昨日青春

最近几年日本电影式微，总有种空泛乏力陈旧保守之感，勾不起心中激情。

北影节看到空音央这部，有种久违的犀利尖锐之气，审美和思考兼备，用近未来的时态描绘了一幅现代性青春组曲，激起了我心中沉伏已久的对音乐、对政治、对独裁、对集权、对剥削、对青春、对选择的反思和悸动。

我一方面由衷地佩服空音央把这么多关于社会和情感的议题表现得这么关切实际又这么浓缩，另一方面又忧虑我们国家的年轻人们如此乖巧驯顺和缺乏表达，或者他们只是在沉默中酝酿着，也在准备着自己的作品，也在进行自己的思考和斗争。

空音央一直是有长期美国生活背景的，所以他的很多立场和观点带有一种更远离日本社会的观察视角，带有浓重的左翼思潮印记。

这让我很有兴趣。

开场曲和中间几处空镜我以为是坂本龙一，也和《悲情城市》片尾曲很神似。

其实整部电影的ost都做的极契合主题，近未来的末世感，会自然浮现那些巨大的城市景观和灯光群。

开场，幸和悠太偷溜进techno俱乐部看live时那种电音节奏的律动和两人的沉醉感拍的太好了。

想起了1995年到1998年时从柏林扩散的techno风潮，跨越大洋到了东亚的俱乐部，当时连北京这片沙漠都被卷入其中，如今，在祖国大地上，基本应该没有techno的土壤了。

在影片里这些即将毕业的高中生们一直在用自己的方式进行质疑，嘲讽、嘲笑、恶作剧，都是一些独立人格表达的预备阶段，随着思想的觉醒和独立，他们开始有抗争、抗议和选择，其中有大量日本当今现实社会的注解，多元民族问题、结构性不公平、自然事件不确定危机和政治的关系、无所不在的监控，以学校这个微小集体结构映射整个社会集权。

主人公悠太选择远离直接的抗议而是用带有距离性的热爱音乐来表达自我，我认为这同样是一种反抗。

他对很多问题是介于无意识和有意识之间的，他只是带有犬儒性的选择了不去直面而已。

可他更勇敢更独立也更忠于自我，可以二话不说进教职员室拿活动室钥匙搬走音响器材，可以一人承担所有选择退学的风险。

这种自由的个体对抗性更加纯粹，近而带出的青年不同选择的差异性也更加迷人。

青年演员里，00后演员锋芒毕露，栗原飒人这张脸非常有可塑性，他的几处戏都非常鲜活生动。

他和日高有起刀都是模特出身，这修长的身材常让我不自觉和其他人区别起来。

喜欢影片里城市夜景的空镜，特别疏离、悲凉又空旷。

开场星星点点闪烁的红光，融汇成城市冰冷夜景，有许多关于城市建筑的构图，无论是街景、楼群、教学楼、城市绿地，都拍得特别好，光影下、夜色中，串联起剧情，艺术性和文本表达性都很丰富。

看完这部电影，我在留意街景和建筑时忽然觉得这种未经意排列的线条和色块组合在一起的冰冷的美，需要一双特别敏感的善于观察的眼和长期驻足街头的时间进行充分思考。

最后，这个片名翻译《昨日青春》，我觉得还是不翻译为妙，就用原来的《Happy End》才非常精确。

“大学时的我变得非常关心政治，尤其是在2011年3月11日的日本福岛第一核电厂核事故后，我对世界上存在的结构性的不公义有了很多认知。

当我到美国上大学后，社会上发生了很多事，例如占领华尔街，「Black Lives Matter」事件，特朗普当选总统。

这一系列事情都与我的政治觉醒不谋而合，我和大学裡的亲密好友们也都变得越来越「政治化」，也有一些朋友因为政治原因和我渐行渐远，甚至断绝联系。

朋友对我来说很重要，不过社会事件也很重要，所以不得不和一些人疏远，这个过程中充满了震惊、伤心，也改变了我的世界。

这就是这部电影的情感基础。

”————空音央戲裡人｜《青春末世物語》導演空音央分享台前幕後事 書寫創傷社會中動人情誼 - www.orangenews.hk————————————————————————许多当代日本人的创作无法回避其生养的土地与文化背景。

20、30年代的关东大地震与其后对在日韩国人的屠杀，40、50年代的二战，60、70年代战后的安保斗争等社会运动，这些歷史事件彼此交织，塑造了日本的社会风貌与民族情结。

《青春末世物语》的世界正是在这百年间日本社会劫后馀生的循环态之中诞生，并以未来的视角重新想像这段歷史遗留。

现代日本的歷史并非线性发展的，而更像德里达所认为的「连续与非连续性共存」的歷史结构，一连串被遗忘、被遮蔽的创伤事件和交织中产生的新式抗。

1923年关东大地震后，灾难并未终结，反而开启了另一场更难以言说的暴力。

在动盪中，谣言迅速放大，恐惧与愤怒交织，最终演变成针对在日韩国人的屠杀风暴。

电影中，警察多次巡逻，精确识别Kou的在日韩国人身份，阻止他与作为日本人的Yuta共同参与音乐活动与夜间行动；校园内也安装了名为「Panoptny」的监视系统（参考福柯的「全景监狱」Panopticon），使学生在看不见监视者的情况下逐渐内化监视，最终从挑战机器变成自我约束，也映射了个体在社会化过程中，如何因无能为力而放弃对权力的抵抗。

或许正是从那时起，主角团之外的年轻人逐渐习惯了沉默，而这种沉默，在往后的几十年间，又一次次成为歷史进程的背景音。

战后社会在崩塌中重建，而六、七十年代的日本先锋艺术，则像是在这些歷史断裂的缝隙中生长出的野草，一边面对遗忘，一边创造新的抗争。

Yuta所锺爱的电子音乐，阿明在毕业典礼上的行为艺术（若能归类为行为艺术），Kou和Yuta将校长的车立起来的「社会参与艺术」渗透着政治性的反叛和年轻人第一次对权力关係的批判。

六、七十年代的日本电子音乐、实验电影与街头艺术运动皆与政治风潮交织，艺术家们透过创作回应社会的无力感与控制机制，而这部电影正是这种歷史的幽灵式重演。

它借用未来时间线，既在诉说一个未来废墟中的青春故事，又在回望那场未竟的抗争以及未能抵达的乌托邦。

————————————————————————虽然空音央回答说将本片命名为《Happy End》只是因爲符合电影基调，但我相信这也出于对日本今天“无历史”状态的某种讽喻。

今天的日本再未经历足以比肩战后创伤的历史性断裂，而历史本身在资本主义的社会结构中被不断平滑化、再生产，最终失去了向新变革的可能性。

正如影片中Yuta在音像店与老板娘的对话所示：“我喜欢DJ，喜欢这种旧音乐。

”“你怎么不听听现在新出的音乐啊？

”“新音乐？

日本已经没有未来了吧。

未来早就结束了，从旧音乐里能找到一些新灵感。

”这段对话不仅是对当代日本文化停滞状态的直白表达，也恰与马克·费舍（Mark Fisher）关于资本主义末路与幽灵学（Hauntology）的思考遥相呼应——在过去的幽灵中寻找未来，在未来的废墟中回响逝去的历史。

资本主义的景观化使一切变革的可能性变成可消费的怀旧，未来不再被创造，而是仅能在过去的遗迹中被重述。

或许，这也是空音央的学生时代所受的深刻影响，他一直在等待这样一个机会，去呈现自己的哲学思考与历史观照，而本片正是他的思想实验室，是他对“未来已然崩塌”这一命题的迟缓回应。

坂本龙一的精神和才华以电影语言遗传给了儿子空音央，令他自由表现自己对青春时代的重新谱写。

这样的时代就像我们和友人之间的关係。

Yuta和Kou一同长大，却在分歧时发现自己从未真正了解过彼此。

在这场校园风波下二人选择了截然不同的道路——Kou的政治觉醒使他加入到了社会运动中，而Yuta则是充耳不闻，继续想着怎么维持音乐部以及怎么继续做音乐。

这就好像空音央的两种选择，一方面努力参与者政治活动，一方装作天真烂漫，其实内心无比希望这群朋友能永远相伴。

然而毕业的时间永远固定，就让我在毕业前最后爲你的理想做一件事吧。

外国人回了美国，他説他要去底特律，那是我羡慕的电子乐的故乡；情侣要去见家长了，那就当然是祝你们幸福。

爲你退学的我在天桥説着什么下次再见，其实我已知道我们的缘分就此告一段落了。

在这场关于《青春末世物语》的“未来”的丧礼中，音乐编曲和制作心机也回荡着这种审美。

剧中的所有配乐由Lia Ouyang Rusil编制，有效提取了古典乐和电子乐的特点进行编创，既舒缓又有旋律丰富变调的节奏感，是一个很符合电影基调又成就了许多情节的系列。

初听的时候我连连惊呼简直像坂本龙二的风格。

他们被收录在《Happy End》这首专辑中，其中LOVE (variation 1)是我最喜欢的一首曲子，配合在Yuta、Kou、阿明、和其他两位伙伴夜间作怪怕被保安发现飞奔逃出学校的时候，那时五人的影子和树影飞快流逝。

在这样刺激惊险的画面里，传出了悠扬的曲子；而在电影结尾Yuta和Kou在天桥上分别时，又选用了极爲厚重震荡的交响乐。

不按常规套路出牌的设计就像把握不住的命运。

这场青春的「未来的丧礼」中，年轻的人们都在努力寻找一种还能继续前进的方式。

镜头太美了，取景非常花心思，是我见过最美的立交桥构图，除此以外还有很多斜角构图，没有一句台词，但把主角团的孤独、失语、矛盾展现的淋漓尽致。

持镜抖动或者光照变化造成的动态画面，都极其贴合情节与情绪表达，飞鸟从身上游过的画面非常绝，两人争吵中晃动的影子被拉长也非常灵。

拍摄多人画面时摄像机常常是远观的状态，配以猜测式的第三人称旁白，含蓄又充满故事性，非常好评！

最后分别时的定帧像是在预告此处存在一个一旦开启就无法逆转的时间闸口。

告别后，一切都将结束，一切都尘埃落定。

关于主题：青春是浓烈的爱，流向单一是一种幸福。

大部分人都有过类似的情绪和感受，真正的happyend是它随着时间自然淡去。

而主角团的故事显然不是这样。

在小团体中，光最先开始认识到世界的复杂，开始走出只有爱和友谊的世界，进入那个青年失权、一生失权的真实世界。

在这个他尚不能独立思考，尚无力背负足以压垮他（足以彻底剖开他作为失权者的身份）的责任的档口，是悠太凭他理解的单纯的情谊，替他完成了与权力的碰撞和对抗，将他从迷茫和愤怒中安全地保护起来。

这一点奋不顾身的奉献，就是他们所拥有的全部了。

无论他们是否真切地意识到自己的失权状态，这都是他们全部的武器了。

只是与这个世界发生真实的碰撞，会让这件事情异常清晰起来。

这就是这个故事最残酷的地方。

失权者的生活，在宏观层面上，是将长期伴随、绵延一生的压抑感和不能独立的状态。

在微观层面上，是自己所拥有的竟那么少，如果全都奉献出来，由自己或由他人，后果竟是这样惨烈。

青春的残酷可能就在于发现这种无力的时刻。

越是敏感的人越因为这种无力而挣扎。

影片也将青年失权和导致社会分化的某些结构联系在了一起，对日本社会有所洞察。

可能是最近看纪录片和纪实文学的缘故，对世界各地存在的divied感受愈发清晰了。

原来在日本也有这样的趋势。

补充：结合我自己最近的经历，突然想补几句感悟。

最近因为一些意外，和权力机构、金融机构发生了不少摩擦，期间大部分时候是我被按在地上摩擦，我需要反反复复声嘶力竭地应对推脱责任、不作为的银行机构。

这个过程里我拥有的唯有来自亲人和朋友的支持。

如果说我有很多很多钱，能够完全cover我的经济损失，依我目前的状态，我可能真的会出于自身的懦弱和畏难而甩手不干，不再和金融机构argue。

很遗憾，我没有那种能力和底气。

我只能忍受焦虑、失权、失语、失重、晕头转向、迷茫崩溃的持续折磨（温水煮青蛙式的，胡萝卜刮丝似的，不至于影响我的精神健康，只是细细地折磨我），感受着我说明自己诉求时的语气在不断的重复中变得苍白，像是我自己都忍受不了的白噪音。

看完《昨日青春》我突然意识到，我所拥有的汇流向我的爱就是我所拥有的全部了。

是的，如果我不希望这些爱被盲目地投入到替我应对失权事件里面去，我就必须自己负起责任，不要那么懦弱才行。

而所谓的负责任，可能就仅仅只是一遍又一遍地换切入点、表达我苍白但激烈的诉求罢了。

加油吧，继续下去。

這篇是11月金馬影展導演出席的映後Q&A，是現場的主持人和觀眾提問，導演是用英文回答的。

紀錄可能會有小參差，歡迎指正探討～Q：這部電影創作的動機主要源於的三場地震是?A：第一個就是2011年的311福島地震，從這時候開始有我自己的political覺醒，開始去觀察、想要了解這個世界在社會層面是怎樣運作的，這些如何影響每個人。

從那時候開始，我會比見多關注這些political議題參與這類的活動，尤其是米國，因為我當時在米國唸書。

在地震之後，米國也有發生佔領華爾街、black live matters、Trump won等等事情，在這個過程我有發展出自己的政治思想和理念，也因此和一些大學時期朋友漸行漸遠。

有些是我主動疏遠，有些朋友會開始push me away。

但是朋友對我是很重要的，從小學到高中，我會一直和朋友們就像電影裡的五人組一樣hangout，失去這些朋友對我來說是很大的事。

第二個地震是發生在1923年9月1日的關東大地震，許多日本人因此喪生。

但是大家經常忽略的就是因此引發的“關東屠殺”，約有六千左右的在日韓國人和其他的非日本人被日本人殺害，理由當然是當時的殖民主義和種族主義。

我在了解到這段歷史的時候是非常驚訝的，因為之前從未知曉。

在2014年左右，日本也有一些很糟糕的種族主義的抗議活動，主要針對韓國人和其他非日本人的。

多虧當時有其他抵抗他們的浪潮，兩邊都各自持有意見。

1923年的地震發生的時候，社會也有許多混亂，日本政府也以此為藉口去逮捕他們眼中的異議份子、無政府主義者和社運人士，用天災來混淆大家的視聽。

第三個就是日本一直在說的未來幾十年會有的超大型地震，我的感覺就是在如今的社會裡有觀察到好像和1923年大地震發生前類似的東西，比如民族種族主義和排外主義，雖然現在針對的外國人群體更多樣，不再局限於韓國人。

我在構思電影的時候問自己的問題就是，如果我們不反思自己的殖民歷史，以及how the echoes of it process today，那麼如果另一場地震發生會怎麼樣呢？

我在想這些問題的時候也想到之前自己的朋友，所以用把地震當成大的骨架，加入其中的血肉就是我自己的一些經驗。

Q：在很多描述日本青春少年的電影裡，會有音樂元素，大部分都是玩樂團，想問導演問為什麼選擇techno的音樂形式？

A： 因為我喜歡techno，也喜歡club，或許我們有機會大家可以去一起去臺北的club～Q：在拍攝的時候有沒有被其他的導演影響？

看的時候有種楊德昌的感覺，比如批判的思想和一些意象。

A：(笑) how did you figure it out? 我很喜歡楊德昌，或許我沒有完全內化他。

我也很喜歡經典好萊塢電影，有一部電影叫做《Design for living》其中的三角關係，給我這部片帶來很多靈感。

Q：導演在兩個人在對話的時候，喜歡拉遠景拍攝，請問是有什麼特別的用意？

A：這部片的一個想要挖掘的主題就是由於朋友之間political difference可能會導致的對友情的幻滅。

為了讓這敘事可以成立，我也有必要講述有關於更廣大的社會的故事。

因此我會選擇讓人物在鏡頭中的份量和他們所處的環境一樣重要。

關於focus，我也會盡可能讓所有的東西都被聚焦。

所以在兩人對話的部分，我會拉遠鏡頭讓觀眾看到更大的社會。

但是每一個場景的拍攝方法背後還是有更具體的原因。

Q：影片裡有拍到非常多的國際學生，服裝、國際都很多元，但好像大家都有一個共同的困境，他們對於本來應該是自己母語的失語。

想要知道的是這個失語的設定有什麼用意？

還有除了導演自己很喜歡和擅長音樂這個媒材之外，為什麼這個興趣一定要是音樂，不能是繪畫或是運動嗎？

音樂的特別之處在那裡呢？

A：有很多人因為各種原因，他們最終居住在一個他們沒有“根基”的國家，我見過很多這樣的人。

比如說片中飾演湯姆這個角色的演員， 他來自奈及利亞，但他只會說日文，事實上他可能比我更日本，因為我是在米國出生長大的。

所以我非常想要做的就是質問到底什麼東西是日本人？

它是否真的存在呢？

當然答案是也不是，所有的國家身分認同就是一個不可定義的謎團。

我認為所謂的日本人的身分認同，是通過大家很努力創造一個民族主義國家而形成的。

我們也會反思個人和國家之前的情感連結，因為它本來應是一個很抽象的東西。

在這部片裡我試圖打破、摧毀妳對於一個日本人的固有印象。

因為這部片是關於不遠的未來，我相信之後的日本的人口組成會比現在更多元。

關於音樂的部分，其實我和朋友聚在一起也常常就是放著音樂。

雖然和繪畫之類的相比是比較被動的。

但這又回到關於techno的那個問題，當你有一個自由的空間，可以在裡面放自己的音樂，是一個liberating experience，我想clubs也是一個很讓人感到自由自在的地方，當然取決於哪種club（笑）一般這種放電音讓人跳舞的club，也是有同樣的療效，它讓那些在社會上經歷了許多痛苦沒有地方能發洩的人有一個讓他們覺得安全的地方。

Q：電影裡有一些消音的部分，和演員去配其他角色的音的部分，想問這種設計的用意？

A：關於無聲片段，片中有兩次，一次是在學校裡的地震，另一次是兩位主角互相凝視對方的時候。

嚴格來說，我放了一些細微的噪音在裡面。

本來的用意是因為使用地震的聲音，對經歷過地震的人來說會太traumatic，我希望可以更謹慎地對待這樣的人群。

但是拿掉這個聲音後，發現絕對無聲也許很嚇人，但是效果和影響力卻是十分強烈的。

對於兩位主角互視對方的橋段，雖然無聲，但這是他們友誼生命裡的彷彿地震一樣最重要的瞬間，所以我想保留這種隱喻。

關於voiceover，我覺得很可愛，一開始在電影前段出現，因為我想要更多地解釋這個故事和人物關係。

可是正常述說就會比較無聊，希望可以有更有趣的方式，就想到一些高中生會做的傻瓜行為。

我們製片好像高中就有和他的朋友玩過這樣的遊戲，所以就加入了這個創意。

當我把它寫進劇本的時候，還發現它有另一個效果就是，它也可以讓我們看到在幫他們配音的朋友，他們希望眼前的朋友是說的怎樣的話，可以讓大家更好地了解角色的內心。

重點很好笑～最開始前面的兩處是寫劇本裡的就有，第一次就是幫校長配音，第二次就是湯姆和優太在講話，第三次我就讓另兩個人來幫Ming和Ata配音，但這是到後期製作才加上的。

這時候我才發現Ming和 Ata他們兩個人真的很會～

曾为父亲打造了纪录片电影《坂本龙一：杰作》的空音央，今年执导了首部故事长片《HAPPYEND》，将在10月4日起公映。

《HAPPYEND》以并不遥远的未来为舞台，是一部以青梅竹马的好友优太和幸为轴心描绘友情危险的青春电影。

高中3年级的某个晚上，两人偷偷潜入学校，优太想到的恶作剧发展成了大骚动，学校因此导入了AI监视系统。

以这件事为契机，对自己的认同感和对社会的不协调感进行了深入思考的幸和只想和朋友一起做快乐的事情的优太开始一点一点地擦肩而过。

《HAPPYEND》讲述了即将高中毕业的两个青梅竹马的好朋友从一起的关系中一点点变化的过程，友情的动摇和纠葛。

以并不遥远的未来为舞台，幽默且讽刺地描绘了我们的生活和土地相连的世界。

饰演主人公优太和幸的，都是在试镜中被提拔，在本作品中实现大银幕出道的栗原飒人和日高由起刀。

栗原扮演了性格开朗只想做快乐的事情的优太，日高扮演了开始思考自己的前途和社会的幸。

另外，与两人关系很好的同学角色有《失落的夏天》的林裕太、作为摄影师活跃在国际舞台上的西娜·潘、首次挑战演技出演ARAZI这个角色。

班主任·冈田由中岛步饰演，校长秘书·平由矢作玛莎尔饰演，优太的母亲由渡边真起子饰演，幸的母亲由雷鬼歌手PUSHIM饰演，校长由佐野史郎饰演。

导演空音央称自己从2017年左右开始构思本作品的天空。

“以煽动恐怖、稳步走向军国主义独裁国家的日本为舞台，投射出了至今为止积累在自己心中的危机感和动摇，以及对自己来说不可或缺的、可以说是地盘的朋友们的爱”，“友情是暧昧的东西，没有恋人和家人那样的规范。

有的人会融入平时的风景，偶尔喜欢同样的音乐，也有通过酒互相理解的人，也有只说认真的话的人。

但是，不管是什么样的形式，对朋友的爱和信赖越深，对对方失望时涌出的愤怒和悲伤就越可怕。

有时会因过于强势而断绝关系，有时也会在不知不觉中被切断。

这样的话，有时会陷入自己乘坐的地基突然崩塌的感觉。

”。

他在作品中表达了自己的想法，“我一边祈祷自己想象的近未来像是错误的，一边写了剧本，但是看了完成的电影，总觉得渐渐带着现实感，正因为如此，在这一同时，也和工作人员一起，正因为如此。

我认为这是一部让各种各样的人现在都想看的电影“。

著名导演滨口龙介看完影片后表示，“看完之后，《HAPPYEND》中的登场人物们一直活在自己心中。

这是让人预感到遥远未来的空音央和年轻人的出发点”。

顺便一提，空音央出生于美国纽约，是坂本龙一的非婚生儿子，成长于日美，在康涅狄格州韦斯利安大学攻读电影和哲学。

之后，以纽约和东京为基础，作为自由职业者的影像作家、艺术家以及翻译家进行活动，主要导演电影短片、纪录片、PV、时尚视频、演唱会影像等。

《HAPPYEND》主视觉图海报表现了穿着学生服的幸和身着便服的优太在人行天桥上面对面的样子。

海报文案是“世界在变化”。

影片在第81届威尼斯国际电影节的地平线单元中曾被提名最佳影片。

《HAPPYEND》将于10月4日在东京·新宿Piccadilly、Human Trast Cinema涉谷等全国上映。

当初被海报深深吸引，就觉得这个电影肯定蛮好看的，果然最近拿下了豆瓣一周口碑榜冠军。

虽然同样说的是关于在日外国人，但比我原本非常期待的冲着松田龙平主演去看的冬季档日剧《东京沙拉碗》有意思多了（但考虑到毕竟是日剧不是电影所以受限制更多也情有可原吧）。

国内观众看得会更有感触吧，尤其作为XXX看得很有代入感，比如 XXX（以下全部被和谐，无法显示）。

总要有人去做点什么，就像《编号17》结尾里女主去参加委员会改革一样，去慢慢的推动整个社会慢慢变得更好。

开头几分钟的台词和剧本写得特别让我惊艳，无论是出现的中文，未成年人不得入内，然后两人混进去，结果还没看几分钟警察来了，但男主还沉醉在现场不愿意走，一直到这里都特别有代入感，最近看过的电影中，如此快节奏并且一上来就那么有趣的电影开头还不多。

但后面节奏就显得拖沓了一些，稍微能加快一些叙事节奏就好了。

值得一提的是，里面的电子音乐蛮扎劲的（上海方言，意思是很有意思），尤其是1小时41分46秒这段店长亲自说放点开心的然后亲自打碟很有意思。

还没看几分钟警察来了，但男主还沉醉在现场不愿意走

DJ临走前还特意把现场没有表演完的后半段歌单给了他们

店长亲自说放点开心的然后突然亲自上阵打碟

这部电影最近上了豆瓣一周口碑榜第一位，而且上了北京国际电影节，预计上影节也会接力？

本文来自rollingstonejapan的采访： https://rollingstonejapan.com/articles/detail/41681/1/1/1#google_vignette禁止未授权二传二改。

左 日高由起刀（饰演Kou）、右 栗原飒人（饰演Yuta）（摄影Kana Tarumi）一个被冷漠和不宽容支配的 “可能的未来”。

《圆满结局》是曾执导过坂本龙一的《坂本龙一：杰作》的导演空音央的首部长片，故事背景设定在遥远而又近在咫尺的日本，描绘了不再纯真的高中生之间不断变化的友情。

Yuta（栗原飒人饰）和Kou（日高由起刀饰）在片中被危险笼罩，他们之间的交集生动而鲜活。

现在生活在一起的两人思考着友谊、音乐和未来。

我们询问了他们角色之外的真实心声。

--这部作品是你们两人的银幕首作。

当被选中出演这部电影时，你有什么感受？

栗原：当时是连左右都分不清的状况，所以非常兴奋。

接到试镜的邀请时，是模特工作开始后2个月左右。

我当时有一个模糊的想法，就是我想尝试一下表演，但并没有什么真实感。

转眼间拍摄就开始了，这个月（9 月）我就要去威尼斯了，所以感觉时间过得很快，而我的脑子还没有完全跟上节奏。

日高：我的职业生涯和栗原差不多，所以我觉得好像突然一个“总有一天”的机会来了。

这是我第一次接到剧本，我一边试错一边参加试镜，但我和Kou这个角色有很多重合的地方，电影的内容也很有趣，所以我想出演这部电影的愿望越来越强烈。

说实话，当我通过试镜时，我真的非常高兴。

--就像栗原先生说的那样，初次主演的作品在威尼斯国际电影节上展出， 而且你们都去了那里，这部电影让你们周围的环境发生了迅速的变化。

栗原：不仅在日本，世界各地的人都来看这部电影，它会在很多地方上映。

有很多意料之外的事情发生，我总是感到惊讶。

这样宝贵的经历会让我终生难忘，我很高兴我的首作能传播得这么远。

这让我想作为一名演员继续努力。

日高：老实说，在试镜时我并不了解这部电影的规模，所以现在我们两经常说，我们一开始都不知道会变成这样。

但如果我们当时做出了不同的选择，就不会有这样的机会了，我感到非常感激。

在做这样的工作时，所以我经常会想“我是演技最好的”“我是最帅的”，所以就这样一直坚持着……突然冷静下来的话，觉得各种各样的事情都很厉害（笑）。

--但你对自己的工作和这次的表现很有信心，对吗？

日高：当然。

但我觉得这要感谢周围的人，包括导演和制片人的支持。

--Yuta=栗原先生，Kou=日高先生，在环境和出身方面有很多共同点，扮演一个和自己想法一致的人是什么感觉？

栗原：我和Yuta都来自单亲家庭，都喜欢电子乐，喜欢玩乐。

当我试镜这个角色时，我感到很吃惊，我告诉音央先生，我认为这个角色100%是我。

当时我 23 岁，所以我想了很多关于青春期的尖锐感和某种孩子气的东西。

我想，如果能做回原来的自己，那会很不一样。

我意识到如何做出天真无邪的表情，以及年轻的情感流露方式。

日高：我自己也刚刚高中毕业，和Kou一样，我也经历过情绪的波动，也有被迫做出选择的经验，所以与其去思考如何表演，我更在意的是如何更接近自己。

导演经常问我："你把自己当成由起刀，而不是Kou，是什么感觉？

”导演经常说这些话，让我不要太在意。

这是我的第一部电影，所以我以后可能不会再有这样的演技经历了，但我认为这也是过程的一部分，我能以一种全新的方式表演真的太好了。

摄影：Kana Tarumi--《圆满结局》故事的起点，是多愁善感的高中生的价值观发生动摇的那一刻。

在参与影片拍摄的过程中，你们俩是否感受到了自己价值观的动摇？

栗原：在读剧本和拍摄时，我都是跟着Yuta走的，所以并没有真正意识到影片所传达的社会信息。

但当我看到电影成品时，我意识到我也必须思考这个问题。

我认为这将给今后观看影片的人们带来一些思考。

日高：我看完剧本后并没有马上理解内容，但音央先生给了我一起学习的机会，让我们接触到了过去的纪录片。

我的祖母是韩国人，所以我觉得我需要更多地了解。

音央先生是那种即使没有直接用语言表达，但看完之后也会让人思考的电影制作人。

我认为这是一部贯穿所有层面的作品。

--对影片中Yuta和Kou之间关系的变化，你们有什么样的印象？

栗原：当然，两个人过去以不同的方式看待相同的事物，最终却身处不同的环境，这是令人难过的，但我认为有一个能让你意识到新事物的朋友是非常重要的。

托Kou的福，Yuta意识到了一些东西，并因为他而改变，这是一个很大的进步，所以在我看来，这是一个非常 “圆满的结局”。

日高：就电影里的时间来说，Kou可能会郁闷和后悔，但多年后回过头来看，我认为他可以接受这样一个事实，即他当时做出了正确的决定，而不是去抱怨事情是错误的。

通过这部电影，我感受到友情的脆弱和珍贵是无法用语言表达的东西，也希望比我们更年轻的一代也能看到有同样烦恼的我们。

--在实际的友情关系中，当你们两个人在实际的友情关系中感受到对世界的看法不同时，会如何面对呢？

栗原：我来自新泻，但我所有的当地朋友都有稳定的工作，立志从事演艺活动的真的只有我一个。

所以我们对未来的看法完全不同。

但最初我们对 “有趣 ”和 “好玩 ”的理解是一致的。

我认为，在重视这些共通之处的同时，也应该重视相互认可不同之处的关系。

日高：在我从事体育运动、立志从事娱乐和模特行业的这么多年里，身边几乎没有人否定我。

即使被否定了，那也可能是在委婉地表达“没有你我不行”的深情。

我认为，如果你们之间的关系能在平时互相尊重，能互相展示自己的弱点，我认为以这种方式相互冲突是可以接受的。

音乐、青春和友谊中不稳定的恐怖--Rolling Stone Japan是以音乐为中心的媒体，我们想听听两位在私下中是如何享受音乐的。

栗原：通过这部电影，我第一次接触到了 DJ，以此为契机开始玩DJ。

此外，我和由起刀还会去俱乐部参加我们喜欢的音乐活动，互相教对方曲子。

现在我们住在一起。

圆满结局（电影原声带）--咦，栗原和日高吗？

栗原：是的，我们从七月下旬开始一起工作，当时我们都要签订房屋合同。

在拍摄期间，我们在酒店当了一个半月左右的邻居，在相同的环境中度过了一段时间后，我说“如果我们一起住，会很有意思”。

日高：我们从一个无名小卒突然变成了电影主演，还去了威尼斯，环境发生了很大的变化，我们经历了很多只有我们彼此才能分享的感觉和环境。

所以我问他，"不一起住吗？

” (笑）。

栗原：我把这件事告诉音央先生的时候，他一开始以为我在开玩笑，吓了一跳。

日高：所以经常会发生这样的事，我们中的一个人哼的歌最后会留在另一个人的耳朵里。

--原来如此。

有关注哪些艺术家或场景吗？

日高：我们经常去参加这次与我们一起演出的艺术家的活动。

当我们去海外参加电影节时，我们也会谈论如果时机合适，我们想去Boiler Room。

我们都听Hard House和techno，我听Fred.again….在健身房，我一边在跑步机上跑步，一边听fred的歌。

栗原：我非常喜欢德国的二人组合Schwefelgelb，关注他们已经有四五年了。

我们喜欢重而快的音色呢。

日高：拍摄现场也是，在外景车等待的时候，如果只剩下我们两个人，就会自动连接蓝牙播放歌曲（笑）。

--总觉得，那个气氛也和Yuta和Kou重叠了呢。

日高： 真的，感觉我们是在和原来是好朋友的同学一起拍电影。

很有趣。

栗原：很开心。

栗原飒人（摄影：Kana Tarumi）

日高由起刀（摄影：Kana Tarumi）--对于《圆满结局》电影中音乐的处理方式，有什么感觉？

栗原：真是太可怕了。

有一种不知什么时候就会崩坏的恐惧感。

日高：就像被情绪所驱使。

音乐就像是青春和友情笼罩下的不稳定的恐怖，绝对想在影院品味。

--从两人沉浸其中的DJ音乐，到令人兴奋的 “くそくらえ節”（出现在电影中的歌曲）， 故事的关键在于音乐的力量，即使音乐不能直接感动社会，但却能左右人们。

栗原： ”くそくらえ節”非常棒。

Kou独自唱这首歌的方式和大家在酒吧合唱的方式完全不同。

--我认为，在感受俱乐部的音乐时，经常能体会到这种双重性。

来自各行各业、超越国界的人们聚集在一起，尽情欢乐，但与此同时，每个人仍然是孤独的。

栗原：我非常理解。

日高：在俱乐部里，当你听到音乐，情感便会随之而来，但在这部影片中，情况恰恰相反——音乐和声音会随之而来。

我感受到了前所未有的快感。

音乐给人的印象完全不同，这取决于它是如何被剪切和使用的。

栗原：相反，电影中的沉默也会给人留下深刻印象。

日高：是的，没错。

有很多让我惊叹的瞬间。

摄影：Kana Tarumi转载请注明出处。

悠太其实是一个非常害怕孤独的人，影片前段在天桥上对阿光大声地表白，还有听到阿光和Tom在厨房对话后落寞，他是把友情看得很重的人，所以他最后愿意去承担这一切。

正如阿光所说悠太是从小到大都没有改变的人，但人总是会变的，阿光就变了，他慢慢淡出这份友谊，找到更契合的玩伴，受到女主的影响，渐渐远离了之前的小圈子。

一份友谊的消亡就像昨日青春，你没办法去责怪谁，只是说一句人都会变的。

这里面女主角色我很喜欢，她启发了光，引导他进入自己的世界观中，在静坐事件中她也表现得非常有原则，几乎没有任何缺点的女生，这才是新一代的人真正的希望。

提到女主，两位男主最大的差别也不是因为阿光离开而导致的，他们对于这个糟糕的世界看法，悠太觉得这个世界已经这么烂了，干脆摆烂，及时行乐就行了，但阿光受到女主影响，参加到示威游行中去，企图用自己的力量改变这个世界，这也是导致他们渐行渐远的主要原因。

近乎完美的作品，首作展示无与伦比的空间音律节奏感。

空间调度上，开头抓猫与蜷缩身体的并置即展示技巧，后面更是出现多处与灯光的结合，例如被吓到掉下的油灯正好照出双男主对话的影子，黑男主与妈妈走到黑暗处讨论未来，以及足以代表全片的庆祝场景灯从晃动到稳定再到微小晃动，日本这个社会由于不停的自然灾害也总是在骇人的稳定中有变化发生；其他场景剪辑点也总是在寻找空间中物体的联系，所谓现实的流动就是在连贯视角变化中带出。

音效上，双男主推着音响从音响声关掉后嘈杂的街道声逐渐浮出和被盯上的困境对应。

在拍摄两人情愫上，音乐室拖把戏逼入角落的长镜头以及开头结尾处天桥分离的场景将暧昧不舍拍到触碰每个观众的青春回忆。

更多文本上，近未来学生与监控的对抗更多放在了逃避和调戏上，或许可以设计一些反向利用的情节。

整体的后现代讨论的可能变革让位于了青春成长的主题。

不过期待bigname的善或许真的是大多数出路。

东京是一个五十年前可以让人想象现在，现在又可以让人想象未来的地方。

感叹这个故事也许本来可以发生在香港。

（访问时间为2024年11月8日）《圆满结局》（Happyend，港译：青春末世物语）是空音央（Neo Sora）的首部剧情长片。

电影筹备多年，以学校作为社会的缩影，讲述在地震创伤的大背景下，一个社会，一所高中，一众好友，都在经历着变化，这些转变互相交织，谱写出一段残酷、忧伤却也不失希望的末世物语。

《圆满结局》一片于2024年11月参与第21届香港亚洲电影节，空音央专程来港进行映后分享，并在访问中从激发创作的回忆一直聊到了初执导筒的体验，讲述了各式各样的台前幕后故事。

空音央在香港亚洲电影节社会创伤下的身份认同迷惘电影设定在近未来的日本。

在未知的年代里，摄像头似乎控制了社会——扫描脸部即可识别出姓名、年龄、身份、籍贯，观察动作即可判断出优秀或不良并进行奬惩。

与此同时，地震阴影仍在日本挥之不去，灾后陷入创伤的社会开始排外，日本从上至下都对「外来者」充满警惕，这样的现象在历史里循环往复地出现。

Q：《圆满结局》的创作灵感来源是什么？

空音央：灵感来源有很多，部分与我的童年有关。

我在高中时有很多非常亲密的朋友，所以你在电影中可以看到很多年轻人、小团体一起去玩的细节，这些都是来自于我自己的经历。

另一部分是与我的大学生活有关。

我一直相信「朋友」的存在是很重要的，在大学伊始也结交了非常亲密的朋友，但同时，大学时的我变得非常关心政治，尤其是在2011年3月11日的日本福岛第一核电厂核事故后，我对世界上存在的结构性的不公义有了很多认知。

当我到美国上大学后，社会上发生了很多事，例如占领华尔街，「Black Lives Matter」事件，特朗普当选总统。

这一系列事情都与我的政治觉醒不谋而合，我和大学里的亲密好友们也都变得越来越「政治化」，也有一些朋友因为政治原因和我渐行渐远，甚至断绝联系。

朋友对我来说很重要，不过社会事件也很重要，所以不得不和一些人疏远，这个过程中充满了震惊、伤心，也改变了我的世界。

这就是这部电影的情感基础。

我将个人经历与我对发生在1923年9月1日的关东大地震的研究结合，这场地震引发了在东京的一场非常可怕的大屠杀，尤其是针对在日韩国人的屠杀。

当时的日本正在殖民韩半岛，所以有很多韩国劳工在东京，由于对被外来者的怨恨，加上充满种族歧视色彩的谣言，警察、媒体、政府所散播的传言的推动，很多日本公民开始迫害在日韩国人。

这可以说是一场种族灭绝活动，有超过6000个韩国人，甚至包括中国人、残障人士、没有东京口音的日本人被害。

这是一个非常可怕的事件，但日本官方一直试图掩盖。

对日本殖民历史的分析研究，也奠定了电影故事的基础。

《圆满结局》剧照Q：如何拆解《Happyend》这个戏名？

是「圆满结局」的意思还是「快乐结束」的意思？

空音央：原本的戏名是《地震》（Earthquake），但我觉得这部电影不一定要处理地震的创伤，它主要是以地震作为背景和关键隐喻，所以我决定改戏名。

选择《Happyend》可以说只是因为我喜欢这个词（笑），同时我也觉得「Happy」和「End」这两个单字很能体现这部电影的两面——一方面，这部电影有一种世界末日的感觉；另一方面，电影里存在着年轻的活力。

这两面的结合非常贴近电影的情感。

Q：《圆满结局》的许多设定与你的短片作品《一夜爆樽》（Sugar Glass Bottle）相似。

两部作品之间是否存在联系？

可以把《圆满结局》看作是《一夜爆樽》的扩充吗？

空音央：我记得《一夜爆樽》去年有在香港放映，能带着《圆满结局》再次来到香港真的很开心（笑），其实我是先写《圆满结局》的，它是我真正意义上的第一部作品。

《一夜爆樽》更像是一个实验性短片，可以把它看作是发生在《圆满结局》故事之前的事。

我采用了和《圆满结局》同样的角色，同样的社会结构，同样的历史背景，那也是我第一次在日本拍非纪录片，让我学到了要如何在日本拍电影，是一次很好的练习。

《一夜爆樽》剧照Q：你提到《圆满结局》是你的第一部「非纪录片」。

你之前拍摄了《坂本龙一：Opus》这部音乐纪录片，现在转向剧情片，你是如何调整拍摄方向的呢？

为何会产生转变？

空音央：其实我从一开始就想拍剧情片，正如我之前所说，《圆满结局》是我真正意义上的第一部作品。

拍摄纪录片对我来说更多是因为我碰巧遇上了这个需要纪录的时机，这些巧合就促成了我拍纪录片的机会，但我的目标一直是拍剧情片，所以并不存在「转变」，更多的是「我终于做到了」这种感觉。

我也不知道我是否擅长拍纪录片，也没有特别想过要再拍纪录片，我只会在有必要的情况下才会「纪录」。

Q: 电影中有「地震」、「监控」、「身份」、「友谊」等话题，你是如何把它们结合在一起的呢？

为什么会选择这些话题/元素作为故事里的重要部分？

空音央：电影有两个主题：「青春」与「政治」。

这个故事可以很简单地描述为「一段因政治分歧而结束的友谊」，但其实这两个主题并不是分开的，它们都是「近未来」这一背景的一部分，联系现实的话就是日本的殖民主义历史。

故事里的很多政治相关，都贯穿于我对日本殖民主义如何成为今天日本种种问题的根源的分析中，包括法西斯主义和仇外心理。

外国人与日本人之间的关系，监视，移民，抗议等社会现象，实际上都根植于殖民主义，尽管日本现在不再行帝国主义，但这样的结构仍然存在，而这种权力结构和在灾难时，比如地震时，就很容易体现出来，所以就引出了年轻人要如何在这样的社会上生存，友谊如何在这样的情况下延续等问题。

每一个人，包括电影主角Kou和Yuta都是日本殖民主义历史的「产物」，大家在年轻时或许没有完全意识到当前的经历是如何与国家历史上的暴力紧密相连的，这也正是我想要探讨的问题。

整部电影的内容都是互相联系的，所以将各种话题编织在一起并不困难。

《圆满结局》剧照Q：主角Kou是未归化的韩籍日本人，家里经营韩国料理店，店面被人涂上「非国民」的字样。

在Kou和母亲同时出现场景里，两人不讲作为母语的韩文，而是一直在讲日文。

为什么会这样设定呢？

空音央：在日本有许多拥有韩国身份的人，有一些人是在二战前从韩国来到日本的，当时日本正在殖民朝鲜半岛，有些人是在战后不久来到日本的，有些人是最近才来的，每个人的身份都各不相同。

一些在日韩国人还是家族在四代之前就来日本了，他们完全不会说韩语，但仍持有韩国护照，并没有入籍成为日本公民，当然也有许多在日韩国人会入日本籍。

这实际上取决于你自己家庭的选择。

至于Kou的家庭，我们从饰演Kou母亲的PUSHIM身上借鉴了一些设定。

PUSHIM是一个雷鬼歌手，还是第三代在日韩国人，她仍保留着韩国公民身份，没有入籍日本，这也是因为她想保持自己的「身份」，但她不会说韩语。

在塑造电影中的Kou家庭时我们参考了她的背景。

当然有些在日韩国人也会说很流利的韩语，还会把孩子送去韩国学校，或者朝鲜学校。

日本的韩国学校和朝鲜学校之间也存在区别，其中的身份认同也不一样，相当复杂，要追溯这一点很困难。

有趣的是，饰演Kou的日高由起刀本身也有部分韩国血统，但他是直到大约两年前才知道自己是韩国人。

是的，在日本有许多不同类型的韩国身份，他们也很大程度上融入了日本身份。

《圆满结局》的一个最重要的论点就是「日本身份并不存在」，它根本就是一个幻觉，实际上并不存在可以定义日本人的东西。

《圆满结局》剧照城市与电影的互动《圆满结局》中出现多个对后巷、楼宇、立交桥等城市景观的特写，电影海报上出现的天桥更是见证着主角团体的相聚与分离。

如此画面结构令不少观众表示想起许多以城市为主要舞台的亚洲电影，尤其是台湾电影，而空音央也在过往的访问中表示自己是杨德昌的超级影迷。

和许多都市剧情片一样，《圆满结局》有着相当吸引人的配乐，有观众表示部分音乐让自己想起了空音央的父亲——坂本龙一，不过他在2024年平遥国际影展的访问中坦言父亲对《圆满结局》的音乐没有太多影响。

Q :你曾说过《圆满结局》有受到台湾电影的影响，能分享一下台湾新浪潮电影是如何启发你的创作吗？

空音央：我很喜欢台湾电影，台湾新浪潮电影的都市景观很吸引我。

我认为都市景观有时和人物一样重要，景观有时会体现人物内心的情感。

我一直对景观很感兴趣，拍照时我总是在拍风景，观看把人和风景放在一起的画面所需的距离，就是我与世界的距离，台湾新浪潮电影里的手法就让我产生了共鸣。

《圆满结局》同样是关于人物的电影，虽然它的历史背景是虚构的，是尚未发生但也许未来会发生的，但我希望平衡电影里人物与社会历史时刻的联系。

我觉得台湾新浪潮作品，尤其是杨德昌的作品，真的很好地捕捉了社会体系和结构。

我也很喜欢侯孝贤，《悲情城市》很好看。

Q：《圆满结局》的故事发生在近未来的东京，但拍摄是在神户和大阪完成。

我在网上看到了电影的神户「打卡地图」，为什么会选择在神户拍摄呢？

空音央：最初的计划在东京拍摄，因为这部电影的灵感来源于关东大地震，屠杀事件主要发生在东京的东部。

但是在东京拍电影非常困难，各项基础设施、规则有时并不那么友好——这也是我在拍《一夜爆樽》时获得的经验，因此我和制片人Aiko开始考虑在其它城市拍摄的可能性。

神户的电影委员会非常好，他们很欢迎电影制作者，且会很热心地提供帮助。

神户在1995年也经历了一场极具毁灭性的地震，所以我觉得它也是一个明白地震创伤的城市。

另一方面，神户一直非常多元化，它是一个港口城市，因此它早期就真的接受到了很多外国文化，在神户时可以感受到这种多元是自然而然的，这也和电影主题有关联。

神户的风景也非常棒，唯一的问题是很容易拍到山川和海洋，所以在拍摄时我们还要想办法避免穿帮，除此之外，神户真的是一个很棒，很适合拍电影的城市。

空音央与《圆满结局》神户地图Q：电影的配乐非常突出，音乐的编排、风格是是如何决定的？

空音央：电影中有两层音乐，一层是角色们在听的音乐，另一层是电影的配乐。

关于角色们在听的音乐，我只是单纯考虑他们会听什么。

我想象在未来，音乐会根据你当时的心情自动生成，所以人们不再以传统方式聆听音乐，在这样的设定下，几个角色就像叛逆者，他们靠自己挖掘音乐，这也是为什么电影中乐器行老板会对Yuta说「哦，你是DJ啊，这已经很少见了」，因为在未来大家已经不再像以前一样热衷于靠自己寻找音乐，这也是为什么Yuta在电影中说自己只听过去的音乐，因为他不相信会有任何新东西诞生，这也与Kou对生活的看法相对应，但Kou更加开放一些，他会期待新事物的出现。

电影配乐Lia Ouyang Rusli创作的。

Lia有艺术家的一面，也有很电子乐的一面，无论哪一面都很出色。

电影配乐上更多是受到古典音乐的影响，也有部分是受到电子音乐的影响，我认为Lia是将这两个方面结合起来的完美人选。

此外，我们是以一种回忆高中生活的视角制作电影，所以在制作音乐时也放了一些怀旧的感觉进去。

《圆满结局》剧照朋友，我爱你除了对日本社会的发问外，电影中的情感描绘也令不少观众动容。

由Yuta、Kou、Ming、Ata、Tomu组成的五人团体贯穿故事始末，他们是老师眼中的「刺头」，而从他们身上迸发出的叛逆、勇敢也是压抑社会里尤为珍贵的光亮。

五人组为电影贡献了不少笑位，其中不乏出乎意料的设计，令故事走出了传统的「青春疼痛」模式。

空音央启用了多位新人出演电影，五人主角团体中，除饰演Ata的林裕太外都是非职业演员，两位主角栗原飒人（饰演Yuta）、日高由起刀（饰演Kou）皆为新人模特，饰演Ming的彭泽萱（Shina Peng）为摄影师，饰演Tomu的Arazi曾任模特。

因戏结缘的他们还将小团体的情谊延续到了戏外——Shina Peng在电影拍摄期间便为日高由起刀和栗原飒人拍摄了双人广告片，此外还拍摄了大量幕后照片，日高由起刀曾上载和栗原飒人一起行山的合照······访问当日恰逢Shina在东京举办的摄影展开幕，几位「好同学」也前去支持，Shina的Instagram story里记录下了她逗弄日高由起刀的瞬间。

Shina拍的日高和栗原Q：许多观众表示Yuta和Kou之间的浪漫情感很动人，设计两人的互动时有没有什么参考？

空音央：我经历过各种各样的兄弟情（笑），至于Yuta和Kou的关系，它更像是一种很古老的三角关系模式。

Yuta和Kou之间确实存在着浪漫关系，他们深爱彼此，然后是「第三者」Fumi，她出现在Kou需要以不同视角认识世界的时机。

出于政治原因， Yuta无法给Kou带来他在这个时机需要的的情感和话语，这让他们的关系开始紧张，此时Fumi出现了。

他们之间形成了一种三角关系，而我认为在浪漫关系中，包括在一些爱情片中，这种情况是很普遍的。

实际上，我认为最浪漫的事情是意识到有人能比其他人更深刻地了解你，无论是通过浪漫的、政治的还是友谊的方式。

我将这样的结构应用到对Yuta和Kou的关系描绘中，同时我也认为这是一种相当模糊的关系，因为模糊所以美丽。

不过这些并不一定与我的个人经历直接相关。

我过去确实有过这样的友谊，我几乎每天都和某人在一起，然后他们开始和别人约会，或是突然间消失了，然后我就会想「他们去哪了？

」不过我觉得很多人都有过这样的经历，所以我并没有特别从自己的生活中汲取灵感，但我在生活中确实以相当突然的方式意识到了会发生这样的事情。

Q：电影的结局有些戛然而止，银幕外的大家是否想象过Yuta和Kou的未来会如何？

空音央：实际上电影最后还有一场戏，但被剪掉了。

是关于Yuta去找公寓的戏。

可以说，我一直在想他们之间的未来，因为我制作这部电影时的一个想法就是，把拍摄的所有内容都想象成是Yuta和Kou从未来、甚至更远的未来回忆他们的高中生活。

所以我一直在想象他们像我这么大的时候，也就是30岁时会有怎样的想法，会如何回忆高中时期，在制作电影时我们也以此为参考决定摄影角度、拍摄距离、背景音乐等各方面东西。

我们并没有考虑具体的未来，但他们的未来可以说是已经被融入了这部电影中。

有趣的是，在制作电影时，演员们也在构思故事，所以大概《圆满结局》的故事还有很多发展空间（笑）。

几个演员真的很喜欢他们的角色，他们也喜欢和大家在一起。

他们有幻想过Kou大学毕业后回到日本会是什么样子，既然这样那就交给他们来决定吧，如果他们还会继续幻想下去的话。

《圆满结局》剧照Q: 电影的五位主角，有四位是非职业演员，为什么会做出这样的选择呢？

空音央：我们没有计划一定要选用非专业演员，只是在试镜时考虑任何可能适合角色的人。

完成选角后，我们恰好发现有四位是非专业演员，但他们确实是最适合角色的人，他们的试镜演出也很棒。

我们选角时凭直觉，试镜的过程就像是在钓鱼，我和制片人Aiko、Albert在那坐着，期待着一个决定性时刻的来临，就是那种演员走进来时就让我们感受到「他就是这个人」的时刻。

在我们做出决定之后，他们告诉我们他们以前从未演过戏，那没关系，因为他们确实在各方面与他们即将扮演的角色产生了共鸣。

Q：在拍摄过程中如何执导演员？

大家有产生什么有趣的互动吗？

空音央：在拍摄前我们做了很多努力，大概是在拍摄前两个月，我们开始进行在线研讨会，让大家能更好地认识彼此，在拍摄前一个月，我们聚集在东京进行面对面的研讨会，围绕肌肤接触，拥抱等动作展开练习，让大家能很舒服地靠近对方。

这些研讨会成为了让演员们可以经常见面的机会，他们每周见面两到三次，研讨会结束后我通常直接回家，但他们会一起去吃晚餐，于是他们的关系就变得越来越好，成为了好朋友。

在正式开镜的前几天，我们还一起去了取景地。

我觉得那段经历真的巩固了他们之间的友谊，他们就好像一起去上学，或是一起去露营一样。

在第一次开拍时，他们已经给我一种认识多年的朋友的感觉了。

五个演员在这之前都互相不认识，神奇的是，他们彼此真的相处得很好。

我还要告诉你一件事，在拍摄过程中，饰演Yuta的栗原飒人和饰演Kou的日高由起刀成了真正的密友，他们现在住在一起，是合租室友，他们还一起去徒步旅行，真的非常可爱。

如果你去看他们的Instagram，你会感到很幸福（笑）。

其实我并没有做太多表演指导，观众在电影中看到的友谊都是真实的，我也认为他们的演出很成功。

这么看来，《圆满结局》也是一部纪录片了。

《圆满结局》片场（原文刊于橙新闻文化版：https://www.orangenews.hk/film/1252987/?utm_source=newscopy&utm_medium=referral）