说实话挺心疼沙马兰的,虽然有不少烂片,但是这部真的不烂,不知怎么就扑街了。
不死劫是玻璃先生三部曲的第一部,可能当时“烂片王”沙马兰也没想着能拍个三部曲,所以这部片中对后面分裂毫无伏笔。
不过这并不影响他作为一部独立影片的观影体验。
布鲁斯和局长的演技真的没话说,戏骨杠杠的。
、从剧情的可看性来讲这部影片确实还是不错的,虽然看到后面甚至能猜到结局,但是情节铺垫和细节设置还是非常到位的。
侠之大者,为国为民。
但保护好老婆孩子,拥有一个幸福完整的家的男人,又何尝不是英雄。
这也就是为什么大卫一直不愿意去承认伊利亚指认自己有超能力的原因。
但是,作为英雄,又怎么能不扛起一些责任。
大卫陷入泥潭,不知该在家庭责任与社会责任中选择哪个。
终于,他受遭受病痛折磨的伊利亚的鼓舞,选择信任伊利亚,成为了打击罪恶的英雄,也在家庭之中找到了平衡点。
故事本可以到此结束,而沙马兰导演则用欧亨利式结尾为大卫又设置了一道致命难题。
他可以感受到任何人的恶意,最终,也感受到了伊利亚。
原来一切的意外事故,都是伊利亚一手策划。
他的目的,只是为了从灾难中选出一个能拯救世界拥有超能力的英雄。
千万人的血汇成了哺育英雄的羊水,千万人的骸骨垒砌成英雄出世的王座。
英雄眼中的英雄却是魔鬼,而魔鬼在屠杀中造就了英雄。
影片到此戛然而止,沙马兰用寥寥几句收监安排了局长的结局。
不得不说,沙马兰在这部影片中的镜头运用实属上乘,音乐音效也极为应景。
总的来讲就是:优质的演员+优质的镜头音效表现效果+良好的剧本情节+合理的细节设置=优质的《不死劫》。
期待19年的Mr.Glass
everyone is breakable,include the hero或许现实的太久了,连英雄都归为平凡人只是提醒自己梦想一直都有
你理想中的超级英雄是怎样的?
上天入地、罩杯D+如超人?
抑或幽默多金、智商情商齐飞像钢铁侠?
那如果是这样一个一脸杯具、生活无趣、撩妹技术欠奉的中年Loser呢?
我们再来看看坏蛋君,你心中的大魔王是不是长这样?
要么身怀神力、邪魅十足?
要么智力超群、思维鬼马?
但会是这样一个一碰就碎,终日只能靠轮椅过活的“玻璃人”吗?
如此的正、反搭配,是不是感觉很新鲜?
没错,本片就是这样独特。
导演沙马兰用朴实无华的镜头语言讲述了一个英雄和坏蛋各自寻找生之意义的故事。
他们不再所向无敌、自信满满,通观全片,你会发现正反两派是如此的相似。
他们都曾为自己的与众不同而倍感茫然和孤独,甚至悲伤,正如男主每天早上醒来时的感觉那样。
这也正是导演的牛X之处。
和《第六感》类似,沙马兰再一次将自己一贯推崇的奇幻主义色彩立足于高度现实的基础之上,反应的还是现实中每个人都会存在的问题。
“知道什么事最可怕吗?
不知道自己归属于何处,不知道自己存在的意义,那种感觉真糟糕。
”细细地读一遍这句话,再回想一下自己的生活,细思恐极。
正因为有着这样英雄惜英雄的情感,他们通过彼此的互相帮助,最终都找到了自己生活的意义和方向,虽然结果有些始料未及。
尤其是“大魔王“伊利亚,虽然最终步入歧途,站在了男主的对立面。
但作为一个连自己的骨骼都无法掌控的男人,他在帮助英雄找到生命意义的同时,也证明了“自己不是一个错误。
”
他们纠结的关系诚如伊利亚所言,“在漫画里,谁会是大魔王呢?
就是英雄的对手。
跟你我一样,大多时候是朋友。
”
所以,请一定要相信自己,你、我、每个人体内都蕴藏着巨大的潜力,幸运的话会有伯乐为你点拨,但大多时候,只能靠自己去挖掘和领悟。
当然,作为一部悬疑片,影片最后的大反转带给我的震撼程度完全不逊于当年的《第六感》,对前面所有的细节铺垫也起了一个非常好的照应。
用那句老话来形容,就是“既在意料之外,又在情理之中。
”
因为面临的电影浩如烟海,不得不相信Imdb。
但是,这种相信是有代价的,若执迷于这种信任,我们将错失一些伟大的电影。
对于这部最后三分钟每一句台词都惊心动魄的电影,我不知道评分为何如此低。
或许是因为太过于深刻,难以被公众所理解。
善与恶的永恒话题,被这部电影以最后的高潮抬举出来。
恶是善的匮乏?
恶的根据在于上帝?
自由之本质在于能够作恶?
抑或,每个人的灵魂中都有善与恶的眩晕与仰望?
黑人是可悲的,他以自身之生命追寻着至善的化身,却必得以恶的方式方能实现。
善的代价是如此昂贵,如此残酷,如此不可承负。
白人是可悲的,对自己的确认必须通过它者的安排。
命运并非自己独自咀嚼之物,每个人都在倾听着同一命运。
只不过,当大幕起落时分,黑与白似已注定。
这之间没有灰色地带。
每个人都在追问自己是谁,直到命运以暴力撕扯开了那道鸿沟,善与恶才得以恍然对望。
德版蓝光。
五星。
连续看了两部,Mr.Glass真的是出乎意料的变态,先看了分裂,然后看了不死劫,坐等2019的玻璃先生,剧情虽然拖沓但是又忍不住要看下去,总体还是好看,不知道接下来的玻璃先生会不会还是塞缪尔演的,很期待!!!
还有我觉得豆瓣的140字简直特么在逗我。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
《Unbreakable》>《Split》>《Glass》《Split》原來是三集片裏動作成分最多,《Unbreakable》片尾有一點點動作成分,《Glass》就……有些地方味如嘴蠟,環境設置浪費了好演員。
關於超英的理論,第一集的節奏跟敍事會好一點,比較能控場。
而且有一個看點是玻璃先生穿牆過海,為了尋找跟自己相似但極端地不同的人,玻璃先生還是挺浪漫的。
(並沒有嗑上西皮(。
))玻璃先生發現自己在人生中發揮什麼位置,真的令我很心潮澎湃,所以我挺想看他後來作為惡人怎樣發揮。
可是他打從《Split》就一直被關,媽滴🌋但因為《Unbreakable》沒有說玻璃先生的能力,我喉嚨都乾涸了。
直到《Glass》出來了,還是沒有說他的超能力啊[哼]還有《Glass》的Act 3,再好的意念也被Act3浪費了。
整個世界觀這麼好,奈特沙马兰都浪費掉了……他很擅長反高潮,三集片都在某些時刻能令我腦袋乾掉。
布鲁斯·威利斯没有烂电影,塞缪尔·杰克逊也是。
而由他们两个联袂主演的《不死劫》,更是经得起流传的经典。
这部《不死劫》,虽定位为悬疑惊悚,却非单纯悬疑惊悚的故事,而是以悬疑和惊悚为底,来构造以探讨生命和意义为主体的上层建筑。
在人生的建筑中,我们每个人都曾心怀恐惧,迷失在我到底去向何处,人生到底有何意义的丛林里。
影片中两大男主人公,分别为两大主角,分处于生命的两种极端,一种是触之即碎的“玻璃娃娃”,一种是“超级不死人”。
由塞缪尔主演的伊利亚,串有“成骨不全症”,这是一种可怕的遗传疾病,天生骨骼脆弱,极易骨折,在从子宫到产道再到母体外的过程中,就会因产道的挤压而骨折,这种病,罕见却真实,被称为“玻璃人”。
人人为之叹惜而同情,简直无法想像和不能接受会拥有这样一个孩子。
他的人生,浸透了血和泪。
与之相反,地球上还存在着另外一种人,即伊利亚描述的另一种极端,即一生都不会生病或受伤的人,那个人就是大卫,一个经历任何死劫都不会受伤的“超人”。
大卫从未生过病,且从飞机失事、旅馆起火及火车脱轨的超重大事故中幸存了下来,而且毫发无损。
然而,大卫如斯的一个人,却处在感情受挫、工作窘迫、压抑和逃避自我的境况里。
相反,脆弱如斯的伊利亚却活得风生水起。
这是否是个讽刺?
还是上帝关上一扇门,就会打开另一扇窗,脆弱和坚强会同时存在于人们的认知里?
可千百年来,时间给我们的经验是:恶魔和天使是永远存在的,并分属于两个极端,中间包容着碌碌无为,熙熙攘攘的争利人群。
一开始,仿佛大卫是神秘莫测的恶魔,而伊利亚是拯救世人的天使。
大卫处处躲避,事事避让,大卫步步进逼,逐步发掘了大卫,最终令大卫重新认识了自己。
当最后一刻来临,伊利亚才暴露出他的本性。
他是故意为之?
剧情为之反转之时,我们才蓦然明晓一切:完全被上帝遗弃的人往往会破罐子破摔,而被上帝极度青睐的人往往讶异到怀疑人生。
劣制的演员将生活演成戏剧,优秀的演员能够将演戏过成生活。
两位主演给我们的感觉是真实,那么,也就加深了影片诠释生命意义的力量。
布鲁斯威利斯扮演的大卫是一位遭遇家庭危机的中年男人,在大学体育馆从事保卫工作,以前曾是美式橄榄球运动员。
在一次从纽约返回费城的路上,大卫乘坐的列车发生事故。
车上的乘客除了大卫全部遇难,而大卫却毫发未伤。
当地媒体报道了这一事故,并特别提到了唯一的幸存者大卫。
在教堂为遇难者举行悼念仪式那天,大卫在自己的车上发现了一张卡片,卡片里写着一句话“你是否从未生过病?
”大卫自己也有同样的疑问,于是回去查了自己的出勤记录,发现自己4年来从未请过病假。
回到家里,大卫又问了自己妻子同样的问题。
由于妻子与他正处在婚姻危机之中,因此妻子对他的问题并不关心。
第二天,大卫带着儿子来到了卡片上表明的“限量收藏”漫画商店,商店的主人伊利亚(由塞缪尔;杰克逊扮演)正是给他卡片的人。
原来,伊利亚因为身患遗传疾病,天生骨骼脆弱,极易骨折,被称为“玻璃人”。
因此他的生活大都在病床上度过,陪伴他的只有各种漫画书。
伊利亚认为,既然上天安排他这样的人存在,那世上必然也存在另一个极端的人,也就是从不会生病或受伤的人。
而大卫也就是这样的人。
伊利亚试图说服大卫相信自己的理论,并举例最近发生的几次重大事故,飞机失事、酒店起火全都没有幸存者,只有这次火车事故,大卫是唯一的幸存者。
大卫并不相信伊利亚,还认为他是骗子,带着儿子离开了漫画收藏店。
之后几经波折,大卫和妻子的关系出现转机。
并且在他和伊利亚的交往中,逐渐接受了伊利亚的观点,认识到了自己确有非凡的能力。
还用自己的能力解决了一起歹徒行凶事件,真的成为了漫画书中的“英雄”。
影片的结尾有些出人意料。
在伊利亚的画展上,大卫和他再次相遇,此时他们已成了朋友。
就在大卫与伊利亚握手的时候,凭借自己的超能力,一幅幅画面闪现在大卫眼前。
原来伊利亚为了证实自己的理论,寻找不会受伤的“英雄”,自己制造了飞机失事、酒店起火和火车出轨的事故。
大卫无法接受这一事实,带着复杂的心情离开了伊利亚的画廊,身后传来伊利亚“他们叫我玻璃人”的喊声。
最后大卫报警将伊利亚绳之以法,伊利亚因精神病而免除牢狱之灾而转送至精神病院。
“哪里有邪恶,哪里就有正义”,这几乎是每一部超级英雄电影的“信条”,它们总是同时塑造出一正一邪,相互抗衡的两个角色。
也许超级英雄是不现实的,但这些电影所蕴含的理念,即正邪、善恶之间的对立,却确乎时时刻刻存在于我们的社会。
我们的生活中总是会不时滋生出恶,于是我们用善良和正义去与之抗衡,最后或许能够将其打败。
但“对立”一词已经表明其二元的对抗,善恶之间的对立亦是两面,所谓“哪里有邪恶,哪里就有正义”只是单纯地由正义指向邪恶的一元面。
正义抗衡着邪恶,同时邪恶也抗衡着正义,或者说,邪恶成就着正义。
哪里有正义,哪里就有邪恶。
前两天看了基耶斯洛夫斯基的《杀人短片》,其中提到法律的目的并非是预防犯罪,而是惩戒犯罪者,也就是说,维系着法律的恰恰是与其对立的犯罪,当从这一语境出发去看待法律时,法律便不再纯粹了。
正义与邪恶同样如此。
沙马兰在《不死劫》中一直试图从各方面去构建二元对立,这一点在影片中最明显的就是从不会生病、受伤的大卫和身体极为脆弱的伊莱亚,他们无疑是二元对立的最佳代表,但沙马兰并没有止步于此,他想要构建的终极对立是善恶、正邪之间的对立,当大卫最后得知伊莱亚的真相时,这一重对立,便完美地呈现出来了,让我来简单分析下导演是如何通过剧作构建这种对立的(要注意,沙马兰在影片中构建的正邪对立更多是由邪恶指向正义的,也就是本文的标题,哪里有正义,哪里就有邪恶,邪恶成就了正义):1. 从电影开头到结尾真相揭晓之前,影片展示的仅仅是大卫逐渐接受自己能力的过程,关于伊莱亚的真相我们直到最后一刻才得知。
也就是说,正义的形象是先行的,我们只知道影片中存在一个正义的角色,而那个与之对立的邪恶的角色是没有显现的,在时间顺序上,正义先于邪恶,正义这一形象所既定的作用是缺位的。
2. 大卫对自己能力的发现和接受是由伊莱亚助推而成的,也就是一个正义的角色诞生是靠一个邪恶的角色一步步促成的(一个人活了几十岁都还没有发现自己有这些能力是不太合逻辑的,但这是沙马兰为了剧情的编排而做出的小牺牲,大卫对自己能力只能是不自知的,这样才能由伊莱亚来发掘)。
3. 大卫作为一个英雄,但他的背后却是无数被牺牲掉的无辜生命(这难道还不够讽刺吗)导演想表达的东西往往是藏在故事和影像背后的,但观众的感受却是直观的,当所有的我们以大卫这一形象为基础建立起来的预设的看法、观点、感受都在最后一刻反转时轰然坍塌时,导演的目的也就水到渠成了。
最后再随便选几处简单说说沙马兰超凡的镜头语言吧。
1.大卫在火车上与旁边女士的对话戏,以反复的摇镜,通过两人前面座椅之间的间隙,两个人物永远都只在画面中各自单独出现,以此表现大卫与环境的难以融入,刻画出他内心的悲伤和孤独。
2. 伊莱亚出生、少年、成年后第一次出场都在镜面之中,暗示其与现实世界的相对立。
3. 伊莱亚少年时首次拿到漫画,主观镜头内的漫画书为倒置,随后伊莱亚将漫画出旋正,镜头却以反方向旋转始终保持着漫画书倒置的状态,寓意着对伊莱亚而言正邪的错位。
4. 大卫与伊莱亚在球场谈话,镜头缓慢向后拉出呈现为一条狭长黑暗的廊道,紧接着对话结束大卫走进廊道,预示着大卫即将要面对的是一条充满邪恶与黑暗的路。
2020.09.28
玻璃先生作为漫画中的“第二类反派”,具象了恶魔之恶的黑格尔版本。
沙马兰式反转揭示了玻璃先生对英雄的原初选择,回溯性展示了这样的悖论:恐怖袭击既是无法容忍的恶行,又是英雄出现的必要条件。
这使得他和英雄的关系脱离了简单的辩证循环,恶相较于善具有本体论上的优先性,而处于辩证关系中的第一类反派被削弱成一个没有台词的罪恶者,沙马兰将其表现为善之缺席(那家父亲一上来就死了),也漂亮的运用家庭关系来表明二者的身份亲近性。
英雄的家庭关系从另一个层面表达这种悖论。
在精神分析式的主体历史探索中,妻子与事业之间的原初选择必须不被妻子明晰,并转移为一个噩梦,一个向妻子暴露其“脆弱”的姿势,才能点燃对方的爱意;另一方面,俄狄浦斯情结中的父-母-子关系被设置为父-英雄-子的关系,儿子对父亲的不满并不来自他对母亲的霸占,而是他拒绝拾起英雄的身份(这同样也是弗洛伊德本人的烦恼,他爸爸太让他失望了,难怪儿子举枪面对父亲那一幕被拍出了俄狄浦斯情结的张力)。
最终,父亲是作为英雄身份的秘密代理,才得以施展其力量,并赢得了父之名。
一个超级英雄的自我觉醒,要突破外界的羁绊与内在的束缚。凡人之路与超人之路的艰难抉择,沉重而压抑,更充斥着对过往的怀疑与自身的否定。当人们以为新的英雄的诞生将带来光明结局时,又来了一次奈特沙马兰的招牌反转。
沙马兰三部曲的开篇,影片营造恐怖和温情细节的技巧相当有效,如病院里往后推的前景另一生还者大出血、玻璃娃娃掉下地铁,都让观众察觉到了可怕的事实,结尾上升到哲学的高度:英雄在反派的牵引下发现自己的生命价值是制造灾难换来的,两者差点建立友谊;更像是三部曲的序幕。
太磨叽了吧,建议两倍速,不看
沙马兰总能把一个好剧本拍得异常拖沓沉闷,这比把烂剧本拍成烂片的华语导演还可恶呢。
看到最后才发现这是部超级英雄片 而且超级英雄还是被一个疯子误打误撞发掘出来的 所谓魔王与英雄漫画式对立的说法显得很生硬 奈特·沙马兰在《灵异第六感》之后开始挂羊头卖狗肉了
惊骇结局,不过还是弱了一点,不具有颠覆性
旁友!每天早晨醒来,你是否感到一种悲?原来平凡,不是答案。
希亚马兰<第六感>LIKE作品.开始的几段镜头运用很有特点.
美妙的镜头节奏,忽略它不完美的剧作,但电影也许回答了一个问题:“电影是什么?” 电影是极致的仪式,我们进入影院那些观看最小的事物,却以无限的镜头力量来称颂:摇臂镜头往上升的时候,一场旋风悄然开始;特写的意义:一叠报纸从侧面滑入银幕,两个人物对视相望,情感与理想主义虽然无声却如风暴般袭来;而一场下楼梯,是全片最大的危险,反射到我们的骨头中。
这片子节奏超慢,必须坚持到最后一分钟才知道讲什么
居然是一部超英片,节奏慢得要命,一个多小时磨唧聊这聊那不显能力,最后又突然自我觉醒责任来一波营救动作戏。
这导演拍两部很不错的电影,其它全是烂片,反差之大令人咋舌,我真的搞不懂,为何会有这么大的差距,毫无电影的美感和紧凑性,把沉闷放大到极致。
沙马兰的颠覆玩儿的还是很不错的。这次的出发点是比较少见的漫画的角度,虽不如第六感颠覆性那么强,但是也是比较有意思的。
现实世界与格子漫画并不一样 结局意外
前面还行啊。最后的字幕真是敲了我一棒子,给人内地版杜琪峰的挫败感!
如果所有人都老去,仅剩下我一个.那会是多么的寂寞.
想黑沙马兰的,起码先看完了这部再来黑吧,什么马修沃恩,克里斯诺兰,还嫩,还嫩
沙马兰这部其实和第六感思路相近,连主角设定都如出一辙,只是没有后者的温情。
真心觉得在第六感之后,沙马兰似乎失去了讲故事的能力。总感觉他把整部电影的核心构思的非常好,但叙事越来越差。就像一个完美的人偶外表,里面却填充的黑心棉。无论不死劫还是分裂,都有一种看开头兴趣十足,中间索然无味,片尾料到会有反转,时间长了真的审美疲劳……
偶然發現的好劇Eric