碟中谍7：致命清算（上）

片子一开始，老毛子又在展示他们最牛逼的新武器…俄罗斯：我们有这么牛逼的武器吗，我们自己怎么不知道．乌克兰：等我用大疆无人机看看…导演：你们够了！

我写剧本的时侯还没打仗好不好！

简单地说个牛逼的 Al程序，正在统治世界，而这个 Al程序进化的关键步骤是在俄罗斯的潜艇上完成的你们看，美国禁运芯片有个屁用，Al关键的进化还是能在仅仅有原始芯片的老毛子潜艇上完成！

当然，目测他们还用了一台华为手机做辅助，现在你们明自为啥美帝要稿华为了吧！

AI：我咋觉得我是给导演逻辑硬伤背锅的…我特么连出场费都没有…然后按照老套路，就是要抢钥匙…虽然按照稍后情节提示，各路抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！

只有原版的钥匙才能打开原版的 Al，就好象你想听原版的黄河大合唱必须用小浪底水电站发的电一样！

然后是经典的布置任务桥段，这里充分向我国全球领先的快递餐饮产业致敬，基本就是阿汤哥点了一个海底捞的自嗨锅。

大佬开会，第—次知道 IMf 的存在，问了灵魂一击的问题：合着你们搞不定的事情都是靠微信留言？

然就去机场捞人，已经被换皮术 PUA 的大哥见谁都要落一下对方的腮帮子。

阿汤哥也遇到了自己的新真爱！

阿汤哥．这颜值有点低啊…导演：颜值低？

你想要变形金刚的女主还是小美人鱼的女主？

给你个白人妹子你就谢谢我把戶瑟：里然我不太有存在感，但是这个系列没有我的话，阿汤这次铁定找个黑肥妹了，我这个配角才是阿汤哥最不感放弃的吧，哈哈哈哈然后，神通广大的新情人过海关被查了⋯新情人：导演，那边换皮都行，我这过海关都没有 VIP。

这太尴尬了！

导演，你这不是还没入会吗！

然后，不出意外，飙一下车把，经费紧张，你就来一个共享汽车吧！

阿汤：共享汽车数字经济这些我都理解，但是你给我找一个特惠快车是几个意思？

导演一会你就明白了一会，还好是特惠快车，方向盘好拆，要是专车的话…然后，Al组织大家去 857了Ai：一山不客二虎，除非一公一母．阿汤哥．你两个老婆得死一个，你选哪个？

阿汤：单说颜值，我念旧导演：可时代的车轮是向前的Peggy 又在指挥阿汤哥跑步阿汤：导演，如您所说时代的车轮是向前的，peggy太不靠谱了，这次能不能内置一个高德的植入，换个郭德纲语音的智能导航？

A1：呵呵，如你所愿！

Ex．我是谁，我为什么要来送死？

导演：如同片头所展示的， 这次我们和中国外卖企业深度合作，盒饭很不错，你先领1个，稍后你片酬谈妥了，参考隔壁速度与基情分分钟让你复活！

然后，用了这么多年的换皮设备，终于坏了来到了最后的决斗桥段，依然是路和小哥 Peggy带路阿汤哥，我60了你带我走路礼貌吗？

PEggy：人老心不老，你都60了还找新女朋友，锻炼下身体呗！

各路人马都心知肚明的上了一辆火车火车：知道为哈我们欧洲不发展中国的高铁了吧，就是为了美国的电影事业啊新女朋友作为一个贼，最后竟然良心发现，没收钱！

这种情况一个土豆都会觉得有诈！

美国情报部门的香大在此处完成了其吉祥物的升华！

钱：編剧你们礼貌吗？

加一行下划线说是加密币就能把我洗干净吗？

你简直是侮辱那些 banker中后台天天做 aml的人啊导演：阿汤哥，你人呢？

该你救火了！

阿汤：这滑翔伞风景挺好的！

导滨：道具，把阿汤仍火车里阿汤：我是谁，我在那？

我该怎必打？

滑翔伞：算了，我来吧，你继续泡妞吧！

阿汤完成了他有史以来最客易的一次英雄救美！

最后，男女主角例行逃生，爬完一节又一节．阿汤：导演可以了…这又不是权游，观众知道我们死不了，电影 160 分钟都憋着尿呢！

快点结束吧！

导演：我中间安排了拉屎时间啊！

谁让他们不去！

最后的最后，小配角要死了汤：你为啥救我？

其实你不救我我也死不了啊小配角：我也不知道啊，剧本说我此处应该报恩，因为你没用钢管砸我，我这么有情有义的人，在黑社会应该活不过 5 分钟，没想到我竟然坚持到了最后，好了我去吃盒饭了，听说这次中餐蛮好吃的！

汤：你等等在死，是不是还有台词没念完小配角：哦，还真的，你等我念啊……汤：导演你是个狠人，电影都能上下部，有种屎拉一半的感觉！

挺早就把这片列入了想看的行列，主要是阿汤哥近年来基本上算是爆米花片的品质保证，选片的眼光一直在线，还没怎么拉跨过（可能是我没看到，疑问脸）。

再来阿汤哥也是出了名的拼命三郎，“豁出命”完全不在话下，《明日边缘》和《壮志凌云2》，我个人都觉得还挺好看。

所以这部横跨了近三十年的系列片，即便已经到了有点疲软期的第七部，明知道逃不脱一贯的套路，但还是掏钱买了票，顶着会遇到奇葩的风险去了电影院，心想至少不会难看。

依旧是上天入地，依旧是横冲直撞，依旧是难过美人关，依旧是熟悉的阵容、元素和配乐，六十多的阿汤哥跑步的能力依旧不减当年，甚至全片我最偏爱的的镜头除了开头带感的剪辑合集外，就是在窄巷中阿汤哥快速奔跑的身影，真有种爷青回的感觉。

其实这片算是一部合格的商业片，无功无过，基本上该有的都有了，也没有太多旁枝末节的磨唧感，只是太想说明的意图还是造成了一种节奏上的割裂感，不过和那种低估观众智商且完全不走心的俗烂片比起来，算是有诚意的。

就像我之前写过的一样，无知是最能带来观影乐趣的一大前提，看得越多，越明白其中的套路和必然的剧情走向，惊喜和趣味必然会大打折扣，这也是小屁孩的时候更加容易快乐和满足的原因。

即便这系列电影后面也有几部上乘之作，但永远都无法取代第一部带给我的震撼和欣喜，还是最偏爱帕尔玛。

其实看片对于很多人来说就是排忧解闷打发时间的选择，即便没有太大的意外和惊喜，仅靠偶尔的刺激和惊险，也还是能调动一下情绪。

这片最紧跟时代的一点就是引入AI，但也并未激起太大的涟漪，片中AI的存在比起现实中走下“神坛”的ChatGPT，其存在更加让人缺乏“信服感”，鼓吹和追捧背后是各种漏洞和隐患，以至于片中的AI力量总有种假大空的感觉，反倒是“众神进入英灵殿”更让我触动。

虽然不怎么新颖，但也算打破了以人为核心反派的无聊禁锢和既定印象。

看着有点显现老态但十分敬业的阿汤哥，深觉第八部应该可以画下一个还算对得起观众的句点了。

这次没能扭转倒霉的运势，依旧坐在两个奇葩的中间，左边带了个女儿，半路自个看睡了，结果女孩一直在用清亮的嗓音说这个自私那个太坏，一路唧唧歪歪没怎么停歇。

右边是一对男性朋友，闲聊之余时不时掏出手机来看，强烈建议观影前没收手机。

看来以后我只能挑午夜场，完全理解梁朝伟去电影院看片要把前后左右的位置都买下的原因。

看完坐在回家的公交车上心想，前面几部的剧情我基本全忘光了，只记得阿汤哥标志性的奔跑奔跑再奔跑，我却有点审美疲劳了。

随着年龄和时间的变化，一种能在电影中获得乐趣的能力在不断地减弱和衰退，让我很是失落。

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1996年，一部《碟中谍》横空出世，从此伴随着这个系列，汤姆.克鲁斯饰演的伊森.亨特这个角色也深深的刻在了特工电影的里程碑上，无论是密室中的飞身悬挂，悬崖上的绝地攀岩，迪拜塔上的纵身一跳，还是千米高空之上的徒手扒飞机，那一个个的经典场面注定造就了这个无数粉丝期盼的《碟中谍》，这次阿汤哥宝刀不老，继上一部的《碟中谍6：全面瓦解》之后，带来了这部暑期档首部好莱坞大片《碟中谍7：致命清算（上）》。

还是熟悉的碟中谍，还是熟悉的伊森亨特，影片开头就高能预警，从大洋深处的潜艇攻防就此揭开了这场虚幻的对战，从深海之中的层层杀机到悬崖之上的纵身一跃，从沙漠中的枪林弹雨到窄巷中的近身肉搏，从罗马古城的全城追逐到东方快车上的车顶缠斗，这次阿汤哥面对的不仅仅是旧日的宿敌，还有那无所不能的“智体”，面对那熟悉而又邪魅的面孔，遵从本能释放怒火还是完成不可能完成的任务，这是个问题，碟中谍也好，不可能完成的任务小组也罢，27年的时光造就的不仅仅是一部风靡全球的特工电影，还有那无以伦比的极限挑战和不断的冒险，英雄不老，情怀依旧，期待下部吧，人类还是智体，谁将获得最后的终结，一切皆在致命清算之中。

烂番茄超高的评价，把我本来不高的期待又拔高了。

周五下班第一时间去看，秀现在就是一整个后悔。

这会在电影院，边看边吐槽。

1.AI作为反派，它无处不在，在世界网络间来去自如。

整部电影也没搞清楚AI到底要干嘛，开头就能掌握全世界，结果还要选个意志执行人，结果啥也没干成2.快三个小时的电影，基本每个紧张环节的设计都能看到前作的影子，但每一段都比前作难看。

猜谜，感觉IMF三人组智商瞬间欠费了。

公路追逐，又臭又长的弱智搞笑3.近些年女性运动的影响，电影里女性角色越来越多，前作的MaggieQ，Rebecca和白寡妇，哪一个不是独立女性魅力无边，这一部的“卡特队长”也过于弱鸡了吧，强行给她那么多戏，也不如Rebecca的黄裙单腿狙击啊。

螳螂妹为了耍狠而耍狠，全片没几句台词，满脸凶狠但又没什么实质输出4.冗长的文戏，角色的长篇大论，交代故事背景，太无聊了。

超强AI，这几年的好莱坞大片里没少出现，真的没那么神秘5.上下部的设计，导致上部基本都是背景和人物交代，整部剧情都停留在人物的对话中，渲染AI的无所不能，太悬浮了6.伊森全片喊格蕾丝无数次，似乎每次对她都束手无策，这还是全能的伊森吗？

你对得起开头CIA特工对你的评价吗？

7.桥边突然开始肉搏，反派们都没带枪？！

8.火车上介绍不听话的AI，似曾相识，这不是铁人的奥创吗？

9.我的Rebecca刚为你死了，你就跟格蕾丝卿卿我我，过分了吧，伊森还没看完，晚点继续

跨越防疫三年，经历过阿汤哥和防疫人员片场激烈冲突，阿汤哥疑似医美失败副作用显著，阿汤哥与诺兰就IMAX排片比例网上对线后，大家怀着“阿汤老矣，尚能饭否”的心理迎接了这个与他彼此成就的好莱坞长青IP的谢幕作前篇。

就目前上半部的表现而言，我认为是放眼所有著名类型片系列中终章的完成度最高，完成效果最佳，也是诚意最足的一部.虽然第七部仅仅打出了一个起手式，但是它在是一部非常完整的作品的同时，还解答了“为什么碟中谍系列要在今时今日完结”“碟中谍系列应该以何种姿势在这个时代退场”等等很多大IP在止步于某一时刻时不曾探讨，不曾与观众推心置腹地深刻挖掘的问题。

1.这是伊森.亨特的终点詹姆斯邦德谢幕离开时，很多专业人士就已经探讨过“为什么当今时代不再需要间谍片”，本质而言，间谍题材的现实写照全部来自于冷战期间，《007》系列的原著也是在冷战期间所写，其中人物所能成立可信的现实依据，构建的危机所能让观众带入的情绪，设置的反派所代表的价值观和阴谋论，都依托于那个特殊的时代中特殊的文化符号与政治要素。

如今这个已经高度全球化发展的世界中，间谍题材的现实肌理几乎消失殆尽，间谍题材所要传递的一切表达对观众而言也只是镜花水月，因此谍战片对当下的观众而言只不过是承载大场面和武斗戏的一具笨重的躯壳。

好莱坞大厂们随着舆论对于谍战片的越来越不感冒，甚至是对于其中人物煞有介事地解决一个空中楼阁式危机的嘲讽，渐渐也开始卸下这个从好莱坞旧时代带进当下的old school题材。

恰如本部《碟中谍》的副标题“致命清算”一般，大厂也开始基于经济因素、时代因素、发展因素开始对和谍战题材一起进入到当代的创作者与作品开始“清算”。

詹姆斯邦德完成了没什么仪式感，质量也非常差的“被卸甲归田”后，该题材最后的中流砥柱伊森亨特又该何去何从，是屈服于现实的逼宫，还是半推半就地妥协，或是亦如他曾经神出鬼没地出现在人们视野中一般，再次潇洒地神隐于江湖？

革命叙事中的主人公是盛世之中的副产品，当战争不在，危机不复，伊森亨特这样的锦衣卫也不被需要，更悲凉的是他还不是现实中的自然人，作为一个戏剧角色他还需要多承担一份被观众的“不需要”，这是他伴随这个系列走到如今必然的宿命。

我注意到今年很多A级大片都在讨论宿命，《银护3》讨论低等生物们的宿命，《纵横宇宙》讨论作为自己的宇宙的蜘蛛侠的宿命，《怪物妮莫娜》讨论社会异类的宿命，《龙马精神》讨论龙虎武师的宿命，《八角笼中》讨论底层人的宿命，《长安三万里》讨论天才与小镇做题家的宿命。

也许这只是一种巧合，但也许这是一种创作者们对于生在这个看似稳固实则风雨飘摇的时代中，需要时刻与不可抗力斗争的危机感。

因为更加巧合的是，以上所有电影的题材或类型或角色的选取，都是前疫情时代世界电影黄金期里最原教旨式成功的代表。

他们同时在2023年呐喊出对于电影大盘，对于时代风向，对于市场需求等等戏外的不可抗之“引力”的反抗，可最终这些呐喊声要么羸弱无力，要么应者寥寥，要么一边诉说不甘一边投靠向这个时代“新文化”。

伊森亨特如今也加入这抗议的队列，他带给了我所有人中最感动的一场谢幕演出，我相信等到《碟中谍》系列完结，谍战系列退出历史之后，他在这个暑期档所带来的这场ending show必然会成为浓缩着整个题材的历史使命及其沿革的重要作品。

不同于上述其它作品中角色刻画的是，《碟中谍7》为伊森搭建的危机正是一个现实中存在的，对每个观众都步步紧逼的，也切实危害到《碟中谍》系列无论是作为一个电影IP还是一个谍战题材作品的切实利益的危机——智械危机。

从区块链到元宇宙到NFT到AI作画到chatGPT，人工智能对人类原先握有的某些技能专利的取代与超越带给了所有人类危机感（不过虽然数字生命经常入侵短评区，但是长评它们目前做不了，我还能再蹦跶几年）。

影片中真正的大反派即AI程序“智体”最强大的功能便是通过对现实世界无微不至的捕捉，反馈进空前强大的算法中，对未来进行滴水不漏的预测，任何人的一举一动都会尽在它的预料和掌控之中。

面对这样强大的不可抗力，“我思故我在”似乎都不再能够成立，AI已经可以接管每个人原本独立的一生，用通晓未来这样生凭技术力达到的“超能力”强制PUA每个人类，让所有人为之操纵。

非常凑巧的是，由于《碟中谍７》疫情间停拍延期，如今恰好赶上了好莱坞编剧大罢工。

在我行文时，《奥本海默》的男女主角墨菲与布朗特（亦曾任汤女郎）未出席该片红毯，加入了这场运动扩大化的一步——演员工会罢工。

而这一切恰好也是因AI对于人类思维创作的侵犯所起，矛盾激化也是因为握有AI技术的食物链顶端者为AI作伥，认为自己掌握了AI工具就拿捏了全球观众所致。

戏里戏外形成了恐怖的巧合，伊森亨特原本的盛世危言成为了应验的真实灾难。

而伊森与之对抗的方式，并非因对手的“手眼通天”而升级加强，反而是由于AI反派对于所有高科技设备的接管，而直接回到了《碟中谍１》时期最原始最初级的方法。

这个设计着实相当巧妙，在向AI证明人类特工依然会坚守最后一道防线的同时，还通过将系列中动作设计、道具设计直接降为回到二十年期那的方式向观众证明，老式的谍战片不仅不会让人觉得乏味，老特工的旧招式放在今天看还依然会让人肾上腺素激增，中流砥柱仍在坚挺，并且是保以最初的模样。

２.这是汤姆．克鲁斯的终点在影片上映前，另一部被“饭否？

”所质疑的经典IP回归之作是哈里森福特的《夺宝奇兵》，年近八十的“老福特”虽然竭力扮演琼斯博士，可是却难以挽救更是早早被淘汰的带有殖民主义色彩的盗墓题材之颓势，直接让本片成为今年目前为止亏损最严重的电影惨案。

而阿汤哥见闻“老福特”狗啃泥式的最后一搏，却以奇怪的角度切入话题，称“自己也想在８０岁还在出演《碟中谍》”。

在观看这部影片之前我认为这大概率就是他认真立下的一个flag，或许真的可以期待８０岁的阿汤爷又从哪座高峰哪座峡谷一跃而下，并且依然是实拍。

但是看过《碟中谍７》之后我意识到，这句话很有可能就只是一句调侃，阿汤哥在该系列中彻底的谢幕应该就在一年以后。

因为我深深地感触到阿汤哥在这部电影中深刻表现出对于自己老去的清晰认识，同时对于这种力不从心也表达了坦然接受，整部电影就是他在慢慢享受自己这副身经百战的身躯逐渐脱力、逐渐退场、逐渐被尘封的过程。

阿汤已经从系列最开始给自己打造的万花丛中过，片叶不沾身的风流倜傥形象，成为了如今不仅助手卢瑟和班吉长期合作，汤女郎们也有始有终常驻系列的稳重IMF扛把子。

同时配角们也不再只是一人代表一种特殊技能的符号性角色，女主角们也不只是完成T台走秀以及和他的暧昧戏码的花瓶，他们不是阿汤哥这一路而来的副产品，他们是这强弩之末之时与阿汤一起面对“末日”降临，共患难的亲友。

在思考如何面对智械危机的同时，思考与他们每个人之间的关系，考虑如何保全他们亦能全身而退也是“mission impossible”中“mission”的一部分。

特工卡特扮演的新汤女郎可能是全系列汤女郎中人设最不讨喜的一位，她对于阿汤哥全片并没有真正的信任过，和阿汤的关系充满了背叛和游离。

但这个角色的写法，恰恰一方面是在向《碟中谍１》中全系列唯一一个反派汤女郎致敬，也是在为当下提供一种真正新式的女性角色。

首先女主角的人物动机是独立于主线之外的，直到最终和局长做交易时，她都只顾及自己的个人安危，她想逃避碟中谍行动这些宏大叙事，一人独自岁月静好，这是在削减整个围绕阿汤这个“大男子”展开的系列中主题的爹味。

前作中阿汤妻子在与阿汤分居后独立开始自己的新生活就是对这个系列传统叙事的反动第一枪，但是并没有真正影响主线，深入主题，海莉的新女主则是把这层反动彻底贯穿进了整个终章。

最终钢琴即将坠落，阿汤哥极力呼唤女主角相信自己，跳入自己怀中，女主角依然表示“不能信赖”。

此处虽然仍是在拿老式的“英雄救美”作梗，但是女主角的“不信”与阿汤的吃力，其实是在挑战阿汤一以贯之的英雄身份是否仍然成立。

他是否还是那个能带给戏里角色戏外观众绝对的安全感的伊森亨特，这是铺垫了一整部戏终于在片尾借女主角之口问出的一句“饭否？

”最终真正的获救果然也不是依靠阿汤哥自己的力量，而是螳螂女的忽然出现，上演了整部戏前所未有的“美救英雄”。

最终女主角留在列车上断后，加入IMF完成扣题动作，阿汤哥这名男嘉宾只能“遗憾离场”，更是把反动做到了极致。

前任汤女郎弗格森在本作中提前迎来了自己的谢幕，她依偎在阿汤哥怀中说“这是我第一次来威尼斯”，两人从当年在歌剧院作为对手的不打不相识，到如今终于可以以伴侣的身份参加一场晚宴，时过境迁，二人的关系也算有始有终。

弗格森曾在《碟中谍５》中凭借一场“高叉裙狙击”亮眼登场，本作中她再次在沙漠中架起狙击枪掩护马背上的阿汤哥（基努在《疾速４》中第一场动作戏也是沙漠骑马，男人们是不是对牛仔多少都有点情节）。

弗格森在第五部结尾还上演了一出欧洲古典“皮影戏”式冷兵器动作戏，在古城石砖立柱之间与敌人刀光剑影地对决，只能看到她穿梭在斑驳的光影间忽明忽暗的飒爽身影。

本作中她再次拿起长刀，与反派在石桥上上演了一出属于骑士的终极对决。

虽然对于弗格森的死我表示十分意难平，可是像她这样同样是谍战题材的“旧风尘时代”中标准的流亡者蛇蝎美女人物，放在当下这个被阿汤狠狠加重了与真实世界交互性的环境中，她又怎么不会是同样亟待淘汰的一员呢？

原班人马再次回归的IMF小组也被彻底解构之后击碎。

西蒙佩吉和文瑞姆斯这两个常驻配角一直扮演着阿汤哥的左膀右臂，在阿汤哥出外勤，上刀山下火海时二人躲在一处安全屋远程帮助阿汤哥传递情报、分析战局、技术支援是他们整部系列一直坚持完成的戏剧动作。

但在这部电影中，他们与阿汤哥赖以连接的重要道具——电脑和耳机，因为都是电子科技产品而被反派控制，在威尼斯一战中AI模仿的佩吉为阿汤哥“指鼠为鸭”，让我们第一次看到阿汤在他的主场——小巷穿梭追逐战中被耍得团团转，并且直接导致了弗格森的死亡。

班吉和卢瑟也在这个系列中史无前例地砸碎了电脑，亲手切断了他们和阿汤唯一能够联系的媒介，二人戏剧动作的全面颠覆也是阿汤在终章立下“反旗”的重要一步。

在第三幕的决战中二人果然也几乎没能为阿汤提供任何实质性的帮助，卢瑟彻底提前杀青，班吉则是在只能在汽车中无能狂怒，最后开车接阿汤回家，看到汽车的自动驾驶启动时还要紧张的系上安全带，往日智囊团的形象全面被瓦解。

阿汤自己的自反则是更加彻底。

除了“救援”动作不再奏效，在假扮律师会面海莉的一场戏中，阿汤还上演了一出“被ｍｅ　ｔｏｏ”的戏码。

女主角假称自己被骚扰，引起围观热心群众上前将阿汤围住，为自己争得了逃跑时间。

这也是阿汤对自己这个充斥着雄性荷尔蒙的直男爽片系列，在这个平权运动迭起的新时代该如何自洽的拷问。

女性角色完全不在自己的掌控之中，想要再施展对她们的救援也不能成功，连任务之外的时间也会被女性所逐渐主导话语权的新语境所困，露出窘迫的神情。

这些比《００７》终章中邦德调侃女性角色进入卧房“先脱的居然是假发”要深入具体的多，其构成的对于谍战题材和男本位叙事的调侃也幽默的多。

在影片上映前看到一个混剪视频名为《阿汤哥从１９９６跑到现在》，其中将前作中阿汤哥奋力奔跑的镜头都剪辑在一起，我们看着阿汤哥的容颜逐渐不复当年的水灵鲜嫩，但是奔跑时所有肌肉都在用力的动作张力却始终不变。

奔跑这个所有动作中最简单最无趣最重复最机械的一个，却被阿汤哥当作贯穿整个系列的，代表整个整个系列的标志性动作。

甚至在阿汤哥竞选总统的宣传片中，他也也一直在奔跑，跑过他人生中每一部作品，诉说他曾在其中注入的自己价值观与人格的一部分。

飞速奔跑时被疾风吹拂的碎发，白衬衫后透露出的肌肉轮廓，以及必备的解领带动作，共同构成了“阿汤跑”这个属于《碟中谍》系列也属于阿汤自己的影史级戏剧动作。

奔跑这个执拗的动作还会让人想起一位同姓的“阿汤叔”最经典的角色——阿甘。

阿汤哥也和阿甘一样像一位孤独的领跑者，曾经在这个系列爆火时，他以奔跑的姿态带领其在市场中突出重围，成为黑马；在好莱坞大片全面走向世界的黄金时期，他更加坚定地不减速地继续奔跑，带领着主创团队移步换景，让系列也攀上了一座又一座高峰；如今樯橹灰飞烟灭，他成了踩着缩圈的淘汰线飞奔的末日跑手，虽然动作依然卖力，可是方向却迷失在了方寸巷弄之间，然而他心中的执念依然坚定，他也意识到这最后一程不再是他一人的冲线，而是一次接力。

因此在威尼斯冲出小巷直面了失败后，接下来阿汤所有的戏剧动作都可以概括为“交棒”的起始动作，适时将号码布加冕于后辈，但自己仍然会燃尽最后一丝能量奔跑。

不同于阿甘来源于躲避的奔跑，不同于其它对抗宿命的创作者的边打边跑，阿汤最后呈现给我们的奔跑是理清了当今时代环境每一毫厘，并对自己的退休坦然接受后，决心坚定地站好最后一班岗的奔跑。

３.这是《碟中谍》的终点提起《碟中谍》这个系列，人皮面具、扒火车扒飞机、飞檐走壁，这些都是其中最经典的元素，而在本部影片中对于它们也做了一次非常彻底的自反。

《碟中谍》系列每一部中无论没了什么都不能没了传统艺能易容术，可以打印人皮面具的手提箱是贯穿系列的最关键道具，阿汤哥在多部电影中的第一场动作戏就是伴随着揭下面具，主题旋律响起结束的。

阿汤易容这个关键动作堪称整个系列的防伪标志。

可是在本作中他只在第一幕中与MIB部长交换信息时易容，达成的效果实际也不疼不痒，在第三幕开始当他再次想驾轻就熟地易容成白寡妇的副手行动时，面具制作机CPU干脆烧了，阿汤哥史无前例地没有在电影中利用易容术进行任何一场任务。

这不仅是阿汤对套上假面就天衣无缝这种天马行空的戏剧逻辑在当下的不奏效不有趣的承认与舍弃，也是希望在属于他自己的谢幕演出中，可以以自己真实的面貌示人。

毕竟连整个系列和自己的精神内核都不羞于解构，剖开最真实的自己给观众看，只是全程露真脸演出又何妨（所以答应我不要再打肉毒素了好吗？

）。

从而后续海莉独自施展的易容战术也十分蹩脚，漏洞百出，进一步颠覆了过去数十载对３D假面的执念。

最重磅的另一处致敬与自反自然是本片第三幕最重要的场景——火车。

很多导演执迷于拍摄火车，比如《双子杀手》中李安故意设置的第一场动作戏火车狙击，实际上都源于对《火车进站》的致敬，而火车的进站并不只开辟了电影史的进程，也是《碟中谍》系列梦开始的地方。

《碟中谍１》中结尾直升机追火车的动作戏戏外的传奇花边自不必赘述，就这场戏本身而言，无论是调度还是视听表现，放在今天依然是十分优秀的动作场面。

而本作在结尾则是再一次回到了火车，而且为了找回当年的质感，还特意选取了一列老式火车——东方快车，让一切回到最原始的模样。

车内古典的装潢与色彩搭配，燃煤发动的主控车间，车头喷出的滚滚浓烟，乃至车外不断对主角动作造成干扰的石桥隧道，完全１：１复刻了让阿汤哥从此扬名立万的那个场景。

阿汤哥再次登上列车执行“不可能之任务”，只不过已然不复当年优雅，以横冲直撞的方式摔进了车厢；阿汤哥再次爬出车厢与反派对决，只不过这次反派虽然只是手持匕首，他却只能与之费力地五五开，两人在火车穿洞时匍匐在车顶想要竭尽全力置对方于死地却又限于空间狭小不能施展，窘境连连；飞机追火车再次上演，只不过这次阿汤哥自己成了“飞机”本机。

第一部中火车没有穿出隧洞，阿汤哥借助飞机爆炸的推力跃回车头，有惊无险地完成了任务，而本作中火车不仅横冲直撞，甚至最终直接飞速地冲下悬崖，阿汤哥在下坠的车厢中拼命向上逃生，借了他人一臂之力才费力脱险。

第一部中同样经典的悬索潜入保险库在结尾也以另一种形式被致敬，曾经阿汤哥是悬索下执行任务的神勇特工，垂降进入保险库盗取光碟，上方的通风管道中则是队友拼命拉住绳索上演真．命悬一线。

如今阿汤哥站在岌岌可危的车厢中，仰头是仅仅依靠削薄的挂扣维系的一架钢琴，同样也是命悬一线，只不过此时他成了要被悬索上之物支配命运，慌乱保命的被动者。

４.告别纪元米兰昆德拉于日前去世，我知晓这个消息还是先看到《布拉格之恋》登上豆瓣热门才后知后觉的，加上去年戈尔巴乔夫的去世，冷战时期所有的一切至今全部成为了“遗产”，被彻底封存进了历史的宝匣，锁进了博物馆的展柜。

谍战题材成了冷战时代诞生的最后还活跃在主流舆论中的产物，而大部分人可能还并不清楚其与冷战千丝万缕的联系。

如今最后的谍战常青树《碟中谍》及其话事人阿汤哥也开始提醒大家冷战衍生文艺作品的闭幕演出已经过半，这场被后人不断浪漫化加工的旧时代大梦终要醒来，适时与之挥手告别。

网飞的《灰影人》《红色通缉令》以及即将上线的《谍之心》都是曾扬言要比肩《００７》和《碟中谍》的新世代谍战巨作，结果全部石沉大海，昔日的荣光果然不复，任凭制作升级也只能是蹩脚的ｃｏｓｐｌａｙ。

同时每当有伟人离世或谢幕时就会有人说“这是一个告别的时代，但我们还没有创造出新的伟大”，主流电影圈的青黄不接基本已成定局，过去的行业龙头们铸就的辉煌难以超越也不可超越。

因此纵然《碟中谍７》实际上还存在诸多问题，但这样一部电影以如此姿态出现在２０２３年暑期档的开端，所带给我的感动与怅惘都是极深的。

市场还没有来得及回暖，老影人们就已经开始置办谢幕演出退场；后浪们还没有来得及跟上，阿汤却已经开伞向远方滑翔。

时间回到90年代的那个夜晚，年轻的伊森·亨特在薄雾弥漫的街头巷尾穿梭，目睹自己的队友接连遇害，被迫走上逃亡之路，那是一个支离破碎，但瞬间重整旗鼓的形象；二十多年过后，当他再度面对不可避免的失去，我们才真正意识到特工的脆弱。

某种程度上说，汤姆·克鲁斯是伊斯特伍德的继承者，始终散发着上世纪美国电影的精神气概，连他的眼泪和皱纹亦如此。

在紧张刺激的序幕和令人血脉喷张的开场曲过后，我们熟悉的人物从黑暗中走出，如同《壮志凌云2》的开场，一个衰老但坚毅的面孔浮现在眼前。

但在这里他的身份由“爱国者”转换为“叛国者”，从他摘下面具的那一刻影片正式开始。

伊森总在奔逃，总在生死攸关徘徊，而这一次的故事赋予了他更崇高的使命——阻止AI毁灭世界的邪恶计划。

这是必然的，对于一个不断追求极限——身体的，也是意志的——的系列来说，最终的敌人必须是一个无法打败的非实体，一个映照时代焦虑的虚像，或者说也许并不存在什么敌人，最大的敌人只有自己。

关键在于如何突破常理，让自己的行为不被计算，这在某一层面上也反映了电影的创作焦虑。

克鲁斯用不断升级的特技改写了电影作者的概念，他的身体是电影的唯一书写者。

没有什么比暗巷中奔跑的镜头更动人，即便纵观全系列，这段交叉剪辑也是为数不多让人为之动情的时刻之一。

这似乎是整部电影中真正具有危机感的段落，而在大部分时间里，伊森总能化险为夷，那些危险关头的插科打诨——尤其是在追车戏码——便是对自身刻板印象的戏谑。

影片不乏让人屏息凝神的动作场面，伴随着肾上腺素飙升，戏剧性的转折接踵而至。

“啪”的一声，伊森飞进列车，扑倒了枪口对准女主的杀手，这一幕带有早期喜剧的叙事色彩。

的确，危险和秘密并不重要，因为运气早已站在了主角一边。

至于是哪一边？

电影给出了明确的答案。

《碟中谍7：致命清算》（上）。

7分。

克里斯托弗·麦奎里编剧、导演，汤姆·克鲁斯、海莉·阿特维尔、凡妮莎·柯比主演作品。

60岁的阿汤哥在《碟中谍》系列中奔跑了27年，从一个那么年轻帅气英俊潇洒的伊森跑成了眼皮需要强行美颜才能拉起的老年伊森，感动的，真玩命。

和批评哈里森·福特的《夺宝奇兵5》不一样，虽然哈里森·福特年纪更大，但片子拍得实在太水，抢钱抢得过于明显。

《碟中谍》还是很有些场面的。

只是遗憾的是，时至今日，好莱坞编剧已经真的很难再想个什么出奇的故事了——一个神秘的可以控制世界的系统、一个不可一世不知从哪冒出来的反派、恰好留了两片钥匙而且只能拿到一半、一个目的很莫名的厉害特工、一场火车车顶的决斗、一个打酱油的大美女。

飞机、火车、摩托、汽车、坦克、潜艇，能上的全上。

拍戏的人腻不腻，我们不知道；但看戏的人，真的在腻了，和西蒙·佩吉一样油腻。

伊森啊，你是阿汤哥，不是阿甘，下一集，别再奔跑了。

《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。

然而阿汤哥确实也老了很多，比之去年的《壮志凌云2》更显颓态

就像是今年《疾速追杀4》中壮士暮年的基努里维斯

去年《子弹列车》中的布拉德皮特

前年的《007:无暇赴死》里遗憾退场的丹尼尔克雷格一般

一堆五六十岁的老头在大银幕上又唱又跳又跑又闹，汤姆克鲁斯也终究敌不过时间的摧残，纵是他仍努力地奔跑，拼命地尝试惊险场景，然而缺少了足以匹敌的对手，制作水平也有滑坡，本片呈现出来的打斗与动作场面相较《碟中谍6》是有所下降的。

可以说，《碟中谍7》浪费了阿汤哥的纵身一跃，也浪费了自《碟中谍5》最亮眼角色艾尔莎之死这一事件。

1.今年最好的上下集设置自从《哈利波特与死亡圣器》与《暮光之城：破晓》探索出了商业系列大片最后一部可以分上下的模式后，今年竟然已经连续出现了三部欲知后事如何请听下回分解的电影（下半年还有个《沙丘（第二部）》。

相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》那种“马上就要到高潮，结果电影出结尾字幕”的形式与《速度与激情10》的“高潮到一半，突然就放片尾曲”的结尾方式而言，《碟中谍7》上下部划分的节点无疑选择得更精准一点，智体事件尚未解决，反派依旧逍遥法外，但有一个扎实的第三幕高潮，并以一场暂时挫败对手的事件暂告一段落，也算是相对正常的结尾方式了。

现在想想，《纵横宇宙》和《速激10》把人胃口吊老高结果下一部要两年后的结尾着实令人一口老血喷出来，好莱坞的编剧这两天开始闹罢工，诸多电影包括《碟中谍8》的拍摄都中断了，这些剧情紧密相连分上下部的影片如果做不到像《哈利波特与死亡圣器》（上2010，下2011），《暮光之城：破晓》（上2011，下2012），《复仇者联盟》（3:2018，4:2019）这些电影一般的隔年上映的话，恐怕铺垫了几个小时的上部也无法为下半部电影提供多少票房上的增益。

2.拳打速激的罗马追车戏既然提到了《速激10》 ，就不得不提到《碟中谍7》中和《速激10》既视感超强的罗马追车戏和炸大坝（炸桥）戏了。

虽然《碟中谍》系列并不像《速激》系列那样将追车戏码作为每一部的核心，但是横向对比两部的罗马追车戏，我们会发现《碟中谍7》的追车毫无疑问有着更为流畅的观感，纵然没有《速激10》里的铁球大炸弹，也没有主角们人手一辆的肌肉赛车，甚至也不需要一些反物理的操作

仅仅凭借一辆不是很听使唤的小电车+经典的手铐困境，就能让这个片段妙趣横生。

这个桥段有几分与成龙《我是谁》里的手铐追车戏相肖，同样手铐限制了开车的方式，也有类似从楼梯上开车下坡的场景

但《碟中谍7》毫无疑问更进一步开拓了手铐的玩法，汤姆克鲁斯与女主两人接连上阵，用一辆与大片格格不入的小电车跑赢了所有追杀者。

说起来，“手铐”这个设定也是非常经典的联结男女主角，并构造幽默感的道具，比如下面的《五十度灰》（并不是）

3.比肩将军号的火车动作戏关于火车电影并不算少，《东方快车谋杀案》，《子弹列车》，《通勤救援》，《雪国列车》，《危情时速》...但要论最经典的，将“火车”这一载体完美利用的动作片，就不得不提到巴斯特基顿的《将军号》。

全片火车的一去一回，火车的运行，与铁轨的交互，一路到最终的火车坠桥，完成了一场后人都难以匹敌的纯粹火车影片。

《碟中谍7》最终的火车坠桥毫无疑问致敬了《将军号》。

要说本片的火车桥段，前半部分只能说中规中矩

车顶上的打斗也不如《007之天幕杀机》中把挖掘机开上火车的惊艳，倒是可以与《金刚狼2》里面的新干线火车顶打斗半斤八两。

然而在火车坠崖后，汤姆克鲁斯与女主穿越一节又一节岌岌可危车厢逃离险境的桥段，确实将这段动作戏拔高了一个层次。

在车厢依次坠崖的设定之下，每个车厢都有着独特的环境构造，因而宛如关卡挑战一般一波未平一波又起，将“车厢”这一概念开发到了极致，也为最后一幕提供了颇为亮眼的收场。

4.被碟6吊着打的打斗与跳伞罗马追车与火车坠崖大概是本片最精彩的两段动作戏，但是除此之外的打斗与动作，只能说是差强人意，虽然看着尚可，但如若与前一作《碟中谍6》相比较的话，毫无疑问打斗与动作的质量和观感都有着严重的下滑。

《碟6》可以说是动作戏的标杆，无论是近身格斗还是各种场面的动作场景（奔跑，摩托，跳伞，直升机追逐）都近乎完美，尤其是厕所格斗一幕，汤姆克鲁斯与亨利卡维尔两种风格的格斗模式对阵足够强大的对手时，拳拳到肉的打击感与厕所里各种摆设被破坏的冲击感让这个桥段成为本片讨论度最高的场景之一。

但是在《碟7》中，亨利卡维尔的猛男反派换成了螳螂妹与智体的代言人盖布瑞尔，失去了刚猛之力，敏捷似乎又无法补足，再加上剪辑与动作设计的退步，整部电影的近身格斗都不好看。

当然，动作设计的不在线直接导致了影片中本应作为剧情重点的桥上对决变得边缘化，两女依次与盖布瑞尔的生死拼杀仿佛都没用上全力，还在放水呢就结束了。

而动作场景剪辑与制作的问题直接影响到了本片最关键的一个动作戏，也就是汤姆克鲁斯的摩托跳崖镜头。

这个汤姆克鲁斯亲自上阵的摩托跳崖本应成为类似《碟6》高空跳伞一般让人屏住呼吸的一幕，但阿汤哥舍命一跳的紧张感被来回剪切的镜头和cg感浓重的悬崖几乎消解殆尽，真是遗憾。

5.一层看似高级的套壳剧情本片在剧作上下了不小的功夫，开头潜艇的编排，阿汤哥的首次亮相，飞机场的人员调度等也都有着不错的效果。

然而这一部里看似高级的ai设定，其实仍然只是这一类大片通用的剧情模式，只是换了一个名字罢了。

试想，若是本片改成：美国的一个秘密武器丢失了，这个武器可以攻破世界所有数据库所以一旦落入坏人手中就非常危险，这个秘密武器的开启要通过两半钥匙，于是伊森亨特和他的小伙伴们就踏上了找钥匙的旅程，而钥匙的潜在买家是一个电脑高手，伊森一行人的一举一动都逃不过他的眼睛。

怎么样，剧情这么一改，是不是就很熟悉了，秘密武器就像是《速激》系列每部中无名氏先生的任务一样，而电脑高手又和《速激》里的塞隆一般。

电影几乎可以毫无压力地改成这种烂俗的剧本，因而所谓的ai充其量只是一层花里胡哨的套壳，一个只收买了两个高级打手（其中一个还叛变）的ai，看似算无遗策其实也拉得很的ai，和一个幕后的电脑高手也没有多大的区别。

6.沦为背景与炮灰的工具人物汤姆克鲁斯作为本系列唯一的主角，《碟中谍7》里面被伊森光环遮掩的众人也只能自认倒霉，本片除了对新加入团队的格蕾丝有着较多篇幅的描述之外，其余人或多或少都沦为了背景板或者推动剧情的工具人。

最明显的两块背景板就是一路跟踪伊森的两位探员了。

从开头的飞机场，到罗马追车，到威尼斯晚宴，到东方列车，这俩探员可真是腿脚勤快，伊森到哪他们到哪，但跑着跑着就莫名其妙变成了某种谐星，因为虽然他俩哪里都去，但是总是后人一步，所以啥都没干。

那为啥安排这俩人呢？

找乐子吗？

不是，因为他俩最后出现，所以盖布瑞尔跑了...

工具人的话，本片的两位反派，螳螂妹和盖布瑞尔也着实工具得很，螳螂妹在完成了打手的任务后，死前还要再传递一个消息，而盖布瑞尔则全然没有反派的魅力，更像是一个拿着ai锦囊妙计的传话官。

至于伊尔莎的死...哎，上面说到了这段动作的敷衍，就不再提了。

《碟7》仍能算得上暑假一部足够分量的爆米花大制作影片，但是在第六部的高光之后，被疫情与罢工拖累的制作水平与不断拖延的工期毫无疑问将影响到这个系列最后两部电影的水平，阿汤哥和他们小组的成员肉眼可见地衰老，虽然依旧能跑能跳，但颓然之势亦不可挽回

纵然本片已然试图加入新鲜血液替换一些老面孔，然而归根结底，动作戏与汤姆克鲁斯是《碟中谍》系列的两大支柱，只要阿汤哥的状态稍有下降，或是动作制作水平无法保持，那么走入质量与票房的双下坡通道或许只是时间问题了。

格雷斯和伊尔莎是MI 7里最光芒万丈的两颗星。

我是在看影评的时候才发现，原来有很多人并不喜欢格雷斯，原因不外是害死了伊尔莎，和伊森暧昧不清，或是前期太能作。

我非常喜欢她。

格雷斯是一个女贼，她有很多本护照，往返于各个国家，伪装、犯罪、逃跑，就是她生活的日常。

她从出场就不信任伊森，先是在机场从目标人物口袋中偷走假钥匙，接着又从伊森口袋中偷走真钥匙；被伊森从意大利警局保出后一句流氓就把他甩掉，即使被手铐铐在一起时被迫合作，一旦有机会就立刻用回形针解开手铐独自逃走；哪怕到了白寡妇的聚会上，加百列已经明确表示今晚在她与伊尔莎之中必有一人死亡，而伊森信誓旦旦地要她留在原地他会保护她，格雷斯依然决定一个人跑路。

格雷斯不信任伊森，这是显而易见的。

在意大利的警局里，伊森似笑非笑地说起她的出身和过往，格雷斯的嘴角发抖，那是她游刃有余的微笑面具唯一一次破碎。

一个孤儿想必也是经历了许多事，才成为今天的格雷斯，她赖以生存的基质就是欺骗和扮演，所以她也不相信任何人表现出的真心和好意。

都是千年的狐狸，还跟谁玩聊斋呢？

伊森说要保护她，她就要相信吗？

几句好听的话谁不会说呢？

或者说格雷斯不是不信任伊森，她是不信任任何人，她每一次出现和逃跑都是独自一人的，没有团队，没有接应。

她的生命里恐怕向来只信任自己，这也是为什么只有伊尔莎用死来保护她，她才大受震动，最终加入这个团队。

因为这是最极端的证明，她终于相信了。

这样的格雷斯是女性角色中非常少见的。

文艺作品中当然有许多美强惨的女性角色，有trust issue的也不少。

但她们大部分被男主救个一两次就把身心全数奉上了，但格雷斯对伊森从未相信过，她最终相信的契机是伊尔莎。

格雷斯让我喜欢的另一点在于她强大旺盛的生命力。

她是一个绝不放弃的人，这可能也与她的出身有关，这部电影没有表现出格雷丝有什么大智慧，但她的小聪明不断，很符合一个女贼的设定。

我非常喜欢格雷斯与伊尔莎和加百列的桥上之战，格雷斯的体术平平，在走廊里逃命的时候被两个没啥戏份的打手男围堵，就基本打不过了，她难道不知道她根本不可能打得过大反派气场毕露的加百列吗？

但格雷斯还是将两把匕首一藏一露，用她的小聪明拼命给自己博一点生存的机会。

然后她毫不意外地被打倒了，她躺在地上，加百列高高在上地俯视着她，她依然伸手去抓掉落在不远处的匕首，再来，再来。

格雷斯绝不接受躺平等死，只要还有机会她一定要拼命活下去，最后加百列要杀她的时候，她已经被打到失去意识（不然在伊尔莎对战加百列的时候她应该会偷偷跑掉）。

我见过太多文艺作品里的女角色，看起来很强大，但被抓住后总是象征性地挣扎一下，就开始等待男主天神降临。

格雷斯不等待任何人，格雷丝要挣扎到她不能再挣扎，而这一次，来的是伊尔莎。

伊尔莎根本不认识格雷斯。

对伊尔莎而言，格雷斯只是前情提要里提到过的人物，她们甚至都没有说过话，但是当智体告诉她伊森赶不来的，只有你能去救她的时候，伊尔莎还是来了。

这甚至和格雷斯的钥匙关联到世界存亡关系不大，毕竟在伊尔莎死时格雷斯也同样失去意识昏厥在旁边，但加百列并没有去她身上找钥匙，抑或是找了但没找到。

如果伊尔莎没有来，加百列杀死了格雷斯，也同样拿不到钥匙，他本来就没有打算在今晚拿到钥匙，他是要明天在火车上拿到钥匙的。

但伊尔莎来了。

这和文艺作品中常见的设定完全不同，大部分文艺作品中的女角色可以牺牲，但总是为了一个男人，总是为了爱情。

但格雷斯与伊尔莎当然不是爱情，她们甚至连友情都没有，这只是一种基于人的朴素的感受，我不能放任另一个人就这样死掉，如果我还有能力可能拯救她。

于是伊尔莎来了。

我很不喜欢格雷斯害死了伊尔莎这样的说法，伊尔莎是被加百列害死的，只有这一个凶手（智体不算的话）。

没有人逼迫伊尔莎来桥上面对加百列，拯救格雷斯，是她自己做出了这样的选择，因为她是一个战士，她是一个强大且不接受见死不救的人，因为伊尔莎是伊尔莎。

伊尔莎的人格是如此耀眼，以至于格雷斯最终是被她打动，和伊森的关系不大，毕竟在格雷斯搏命伊尔莎救人的全程，伊森都听了错误的导航跑错路在狂奔。

桥上的时刻是一个属于格雷斯与伊尔莎的时刻，尽管她们甚至没有说过话，但在某种程度上，她们的命运已经与彼此紧紧地缠绕在一起，并将缠绕一生。

伊尔莎的一生结束了，而格雷斯的一生被改变了。

顺便一提，其实我有点怀疑伊尔莎并没有死，毕竟在电影开头她就假死过一次。

而桥上之战的次日，当格雷斯满怀愧疚地说“是因为我，她才会死”的时候，卢瑟否定了这句话，他说，“不，是因为她，你才活着。

”我很喜欢这段对白的寓意，但假如伊尔莎真的没有死，这是否也能算是一个伏笔呢？

除了格雷斯和伊尔莎，MI 7中的其他女角色也颇有意思。

帕丽斯的台词不多，基本作为一个女打手的形象存在，强悍、美丽，还有一个将她从工具变成人的反转。

不过我忍不住要吐槽一句，窄巷里2v1的那场打斗设计得真不怎么样，但她开车压路的样子实在是和我玩GTA5太像了，好亲切。

白寡妇的戏份不多，依旧美丽，不过说真的她旁边的那个佐拉看起来跟她那么熟的样子，居然没发现老大的眼睛颜色变了吗？

看起来下部应该还有这两位的高光戏份（至少帕丽斯应该有），还挺期待的。

另外，全片没有女角色卖肉/和男主热吻/滚到一起/疯狂调情，大部分情况下，女角色都穿着正常人类该穿的衣服裤子+平底/中跟鞋。

加分。

不知道好莱坞的编剧大罢工会不会影响下部上映，我希望能在明年看到它，也希望能够看到更多像格雷斯与伊尔莎这样的女角色，她们不需要完美，不需要搔首弄姿，不需要穿细高跟跑路也不需要穿晚礼服打架。

她们会穿裤子和平底鞋，会在打架时把头发扎起来，会有除了爱情之外的其他感情，会有自己的故事和背景。

她们会是人。

1.仿佛看脱丝袜缓慢脱了三十分钟的漫长前戏，期间我看了三次表2.阿汤哥(伊森)的驾校小课堂(看完感觉这段最欢快最爽)3.夜总会交流小组4.洗手间时间🚻(我不该喝可乐是吧)5.典中典之二选一6.爬爬爬爬爬爬火车🚞7.塑料法语，我知道你们尽力了，谢谢你。

整个片子值得一看，剧情非常简单，有几个小片段非常有趣，略有新意。

但你告诉我前三十分钟有啥用？

说刺激它也不刺激，说交代剧情它冗长，说塑造反派神秘感大可不必。

为了撑起上下两部？

你两个小时四十四分长的电影不需要啊！

求求你们也别分上下部了，不是什么都能拍成加勒比海盗的。

(哦对了螳螂女真可爱啊，虽然她的角色甚至可以去掉都不妨碍剧情走向。

）全片整体7/10⭐