杀手

一般人的养成故事都包含如何在错误和磨砺中成长，但如果你是少数的专业人士，又在业内树立了威望，那就得有一套自己的保障完美的行事经验逻辑，以标准化作业的方式反复确认：Stick your plan,anticipate,don't improvise,trust no one,never yield an advantage,fight only the battle you're paid to fight,forbid empathy,empathy is weakness,weakness is vulnerability,each and every step of the way,ask youself,"what's in it for me？

"This is what it takes... 以此保证万无一失，否则一失万无。

另外真正的专业一方面在于技能素养，另一方面还在于经验，失手了还能给自己留有后路，不能让自己和所爱的人处于危险的窘境，能把事情再给找补回来。

This is what it takes... if you want to succeed.

美国电影《杀手》2023： “与其他城市都不同，巴黎的清晨，是缓缓醒来的，没有柏林或大马士革的隆隆柴油车声，也没有东京永不停息的嘈杂声” “大力水手可能表达得最恰当，“我就是我”，我并非杰出非凡，我只是与众不同” “如果我们的生活没有交集，算你幸运，只不过运气并不真实存在，业力也一样，可悲的是正义也如此。

哪怕我很想假装这些概念确实存在，它们就是不存在。

一个人出生，过完自己的人生，最终死去。

” “每年有一亿四千万人出生，或多或少吧，全球人口约为78亿，每秒有1.8人死亡，而同一秒内又有4.2人出生。

无论我做过什么，都不会对这些数字产生影响” “怀疑主义常被误认为是愤世嫉俗，大多数人拒绝相信生命的彼岸，只不过是冰冷、无限的虚空，但我接受了，也接受了承认真相所带来的自由。

我开始意识到采取行动的那一刻，并不是风险最高的时候，真正的问题出现在，任务开始前的几天、几小时和几分钟里，以及结束后的几分钟、几小时和几天里。

归根结底，重点在于准备，对细节的注重，有备无患，有备无患，万事有备无患” “别给小警察们留下任何线索，别让他们的镊子、取证袋和DNA检测工具派上用场” “避免被人看到，这一点在21世纪是不可能做到的，所以至少不能给人留下印象，保持冷静，继续前行” “每个人都各自为战，杀或被杀，适者生存，这不就是人性吗。

对于那些愿意相信人性本善的人们，我得问问，这种想法到底基于什么” “让人欣慰的是，法庭中百分之七十到八十的错判，都是目击者证词直接导致的。

不过只需看几集《日界线》便可知，人犯错的方式有无数种，如果你能想到十来个，你就是个天才” “自古以来，一直都是少数人剥削多数人，这正是文明的基石，是灰浆里的血液将所有砖块粘合在一起。

你要不惜一切代价，确保自己成为少数人之一，而非芸芸众生” “安妮·奥克利型任务中，距离是唯一的优势，其他一切如烟花般的爆裂声，破碎的玻璃，还有尖叫声，都是劣势” “若涉及到旁人，一切都会变得模糊，退伍军人称之为隧道视野，我称之为职业好运” “无所事事最常导致一个人走向毁灭，这话并不是狄兰·托马斯说的，但本该是” “美国军工集团说过的众多谎言之中，我最爱的依旧是，他们坚称剥夺睡眠并不算酷刑” “保持警惕至关重要，哪怕最自律的大脑也会变得疲倦。

失去耐性，匆忙草率，粗心大意” “我发现音乐是很有用的消遣，助我集中精力的工具，让内心的声音不再游荡。

我的流程很纯粹，只按照逻辑办事。

有意为之，心无旁骛。

我不是来选边站的，我无权发表任何意见。

能请得起我的人，都无需浪费时间来说服我，我不为上帝或国家服务，不拥护任何人” “在这个范围内，亚音速子弹的坠落并不是问题，我只需要脉搏降至60以内，然后慎重地扣下扳机，这样古董玻璃就无法改变弹道轨迹” “坚持按计划行事，做好预先准备，不要临时应变，不相信任何人，绝不让出优势，只做份内之事，绝不能有同情心，同情心是弱点，弱点就是漏洞” “就连我都得提醒自己，唯一的人生道路，是你已走过的路” “我们只有一个名字，一个地址，不涉及私人恩怨，我们偶尔都不得已去处理，挡在我们和战利品之间的无辜平民” “刚开始的时候，我惊讶于我可以做得出来那些事，太轻松了，简单到令人震惊，但我依然向自己保证，有些事我永远都不会做。

钱是动力，那些钱，一旦攒够了足以用来换取另一个人生，这也是我们自欺欺人的一个谎言” “一个猎人走进森林看到一只灰熊，是他见过体型最大的，他举起枪然后开火，熊倒下了，猎人向前冲去，却没想到那里什么都没有，没有熊，没有折断的树枝，没有血。

然后突然间，灰熊伸出粗壮的手臂，搂住他的肩膀解释道：“你开了枪，没打中，所以要么让我大餐一顿，要么你选清楚了，要么让我兽奸你。

”猎人当然选择了生命，第二天，猎人又回到了树林里，拿着一把更大的枪，然后又看到那只熊，他瞄准，开火，熊倒下。

猎人冲了过去，没找到熊的踪迹，直到熊站在他的身旁，说：“还是老规矩”，他又一次选择了侮辱。

第二天猎人长途跋涉回到树林，这次带了一个火箭筒，他看到熊，用准星瞄准它，然后开火，火箭筒的后坐力把他甩了出去。

等浓烟散去时，他抬起头，那只熊高高站在那里，双臂交叉，然后眯起眼睛“你来这里不是为了打猎的吧。

”” “对于真正富有的人来说，拥有的财富越多，就越难掩人耳目，当然，浮华的车牌更是帮了倒忙” “不要留下任何悬念，不能有后顾之忧” “唯一的人生道路，是你已走过的路”

《杀手》，从其片名便可窥见芬奇对最终呈现效果的肯定，大致为大量拼贴与堆砌“杀手”这一类型元素，并借此方式达成“反类型”的目的。

于是在这部并不突出的影像风格的作品之下，观众很难不被误导，将这种质感错解为，以达到电影感为目的广告片。

或许应该大概总结一下“杀手”的特质。

他们往往独自一人，心中必然会有必须守护，绝不退让的事物；他们出奇冷静，有着极强的“规则”意识，这意味着他们极注重细节，毕竟这关乎性命；同时又在生活里有着怪癖亦或者是在工作上有着非践行不可的“职业病”，许多观众就视其为亮点，并为此亮点摩拳擦掌。

而该片中，由法鲨饰演的“杀手”，在众多身份的掩护下甚至丢失了姓名，取而代之的则是“The Killer”这一职业的名称，如此便更像是众多杀手里最为庸常的，作为宣传杀手的主角就再合适不过了。

游戏闯关式的章节安排更像是对其工作态度以及能力的报告。

开始时，对无聊的极度克制，对失误的不可容忍以及弥补；再往后则依次介绍了杀手在日常生活时的警惕，对作为杀手所恪守的职业底线；格斗技巧，观察力等基本的职业能力。

记忆深刻的便是在面对“客户”富商时的所言，”我想让你知道接近你是多么地容易“，和在罗列一系列死法后说，”我会选择合适的手段“。

宛若对目标受众进行的自我推介，与章节的小题目达成互文。

在翻找出租车司机信息的过程里，这位“杀手”则是利用了看门人的善良完成了入侵，此刻便将叙述角度从身为人的底线降格成身为杀手的底线，再到后来谋杀蒂尔达所饰演的“棉签女士”时，女士讲述“灰熊冷笑话”后一语道出，“就像不久前的那天，你扛着武器却不知为何，打偏了”。

也就不难看出其是作为杀手而不是个人去探求答案与意义的。

故而在最终章不使用过多的篇幅介绍生活里杀手的态度，因为唯一需要知道的只是他能够随时进行下一场任务罢了。

杀手是导演，失手是一种无意识的表达或冒险，在确定性的类型片中寻找不确定；爱人是作者导演的情感源头，敏感且坚强；律师是制片人，不好好给厂子赚钱就滚蛋；野兽是类型垃圾制造机，负责提供肾上腺素；行家和野兽打配合，负责艺术审美和政治正确；客户是观众，商品社会，目标明确，不关心也不了解背后发生了什么。

杀死电影工业的所有，放过观众，回家抚慰受伤的心。

这么看来，形式和内容高度统一...ps：你猜出租车司机是谁？

我曾经和一个康巴藏族的酒蒙子喝过酒，对方很健谈，聊了差不多一个下午的时间，基本都是他说我听。

聊的内容五花八门但有一段让我记忆很深，他问我：“你打架中过刀么？

”我摇头，于是他继续说：“有一次被刺中之后流好多血，血流出来没有愤怒或者害怕，只觉得身上的力气很快就被抽光了，然后越来越冷，人整个就软下去了。

”大卫·芬奇执导的电影《杀手》给我一种贴近杀手，似乎成为杀手的体验感，很像是听到那个藏族酒蒙子讲述的经验，流血的体感仿佛是我自己。

在观看本片的过程中我居然完全没觉得无聊，或者困倦，完全跟着杀手的一举一动，同时思考着，我是否能做到像真正的行家，做一个称职的，甚至是顶尖的杀手呢。

计划周密，与寂寞为伴，像个苦行僧在修行，盯紧目标，直接睡在桌子上，不让自己深度沉睡，不留下线索，不临时起意，经常提醒自己“按计划行事，不要临时应变，绝不相信任何人”。

杀手的自言自语，杀手的不断自我提醒，都在引领我，带我进入这个角色，体会他感受到的紧张，时刻强迫自己保持冷静和理智。

行家里手大多临危不变，杀手也一样。

可杀手也会心跳加速，也会慌神，也要提醒自己，不能像刺杀林肯总统的那个约翰·威尔克斯·布斯（John Wilkes Booth）那么蠢，逃脱的过程中被国旗绊倒。

刺杀任务失败了，杀手感到慌张，这可是破天荒头一回啊。

但他仍然按照早已计划好的逃跑路线快速离开，同时心里还不忘打趣嘲讽一下，千万别被慌张抓住，否则就跟约翰·威尔克斯·布斯一样是个蠢蛋了。

大卫·芬奇在电影的前二十分钟让法鲨（迈克尔·法斯宾德）有条不紊地准备，他冷静观察一切行动，他几乎毫无变化表情，做瑜伽和保持自律似乎都预示着一场完美暗杀即将上演，可谁知，杀手失手了。

杀手完全没有自责，他强迫自己保持冷静不要胡思乱想，用药水清洗过手脸之后抵达机场，很快他将逃离法国，远离危险。

如果他逃走时慌张了会发生什么？

只要一个小错误就能毁掉一切，比方说他排队即将检票上飞机前发现缉毒犬，如果自己手上开过枪的火药味被警犬发现，那就完蛋了。

他当机立断转身离开，钻进厕所又洗一遍，毁掉刚才使用的手机和SIM卡，重新用新手机购买最近的另一个航班，另一个目的地，安全登上飞机。

在飞机上他也不敢放松警惕，他像一只机警的鹰，作为杀手必须是猎手，而绝不能成为猎物。

他回到异国他乡的家，发现自己老婆重伤住院。

侥幸，对方派来的人不够专业，可能是打手而不是杀手。

如果是和自己相似的杀手绝不会失手，但是，足以激怒自己。

于是杀手安顿好老婆，再次出发，他要干掉威胁自己和家人的所有人。

接下来我们将见证，杀手究竟是个假把式，还是个货真价实的一流杀手。

杀手反复背诵自己的信条，开始复仇了。

“绝不相信任何人”“同情心是弱点”“弱点就是漏洞”……这几天看到不少人说大导演大卫·芬奇这次翻车了，新片《杀手》上映时电影院里一片鼾声，本片特别催眠，剧情也完全不符合期待，似乎大导演拍了个烂片。

我看过之后觉得《杀手》很棒，尤其近期连续看过多部平平无奇令人厌倦的奈飞大片和动画之后，终于有一部同样是奈飞出品大卫·芬奇导演，能让人眼前一亮的佳片。

《杀手》是一部反大制作、反轰轰作响的爆炸、反一个打一千个的约翰·威克、反爽片、反套路的作品。

《杀手》只不过给一个见不得光的职业祛魅，做一个杀手很严密，很危险，更重要的是，很无聊！

大卫芬奇带观众真正进入一个杀手的内心，分享他的兴奋点和他的无聊，他内心的话痨。

他不断提醒自己该做什么，不要跨线，不要临时起意，可还是失误了。

对于失误很抱歉，突发偶然，我很遗憾，但是你们这群蠢蛋怀疑我不够专业就尝尝我的行家本色吧！

杀手复仇，他除了最后的客户，所有中间人一个不留。

这就是行家，这才是真正的杀手。

这才叫专业。

这，才叫真正的「一爽到底」的爽片。

按照好莱坞现有的模式拍一部水平线以上的动作爽片很简单，大卫·芬奇很明白放弃现有爽片制作模式很难，很需要胆量，压力会非常大，因为偏离成功经验就意味着可能会票房失败，或者让自己大导演的名誉受损。

我觉得《杀手》十分独特，法斯宾德的表演很棒，完全符合杀手的性格，蒂尔达·斯文顿喝酒想办法反击和逃走的那段戏也精彩，棒得很，我忍不住想鼓掌！

大卫·芬奇的《杀手》并未失败，只不过和我们已经熟悉的刺激爽片不一样，有个友邻评价恰好说中了“喜欢的人会很喜欢，讨厌的人会很讨厌”。

我就是喜欢的那个观众。

这电影的格调大于实质，在大众意义上讲是一部无聊的电影。

但仅仅用无聊来定义这部电影，又稍显草率。

因为电影的叙事技巧是反类型的。

这就又回到开头那句话，电影无形中具备区别于普通类型片的逼格。

比如，电影开头花了20分钟展现杀手在执行任务过程中的内心独白，镜头语言呈现出老派电影中特有的孤独感，旁白直接打破第四堵墙，直面观众。

大部分杀手电影开场都是以事件引出人物，通过事件表现人物，通过事件塑造人物。

这个过程中往往伴随着主角的失败、复仇、感情纠葛等等。

《杀手》的前20分钟当然也是一次事件：刺杀任务。

但是，大卫·芬奇将刺杀事件拆成了外部和内部两个世界。

外部是一个杀手的职业日常，涉及到踩点、监视、分析。

内部是杀手丰富的内心世界，包含对职业、世界规则、人性的诸多看法。

大卫·芬奇显然想给杀手电影注入更多的人性深度，挖掘杀手这种常见电影形象背后更多的个性。

这种创作思路其实很符合大卫·芬奇过往的创作经验。

但是，《杀手》中，大卫·芬奇对人物内心世界的挖掘并不是为了将观众引向对普遍人性的思考，而是为了制造一种冷幽默，一种钱德勒式的硬汉戏谑。

长达20分钟的开场，为我们树立一个冷酷、专业、一丝不苟的杀手形象。

转而刺杀行动失败，形成强烈的反差。

杀手的孤独与深邃的思考仿佛是个笑话。

这种手法其实很反类型，尝试打破了观众的预期，建立一个不一样的杀手形象——杀手不是神，他们也会犯错，而且还是最基础的错误。

电影后续的故事完全是对这次错误的补救。

补救的过程中，类似电影开头对角色内心的探索欲荡然无存，导演通过反复强调杀手的职业准则和信念，提供角色行为的合理性。

电影最大的问题就在这里。

导演千方百计为“杀手”设计形象，却唯独对“人”的形象漠不关心。

杀手是职业，人是本质，杀手是生存方式，人是生存状态。

整个角色始终挣扎在生存方式中，失去了作为人的日常经验，以及围绕此经验建立起来的背景，电影便显得如此单调、无聊。

迈克尔·法斯宾德的人物形象很酷，内心反复的生存哲学很酷，连续的复仇很酷，反派的自我辩解很酷，整部电影也很酷，可就是不好看。

终于等到了《杀手》上线流媒体。

虽然此片豆瓣评分惨不忍睹，但我还是怀着好奇心观赏完了这部一百一十八分钟的杀手故事。

很遗憾，它并没能打动我，在片尾曲奏响的那一刻，我如释重负地摘下耳机，耳边好似还回荡着迈克尔·法斯宾德梦呓般的冷言冷语。

人们都说杀手是夜行动物，他们在一个个带有传奇色彩的故事里化身暗鸦，亦或惩恶扬善，亦或只是为了享杀戮带来的快感。

然而大多数时候人们对他们都只会有负面评价。

我倾向于让容貌相对而言不那么出众、气质阴森独特、高挑纤瘦的演员来诠释这一角色，镜头之下的杀手理应如鹰敏锐，如豹敏捷，如猫敏感，最好不要像个万人迷。

本片主演迈克尔·法斯宾德则是个公认的帅哥。

在此片中，他努力将自己塑造得不近人情，礼帽和墨镜下的那张脸冷峻无比（有没有甜心告诉我他是否为此片减重？

），他的种种举动都与影片的节奏齐头并进，但又像自成一派，格格不入。

老实说，他太不像个杀手了，一来二去，我已为他的“装腔作势”而疲劳，或许又是影片氛围过于紧张，或许又是摇滚金曲过于吸引我的注意，他的表演反而黯然失色了。

谈谈优点，那首 The Smith的 How Soon is now配合循序渐进的刺杀镜头着实给了我不少惊喜，镜头安排巧妙，剪辑紧凑，条理清楚易明，不会担心看不懂剧情，除此之外，迈克尔·法斯宾德的嗓音是最大的亮点，可还是完全无法使其免于无聊。

影片被整齐划分为六个章节，平铺直叙地讲述了一个杀手的复仇故事。

诚然，没看过太多大卫·芬奇的电影，他也不见得是那种个人色彩鲜明的导演，喜欢他的《搏去俱乐部》，很，这种酷劲要还能到《杀手》之中来，那么这部影片也许会因这一特质而免去庸俗，单调的剧情也不至于成为硬伤。

很不幸，《杀手》的“酷”太俗套了，这种纯纯用台词与肢体动作启图营造的“酷”，我不喜欢。

影片的对白少得可怜。

可以看出大卫·芬奇想要的效果正是通过大量的内心活动拉近观众与这位冷酷余手的距离，可他高估了观众的忍受能力。

相信观看此片过后，大多数人都会长出一口气——终于摆脱那无穷无尽的碎碎念了！

所以为何会形成这种交面影响呢？

原因有二：一是用力过猛了，让人感觉杀手这个人物形象失去了魅力，毕竟距离产生美嘛，太多的自白让杀手削藏了太多身上的神秘感。

所以当眼前的育色于观众而言已不再有吸引力时，那么他过火的行为反而会让人厌烦。

二是台词本身处理得就不大出彩，不够有深度，没能将杀手的痛苦与焦灼尽数体现（为了情妇而做出的牺牲可以看出他并非全无心肝）。

说到深度，我是能感受到在刺杀行动背后所流露出的人性本质的，但它太晦涩阴暗了，难引起共鸣，这种人与人之间的不信任感大卫·芬奇原本可以抓住此点大书待书，更让我失望的是他也没留下一个合理的解释——蒂尔达·斯文顿死得太冤了！

他启图用一句简单的“ Trust no one”草草糊弄过去，无形中却让人对此片的印象大打折扣，杀手的滥杀自此彻底失去了合理性。

在被迫接受了大卫·芬奇这水准全无的小孩子打闹过后，影片的结局十分可笑，杀手再次回到多米尼加的家中，与傻得可爱的情妇浓情蜜意去了。

这个刻意打造的大团圆结局实在没必要，很多人眼里，杀手已经没有活在这世上的理由了，他最好的归宿是在亲手了结幕后黑手后自行了断。

说实话，这个很不是滋味的结局才是压死骆驼的最后一根稻草，让此片沦为一个彻彻底底的笑话。

说起杀手电影，古早的有闷到令人忍无可忍的《独行杀手》和童话般的《这个杀手不太冷》，老库的那版也很有意思。

但真正深入人心的杀手形象只有里昂一个。

大卫·芬奇这一失败的尝试想必也会给试图挑战同题材的导演们提了个醒，想要在这样的社会边缘人物身上寻找表达窗口与精神高潮是不容易的。

创作者的高姿态势必会让影片脱节于日常生活，从而模糊与观众联结的纽带，如此一遭受源于普罗大众的攻击就不足为奇了。

这也是我一直疑惑的点，为什么他们就是无法静下心来聆听观众的声音呢？

作为一部典型的商业片。

《杀手》没能做到让大众喜闻乐见，作为迈克尔·法斯宾德的回归之作也是失策的，那么在十二月的颁奖季呢？

《奥本海默》珠玉在前，《沙丘2》紧随其后，《杀手》可以说毫无竞争力。

于我而言，一部优秀的电影不一定非得拥有最完美的视听或最有型的演员，但非得激起我的思考欲与精神共鸣不可。

很酷的电影不能没有很酷的底子，反其道而行之的后果大概就会像《杀手》一样在过分追求格调的路上失去自我特质，得到一个惨淡的下场，那么比起这个，我更愿意接受《花月杀手》的云里雾里，我宁愿花三个半小时上一堂种族思政课，也不愿意忍耐一部装神弄鬼、无趣透顶的失意之作。

最后真诚地给所有犯罪片、动作片导演提个建议，收起那副高高在上的姿态，深耕剧本，贴近观众，对了，最好再把《奥本海默》的摄影师请过来。

大卫芬奇的电影总能让人以一种轻负荷的状态沉浸进去，随着他的影像和音乐推进不知不觉就看完了，这是剧情节奏，剪辑，表演，摄影音乐等一系列组合形成的个人风格造就的，这部里例如刺杀关键阶段和一些逃亡的紧张阶段，即使智能手表心跳到120，配乐里打击乐的节奏和音量都还抑制在不喧宾夺主过度带动生理反应的程度。

对比诺兰的电影即使是佳作，也会反复运用给人生理上带来很大的负荷感的手法，比如史诗风震撼配乐，大特写画面和快闪剪辑等，诺兰的后几部劣作仍然延续这种手法，剧力不足下，变成画蛇添足只能让人产生厌烦抗拒，这方面宁可受迈克尔贝的墙纸配乐加爆炸获得纯亢奋刺激，都不愿对着无趣剧情受生理折磨。

芬奇的电影是靠剧情张力和其他水到渠成型配合的风格，不太搞强化生理刺激型，这部杀手也是如此，即使是这样一个不合格的剧本、一部不合格的杀手电影，还是能让人不产生厌烦感地顺畅欣赏，从这个角度来说是合格的，但整部影片对芬奇来说只能是合格水准。

这是一部主题不明的电影，悬疑、惊悚、动作、文艺全不靠，连混搭都不算，商业动作类吗？

布局，奔逃，躲避，追踪不能算动作戏，新奥尔良搏击段落也一般，而且也不能拍成这么清冷吧，比克鲁尼那部美国人杀手片也差不多了，芬奇也不是拍动作片的。

那就是想悬疑加文艺风，这个一根筋剧情，毫无悬疑空间，惊悚感少少堆积到首次出手后也就全没了。

文艺吗，你就是个低级复仇和最后现实求生，复杂社会意义性格特点什么的也说不上。

全片就靠不断重复的独白画外音支撑不住什么文艺风啊，这么个反复吟诵的从业自律座右铭，也没成为串起主角行事的主线，反倒是他带头违反，屡次胡做非为，将一个冷峻杀手人设搞得支离破碎。

简单一想这部杀手片不合格的点就有很多：业界顶尖杀手租个离目标这么近这么明显的破窗房，每晚打开射灯穿上浅色系做瑜伽，还自认德国人嫌弃不会被注意，跑门房眼皮底下吃午餐，这是想多露脸轻松被追查吧？

铺垫这么久的牛杀手，竟然在目标前未清空有这么近的干涉物时开枪，那个纱帘也不至于挡死视线啊急的啥。

还听着音乐狙击，身后也没布个诡雷保护啊？

其他几个hitman行业精英们集体呈现出的无法忍受的非专业性：公司BOSS办公场所毫无安保，推门就进，就带个大姐秘书完全引颈就戮，这还是你刚部署了对头号杀手的灭门行动失败之后。

新奥尔良糙打手，明知自己干风险活，住所却大敞四开，连个摄像头都不装，到处高调行事。

蒂尔达杀手好像是个智慧型，结果被人追着车尾跟踪都毫无察觉，也毫无防范隐藏，也毫无身手武器，就只会品赞助商的年份威士忌讲冷笑话，又一个引颈待戮。

这三人组合整体行为弱智到发指，安排个上门追杀，竟然不埋伏着等那个也不知藏身开个JEEP直奔大门的傻杀手，公司没安排专车起码租辆投软广的avis或者帝国啊，机场打个的就直接上门，还让的哥门口打表等着。

逼问个弱女友都没成还给反伤跑了，然后就放弃了，连附近医院都不去追杀，也不怕女友告知杀手，直接回自己家继续赌场河畔餐厅潇洒，该干啥干啥，律师BOSS也是开门迎客，都不带追查未灭门杀手下一步去哪了，也不安排消灭证据，雇员和客户信息明文纸卡打印，当图书馆目录一样保存，谁委托这家机构算是瞎眼了。

再看法斯宾德那个工作配备，生活档次，全球布局的能力，每次出手不可能低于1000万刀啊，结果追杀这么个人物，派出2人行动组，才花费15万清理费，这公司一直都是赔钱给杀手们发工资的吗？

违反信条1：谁也不能信，那你怎么能安心包养个长期女友，再买房置地成家，还让BOSS律师都知道呢？

违反信条2：反复问自己做每件事的目的是什么，不做无用功，那你追杀被雇佣的杀手有什么用呢？

直奔boss和客户不就完了？

违反信条3：不被情感弱点左右，那你执着复仇，灭无辜司机，纯属情感宣泄，热血复仇还不到底，情感理智摇摆不定，到客户那又冷静下来谈判求生了？

这就是电影的主题吗？

一个业务差、碎碎念、行为失控、精神飘忽的的杀手深情复仇的故事？

江湖又多了一个惹不起，法斯宾德的女友，还是让她去陪里维斯的狗吧。

月初看了两部动作爽片，惊天营救1和2。

说实话可能我是有点天真的，总觉得自从出了John Wick以后，动作片的整体素质都会上一个台阶。

结果近两周看了Nic Cage的《退休计划》和这部《杀手》，才发现原来蛮不是这么回事。

惊天营救 (2020)7.22020 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 山姆·哈格雷夫 / 克里斯·海姆斯沃斯 格什菲·法拉哈尼第一部最好看

惊天营救2 (2023)7.42023 / 美国 / 动作 惊悚 / 山姆·哈格雷夫 / 克里斯·海姆斯沃斯 格什菲·法拉哈尼这部稍微差点但也挺爽

退休计划 (2023)4.62023 / 加拿大 / 喜剧 动作 惊悚 犯罪 / 蒂姆·布莱恩 / 尼古拉斯·凯奇 杰基·厄尔·哈利凯奇摆明了不会拿枪，而且武替切换非常明显这两部片子各有各的烂法。

《退休计划》是剧本弱智，演员表演缺乏说服力。

本来咱对动作片的剧情也没什么太大期望，孤胆英雄救女儿或者复仇这一类的都能接受。

但是《退休计划》连枪战片都拍得乱七八糟，就很让人失望。

凯奇一看就没受过枪械训练，而且哪些镜头是他哪些镜头是武替一眼就能看出来。

这部《杀手》就更夸张。

可能芬奇打定主意要拍一部与众不同的“文艺动作片”，所以影片更多的是充满小资情调的画面和独白，枪战为零，打斗只有一场。

不要说John Wick了，即使是和《退休计划》相比，动作戏的缺席也是很让人匪夷所思的。

据说这片是漫画改编，我真的很想知道是哪一部漫画，原作里的男主也是这么叨逼叨逼叨但是又没什么本事吗？

看他一开始碎碎念了那么长时间，以为有多牛，结果在没有clean shot的情况下居然出！

手！

了！

你不打偏佛祖都饶不了你。

接下去的情节就是主角一边周游世界一边杀手无寸铁的人。

最后查到幕后的“主使”，一顿交谈过后，居然什么事也没有就走了！

走了！

唉对了，真本事也不能说没有，那就是被一个像海王一样粗大的哥们儿一顿胖揍（脸挨了好几拳），居然还能保持住法鲨的清秀面容。

用光和配乐也挺莫名其妙的。

比如第一场戏在租来的公寓里，法鲨睡的床下面打了一盏很大的黄光灯，让床有种悬浮的感觉，我还以为是不是暗示最后他要挂了，或者有某种意义上的精神升华。

结果搞了个大团圆结局，主角P事没有。

那你开头搞那么神秘兮兮的光干嘛。

我个人对九寸钉没有什么偏见，但是我真觉得他那种工业风跟芬奇的小清新文艺调子不搭，有时候男主就走几步路你也配个超重低音的失真合成器，实在没必要。

剧情也没有什么连贯性，法鲨自我吹嘘的那一大段独白，基本上被他自己的行为统统推翻了。

比如他说Anticipate, do not improvise，但是他后面基本上每一个杀的人都是靠自己improvise的方式。

还有他说只做what you get paid to do，其他的一律不管。

问题是他第一次回到多米尼哥之后的一系列杀戮都是没有钱拿的，纯纯的个人恩怨。

他的律师说他冒险抛头露面会有后果，我觉得如果片子的结局是他死了其实是最合理的，而且最好通过他的死达到某种意义上的升华，就像《这个杀手不太冷》那种的——毕竟他全片杀了这么多手无寸铁的人，应该赎罪不是吗？

结果没有，来了个烂俗大团圆。

总之2023年就这样结束了。

今年学业繁忙，加上家里一些七七八八的糟心事，导致没看多少电影。

连最爱的纪录片都没看几部。

希望接下来的两天能找到好电影洗洗眼睛（电视剧现在在看《碧眼》，感觉还不错），不然23年就以这部烂片结尾，有点对不住自己。

蓝眼武士 第一季 (2023)8.72023 / 美国 法国 加拿大 / 剧情 动作 动画 冒险 / 厄尔·A·希伯特 简·吴 瑞安·奥洛林 迈克尔·格林 孙诺 阿兰·泰勒 艾伦·万 / 玛雅·厄斯金 田川洋行

大卫芬奇新片终于来了，虽然好多人说这是最不像大卫芬奇的作品的杀手，我却依然觉得十分有魅力，而这一切得益于视觉语言对于人物的刻画。

首先故事非常简单，杀手任务失败导致被黑吃黑，于是开始溯源报复了中介，两个黑他的杀手，和最后的老板，然后愉快回家准备退休的故事。

因为故事非常的精简，就自然少了很多导演电影里常见的心理战，推理，和反转。

也是因为这样的小故事，导演花了相对大的篇幅去塑造这个杀手本人，所以开场的独角戏非常的精彩，也是我这种慢片爱好者最喜欢的篇幅。

他精准的调整的睡姿，固定时间的瑜伽，心率的测试，全方位地监视和踩点，还有一套自己的理论体系，这些都非常精准的刻画了一个寡言冷漠却稳定的杀手，所以后续他对两名杀手的处理的果断和对金主的报复显然是有迹可循的。

而他即使在非常生气的时候，每一步也进行的冷漠又干脆，确实是一个称职有职业的杀手。

这部电影确实和记忆力的大卫芬奇有距离，感觉更像是导演冷静了，不再追求心跳了，开始研究一种冰山下的暗流了。

但光影的刻画依然非常有水平，尤其是第一章里的建筑光线和镜头，简直喜欢，非常值得研究和学习。

而关于角色的部分我认为是更贴近了真实生活中的疯子的一种可能，他们隐藏在我们身边，不见得你能一眼看得出，他们变换身份游走在各个国家和城市，悄悄地进行任务然后再悄悄离去，包裹在无数个不引人注意的外表下的杀手突破了传统对于黑衣行者的杀手的认知，也不失为一种乐趣。

整个观影过程还是很享受的，毕竟总不会污染我的眼睛，而且我喜欢这样的人类，冷峻又残忍