德 (Paul Rudd)饰演的蚁人斯科特·朗,伊万杰琳·莉莉 (Evangeline Lilly)饰演的黄蜂女,斯科特的女儿凯茜因意外操作打开量子领域;

蚁人一家 在量子领域中,皮姆博士与珍妮特(米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer)重逢,同时也遇到了前期因之前卷入量子领域中的黄杉侠而成为的“魔多客”,另外,遇到了最大的反派征服者康,由乔纳森·梅杰斯 (Jonathan Majors )饰演征服者康,而乔纳森·梅杰斯 (Jonathan Majors )因现实生活中暴力伤人,无缘漫威宇宙;

斯科特&征服者康 对于米歇尔·菲佛 (Michelle Pfeiffer),更让人熟悉的是猫女,同时本片中凯茜也继承老爹衣钵成为二代蚁人,不过对于第一部而言,没有许多爆笑点,更多的是围绕蚁人一家、斯科特亲情展开,漫威第二阶段也是围绕多个征服者康展开,新的boss诞生,多条时间线,是唯一的看点; 没有太多的出彩,也没什么可圈可点的地方。

 3 ) 长评 | 漫威之癌

文 / Annihilator

前言如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言,将资本主义“为增殖而增殖”(growth for the sake of growth)的意识形态比喻为一种社会层面的癌症,那么很显然,漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后,后者就如同一具新近死去的尸体一样,外观(票房、版图)疯狂地膨胀而内部(影片质量)却逐渐生满蛆虫;但更重要的是,这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中,甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙(尤其是自其第四阶段开始)的某种基本架构。

幻想世界的增殖在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中,我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆:抛开其设定上的种种功用,“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界,而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是,一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来:《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神:爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹:瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》中的量子领域……

全能之城其中最夸张的是《奇异博士:疯狂多元宇宙》(它的副标题已经说明了一切)中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度,而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶,去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”,其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。

早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中,好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制;而在2018年,两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王:大闹互联网》的相继出现,正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏(在后者中,互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界)为舞台,将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”(也即不同的幻想世界)缝合到一起,很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。

世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖,是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象?

头号玩家无论如何,至少有一点可以确定:多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图(或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关)的最大的共通之处,就在于它们对“多元”的夸张强调:有陆地上的世界,有海底的世界;有宇宙尺度的世界,有量子尺度的世界;有恐龙横行的原始世界,有飞船遍布的高科技世界……在这些对比式的排列和穷举中,幻想世界之间的差异被无限放大,以至于几乎成为唯一重要的东西。

这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义;而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的,而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上,漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果,就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性,我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版,而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。

就像真正的癌细胞一样,所有世界都由同一个母版有丝分裂而来,拥有着完全雷同的基因。

因此,尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影,但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗不若说,这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态;从这一角度而言,漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面,而是转移到了现实层面,造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中,被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性,还有不同民族的文化特质:阿斯加德对应北欧;瓦坎达对应非裔;塔罗对应华裔;塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里,某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类,被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎这似乎给了漫威一个借口,可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连,而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”,漫威如是说道。

然而,在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中,我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解,别无其他。

随举一例:一方面,阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国;另一方面,在诸如《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》这样的电影中,外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象(这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗)出现的。

显然,这两种立场在现实层面水火不容,但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合(只想守护自己国家的君主是好君主,而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见)。

瓦坎达诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见,显然并不只是智识水平低劣的偶然错误,而是根本上动机不纯导致的必然结果。

另一个极其典型的例子是:尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱,但能听到的语言却只有永恒的英语,而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。

这是因为,无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力,漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场,也即北美市场,而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破:多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措,而是和“全宇宙都说英语”一样,是纯粹的商业考量;只不过前者是炫目的噱头和障眼法,而后者则暴露了沙文主义的本质。

这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场,尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》由此而观,少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题,而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象,再次地沦为了一个承载了(甚至更糟糕的:被迫帮助掩盖了)美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲,将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来,从一开始就注定是一种荒谬的行为。

这看起来是让现实作为幻想的基础,但实际上则让幻想成为了现实的脚注。

多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界,它们无法为自身正名(它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……),因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本,以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界,一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界,一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界;这并非要求其在外观上逼真,而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点,我们需要真正的想象力,而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力:宏观上,对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界?

微观上,对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任?

中土世界也许有人会说,拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻,那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达:水之道》:尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化(海-陆-空)的想象,但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。

正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物,卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画,我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统;在这里,顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉,光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达:水之道》与之相比,漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的,不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊,制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹:瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车,因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人即使是最忠实的粉丝也不得不承认,漫威电影已经彻底失去了它的想象力;如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准,那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神:诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人,因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。

正因如此,漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口,另一方面又发疯般地增加幻想的力度,试图“以量取胜”,让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作,也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》之中,幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来,但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事,前一秒还在家庭聚餐,后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域;让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。

接下来,主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物(包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物),但结果呢?

只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》到头来,这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿,可能仍然是《奇异博士:疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇,或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码,在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目,而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士:疯狂多元宇宙》在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下,人们可能已经忘记了,幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。

最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景,而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。

在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前,《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片(通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片)的身份在现实世界中融入一小部分幻想,正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常(电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴)与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的,但它们至少向我们证明了,并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力;事实上,一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了(而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中,虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实)。

然而,在《复仇者联盟:奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后,幻想世界的增殖就变得一发不可收拾,此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面,甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生,而且还在《蜘蛛侠:英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时,我们几乎可以确定,这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图,但却没有因此让它变得地广人稀,反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解:幻想世界的增殖速度很快,但英雄人物的增殖速度还要更快。

依照惯例,一部漫威电影在引入一个新世界的同时,至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色,并召回一个老角色,同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”,迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前,这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实:金子之所以珍贵不是因为别的,而正是因为它的稀少;过量的金子就不再具有金子的价值,而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。

从《复仇者联盟》到《复仇者联盟:终局之战》,我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀:前者142分钟,6位英雄;后者181分钟,37位英雄。

只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟:终局之战》但即便将篇幅拉长到商业电影的极限,如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险;事实上,这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生,最近的一次,也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹:瓦坎达万岁》,一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹:瓦坎达万岁》多元宇宙作为第四阶段的核心概念,彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速,因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”,进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然,不是作为主角,而是作为彩蛋人物“客串”。

但,事到如今,主角和客串又有什么区别呢?

设想一间客厅,那么始终在客厅里坐着的是主人,而偶尔走进来逛一下的人则是客人;但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅,而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座,这时候显然就主客莫辨了。

其实比起客厅,漫威电影已经更像是一座火车站,每个角色都只是路过、检票,然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。

到最后,电影本身和任何一位角色都没什么关系。

这里没有主角,每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力,而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感(洛基等一系列元老级角色……)、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念(X战警、蜘蛛侠……)、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待(夜魔侠、征服者康……)。

漫威并不傻,事实上它很精明:要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼,又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢?

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长:内战》中,蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头,因为在这之后,各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长:内战》然而,就和真正的癌症一样,“客串”看起来是一种增殖,但本质上只是自我吞噬的自杀行为,因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树,而只有对其残留人气的利用和消费,长远来看无异于竭泽而渔。

金矿再大也总会迎来枯竭的那一天,而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士:疯狂多元宇宙》中,X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋,但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间;而《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗,因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后,其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个(多少有些出乎官方意料之外地)受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程,提醒了我们,漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。

钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体:前者的形象完全覆写了后者,而后者也成为前者的事业云梯,并作为粉丝的昵称和公众的第一印象,成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》与之相比,第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队,几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几,能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此,漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱:越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄,就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力;而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值,最后让电影彻底依赖于这种逻辑,也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底,一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物,根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关,而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。

“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样,只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外,需要特别注意,在前三个阶段中,漫威的目标和策略十分明确:用各个单人电影系列塑造单数的英雄,再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。

《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性:“Avengers Assemble!

”之所以令人激动,不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词,而且更是因为,在这一口号的号召下,不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队,电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿;这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖(每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲),而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》随着人物增殖癌越发不可控,收束的力量也越来越力有不逮;而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面,可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃,使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面,由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙(事实上,不同的电影对其概念给出的解释不尽相同,大有自相矛盾之势),我们几乎不再能找到一个清晰的主线,第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机,每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中;但另一方面,人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂,英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人(这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的)之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族,每个人物都不可避免地关于其他人物,每部电影都不可避免地关于其它电影。

最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在,取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此,借助多元宇宙的狡猾设定,这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体,而且连其主人也分裂成了众多不同版本。

在《蜘蛛侠:英雄无归》中,来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首,如愿以偿地引发了粉丝的轰动;显然,这次聚首不是一次收束,而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠:英雄无归》在这里,来自平行世界的Doppleganger(另一个我)不是一个生理学意义上的恐怖形象,而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征:英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性,成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。

“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到,在所有这些被制造出来的神话背后,只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP,仅此而已。

不禁开始怀念《蜘蛛侠:平行宇宙》,至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士:疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影,但情况有所不同。

在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中,兼收了两种水火不容的类型人物:永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰;不出意外地,前者由主世界的主角扮演,而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士:疯狂多元宇宙》如果说《蜘蛛侠:英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性,那么在这部电影中,这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位:只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力(其实这些背后不过是大量的运气),而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员(美国小姐:“我很幸运爱上你的世界”)。

正如《蜘蛛侠:英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀,《奇异博士:疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时,影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。

也许,在《复仇者联盟:终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸,而《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后,漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不,在这里,马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切:那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界,不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗?

那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物,不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗?

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”,却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所,它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐,并因此获利。

然而,每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀,即便它已经重复了一天又一天、一年又一年;就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场,即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游,而观众则是心不在焉的游客。

导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域,随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后,留下一句“别急,等到晚上,大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉;而游客们,虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待,但也还是照例拍照打卡,就当玩回票价。

令人扼腕的是,只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园,癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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 4 ) 天下没有免费的早餐

作为一个《惊奇少女》追到一半弃剧、《女浩克》压根儿没看的不称职的漫威粉,我甚至都不知道MCU的第四阶段已经结束了,而这部《蚁人3》则是第五阶段的开山之作。

本片的主角依然是你的亲切友邻蚁人斯科特朗,他以复仇者的身份参与对抗灭霸的战争之后名声大噪,甚至去早餐店买东西都不用花钱,当然这主要是因为他被店主错认为蜘蛛侠。

在上一个阶段的MCU,“复二代”成为了一个重要的关键词。

上一代英雄在击退灭霸之后,纷纷谢幕,他们的继任者们粉墨登场,绝大多数都没能超越前辈,这也是第四阶段整体上给观感不佳的主要原因。

《博人传》可能相比之下都会显得比较燃。

与《黑寡妇》《鹰眼》《美国队长》《雷神》《无敌浩克》这些在打完灭霸之后才面临交接问题的超级英雄系列不同,《蚁人》的主角一登场就是个“二代”。

初代蚁人汉克皮姆与初代黄蜂女珍妮特范戴恩在原作漫画中是复仇者联盟的创始成员,但是第一阶段压根儿没他们的身影,只是以彩蛋的形式在《雷神1》当中出现了初代蚁人的名字。

第一阶段没有蚁人也就罢了,第二阶段的大反派是奥创,这个人工智能原本应该是蚁人发明出来的,结果在《复联2》的电影里面,这口锅被钢铁侠背了。

《蚁人》的电影被安排在了《奥创纪元》之后上映,而且主角并不是初代蚁人汉克皮姆,而是二代蚁人斯科特朗。

到《蚁人》初次亮相的时期,漫威的动作加喜剧风格已经逐渐固定下来,而且喜剧占比越来越重,斯科特朗窃贼的身份外加他的一帮难兄难弟无疑更适合承载笑料。

斯科特朗是MCU超级英雄当中难得的真正草根——经常被人跟他搞混的蜘蛛侠都已经从老版的校园霸凌受害者变身为学霸校草了,只有他还是一如既往地朴实无华,甚至比普通人还要更普一点。

斯科特是个前服刑人员,出狱之后连份像样的工作都找不到,不知道该如何面对自己的女儿。

我想京海市模范劳改人员陈金默一定跟他有很多共同话题可聊。

当然在合家欢的MCU里,斯科特朗的运气要好得多,他遇到了初代蚁人汉克皮姆,被他以衣钵相授,还当了他的乘龙快婿,上演了观众喜闻乐见的屌丝逆袭大戏。

蚁人的下一次亮相是在《美国队长3:内战》当中,他的岳父不信任斯塔克一家,他自然也是选择了站在钢铁侠的对立面,帮助美国队长。

这件事情在许多年后他依然津津乐道,当女儿在家庭聚餐时随口说他当年是在德国的机场跟美国队长打架时,他要立刻纠正,不是跟美国队长打架,是帮美国队长打架。

蚁人和经常被人跟他搞混的蜘蛛侠在《内战》当中都带一点雇佣兵性质。

他们没有参加过复仇者的前两次重要团建项目,只是两边都需要摇人时听说有这么两位能人,便给硬拉了过来。

在当时无论是跟钢铁侠还是跟美国队长比起来,蚁人斯科特朗都毫无疑问是个小人物,所以他会很珍惜跟美国队长并肩作战的机会。

他有没有一点小人物凑热闹、蹭热度的心态在里面?

我猜应该是有的。

但美国队长召唤一声他就愿意赴汤蹈火,肯定还是因为他从心底认同美国队长代表的价值。

他曾身陷囹圄,所以比任何人都更清楚自由的宝贵。

他可能都没听过冠冕堂皇的《索科威亚协议》是个什么玩意儿,但是他愿意跟美国队长一起去阻止这个破玩意儿剥夺亿万人的自由和隐私。

小人物也可以是大英雄,他说美国队长是他的好兄弟,并不完全是在吹牛。

蚁人没赶上《奥创纪元》,也没赶上《无限战争》,总算在战胜灭霸的《终局之战》中提供了时空旅行的方案,发挥了比较关键的作用,这才得以作为拯救世界的复仇者获得广泛关注,并且华丽转身成为畅销书作家。

之前的故事中,感觉《蚁人》总是来晚一步或是来晚半步,而这次总算轮到他遥遥领先了。

第五阶段的重要反派征服者康,其大银幕首次亮相就是由这次蚁人一家的冒险故事引出的。

跟灭霸交过手的蚁人已不再是小人物了,一方面他确实对人类有功,另一方面,那些比他更早进入人们视线的大人物们已经或牺牲或隐退,他如今真的是复仇者元老了。

就连曾经不待见他这个打工人的冰淇淋店老板都上赶着来跟他合影留念了。

不过成为大人物的斯科特朗也有他的遗憾,他错过了女儿凯茜成长中的关键五年。

虽然他们一家子现在有钱有名有社会地位,但是处在叛逆期的女儿还是不让他省心,前脚把她保释出来,后脚她就开传送门把一大家子带到量子领域来。

《蚁人》是MCU内部少有的没有换过导演的三部曲,此前唯一保有这一纪录的还是《蜘蛛侠》系列,也因此三部《蚁人》电影在风格上高度统一。

看过前两部《蚁人》觉得还不错的观众,在第三部中也能收获相似的观影乐趣。

有相似的观影乐趣,不代表《蚁人3》就是对两部前作的重复。

《蚁人》系列前两部的格局都比较小,主要是夺宝故事中加入一些家庭亲情元素,顺便再利用斯科特的刑满释放人员身份制造一点跟其他超级英雄的反差。

这次的《蚁人3》虽然发生在尺度更小的微观世界,但是场景的宏大程度却像是《星球大战》一类的太空歌剧。

斯科特的草根身份不复存在了,他的难兄难弟们这一次也没有登场,曾经的萌娃凯茜也出落成了大姑娘,一些前作为人津津乐道的元素这次无法再依靠了,取而代之的是量子领域诡异又华丽的景观以及此间居民们奇特的形貌和习性。

如此奇妙的量子领域,之前初代黄蜂女却一直不愿过多提及,她当然有自己的道理。

因为她知道这个世界里关押着一个恐怖的敌人,那个人就是已经在电视剧《洛基》中有过亮相的征服者康。

珍妮特与康的相遇,很像是《天方夜谭》中《渔夫的故事》:渔夫放出了被所罗门封印的魔鬼,魔鬼却要吃掉渔夫。

就算是到了21世纪,很多文艺作品依然可以溯源到古老的传说与神话中。

超级英雄电影作为当代的神话,就更是需要大量从这些经典中汲取营养了。

类似的,我们也能看到中国的科幻电影工作者将“愚公移山”的传统故事巧妙地融入电影作品中。

给流传千年的经典传说配上华丽的影像,这也是特效大片在如今这个年代的重要使命。

除了像《渔夫的故事》,征服者康承诺珍妮特事成之后带她去见女儿那一段,也给我一种电信诈骗的感觉:你好,我是征服者康,我的时空飞船在量子领域坠毁了,请v我50作为启动飞船能量核心的手续费,等我冲出量子宇宙统一时间线以后,我让你当地球的球长。

当然本片里的康是真的有帮助珍妮特实现愿望的能力,并不纯粹是个不学无术的骗子,至于他的人品是否可信,那就是另一回事了。

具备了报答别人的能力,也不代表一定会说到做到。

所以珍妮特决定阻止征服者康,才是明智的选择。

险些在珍妮特的帮助之下逃离量子领域的康此后建立了自己的帝国,并且抓住了意外卷入量子领域、与珍妮特有极深渊源的斯科特,以女儿的性命作为要挟,让他帮自己取回时空飞船的能量核心。

这也就引出了本片最有趣的一段情节。

随着斯科特逐渐接近能量核心,他的不同选择分支都被具象化出来,他成了薛定谔的猫,处于无数种可能性的叠加态。

这段剧情最能扣住本片的副标题“量子狂潮”,不过要是细节能再丰富一些就更好了。

我觉得这里的斯科特形象跨度可以更大,甚至可以出现变成了美国队长举起雷神之锤的斯科特朗。

没有在叠加态里被具象化出来的状态,斯科特可以靠他的本人来实现。

当他被误认为是拿着锤子的雷神时,他就索性不要脸地承认了,反正在他自己眼里,他俩的身材确实也差不多。

与雷神的趋同还只是存在于斯科特的个人认知中,与美国队长的趋同,则是斯科特在行动上的不自觉靠近。

无论是巨大化以后拿起圆盘作为盾牌,还是最终与康肉搏时不服输的拳击架势,从中都能看出美国队长的身影。

一个老兵退役了,但他的战友会把他战斗时的英姿与他代表的精神一起传递下去。

《蚁人3》还有一点特别值得称道的就是本片的“阳间选角”。

这次终于不再为了政治正确和所谓多元审美而折磨观众眼球。

长大后的凯茜有着超高的颜值,由此就能看出剧组对观众的善意了。

阔别内地大银幕多时的漫威电影或许还没有办法一下子完全赢回观众的信心,但本片作为第五阶段的开山之作,相比混乱的第四阶段诸部作品,确实有着更高的可看性。

而第五阶段最重要的大反派征服者康在本片中暂时还没有完全展现出他的真正实力。

片尾的两个彩蛋都十分重要,预示着与康有关的更宏大的故事线正在展开。

当然,彩蛋中更重要的是一位MCU的老朋友,比蚁人以及蚁人的好兄弟美国队长的资历都更老的老朋友。

就算是为了他,也值得坚持到最后。

 5 ) 《蚁人3》:平淡无奇,缺乏惊喜与深度(AI影评)

《蚁人3》作为漫威宇宙中的又一力作,原本应该为观众带来一场惊险刺激的冒险之旅。

然而,这部电影在剧情和人物上都显得过于平淡无奇,缺乏惊喜和亮点,使得整部电影缺乏深度和张力。

首先,电影的剧情过于侧重特效和动作场面,导致部分情节略显单调乏味。

虽然电影中有一些家庭纷争和拯救世界的元素,但这些情节并没有得到充分的发挥和展现,使得整部电影缺乏深度和张力。

相比之前的漫威电影,这部电影在剧情的创新和突破上明显不足,给人一种似曾相识的感觉。

在剧情描述上,《蚁人3》主要讲述了斯科特一家和珍妮特、汉克一起进入量子领域,寻找失踪的霍普。

在这个过程中,他们遇到了征服者康的威胁,展开了一场激烈的战斗。

然而,整部电影的剧情过于单一和线性,缺乏足够的惊喜和反转,使得观众在观影过程中感到有些乏味。

其次,电影中的角色表现也略显平淡。

除了蚁人和黄蜂女之外,其他角色如凯茜和吉米在这部电影中的表现都没有充分发挥出他们在漫画中的潜力。

特别是征服者康这一重要反派角色,他的形象塑造过于单一和刻板,缺乏足够的深度和复杂性。

这使得电影中的角色塑造显得过于平面化,缺乏足够的立体感和层次感。

征服者康作为漫威宇宙中的一个重要反派角色,原本应该有着丰富的背景故事和复杂的性格特征。

然而,在这部电影中,征服者康的形象过于单一和刻板,缺乏足够的深度和复杂性。

他的动机和行为都显得比较简单和幼稚,无法给人留下深刻的印象。

相比之下,漫威宇宙中的其他反派角色如洛基、灭霸等都有着丰富的背景故事和复杂的性格特征,能够给观众留下深刻的印象。

而征服者康的形象塑造显然没有达到这样的高度,使得他在整部电影中显得比较平淡无奇。

再次,电影的彩蛋也并不令人惊喜。

虽然结尾出现了一些神秘的元素,但这些彩蛋并没有为未来的漫威宇宙埋下足够有力的伏笔,反而让人觉得有些敷衍了事。

相比之前的漫威电影,这部电影的彩蛋明显缺乏创意和新意,给人一种敷衍了事的感觉。

最后,电影的节奏也略显拖沓。

部分情节过于冗长,缺乏紧凑感和张力,使得整部电影的节奏显得不够紧凑。

这在一定程度上影响了观众的观影体验,让人有些不耐烦。

总的来说,《蚁人3》是一部令人失望的电影。

它在剧情和人物上都显得过于平淡无奇,缺乏惊喜和亮点。

希望漫威在未来能够为我们带来更多精彩和有深度的作品,让我们重新感受到漫威电影的魅力。

 6 ) 量子锄头

之前看到黑豹2的时候有人评论了 一个经典笑话“老农民想象皇帝的生活,他觉得皇帝是用金锄头耕地,吃金馒头,用金马桶” 黑豹2是振金锄头,蚁人3就是量子锄头。

量子领域根本没有新东西,就是套了个新皮肤。

看似天马行空光怪陆离,实际却没有任何想象力 我记得刘慈欣有一个访谈提到了水滴概念的由来 高级文明和低级文明交战的时候,低级文明不知道高级文明有多么先进的武器的时候,那个结局往往是很震撼的。

一个真实的事件。

当时在非洲的一个英国殖民地,有几个英国人,不知道因为什么事招惹了旁边的土著部落,土著部落就召集了两三千人过来要杀了他们。

英国人只有十几个人,大多数都跑了,只剩下一家三口。

但是这个家里有一件东西,是土著人不知道的,就是刚刚在英国发明的马克沁机关枪,这个男主人就用这一挺机关枪打死了五百多个土著人,剩下的全吓跑了。

这就是人类历史上第一例机关枪、自动火力与原始部落的冲突,这是很震撼的,表面上看他们力量相差悬殊,但是实际上一方拥有先进的武器,那么战争结局是很出人意料的。

前面义军说征服者康超级先进 无法阻挡,好像对你们降维打击似的结果,你和我说未来的先进科技就是用赛博棒子互抡?

威力看不出和义军的土著的木棒有什么区别,甚至被土著的木棒打爆。

野蛮发展千年的智慧蚂蚁 除了套了个机械身体之外,攻击方式还是咬?

然后一个征服了无数宇宙的31世纪人 打架就是射激光 还被一群机械蚂蚁咬到残破不堪 最后决战还得用拳头... 你这一千年科技被智子锁死了是吧?

这根本不是弓箭和机枪的区别,只是给弓箭改了个名字叫量子弓箭,根本全没有任何压迫感 就算未来科技没强那么多,但居然不如现代科技一个天才未来人逃不出的量子领域,21世纪的蚁人女儿却可以开传送门。

怎么着,皮姆粒子在量子领域也受专利保护吗?

你征服者康能造大军就造不出来一个缩小器,缩不了核心。

你说量子领域没这种物质,可以。

那你不能把蚁人杀了 衣服扒了拿去用吗?

这不是创意不足 想象缺失了,而是逻辑不通。

 7 ) 豆瓣的影评不让粘贴吗?在外面敲了几百字还得重新敲一遍……

第一遍写这篇影评的时候,我想写“廉颇老矣,尚能饭否?

”,因为这一部真的是毫无亮点。

后来还没发就被我自己给删掉了,我觉得不是漫威老了,而是我自己老了。

漫威宇宙从第一阶段2008年的《钢铁侠Ⅰ》到现在,已经过去了15年,我也老去了15岁,变成了一个快要被时代所抛弃的中年男人。

这15年中我看过了太多优秀的电影,自己的观影审美和兴奋阈值已经被拔高到了一个极难被满足的地步。

而漫威这种纯靠绿幕特效和简单打斗剧情拼凑起来的爆米花电影对我已经不再具有吸引力了。

真的有些怀念那个看到《看电影》杂志封面上露大腿的美女就能兴奋升旗的青葱岁月,那是人生中最狼狈不堪却又最充满青春活力的时光,一去不复返的青春。

如果非要让我这个老男人来给这部电影指手画脚,说出来个所以然的话,我觉得有这么几点吧:1、主角魅力值不够:保罗·路德放在一众个人魅力爆表的漫威一线主咖里面,气场实在过于渺小,很多其他的英雄个人的独立篇,其实剧情也是一塌糊涂,完全是靠演员的个人魅力撑起来的,而目前这位蚁人显然是远远不够。

2、剧情太过简单:本来探索量子世界这个话题绝对是长在技术宅男们兴奋点上的一个好创意,可是漫威未免太过于草率偷懒,白瞎了这么一个可以好好讲故事的机会,硬是把一个可以好好运营起来的IP给做成了一个大杂烩马戏团。

整体的观影年龄门槛甚至是拉低到了迪士尼的低幼动画的水平。

国内最近这些被《流浪地球》系列洗礼过的95后、00后新生代影迷们,漫威这样一部心不在焉的作品实在是很难交代过去了。

最后给点中肯的建议吧,能编出大IP的点子,千万别这样拿来随便浪费了,如今这个快节奏的时代,工业化的爆米花电影,已经越来越难忽悠住观众了,希望好莱坞和漫威的制作团队们也要与时俱进哦~

 8 ) 蚁人和黄蜂女他妈

毕竟片名还叫蚁人和黄蜂女,结果黄蜂女的存在感弱到不行,几乎就是电影里的观众。

反倒是Michelle Pfeiffer以65的高龄发挥着女主的作用,不禁在重要性上碾压女儿,甚至颜值都赢了。

作为新阶段头号反派Kang被困量子空间数十年无法逃出,而年纪轻轻的Cassie,在地下室发现外公的九阴真经就自己悟出了乾坤大挪移的第七层。

结尾Kang奔向即将关闭的传送门时仓皇失措,而后依偎在一起的蚁人和黄蜂女轻描淡写的说我们回家吧。

身后出现Cassie轻而易举再次打开的传送门。

你说难就难,你说易就易,编剧的嘴骗人的鬼。

量子空间里居然原住民,不是应该山河大地都是微尘么。

结果发现既有集结在荒蛮之地,藏于山阴之后的反抗势力,也有光鲜亮丽,觥筹交错的上流接触,还有整装待发的杀人机器,这是和Matrix联动么。

 9 ) 没有灵魂的工业化产品

漫威电影的宇宙边界越拓越宽,但看点却越来越少,一是创作力匮乏引发的审美疲劳,二是第一代复仇者联盟隐退后缺乏爆款的主线人物,期待值也越来越低,第四阶段之后的所有漫威作品皆是没有灵魂的流水线产品,只剩下绚烂无比的视觉特效,虚有其表,加上引入多元宇宙的概念后,戏剧张力严重弱化,因为它拥有无限可能,单一宇宙的生死也显得不重要了,所以剧情上基本上没有高潮,也没有记忆点,看完电影几天后唯一有存在感的台词就是初代黄蜂女说她困在量子领域时也有生理需求。

曾经在全世界攻城拔寨的漫威电影如今沦落到连爆米花属性都支撑不了,所谓明日黄花叹昔日辉煌,道一声珍重,希望他们的下坡路可以走得不那么顺溜,且停且忘且随风…

 10 ) 蚁人三,一般般

去看了漫威宇宙于今日正式上映的电影《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》,也就是蚁人系列的第三部。

这是漫威宇宙自2019年的《蜘蛛侠2:英雄远征》后,时隔三年半,再次来到中国内地的第一部,哦不,第一波片子。

第一部是十天前的《黑豹2》,但《黑豹2》相比北美上映时间晚了将近三个月,《蚁人3》则与北美同期开映。

其次呢,更重要的背景信息是,《蚁人3》是所谓漫威宇宙“第五阶段”的第一部片子。

换句话说,漫威“第四阶段”,已经悄无声息结束了,只是过去三年半,有且仅有一头一尾的蜘蛛侠和黑豹在内地银幕匆匆亮了相。

不过这些也都并不是很重要,只是不确定我们这一代跟随《复仇者联盟4》落幕的漫威爱好者,继而又经历三年疫情隔断,是否还有多少人真的关心这些,反正我的生活当中已经遇不到了。

言归正传,那么《蚁人3》如何呢?

我的观感写在标题里了:一般般。

这部片子主打“量子宇宙”概念,电影90%的内容都是发生所谓量子宇宙里,但电影最大的问题,就是并没有为观众提供足够新奇足够系统的量子宇宙世界,其角色,其场景,其特效,这个所谓量子宇宙就如同过去我们所看过的诸如《星球大战》、《星际飞行》、《星际特工》等所展现的外星球世界一般,似曾相识,毫无惊喜。

往宏观去到宇宙世界,往微观去到量子世界,其结果竟是殊途同归,大概漫威同学是想告诉我们这个道理吧,我也不懂。

电影的故事也没有太新鲜的点,经历灭霸大战后,其乐融融的蚁人一家因意外事件全部被吸入量子世界,大家走散,分成了两队人马。

蚁人和女儿被量子宇宙原住民抓获,转手又被这个世界里的殖民统治者抓获。

蚁人的岳父母及老婆心急如焚,继而展开营救行动。

曾在这里生活三十多年的蚁人岳母“一代黄蜂女”珍妮特扛起大任,珍妮特像导游一样领着老公(皮姆博士)和女儿(“二代黄蜂女”霍普)在量子世界寻找,又是找人要通行工具,又是找旧友帮忙,一方面展现下量子奇观世界,一方面也就是水水剧情。

因为后续实在是比较简单,无非是蚁人一家人联合原住民,向这个世界的殖民统治者发起总攻,最终赢得胜利,蚁人一家人再次其乐融融之类的戏码。

值得一提的是,电影里的大反派,也就是量子世界殖民领袖“征服者康”这个人物,这哥们来自外太空,具有穿行平行宇宙的能力,时间和空间对他都没有限制作用,而他将会是漫威宇宙接下来第五阶段的大Boss,未来漫威里这帮新英雄,诸如尚气、永恒族、新黑豹以及即将上线的刀锋战士之类的,以及那些老英雄,蚁人、奇异博士、惊奇队长等,他们的宿敌就是这哥们,在这部《蚁人3》里,傲慢又自大,伪善又愚蠢,一开始刻画的无比强大,最后大战却被一再强行降智,实在不过瘾,倒是片尾彩蛋,成千上万的“康”汇聚一堂,密谋主动出击的一瞬,有了些漫威宇宙早期阶段总是活在片尾彩蛋里见首不见尾的灭霸那般压迫感了。

另外呢,《蚁人3》在刻画主角人物上,其行事逻辑实在让人无力吐槽,比如岳母珍妮特对自己在量子宇宙里的往事总是犹遮琵琶半遮面,爱说不说,比如女儿凯茜傻白甜人设,初到量子世界一无所知就鼓动父亲帮助原住民,又是上演《流浪地球》里韩朵朵式告战演说,其观感也是一样拉胯。

是的,片尾大战也是有些似曾相识既视感,大概和《头号玩家》类似,与其效果对比,差了不止一星半点。

总而言之呢,就是这样吧,要说他一无是处呢?

也并不,从头到尾也还裹挟着一些工业级娱乐调料,塞一两个可爱或犯蠢的配角啦,讲几个搞笑段子啦。

都是迪士尼和漫威行活了,也就是这样了。

一部《蚁人3》,对于漫威宇宙第五阶段而言,大概也还是饭前点心,是引线,是钩子,也许好饭还在后头呢?

不知道,还有多少人持有这种想法?

我已经趋向平静了,往后爱看不看吧。

题图:《蚁人3》剧照你还可以:稍微想起一些我们终将成为普通的大人欢迎关注我的公众号:付突突,你也可以点击阅读原文,访问我的个人主页。

夕阳自由计划://去年7月初,建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群(后台回复“加群”)//今日份,来自@诶呦喂,2月16日于三亚。

(更多可查看“夕阳包”)

《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》短评

真是无天下之大聊!撇开“发出信号”、“虫子是不可能被战胜的”、大军集结唱响征服等三体后遗症,全片简直每个点都死死地踩在“无聊”上。一众主创不会以为慢悠悠地念对白就算进征服者康的逼格吧?尤其是小小屁事就将惶恐写满整脸,谈何boss压迫感?真不懂也问问chatgpt吧。所谓的量子领域奇观不过是星战的翻版,平凡无奇,尽露想象力之枯竭。变大缩小与智斗脱节,丧失蚁人系列的本质趣味,真当奥特曼使了。从平行宇宙到量子运用,都显示出漫威这一阶段的脱力。过度紧迫的商业化赶工已经让第四阶段全部作品直接仆街。买分买评自恋意淫只会让群众更加反感,而对帝国下滑的趋势没有一丝建树。绝望!

3分钟前
  • ZeonGin Sou
  • 很差

漫威新宇宙开拓了更多的维度

8分钟前
  • Noel
  • 力荐

量子世界就是星战宇宙翻版,可以说是毫无想象力了。

13分钟前
  • Wonder
  • 还行

经过第四阶段,我对漫威容忍度已经很高了,这部还可以吧

15分钟前
  • Rábano
  • 还行

星战+一家老小向前冲,道格拉斯真帅。

19分钟前
  • 叙不明白
  • 还行

全场最佳:社会主义蚁群

23分钟前
  • 白xiao潼
  • 还行

复联4之前的漫威回来了,剧情很普通,是和复联4之前大部分漫威电影一样普通而不是像第四阶段那样差,视觉效果是复联4之前的水平,特效和打斗很到位,漫威终于想起来了自己曾经是拍爆米花特效大片的。征服者康演技比灭霸还好,一部电影就把第二个十年大boss塑造好了给复联5做了很好的开端,这片最厉害的是,反zzzq,黑人是坏人,主角团五人都是高颜值白人,白男为了拯救世界大战黑人,现在的好莱坞居然还能拍这种不正确的题材,怪不得好莱坞的媒体口碑那么差。

28分钟前
  • V for Vendetta
  • 力荐

这么菜的康,灭霸一拳都给打死了吧

31分钟前
  • 是十五君呀
  • 较差

🌟总体评价:《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》让我想起“非常小特工”系列⋯⋯❶量子领域就像三成奇异博士+七成银河护卫队结合而成的瑰丽所在。然而这种新鲜感并未维持太久;❷肉眼可见的特效退步;❸乏味的喜剧桥段编排;❹魔多客:搞笑担当,用于破环任何场面的严肃气氛。最后反水太儿戏;❺烂俗的决战反击。【彩蛋:2个。(周末有这工夫,不如看遍剧集《洛基》)】🎯主题主旨:做人要讲信用!——斯科特·朗🎭演员表现:乔纳森·梅杰斯贡献了沉稳的、值得信服的反派表演。(无奈,被时强时弱、难以自洽的能力设定毁了。)

34分钟前
  • [未注销]
  • 还行

那个大头魔多客是人能想出来的玩意?

36分钟前
  • 没有去过沙漠
  • 还行

我觉得还挺好看的啊,至少内容是比较丰富不无聊的

38分钟前
  • 包子
  • 推荐

进入量子领域就好像在看star wars,各色族群与生态,妥妥的大奇观电影。对比隔壁如村口打架般的家国战争,这里原住民对康的斗争是多么精彩绝伦。视效配上大场面,真的很过瘾!R&M的编剧加入更是让整部片子锦上添花,别具一格:可能性风暴,掉入时间缓冲区的蚂蚁,有生命体的飞行器和建筑,可爱的洞洞,这一切是多么的R&M啊,概念性玩出了花。所以最后看到康议会的彩蛋,自然而然就想起了瑞城,激动的心情难以言表。唯一的败笔就是让小小的蚁人承担起了大大的责任。消灭了无数时间线和复仇者,被康议会合力才流放到量子领域的征服者,竟然被蚁人一家,被蚂蚁给战胜了,这是极其没有说服力的。

43分钟前
  • 要丸
  • 推荐

虫子是不可战胜的!

46分钟前
  • Ben
  • 还行

多年后,一个叫阿拉丁的年轻人擦了擦落满灰尘的红色小球,里面飞出一个叫Kang的蓝脸怪人,非要实现他一个愿望(误

48分钟前
  • 木由
  • 还行

not bad

49分钟前
  • 华岚
  • 推荐

这片子里的拥抱次数比我一生的拥抱次数都多(

52分钟前
  • 还行

看了点映,还以为量子世界不一样。简直就是星球大战蚂蚁篇,还是儿童老套路,没好剧本就别拍了。

53分钟前
  • 美羊
  • 较差

哈哈哈灭霸们太可怜了。

58分钟前
  • Johnny Fung
  • 推荐

还行吧!可以看。

1小时前
  • Jessica
  • 推荐

换汤不换药的功能性引子类漫威制造,稍微用点心细琢磨一番就浑身不适,CGI更是臃肿不堪又肥又腻。

1小时前
  • 托尼·王大拿
  • 很差